斯坦利·茅斯
Stanley Mouse
艺术家名：斯坦利·茅斯（Stanley Mouse）
生卒日期： 1940年10月10日 - 现在
国籍：美国
斯坦利·茅斯的全部作品（0）
斯坦利·乔治·米勒（Stanley George Miller），更为人熟知的名字是“老鼠”（Mouse ）或“斯坦利·老鼠” （Stanley Mouse） ，是一位美国艺术家，以其20世纪60年代迷幻 摇滚音乐会海报设计以及为感恩而死乐队（ Grateful Dead）、旅行乐队（Journey）和其他乐队设计的专辑封面而闻名。
早年生活和教育
茅斯于1940年10月10日出生于加利福尼亚州弗雷斯诺 。他在底特律长大，小学时就被起了个绰号叫“Mouse”。1956年，他因为恶作剧地重新粉刷了学校对面一家名为“The Box”的餐厅的外墙而被麦肯齐高中开除 。他在附近的库利高中读完了高二，并在底特律艺术与工艺协会（现为创意研究学院）完成了学业。
职业
早在1958年，茅斯就深深着迷于十年前在加州兴起的“怪诞热棒艺术”运动。在掌握了喷枪技法后，他开始在各大赛车改装展上绘制T恤，并在那里结识了怪诞热棒艺术的领军人物艾德·罗斯（Ed Roth），随后便与他共事。
1959年，茅斯与家人共同创立了“茅斯工作室”，这是一家通过邮购方式销售其作品的公司。
到了1964年，他受邀参与设计莫诺格拉姆（Monogram）汽车模型套件，并运用自己创作的“怪兽”卡通形象，与罗斯的“老鼠芬克”（Rat Fink）角色展开竞争。
1965年，茅斯与一群艺术院校的朋友前往旧金山。他最初在奥克兰落脚，并结识了自学成才的艺术家阿尔顿·凯利（Alton Kelley）。凯利刚从内华达州弗吉尼亚城抵达，此前曾加入一群自称为“红狗沙龙帮”的嬉皮士。来到旧金山后，凯利和其他帮会成员将自己更名为“家庭狗”（The Family Dog），并开始筹办摇滚音乐舞会。
1966年至1967年间，茅斯与阿尔顿·凯利在阿什伯里街715号生活和工作，而“感恩至死”乐队（The Grateful Dead）的成员就住在街对面的710号。
1966年，切特·赫尔姆斯（Chet Helms）接手了“家庭狗”团队，并开始推广阿瓦隆舞厅（Avalon Ballroom）的舞会活动。茅斯和凯利开始合作，为这些活动设计海报。这对搭档后来也为比尔·格雷厄姆（Bill Graham）等推广人以及迷幻社区的其他活动制作海报。1967年9月至12月期间，他们还为赫尔姆斯在丹佛举办的“家庭狗”演出创作了迷幻风格的海报。
1967年，茅斯与凯利、里克·格里芬（Rick Griffin）、维克多·莫斯科索（Victor Moscoso）和韦斯·威尔逊（Wes Wilson）等艺术家共同创立了伯克利波拿巴分销公司（Berkeley Bonaparte Distribution Agency）。
茅斯和凯利还以凯利茅斯工作室首席艺术家的身份合作，为“旅程乐队”（Journey）和“感恩至死”乐队创作专辑封面艺术。他们于1971年创立的“怪兽公司”（The Monster Company）也开发了一条利润丰厚的T恤产品线，并采用了四色丝网印刷工艺。
茅斯和凯利创作的迷幻海报深受新艺术运动（Art Nouveau）图形风格的影响，尤其是阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）和埃德蒙·约瑟夫·沙利文（Edmund Joseph Sullivan）的作品。他们也会借鉴与迷幻文化相关的元素，例如Zig-Zag卷烟纸。在为“大哥与控股公司”（Big Brother and the Holding Company）、“快银信使服务”（Quicksilver Messenger Service）和“感恩至死”等乐队制作宣传海报的过程中，他们结识了这些音乐人，并建立了日后证明极具价值的人脉关系。
