横尾忠则
Tadanori Yokoo
艺术家名：横尾忠则（Tadanori Yokoo）
生卒日期： 1936年6月27日 - 现在
国籍：日本
横尾忠则的全部作品（0）
横尾忠则（Tadanori Yokoo）是一位日本平面设计师、插画家、版画家和画家。横尾忠则以其标志性的迷幻和拼贴风格，融合了日本及世界各地的各种现代视觉和文化现象。
职业
横尾忠则，1936年出生于日本兵库县西胁市，是日本最成功、国际知名的平面设计师和艺术家之一。他的职业生涯始于东京前卫剧院的舞台设计。早期作品深受纽约Push Pin工作室（尤其是米尔顿·格拉泽和西摩·切斯特）的影响，但横尾忠则认为电影导演黑泽明才是对他影响最大的人。
横尾的设计师抱负在他青少年时期就已萌芽，在移居东京之前，他曾在西胁商会从事过一段时间的平面设计相关工作。 22岁时，横尾在东京举行的日本广告艺术家俱乐部（JAAC）海报展上获得荣誉奖，并加入了JAAC，大约在1960年正式移居东京。
1965年，横尾忠则作为战后时期一位杰出的青年艺术家崭露头角。他的首幅广受欢迎的作品《横尾忠则》（1965）在东京松屋百货举办的“Persona”展览上展出，该展览汇集了16位设计师的作品。这幅自画像海报将艺术家描绘成一个上吊自杀的男子，并配以英文标题“日本制造/29岁达到人生巅峰，我已死去。” 左下角是一张横尾忠则一岁半时的照片，照片背面则是另一张剪贴的图片，很可能是横尾忠则青少年时期在学校拍摄的合影。旭日东升，作为战时日本最具代表性的象征，占据了画面的中心位置。在画面的上方两个角落，一边是新干线列车，另一边是原子弹，它们都穿透了富士山——日本的另一标志性景观。横尾忠则解释说：“……对我而言，这些作品代表着一种重生。”一方面，这张海报是艺术家为自己宣告的死亡宣言，旨在摆脱过去的束缚。另一方面，横尾忠则将大胆的拼贴风格与旭日、新干线乃至富士山等民族主义符号相结合，意在挑战战后日本的设计现状，以及当时的文化和政治格局。他反抗20世纪60年代盛行于日本平面设计的包豪斯式抽象设计，以一种大胆的偏离，批判了日本对西方现代主义的被动接受，以及日本经济的快速增长。
横尾忠雄与编舞家土方巽有着频繁的合作。他最著名的作品之一《在奇维萨瓦先生的房子里》（1966）是为土方巽的暗黑舞踏舞团的演出设计的海报。在《在奇维萨瓦先生的房子里》中，横尾忠雄再次运用了他标志性的拼贴画风格，并融入了黑色幽默。画面中引用了涩泽龙彦（这部舞蹈献给的小说家，位于左上角）、土方巽和舞踏舞者大野一雄（位于画面中央的玫瑰花茎上）的照片，以及1594年的名画《加布里埃尔·德斯特雷和她的一位姐妹》。背景中再次出现了冉冉升起的太阳、富士山和葛饰北斋的巨浪。 《西维萨瓦先生的房子》（1966）将性与政治、历史与现代、西方与日本交织在一起，是横尾忠雄的又一次大胆宣言。
1967年，横尾忠雄与寺山修司和东汤田共同创立了天上佐治实验剧团。横尾忠雄参与了多个舞台设计项目以及各种演出的海报设计。在创立剧团的同时，横尾忠雄还与寺山修司合作出版了寺山修司的著作《扔掉你的书，上街吧》。横尾忠雄主要负责该书的版式设计和插图，该书本身就被视为一种激进的宣言。
在20世纪60年代和70年代，横尾还与多位音乐人展开合作，为The Happenings Four、高仓健、一柳慧、浅丘琉璃子、细野晴臣等个人及团体，以及“地球、风与火”乐队（Earth, Wind & Fire）、披头士乐队（The Beatles）、卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana）、爱默生、雷克与帕尔默乐队（Emerson, Lake & Palmer）、凯特·史蒂文斯（Cat Stevens）和橘梦乐团（Tangerine Dream）等国际摇滚乐队设计了专辑、唱片封套及演唱会海报。
到了20世纪60年代末，他的作品已获得国际认可，并于1968年入选纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“文字与图像”展览。四年后，MoMA举办了他的版画作品个展，由米尔德里德·康斯坦丁策划。横尾忠雄与寺山修司及其剧团“天上佐治”有着广泛的合作。他还在大岛渚的电影《新宿盗贼日记》中担任主角。
1981年，他在纽约现代艺术博物馆观看毕加索回顾展后，出人意料地“退休”，放弃了商业工作，开始从事绘画创作。时至今日，他仍然活跃在艺术界，每年都会举办画展。与此同时，他作为一名平面设计师也依然笔耕不辍，作品颇丰。
