莉吉亚·克拉克
Lygia Clark
艺术家名：莉吉亚·克拉克（Lygia Clark）
生卒日期： 1920年10月23日 - 1988年4月25日
国籍：巴西
莉吉亚·克拉克的全部作品（0）
莉吉亚·皮门特尔·林斯（ Lygia Pimentel Lins），更广为人知的名字是莉吉亚·克拉克（Lygia Clark），是一位巴西艺术家，以其绘画和装置作品而闻名。她经常与20 世纪中叶的巴西构成主义运动和热带主义运动（Tropicália）联系在一起。克拉克与巴西艺术家阿米尔卡·德·卡斯特罗（Amilcar de Castro）、弗朗茨·魏斯曼（Franz Weissmann）、利吉亚·佩普（Lygia Pape）和诗人费雷拉·古拉尔（Ferreira Gullar）共同创立了新混凝土运动（Neo-Concrete Movement）。从 1960 年开始，克拉克发现了观众（后来被称为“参与者”）与她的艺术作品互动的方式。克拉克的作品涉及内部与外部之间的关系，最终涉及自我与世界之间的关系。
生活
克拉克 1920 年出生于巴西贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）。 1938年，她与土木工程师阿路易斯奥·克拉克·里贝罗（Aluízio Clark Riberio）结婚，并搬到里约热内卢，并于1941年至1945年间在那里生下了三个孩子。
1947年，她跟随巴西景观设计师罗伯托·布尔·马克思（Roberto Burle Marx）学习绘画，并成为一名艺术家。1950年至1952年间，她在巴黎师从艾萨克·多布林斯基（Isaac Dobrinsky）、费尔南·莱热和阿帕德·塞内斯（Arpad Szenes）。
1953年，她成为里约前线（Rio's Frente）艺术家团体的创始成员之一。1957年，克拉克参加了里约热内卢首届全国混凝土艺术展（National Concrete Art Exhibition）。
克拉克很快成为新具体主义者中的主要人物，他在 1959 年发表的宣言呼吁抽象艺术更加主观，少一些理性和理想主义。1960 年，她开始制作著名的小动物（Bichos），这是一种铰接的物体，可以呈现多种形状，并且可以由观看者进行物理操作。1964 年，她开始制定任何人都可以使用日常材料（如纸、塑料袋、松紧带等）。1966年后，克拉克声称放弃了艺术。
在巴西军事独裁时期，克拉克自我流放到巴黎，20 世纪 70 年代她在巴黎大学（University of Paris）教授艺术课程。在此期间，克拉克还通过她的艺术探索了感官知觉的概念。她的艺术成为一种多感官体验，观众成为其中的积极参与者。1979 年至 1988 年间，克拉克转向艺术治疗，在与患者的互动中使用她的物品。1977年，克拉克回到巴西里约热内卢，并于1988年在家中因心脏病去世。
影响
克拉克的早期作品受到构成主义运动和其他形式的欧洲几何抽象的影响，包括Max Bill的作品，尽管她很快就脱离了许多抽象艺术的超然理性主义。克拉克的早期工作反映了她对精神分析的兴趣，包括西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud）的研究。她借鉴了法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂 (Maurice Merleau-Ponty)的著作，后者的现象学与她在 20 世纪 60 年代的突破性作品中所寻求的主体与客体的交织产生了共鸣。在她的职业生涯后期，她更全面的作品展示了她与精神病和神经症患者的经历的影响。像 20 世纪 50 年代和 60 年代的许多知识分子一样，克拉克自己也在接受治疗，她正在提出的主张探索了艺术、治疗和生活之间的前沿。
身体的怀旧