1969年，斯坦利（Stanley，注：此处原文为Stanley，但根据上下文及艺术史实，应指茅斯本人，茅斯全名为Stanley Mouse，此处保留原文人名但理解为茅斯）受委托在伦敦为埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的汽车进行彩绘。在短暂旅居伦敦和马萨诸塞州后，他搬到了多伦多，经营一家名为“水床画廊”（The Waterbed Gallery）的约克维尔水床店，店内的墙壁上展示着他的艺术作品。
1971年，茅斯回到加州，住在马林县的凯利附近，两人恢复了合作关系，继续创作与“感恩至死”乐队相关的商业艺术作品，后来又为“旅程乐队”进行创作。这对搭档被誉为“骷髅与玫瑰”图像的创作者，这一形象后来成为了“感恩至死”乐队的标志性符号；同时，他们还设计了出现在“旅程乐队”1977年至1980年专辑封面上的翅膀与甲虫图案。
1977年，茅斯与凯利为乐队“Styx”创作了专辑《The Grand Illusion》的封面，该作品致敬了超现实主义画家雷内·马格利特（René Magritte）的风格。茅斯和凯利在摇滚纪念品设计领域的合作一直持续到1980年。
20世纪80年代初，茅斯移居新墨西哥州，开始使用多种媒介创作纯艺术作品。1999年，他为一首致敬歌曲绘制了斯基普·斯彭斯（Skip Spence）的肖像，该作品被收录在致敬专辑《More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album》中。这张专辑汇集了多位艺术家对Moby Grape乐队联合创始人斯彭斯歌曲的翻唱版本，其中包括贝克（Beck）、汤姆·威茨（Tom Waits）和罗伯特·普兰特（Robert Plant）等知名音乐人。
2002年，茅斯对电影《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.）的制片方提起诉讼，声称片中的麦克（Mike）和萨利（Sulley）两个角色是基于他1998年向好莱坞制片人推介但未获成功的画作《Excuse My Dust》创作的。一位迪士尼发言人回应称，《怪兽电力公司》中的角色“由皮克斯和华特迪士尼影业的创意团队独立开发，并未侵犯任何人的版权”。
生卒日期： 1940年10月10日 - 现在
国籍：美国
斯坦利·茅斯的全部作品（0）
斯坦利·乔治·米勒（Stanley George Miller），更为人熟知的名字是“老鼠”（Mouse ）或“斯坦利·老鼠” （Stanley Mouse） ，是一位美国艺术家，以其20世纪60年代迷幻 摇滚音乐会海报设计以及为感恩而死乐队（ Grateful Dead）、旅行乐队（Journey）和其他乐队设计的专辑封面而闻名。
早年生活和教育
茅斯于1940年10月10日出生于加利福尼亚州弗雷斯诺 。他在底特律长大，小学时就被起了个绰号叫“Mouse”。1956年，他因为恶作剧地重新粉刷了学校对面一家名为“The Box”的餐厅的外墙而被麦肯齐高中开除 。他在附近的库利高中读完了高二，并在底特律艺术与工艺协会（现为创意研究学院）完成了学业。
职业
早在1958年，茅斯就深深着迷于十年前在加州兴起的“怪诞热棒艺术”运动。在掌握了喷枪技法后，他开始在各大赛车改装展上绘制T恤，并在那里结识了怪诞热棒艺术的领军人物艾德·罗斯（Ed Roth），随后便与他共事。
1959年，茅斯与家人共同创立了“茅斯工作室”，这是一家通过邮购方式销售其作品的公司。
到了1964年，他受邀参与设计莫诺格拉姆（Monogram）汽车模型套件，并运用自己创作的“怪兽”卡通形象，与罗斯的“老鼠芬克”（Rat Fink）角色展开竞争。
1965年，茅斯与一群艺术院校的朋友前往旧金山。他最初在奥克兰落脚，并结识了自学成才的艺术家阿尔顿·凯利（Alton Kelley）。凯利刚从内华达州弗吉尼亚城抵达，此前曾加入一群自称为“红狗沙龙帮”的嬉皮士。来到旧金山后，凯利和其他帮会成员将自己更名为“家庭狗”（The Family Dog），并开始筹办摇滚音乐舞会。
1966年至1967年间，茅斯与阿尔顿·凯利在阿什伯里街715号生活和工作，而“感恩至死”乐队（The Grateful Dead）的成员就住在街对面的710号。
