约翰·罗杰斯·考克斯
John Rogers Cox
代表作品：
艺术家名：约翰·罗杰斯·考克斯（John Rogers Cox）
生卒日期： 1915年3月24日 - 1990年1月25日
国籍：美国
约翰·罗杰斯·考克斯的全部作品（10）
约翰·罗杰斯·考克斯（John Rogers Cox）是一位来自印第安纳州特雷霍特的美国画家。他的风格和题材与地域主义（美国风俗画）和魔幻现实主义风景画传统相符。
早年生活和教育
考克斯于1915年出生于印第安纳州特雷霍特。他的父亲威尔逊·内勒·考克斯是特雷霍特国家银行（后更名为特雷霍特第一国家银行）的总裁。 约翰·罗杰斯是四兄弟之一，长子威尔逊·内勒·“WN”·考克斯二世出生于1909年，次子弗朗西斯·“弗里茨”·加登海尔·考克斯比他小两年，双胞胎约翰·罗杰斯和本杰明·吉尔出生于1915年3月24日。 考克斯的父母送他去宾夕法尼亚大学学习商业，但他后来进入宾夕法尼亚大学和宾夕法尼亚美术学院联合开设的美术学士学位课程学习。 他于1938年毕业。在纽约未能找到商业艺术方面的工作后，他回到特雷霍特，先是做银行信使，后来又做出纳员。 1939 年 12 月 27 日，他与特雷霍特当地人玛丽·赫尔米娜·梅耶结婚，他们最终育有三个孩子，两个儿子，约翰·罗杰斯·考克斯二世和亨利·道格拉斯·考克斯，以及一个女儿，珍妮特·内勒·考克斯，出生于 1943 年，但幼年夭折。
职业
1941年，考克斯辞去了银行的工作，受印第安纳州立师范学院艺术教授威廉·T·图尔曼的邀请，成为新成立的谢尔顿·斯沃普艺术馆（位于特雷霍特）的首任馆长。图尔曼是一位知名艺术家，也是斯沃普艺术馆的首席顾问。 考克斯在描述图尔曼的邀请时说：“当我听到‘绘画’这个词，并且他提出每年比我当时的收入多600美元时，我几乎毫不犹豫地就答应了！” 26岁时，他成为美国最年轻的博物馆馆长。 考克斯和妻子赫敏多次前往纽约市为艺术馆购置艺术品。他的目标是购买当代美国艺术家的高质量作品，这些作品的价格与欧洲大师的作品相比相对实惠。在斯沃普美术馆开幕前的15个月里，他购入了23幅美国在世艺术家的画作，为美术馆的创始收藏奠定了基础。这些画作包括格兰特·伍德、托马斯·哈特·本顿、查尔斯·伯奇菲尔德、佐尔坦·塞佩什和爱德华·霍珀等艺术家的新作。 考克斯还安排从纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥艺术学院借展了多幅绘画和雕塑作品。此外，美术馆董事会首任秘书凯莉·C·谢尔捐赠了出生于特雷霍特的艺术家珍妮特·斯卡德和卡罗琳·佩德尔·鲍尔的作品。美术馆于1942年3月21日向公众开放，在六个展厅举办了超过130件作品的展览。 考克斯是展览嘉宾名单上的第一位。《艺术文摘》的编辑佩顿·博斯韦尔二世在评论此次展览时表示，考克斯和斯沃普管理委员会通过围绕当代美国艺术家构建收藏，选择了一条“为惠特尼博物馆和安多弗的艾迪生画廊带来伟大成就”的道路。最初的 23 幅画作中有 17 幅仍保存在斯沃普博物馆，而这批创始藏品至今仍是该博物馆最著名的特色。
考克斯于1943年离开博物馆，应征入伍。他于1945年退伍，决定全身心投入绘画创作。到1948年，考克斯已完成九幅画作，售出七幅，并荣获两项重要奖项。 《生活》杂志在1948年7月12日刊登了一篇关于考克斯的双页彩色专题报道。 文章中刊登了他的画作《麦田》和一幅自画像。考克斯在女儿去世和婚姻破裂后，于1948年搬到芝加哥。他留在芝加哥，在芝加哥艺术学院任教至1965年，专攻人物素描。 1950年后，他专注于钢笔和铅笔画的创作，而非油画。