1964年，克拉克开始了她的“身体怀旧”（Nostalgia of the Body）系列，旨在放弃艺术品的生产，转而创造植根于感官的艺术。《身体的怀旧》作品依赖于参与者直接发生在他们身体上的个人经历。这些作品探讨了同一空间内同时存在的对立面：内部和外部、隐喻和字面、男性和女性。她 1966 年与赫利奥·奥伊提卡（Hélio Oiticica）合作的作品《手的对话》（ Diálogo de mãos，Dialogue of Hands），用一条有弹性的莫比乌斯带将两个参与者的手绑在一起，两个身体的运动产生了一系列的刺激和具体的反应。同样是在 1966 年，克拉克创造了《石头与空气》（Pedra e ar，Stone and Air） ，一块卵石栖息在一个充满空气的小塑料袋上。观众的手的压力会使卵石跳舞。
艺术治疗
艺术评论家盖伊·布雷特（Guy Brett）评论说，克拉克“创造了许多装置来将视觉溶解为身体意识”。克拉克后来的作品主要关注无意识的感官：触觉、听觉和嗅觉。在 1966 年的作品《与我一起呼吸》（Breathe With Me）中，克拉克将一根橡胶管围成一个圆圈，并邀请参与者将管子放在耳边。参与者可以听到空气进出管子的声音，这为每个参与者带来了独特的感官体验。
热带艺术运动
克拉克是与热带运动相关的最知名的艺术家之一。克拉克探索了参与者对她的艺术作品的感官知觉和心理互动的作用。克拉克对人类互动着迷的一个例子是她 1967 年的作品《我和你》（O eu e o tu，The I and the You）。该作品由两套工业橡胶服组成，通过一根脐带状的绳索连接起来。穿着这套衣服的参与者会聚在一起，但无法看到对方，两人之间形成了一种近乎心理性的联系。克拉克谈到她的作品时说：“重要的是当下的行动，艺术家融入了世界。”
风格时期
在克拉克职业生涯的早期，她专注于创作黑色、灰色和白色的小型单色绘画。在 20 世纪 60 年代，她的作品变得更加概念化，她使用了可以被艺术观众操纵的柔软物体。克拉克后来与他人共同创立了新混凝土运动，巴西同胞赫利奥·奥蒂卡 (Hélio Oiticica)也加入了该运动。
20世纪50年代末，克拉克和她的一些同时代人脱离了混凝土团体，开始了新混凝土运动。他们于1959年发表了宣言。
赫利奥·奥伊提卡（Hélio Oiticica）很快在第二年加入该组织。新具体主义者认为艺术是主体在真实时间和空间中的体验，但与具有相似兴趣的美国极简主义者不同，克拉克和新具体主义者将“真实空间”等同于活力和有机。在克拉克的著作中，她明确指出，艺术品不应被视为“机器”或“物体”，而应被视为“近乎身体”，只有通过观众的参与才能变得完整。克拉克和奥蒂西卡将现代欧洲几何抽象艺术与巴西文化风味融为一体。巴西新混凝土运动借鉴了20 世纪 50 年代初德国乌尔姆设计学院院长Max Bill的艺术理念。
新具体主义者对如何利用艺术来“表达复杂的人类现实”感兴趣。他们很快开始制作观众可以与之进行物理互动的艺术品，例如克拉克的《动物》（Bichos，Critters，1960-3），它们是铰接金属板的巧妙排列，可以折叠平整，或展开为三个维度并被操纵成许多不同的形状配置。通过与这些作品的互动，观众可以更加意识到他或她的身体和形而上的存在。观众的参与对于艺术作品的完整至关重要（事实上，克拉克和奥蒂西卡将观众称为“参与者”而不是观众。克拉克将观众和“动物”之间的交流描述为两个生物体之间的对话。
1964 年巴西政变以及军事独裁政权在其余波中掌权后，反主流文化运动兴起，以应对政府对公众日益严格的审查。此时，第五号制度法案颁布，艺术家因害怕受到迫害而被迫流亡或逃离该国。克拉克在巴黎度过了这些年，她在巴黎大学的塑料艺术与科学学院任教，这是一所新成立的学校，以其开放的实验模式而闻名，与更传统的美术学院形式。
在 20 世纪 70 年代，克拉克探索了参与者与她的艺术作品之间的感官知觉和心理互动的作用。她将此称为“没有神话的仪式”。