生卒日期： 1936年6月27日 - 现在
国籍：日本
横尾忠则的全部作品（0）
横尾忠则（Tadanori Yokoo）是一位日本平面设计师、插画家、版画家和画家。横尾忠则以其标志性的迷幻和拼贴风格，融合了日本及世界各地的各种现代视觉和文化现象。
职业
横尾忠则，1936年出生于日本兵库县西胁市，是日本最成功、国际知名的平面设计师和艺术家之一。他的职业生涯始于东京前卫剧院的舞台设计。早期作品深受纽约Push Pin工作室（尤其是米尔顿·格拉泽和西摩·切斯特）的影响，但横尾忠则认为电影导演黑泽明才是对他影响最大的人。
横尾的设计师抱负在他青少年时期就已萌芽，在移居东京之前，他曾在西胁商会从事过一段时间的平面设计相关工作。 22岁时，横尾在东京举行的日本广告艺术家俱乐部（JAAC）海报展上获得荣誉奖，并加入了JAAC，大约在1960年正式移居东京。
1965年，横尾忠则作为战后时期一位杰出的青年艺术家崭露头角。他的首幅广受欢迎的作品《横尾忠则》（1965）在东京松屋百货举办的“Persona”展览上展出，该展览汇集了16位设计师的作品。这幅自画像海报将艺术家描绘成一个上吊自杀的男子，并配以英文标题“日本制造/29岁达到人生巅峰，我已死去。” 左下角是一张横尾忠则一岁半时的照片，照片背面则是另一张剪贴的图片，很可能是横尾忠则青少年时期在学校拍摄的合影。旭日东升，作为战时日本最具代表性的象征，占据了画面的中心位置。在画面的上方两个角落，一边是新干线列车，另一边是原子弹，它们都穿透了富士山——日本的另一标志性景观。横尾忠则解释说：“……对我而言，这些作品代表着一种重生。”一方面，这张海报是艺术家为自己宣告的死亡宣言，旨在摆脱过去的束缚。另一方面，横尾忠则将大胆的拼贴风格与旭日、新干线乃至富士山等民族主义符号相结合，意在挑战战后日本的设计现状，以及当时的文化和政治格局。他反抗20世纪60年代盛行于日本平面设计的包豪斯式抽象设计，以一种大胆的偏离，批判了日本对西方现代主义的被动接受，以及日本经济的快速增长。
横尾忠雄与编舞家土方巽有着频繁的合作。他最著名的作品之一《在奇维萨瓦先生的房子里》（1966）是为土方巽的暗黑舞踏舞团的演出设计的海报。在《在奇维萨瓦先生的房子里》中，横尾忠雄再次运用了他标志性的拼贴画风格，并融入了黑色幽默。画面中引用了涩泽龙彦（这部舞蹈献给的小说家，位于左上角）、土方巽和舞踏舞者大野一雄（位于画面中央的玫瑰花茎上）的照片，以及1594年的名画《加布里埃尔·德斯特雷和她的一位姐妹》。背景中再次出现了冉冉升起的太阳、富士山和葛饰北斋的巨浪。 《西维萨瓦先生的房子》（1966）将性与政治、历史与现代、西方与日本交织在一起，是横尾忠雄的又一次大胆宣言。
1967年，横尾忠雄与寺山修司和东汤田共同创立了天上佐治实验剧团。横尾忠雄参与了多个舞台设计项目以及各种演出的海报设计。在创立剧团的同时，横尾忠雄还与寺山修司合作出版了寺山修司的著作《扔掉你的书，上街吧》。横尾忠雄主要负责该书的版式设计和插图，该书本身就被视为一种激进的宣言。
在20世纪60年代和70年代，横尾还与多位音乐人展开合作，为The Happenings Four、高仓健、一柳慧、浅丘琉璃子、细野晴臣等个人及团体，以及“地球、风与火”乐队（Earth, Wind & Fire）、披头士乐队（The Beatles）、卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana）、爱默生、雷克与帕尔默乐队（Emerson, Lake & Palmer）、凯特·史蒂文斯（Cat Stevens）和橘梦乐团（Tangerine Dream）等国际摇滚乐队设计了专辑、唱片封套及演唱会海报。
到了20世纪60年代末，他的作品已获得国际认可，并于1968年入选纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“文字与图像”展览。四年后，MoMA举办了他的版画作品个展，由米尔德里德·康斯坦丁策划。横尾忠雄与寺山修司及其剧团“天上佐治”有着广泛的合作。他还在大岛渚的电影《新宿盗贼日记》中担任主角。
1981年，他在纽约现代艺术博物馆观看毕加索回顾展后，出人意料地“退休”，放弃了商业工作，开始从事绘画创作。时至今日，他仍然活跃在艺术界，每年都会举办画展。与此同时，他作为一名平面设计师也依然笔耕不辍，作品颇丰。
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