晚年生活
考克斯最终于1963年与他在芝加哥艺术学院的学生唐妮丝·基比再婚。他们多次搬家，从芝加哥到加利纳，再到新奥尔良，并于1966年在那里生下了一个女儿索菲亚。之后他们搬到华盛顿，最终在20世纪70年代定居在韦纳奇。他们在20世纪80年代中期离婚，但一直保持联系，直到约翰搬到肯塔基州路易斯维尔，并于1990年1月25日在那里去世，享年74岁。
作品
考克斯作为艺术家的作品数量相对较少，但他的作品在20世纪40年代和50年代多次出现在重要的年度在世艺术家展览中。他作画速度很慢，在家凭记忆创作风景画，通常需要一到两年才能完成一幅画。 他的画作数量不足20幅。
灰色与金色（1942）
考克斯最著名的作品之一是创作于1942年的《灰色与金色》，现藏于克利夫兰艺术博物馆。这幅画作于美国加入第二次世界大战后不久。这是考克斯的第二幅油画。克利夫兰艺术博物馆从名为“艺术家为胜利”的巡回展览中购得此画，该展览展出了希望为战争出力的艺术家的作品。该展览于1942年12月7日，即珍珠港事件一周年纪念日，在纽约大都会艺术博物馆（简称“大都会”）开幕，考克斯的这幅画作荣获第二奖章。 此外，这幅作品还在1944年匹兹堡卡内基艺术学院举办的年度“美国绘画”展上荣获大众奖，该展览展出了在世艺术家的作品。 这幅画出现在2012年科幻惊悚片《环形使者》 中农舍的客厅里。
白云（1943）
考克斯的画作《白云》于1944年在美国卡内基美术馆举办的“绘画展”上展出，并荣获300美元奖金。 《生活》杂志报道了此次展览，并指出“一些评论家认为，他笔下冷峻的风景画将使他与已故的格兰特·伍德齐名”。考克斯于1943年创作了《白云》 ，并于1946年添加了更多细节。 这幅作品于2000年被斯沃普艺术博物馆收藏。画中描绘了一片干旱荒凉的景象，画面中有两棵树和一片贫瘠的田野。前景中停放着一台废弃的犁，远处可以看到一座大房子。斯沃普美术馆馆长布莱恩·李·惠森亨特指出：“尽管画面饱经风霜、荒凉萧瑟，但希望犹存：一朵丰盈的白云，饱含着即将到来的雨水，漂浮在干涸龟裂的土地上，象征着一个可能更美好的未来。” 这幅画作于2011年入选史密森尼美国艺术博物馆举办的“创造世界：乔治·奥尔特与20世纪40年代的美国”展览。
云迹(1944)
考克斯1944年的画作《云迹》描绘了一片风景：湛蓝的天空下，云朵蜿蜒，一轮满月高悬地平线，画面中没有任何人物，只有一排精心描绘的麦秆。画中一座谷仓上贴满了色彩鲜艳的广告，这是艺术家家乡——美国中西部小镇的典型景象。这幅画于2006年被圣路易斯艺术博物馆购藏，该博物馆将其描述为考克斯“令人不安的美国风光”系列作品之一。
麦田（1949）
考克斯1949年的画作《麦田》运用了高度饱和的粉色、蓝色和橙色，描绘了诺顿艺术博物馆所描述的“中西部地区富饶的田园，以及一望无际的农田”。这幅画于2008年被诺顿艺术博物馆购藏。
小麦冲击（1951）
考克斯只创作过一幅石版画，《麦垛》（1951年）。克利夫兰艺术博物馆收藏了一幅根据这幅石版画制作的签名版画。
展览