克拉克后来更著名的作品被视为“生活体验”，这是她三十年职业生涯的重点。她没有将思想与身体分开，并相信艺术应该通过所有五种感官来体验。1963 年之后，克拉克的作品无法再脱离参与者的体验而存在。她的艺术成为一种互动体验。她相信观众或“参与者”在艺术世界中发挥着积极而重要的作用。在大多数博物馆中，作品被固定在展台或墙上，而克拉克的作品则旨在由观众和参与者操纵。她相信艺术应该是一种多感官体验，而不仅仅是通过眼睛享受。她一度写道：“我们是提议者：我们的主张是对话。我们并不孤单地存在。我们任由你们摆布，”她接着说，“我们是提议者：我们埋葬了艺术作品因此，我们呼吁你，让思想通过你的行动得以延续。”
她最受认可的互动艺术作品之一是《食人史莱姆》（Baba Antropofágica）。这件作品的灵感来自克拉克的一个梦，梦到一种匿名物质从她的嘴里流出。对于克拉克来说，这次经历并不愉快。她认为这是对生活经历的呕吐，而这种经历又被其他人吞掉了。
在她职业生涯的后期，克拉克更多地关注艺术治疗，而不是作品的实际创作。1976 年，当克拉克回到里约热内卢时，她的治疗重点放在了创伤记忆上。当她在 1971 年改变创作方向时，她写道：“我发现身体就是房子……我们越意识到这一点，我们就越能重新发现身体作为一个不断展开的整体。” 她想揭示为什么某些物体的力量会给她的心理治疗患者带来生动的记忆，以便她可以治疗他们的精神病。根据个人的不同，治疗可以是短期的，也可以是长期的，其中治疗是通过关系对象和参与者如何解释其含义之间的关系来实现的。
收藏
克拉克的作品被世界各地的收藏机构收藏，包括现代艺术博物馆（纽约）、 泰特现代美术馆（伦敦）、美术博物馆（休斯顿）； MAM（里约热内卢）、索非亚王后国家艺术中心博物馆（马德里）、 沃克艺术中心（明尼阿波利斯）和蓬皮杜中心（巴黎）。
艺术市场
2014 年，克拉克的铝制折叠雕塑《Bicho-Em-Si-Md》(No. IV，1960)在苏富比拍卖会上以 120 万美元的价格售出，是其最高估价 60 万美元的两倍。
生卒日期： 1920年10月23日 - 1988年4月25日
国籍：巴西
莉吉亚·克拉克的全部作品（0）
莉吉亚·皮门特尔·林斯（ Lygia Pimentel Lins），更广为人知的名字是莉吉亚·克拉克（Lygia Clark），是一位巴西艺术家，以其绘画和装置作品而闻名。她经常与20 世纪中叶的巴西构成主义运动和热带主义运动（Tropicália）联系在一起。克拉克与巴西艺术家阿米尔卡·德·卡斯特罗（Amilcar de Castro）、弗朗茨·魏斯曼（Franz Weissmann）、利吉亚·佩普（Lygia Pape）和诗人费雷拉·古拉尔（Ferreira Gullar）共同创立了新混凝土运动（Neo-Concrete Movement）。从 1960 年开始，克拉克发现了观众（后来被称为“参与者”）与她的艺术作品互动的方式。克拉克的作品涉及内部与外部之间的关系，最终涉及自我与世界之间的关系。
生活
克拉克 1920 年出生于巴西贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）。 1938年，她与土木工程师阿路易斯奥·克拉克·里贝罗（Aluízio Clark Riberio）结婚，并搬到里约热内卢，并于1941年至1945年间在那里生下了三个孩子。
1947年，她跟随巴西景观设计师罗伯托·布尔·马克思（Roberto Burle Marx）学习绘画，并成为一名艺术家。1950年至1952年间，她在巴黎师从艾萨克·多布林斯基（Isaac Dobrinsky）、费尔南·莱热和阿帕德·塞内斯（Arpad Szenes）。
1953年，她成为里约前线（Rio's Frente）艺术家团体的创始成员之一。1957年，克拉克参加了里约热内卢首届全国混凝土艺术展（National Concrete Art Exhibition）。