1966年，切特·赫尔姆斯（Chet Helms）接手了“家庭狗”团队，并开始推广阿瓦隆舞厅（Avalon Ballroom）的舞会活动。茅斯和凯利开始合作，为这些活动设计海报。这对搭档后来也为比尔·格雷厄姆（Bill Graham）等推广人以及迷幻社区的其他活动制作海报。1967年9月至12月期间，他们还为赫尔姆斯在丹佛举办的“家庭狗”演出创作了迷幻风格的海报。
1967年，茅斯与凯利、里克·格里芬（Rick Griffin）、维克多·莫斯科索（Victor Moscoso）和韦斯·威尔逊（Wes Wilson）等艺术家共同创立了伯克利波拿巴分销公司（Berkeley Bonaparte Distribution Agency）。
茅斯和凯利还以凯利茅斯工作室首席艺术家的身份合作，为“旅程乐队”（Journey）和“感恩至死”乐队创作专辑封面艺术。他们于1971年创立的“怪兽公司”（The Monster Company）也开发了一条利润丰厚的T恤产品线，并采用了四色丝网印刷工艺。
茅斯和凯利创作的迷幻海报深受新艺术运动（Art Nouveau）图形风格的影响，尤其是阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha）和埃德蒙·约瑟夫·沙利文（Edmund Joseph Sullivan）的作品。他们也会借鉴与迷幻文化相关的元素，例如Zig-Zag卷烟纸。在为“大哥与控股公司”（Big Brother and the Holding Company）、“快银信使服务”（Quicksilver Messenger Service）和“感恩至死”等乐队制作宣传海报的过程中，他们结识了这些音乐人，并建立了日后证明极具价值的人脉关系。
1969年，斯坦利（Stanley，注：此处原文为Stanley，但根据上下文及艺术史实，应指茅斯本人，茅斯全名为Stanley Mouse，此处保留原文人名但理解为茅斯）受委托在伦敦为埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的汽车进行彩绘。在短暂旅居伦敦和马萨诸塞州后，他搬到了多伦多，经营一家名为“水床画廊”（The Waterbed Gallery）的约克维尔水床店，店内的墙壁上展示着他的艺术作品。
1971年，茅斯回到加州，住在马林县的凯利附近，两人恢复了合作关系，继续创作与“感恩至死”乐队相关的商业艺术作品，后来又为“旅程乐队”进行创作。这对搭档被誉为“骷髅与玫瑰”图像的创作者，这一形象后来成为了“感恩至死”乐队的标志性符号；同时，他们还设计了出现在“旅程乐队”1977年至1980年专辑封面上的翅膀与甲虫图案。
1977年，茅斯与凯利为乐队“Styx”创作了专辑《The Grand Illusion》的封面，该作品致敬了超现实主义画家雷内·马格利特（René Magritte）的风格。茅斯和凯利在摇滚纪念品设计领域的合作一直持续到1980年。
20世纪80年代初，茅斯移居新墨西哥州，开始使用多种媒介创作纯艺术作品。1999年，他为一首致敬歌曲绘制了斯基普·斯彭斯（Skip Spence）的肖像，该作品被收录在致敬专辑《More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album》中。这张专辑汇集了多位艺术家对Moby Grape乐队联合创始人斯彭斯歌曲的翻唱版本，其中包括贝克（Beck）、汤姆·威茨（Tom Waits）和罗伯特·普兰特（Robert Plant）等知名音乐人。
2002年，茅斯对电影《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.）的制片方提起诉讼，声称片中的麦克（Mike）和萨利（Sulley）两个角色是基于他1998年向好莱坞制片人推介但未获成功的画作《Excuse My Dust》创作的。一位迪士尼发言人回应称，《怪兽电力公司》中的角色“由皮克斯和华特迪士尼影业的创意团队独立开发，并未侵犯任何人的版权”。
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