1951年，考克斯的作品入选印第安纳波利斯艺术博物馆举办的第63届美国当代绘画年度展览。 1982年，谢尔顿·斯沃普画廊在其成立40周年之际举办了约翰·罗杰斯·考克斯回顾展。 该博物馆目前收藏了考克斯的五件作品，其中包括一幅铅笔自画像和他为威廉·T·特曼绘制的肖像。
评论界反响
艺术史学家约翰·鲍尔 (John IH Baur) 在其 1951 年为美国国会图书馆撰写的《现代美国艺术中的革命与传统》一书中，将考克斯的作品描述为“硬朗、完美无瑕的现实主义”的典范。 迈克尔·霍尔 (Michael D. Hall) 在 2003 年为弗林特艺术学院举办的展览“五大湖缪斯：美国中西部上游地区的风景画，1910-1960”撰写的一篇文章中，描述了考克斯的作品，他写道：“他标志性的风景画描绘的是充满空旷感的虚构中西部地区——视觉上的矛盾，其中弥漫着意义重大且不祥的预兆。”
考克斯谈绘画及其作品
考克斯在 1948 年 7 月接受《生活》杂志采访时声称自己对绘画一无所知。他说他打算继续画画，因为他喜欢画画，并补充说“我太笨了，做不了其他任何事”。考克斯认为绘画的效果有点神秘。
好的绘画作品能给人一种难以言喻的神秘愉悦感，因为画家通过真诚和辛勤的努力，实际上将自己的个性融入到熟悉的题材中；而任何人的个性、品格、灵魂，或者你用什么词来形容它，都带有一定的神秘色彩。
——约翰·罗杰斯·考克斯，1951年
1951 年 10 月，考克斯接受了《美国艺术家》杂志的采访，谈到了他的作品。他谈到自己的创作方法时说了以下这番话。
我很少会用同样的方式画两幅画。有时我会先画草图再动笔，有时我会直接在画布或画板上画草图再上色，有时我也会直接开始绘画。还有的时候，我会用油彩在小画板和纸板上画出我构思中某些部分的详细草图……我会花费数小时重新排列这些油画草图，尝试不同的构图，以找到我想要的画面形状。
——约翰·罗杰斯·考克斯，1951年
生卒日期： 1915年3月24日 - 1990年1月25日
国籍：美国
约翰·罗杰斯·考克斯的全部作品（10）
约翰·罗杰斯·考克斯（John Rogers Cox）是一位来自印第安纳州特雷霍特的美国画家。他的风格和题材与地域主义（美国风俗画）和魔幻现实主义风景画传统相符。
早年生活和教育
考克斯于1915年出生于印第安纳州特雷霍特。他的父亲威尔逊·内勒·考克斯是特雷霍特国家银行（后更名为特雷霍特第一国家银行）的总裁。 约翰·罗杰斯是四兄弟之一，长子威尔逊·内勒·“WN”·考克斯二世出生于1909年，次子弗朗西斯·“弗里茨”·加登海尔·考克斯比他小两年，双胞胎约翰·罗杰斯和本杰明·吉尔出生于1915年3月24日。 考克斯的父母送他去宾夕法尼亚大学学习商业，但他后来进入宾夕法尼亚大学和宾夕法尼亚美术学院联合开设的美术学士学位课程学习。 他于1938年毕业。在纽约未能找到商业艺术方面的工作后，他回到特雷霍特，先是做银行信使，后来又做出纳员。 1939 年 12 月 27 日，他与特雷霍特当地人玛丽·赫尔米娜·梅耶结婚，他们最终育有三个孩子，两个儿子，约翰·罗杰斯·考克斯二世和亨利·道格拉斯·考克斯，以及一个女儿，珍妮特·内勒·考克斯，出生于 1943 年，但幼年夭折。
职业