克拉克很快成为新具体主义者中的主要人物，他在 1959 年发表的宣言呼吁抽象艺术更加主观，少一些理性和理想主义。1960 年，她开始制作著名的小动物（Bichos），这是一种铰接的物体，可以呈现多种形状，并且可以由观看者进行物理操作。1964 年，她开始制定任何人都可以使用日常材料（如纸、塑料袋、松紧带等）。1966年后，克拉克声称放弃了艺术。
在巴西军事独裁时期，克拉克自我流放到巴黎，20 世纪 70 年代她在巴黎大学（University of Paris）教授艺术课程。在此期间，克拉克还通过她的艺术探索了感官知觉的概念。她的艺术成为一种多感官体验，观众成为其中的积极参与者。1979 年至 1988 年间，克拉克转向艺术治疗，在与患者的互动中使用她的物品。1977年，克拉克回到巴西里约热内卢，并于1988年在家中因心脏病去世。
影响
克拉克的早期作品受到构成主义运动和其他形式的欧洲几何抽象的影响，包括Max Bill的作品，尽管她很快就脱离了许多抽象艺术的超然理性主义。克拉克的早期工作反映了她对精神分析的兴趣，包括西格蒙德·弗洛伊德（ Sigmund Freud）的研究。她借鉴了法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂 (Maurice Merleau-Ponty)的著作，后者的现象学与她在 20 世纪 60 年代的突破性作品中所寻求的主体与客体的交织产生了共鸣。在她的职业生涯后期，她更全面的作品展示了她与精神病和神经症患者的经历的影响。像 20 世纪 50 年代和 60 年代的许多知识分子一样，克拉克自己也在接受治疗，她正在提出的主张探索了艺术、治疗和生活之间的前沿。
身体的怀旧
1964年，克拉克开始了她的“身体怀旧”（Nostalgia of the Body）系列，旨在放弃艺术品的生产，转而创造植根于感官的艺术。《身体的怀旧》作品依赖于参与者直接发生在他们身体上的个人经历。这些作品探讨了同一空间内同时存在的对立面：内部和外部、隐喻和字面、男性和女性。她 1966 年与赫利奥·奥伊提卡（Hélio Oiticica）合作的作品《手的对话》（ Diálogo de mãos，Dialogue of Hands），用一条有弹性的莫比乌斯带将两个参与者的手绑在一起，两个身体的运动产生了一系列的刺激和具体的反应。同样是在 1966 年，克拉克创造了《石头与空气》（Pedra e ar，Stone and Air） ，一块卵石栖息在一个充满空气的小塑料袋上。观众的手的压力会使卵石跳舞。
艺术治疗
艺术评论家盖伊·布雷特（Guy Brett）评论说，克拉克“创造了许多装置来将视觉溶解为身体意识”。克拉克后来的作品主要关注无意识的感官：触觉、听觉和嗅觉。在 1966 年的作品《与我一起呼吸》（Breathe With Me）中，克拉克将一根橡胶管围成一个圆圈，并邀请参与者将管子放在耳边。参与者可以听到空气进出管子的声音，这为每个参与者带来了独特的感官体验。
热带艺术运动
克拉克是与热带运动相关的最知名的艺术家之一。克拉克探索了参与者对她的艺术作品的感官知觉和心理互动的作用。克拉克对人类互动着迷的一个例子是她 1967 年的作品《我和你》（O eu e o tu，The I and the You）。该作品由两套工业橡胶服组成，通过一根脐带状的绳索连接起来。穿着这套衣服的参与者会聚在一起，但无法看到对方，两人之间形成了一种近乎心理性的联系。克拉克谈到她的作品时说：“重要的是当下的行动，艺术家融入了世界。”
风格时期
在克拉克职业生涯的早期，她专注于创作黑色、灰色和白色的小型单色绘画。在 20 世纪 60 年代，她的作品变得更加概念化，她使用了可以被艺术观众操纵的柔软物体。克拉克后来与他人共同创立了新混凝土运动，巴西同胞赫利奥·奥蒂卡 (Hélio Oiticica)也加入了该运动。