1941年，考克斯辞去了银行的工作，受印第安纳州立师范学院艺术教授威廉·T·图尔曼的邀请，成为新成立的谢尔顿·斯沃普艺术馆（位于特雷霍特）的首任馆长。图尔曼是一位知名艺术家，也是斯沃普艺术馆的首席顾问。 考克斯在描述图尔曼的邀请时说：“当我听到‘绘画’这个词，并且他提出每年比我当时的收入多600美元时，我几乎毫不犹豫地就答应了！” 26岁时，他成为美国最年轻的博物馆馆长。 考克斯和妻子赫敏多次前往纽约市为艺术馆购置艺术品。他的目标是购买当代美国艺术家的高质量作品，这些作品的价格与欧洲大师的作品相比相对实惠。在斯沃普美术馆开幕前的15个月里，他购入了23幅美国在世艺术家的画作，为美术馆的创始收藏奠定了基础。这些画作包括格兰特·伍德、托马斯·哈特·本顿、查尔斯·伯奇菲尔德、佐尔坦·塞佩什和爱德华·霍珀等艺术家的新作。 考克斯还安排从纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和芝加哥艺术学院借展了多幅绘画和雕塑作品。此外，美术馆董事会首任秘书凯莉·C·谢尔捐赠了出生于特雷霍特的艺术家珍妮特·斯卡德和卡罗琳·佩德尔·鲍尔的作品。美术馆于1942年3月21日向公众开放，在六个展厅举办了超过130件作品的展览。 考克斯是展览嘉宾名单上的第一位。《艺术文摘》的编辑佩顿·博斯韦尔二世在评论此次展览时表示，考克斯和斯沃普管理委员会通过围绕当代美国艺术家构建收藏，选择了一条“为惠特尼博物馆和安多弗的艾迪生画廊带来伟大成就”的道路。最初的 23 幅画作中有 17 幅仍保存在斯沃普博物馆，而这批创始藏品至今仍是该博物馆最著名的特色。
考克斯于1943年离开博物馆，应征入伍。他于1945年退伍，决定全身心投入绘画创作。到1948年，考克斯已完成九幅画作，售出七幅，并荣获两项重要奖项。 《生活》杂志在1948年7月12日刊登了一篇关于考克斯的双页彩色专题报道。 文章中刊登了他的画作《麦田》和一幅自画像。考克斯在女儿去世和婚姻破裂后，于1948年搬到芝加哥。他留在芝加哥，在芝加哥艺术学院任教至1965年，专攻人物素描。 1950年后，他专注于钢笔和铅笔画的创作，而非油画。
晚年生活
考克斯最终于1963年与他在芝加哥艺术学院的学生唐妮丝·基比再婚。他们多次搬家，从芝加哥到加利纳，再到新奥尔良，并于1966年在那里生下了一个女儿索菲亚。之后他们搬到华盛顿，最终在20世纪70年代定居在韦纳奇。他们在20世纪80年代中期离婚，但一直保持联系，直到约翰搬到肯塔基州路易斯维尔，并于1990年1月25日在那里去世，享年74岁。
作品
考克斯作为艺术家的作品数量相对较少，但他的作品在20世纪40年代和50年代多次出现在重要的年度在世艺术家展览中。他作画速度很慢，在家凭记忆创作风景画，通常需要一到两年才能完成一幅画。 他的画作数量不足20幅。
灰色与金色（1942）
考克斯最著名的作品之一是创作于1942年的《灰色与金色》，现藏于克利夫兰艺术博物馆。这幅画作于美国加入第二次世界大战后不久。这是考克斯的第二幅油画。克利夫兰艺术博物馆从名为“艺术家为胜利”的巡回展览中购得此画，该展览展出了希望为战争出力的艺术家的作品。该展览于1942年12月7日，即珍珠港事件一周年纪念日，在纽约大都会艺术博物馆（简称“大都会”）开幕，考克斯的这幅画作荣获第二奖章。 此外，这幅作品还在1944年匹兹堡卡内基艺术学院举办的年度“美国绘画”展上荣获大众奖，该展览展出了在世艺术家的作品。 这幅画出现在2012年科幻惊悚片《环形使者》 中农舍的客厅里。
白云（1943）