20世纪50年代末，克拉克和她的一些同时代人脱离了混凝土团体，开始了新混凝土运动。他们于1959年发表了宣言。
赫利奥·奥伊提卡（Hélio Oiticica）很快在第二年加入该组织。新具体主义者认为艺术是主体在真实时间和空间中的体验，但与具有相似兴趣的美国极简主义者不同，克拉克和新具体主义者将“真实空间”等同于活力和有机。在克拉克的著作中，她明确指出，艺术品不应被视为“机器”或“物体”，而应被视为“近乎身体”，只有通过观众的参与才能变得完整。克拉克和奥蒂西卡将现代欧洲几何抽象艺术与巴西文化风味融为一体。巴西新混凝土运动借鉴了20 世纪 50 年代初德国乌尔姆设计学院院长Max Bill的艺术理念。
新具体主义者对如何利用艺术来“表达复杂的人类现实”感兴趣。他们很快开始制作观众可以与之进行物理互动的艺术品，例如克拉克的《动物》（Bichos，Critters，1960-3），它们是铰接金属板的巧妙排列，可以折叠平整，或展开为三个维度并被操纵成许多不同的形状配置。通过与这些作品的互动，观众可以更加意识到他或她的身体和形而上的存在。观众的参与对于艺术作品的完整至关重要（事实上，克拉克和奥蒂西卡将观众称为“参与者”而不是观众。克拉克将观众和“动物”之间的交流描述为两个生物体之间的对话。
1964 年巴西政变以及军事独裁政权在其余波中掌权后，反主流文化运动兴起，以应对政府对公众日益严格的审查。此时，第五号制度法案颁布，艺术家因害怕受到迫害而被迫流亡或逃离该国。克拉克在巴黎度过了这些年，她在巴黎大学的塑料艺术与科学学院任教，这是一所新成立的学校，以其开放的实验模式而闻名，与更传统的美术学院形式。
在 20 世纪 70 年代，克拉克探索了参与者与她的艺术作品之间的感官知觉和心理互动的作用。她将此称为“没有神话的仪式”。
克拉克后来更著名的作品被视为“生活体验”，这是她三十年职业生涯的重点。她没有将思想与身体分开，并相信艺术应该通过所有五种感官来体验。1963 年之后，克拉克的作品无法再脱离参与者的体验而存在。她的艺术成为一种互动体验。她相信观众或“参与者”在艺术世界中发挥着积极而重要的作用。在大多数博物馆中，作品被固定在展台或墙上，而克拉克的作品则旨在由观众和参与者操纵。她相信艺术应该是一种多感官体验，而不仅仅是通过眼睛享受。她一度写道：“我们是提议者：我们的主张是对话。我们并不孤单地存在。我们任由你们摆布，”她接着说，“我们是提议者：我们埋葬了艺术作品因此，我们呼吁你，让思想通过你的行动得以延续。”
她最受认可的互动艺术作品之一是《食人史莱姆》（Baba Antropofágica）。这件作品的灵感来自克拉克的一个梦，梦到一种匿名物质从她的嘴里流出。对于克拉克来说，这次经历并不愉快。她认为这是对生活经历的呕吐，而这种经历又被其他人吞掉了。
在她职业生涯的后期，克拉克更多地关注艺术治疗，而不是作品的实际创作。1976 年，当克拉克回到里约热内卢时，她的治疗重点放在了创伤记忆上。当她在 1971 年改变创作方向时，她写道：“我发现身体就是房子……我们越意识到这一点，我们就越能重新发现身体作为一个不断展开的整体。” 她想揭示为什么某些物体的力量会给她的心理治疗患者带来生动的记忆，以便她可以治疗他们的精神病。根据个人的不同，治疗可以是短期的，也可以是长期的，其中治疗是通过关系对象和参与者如何解释其含义之间的关系来实现的。
收藏
克拉克的作品被世界各地的收藏机构收藏，包括现代艺术博物馆（纽约）、 泰特现代美术馆（伦敦）、美术博物馆（休斯顿）； MAM（里约热内卢）、索非亚王后国家艺术中心博物馆（马德里）、 沃克艺术中心（明尼阿波利斯）和蓬皮杜中心（巴黎）。
艺术市场
2014 年，克拉克的铝制折叠雕塑《Bicho-Em-Si-Md》(No. IV，1960)在苏富比拍卖会上以 120 万美元的价格售出，是其最高估价 60 万美元的两倍。
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