考克斯的画作《白云》于1944年在美国卡内基美术馆举办的“绘画展”上展出，并荣获300美元奖金。 《生活》杂志报道了此次展览，并指出“一些评论家认为，他笔下冷峻的风景画将使他与已故的格兰特·伍德齐名”。考克斯于1943年创作了《白云》 ，并于1946年添加了更多细节。 这幅作品于2000年被斯沃普艺术博物馆收藏。画中描绘了一片干旱荒凉的景象，画面中有两棵树和一片贫瘠的田野。前景中停放着一台废弃的犁，远处可以看到一座大房子。斯沃普美术馆馆长布莱恩·李·惠森亨特指出：“尽管画面饱经风霜、荒凉萧瑟，但希望犹存：一朵丰盈的白云，饱含着即将到来的雨水，漂浮在干涸龟裂的土地上，象征着一个可能更美好的未来。” 这幅画作于2011年入选史密森尼美国艺术博物馆举办的“创造世界：乔治·奥尔特与20世纪40年代的美国”展览。
云迹(1944)
考克斯1944年的画作《云迹》描绘了一片风景：湛蓝的天空下，云朵蜿蜒，一轮满月高悬地平线，画面中没有任何人物，只有一排精心描绘的麦秆。画中一座谷仓上贴满了色彩鲜艳的广告，这是艺术家家乡——美国中西部小镇的典型景象。这幅画于2006年被圣路易斯艺术博物馆购藏，该博物馆将其描述为考克斯“令人不安的美国风光”系列作品之一。
麦田（1949）
考克斯1949年的画作《麦田》运用了高度饱和的粉色、蓝色和橙色，描绘了诺顿艺术博物馆所描述的“中西部地区富饶的田园，以及一望无际的农田”。这幅画于2008年被诺顿艺术博物馆购藏。
小麦冲击（1951）
考克斯只创作过一幅石版画，《麦垛》（1951年）。克利夫兰艺术博物馆收藏了一幅根据这幅石版画制作的签名版画。
展览
1951年，考克斯的作品入选印第安纳波利斯艺术博物馆举办的第63届美国当代绘画年度展览。 1982年，谢尔顿·斯沃普画廊在其成立40周年之际举办了约翰·罗杰斯·考克斯回顾展。 该博物馆目前收藏了考克斯的五件作品，其中包括一幅铅笔自画像和他为威廉·T·特曼绘制的肖像。
评论界反响
艺术史学家约翰·鲍尔 (John IH Baur) 在其 1951 年为美国国会图书馆撰写的《现代美国艺术中的革命与传统》一书中，将考克斯的作品描述为“硬朗、完美无瑕的现实主义”的典范。 迈克尔·霍尔 (Michael D. Hall) 在 2003 年为弗林特艺术学院举办的展览“五大湖缪斯：美国中西部上游地区的风景画，1910-1960”撰写的一篇文章中，描述了考克斯的作品，他写道：“他标志性的风景画描绘的是充满空旷感的虚构中西部地区——视觉上的矛盾，其中弥漫着意义重大且不祥的预兆。”
考克斯谈绘画及其作品
考克斯在 1948 年 7 月接受《生活》杂志采访时声称自己对绘画一无所知。他说他打算继续画画，因为他喜欢画画，并补充说“我太笨了，做不了其他任何事”。考克斯认为绘画的效果有点神秘。
好的绘画作品能给人一种难以言喻的神秘愉悦感，因为画家通过真诚和辛勤的努力，实际上将自己的个性融入到熟悉的题材中；而任何人的个性、品格、灵魂，或者你用什么词来形容它，都带有一定的神秘色彩。
——约翰·罗杰斯·考克斯，1951年
1951 年 10 月，考克斯接受了《美国艺术家》杂志的采访，谈到了他的作品。他谈到自己的创作方法时说了以下这番话。
我很少会用同样的方式画两幅画。有时我会先画草图再动笔，有时我会直接在画布或画板上画草图再上色，有时我也会直接开始绘画。还有的时候，我会用油彩在小画板和纸板上画出我构思中某些部分的详细草图……我会花费数小时重新排列这些油画草图，尝试不同的构图，以找到我想要的画面形状。
——约翰·罗杰斯·考克斯，1951年
