托延

托延

Toyen

艺术家名:托延(Toyen)
生卒日期: 1902年9月21日 - 1980年11月9日
国籍:捷克
托延的全部作品(3)

托延(Toyen),原名玛丽·切尔米诺娃(Marie Čermínová)是一位捷克画家、绘图员和插画家,也是超现实主义运动的成员。

1923年,这位艺术家采用了笔名Toyen。有人认为Toyen这个名字源自法语单词“citoyen”,意为“公民”,但也有人认为它是捷克语表达“to je on”(意为“是他”)的谐音。 Toyen偏爱这种性别中性的单名(在捷克语中,姓氏是有性别的,女性的名字以“ová”结尾),并且他说话时也使用阳性单数形式。 Vítězslav Nezval写道,Toyen在用第一人称说话时“拒绝……使用阴性词尾”。

托延十六岁时离家出走,有人猜测这是因为他同情无政府主义。

20世纪20年代初,托延和姐姐兹杰娜·斯沃博多娃住在斯米霍夫,姐夫在铁路工作。尽管这位艺术家自诩为独行侠,但家人住在附近,他们可以随时去看望母亲,只是探望的次数并不多。1940年,托延和姐姐共同继承了母亲的房产,直到1945年兹杰娜去世,房产才由托延和遗孀共同继承。

1919 年至 1920 年,托延在布拉格的UMPRUM(艺术、建筑和设计学院)学习装饰艺术。他们与超现实主义诗人兼艺术家金德里奇·什蒂尔斯基密​​切合作,直到什蒂尔斯基去世。

托延于1923年加入捷克先锋派​​团体“德维特西尔”(Devětsil),并与其一同举办展览。该团体拥有强大的国际联系,尤其与法国文化有着密切的联系。这个庞大团体的其他成员包括:艺术家兼作家金德日赫·什蒂尔斯基(Jindřich Štyrský)、未来的诺贝尔文学奖得主诗人雅罗斯拉夫·塞弗特(Jaroslav Seifert ) 、构成主义建筑理论家卡雷尔·泰格(Karel Teige)以及诗人弗朗蒂谢克·哈拉斯(František Halas)。20世纪20年代初,托延前往巴黎,不久后与什蒂尔斯基一同返回巴黎定居。在巴黎期间,两人创立了一种有别于抽象主义和超现实主义的艺术流派,并将其命名为“人工主义”(Artificialism )。托延和什蒂尔斯基在一份展览宣传册中将人工主义定义为“画家与诗人的融合”,即艺术家无需语言即可创作诗歌。两人于1928年返回布拉格。

托延的素描、书籍插图和绘画作品经常带有情色意味。他们对情色幽默颇感兴趣,将愉悦与痛苦的主题融合在一起。他们的作品中经常出现脱离身体的女性形象,以及男性身体的某些部位,例如生殖器。他们的书籍插图中也经常出现女性面孔。

托延曾为什蒂尔斯基的《情色评论》(1930-1933)绘制情色素描。该杂志采用严格的订阅制,发行量为150份。什蒂尔斯基还以Edice 69的名义出版书籍,其中一些由托延绘制插图。例如,托延为萨德侯爵的《朱斯蒂娜》绘制了插图。值得一提的是,他们还为《女性作为艺术家》(Die Frau als Künstlerin)一书撰稿,该书是1928年出版的关于西方文明女性艺术家的著名调查著作。

Toyen 创作了 500 多本插图书籍,例如,WH Hudson 的《紫色之地》和Charles Vildrac的《玫瑰》,这两本书都出版于 1930 年。

1934年3月,在他们的同伴维捷斯拉夫·内兹瓦尔和金德里奇·洪茨尔在巴黎结识安德烈·布雷顿之后,托延和什蒂尔斯基与其他艺术家、作家以及作曲家雅罗斯拉夫·耶热克一起,加入了他们,共同创立了捷克超现实主义团体。超现实主义诗人玛丽·斯坦利·洛和胡安·布雷亚在布拉格居住期间,结识了托延和其他捷克超现实主义者。

在纳粹占领和二战期间被迫转入地下,托延庇护了他们的第二位艺术伙伴金德里奇·海斯勒,一位犹太裔诗人,他于1938年加入了捷克超现实主义团体。1947年,在1​​948年捷克斯洛伐克被共产党接管之前,两人永久移居巴黎,并加入了巴黎超现实主义团体。在巴黎,托延与安德烈·布雷顿、本杰明·佩雷以及安妮·勒布伦等其他超现实主义艺术家合作。托延继续与超现实主义诗人和其他作家合作,但很快便停止为捷克斯洛伐克的商业出版社工作。

探索超现实主义中的性和性别

1940 年,Toyen 与因德里奇·海斯勒 (Jindřich Heisler)和卡雷尔·泰格 (Karel Teige) 在一起
托延的艺术身份体现了他对性别问题和性政治的深刻关注。有人认为,考虑到超现实主义运动以男性为主导,且常被视为性别歧视,这在当时是很难做到的。然而,超现实主义在20世纪30年代开始吸引众多女性,并随着时间的推移,其性别构成变得更加平衡。布雷顿尤其欣赏托延,而托延与布雷顿及其第三任妻子伊丽莎的关系也十分密切。

托延出生时被认定为女性,但她似乎更倾向于一种性别色彩淡薄的身份认同。有人将托延与克劳德·卡恩、莱昂诺拉·卡林顿等“其他超现实主义女性”相提并论。卡恩探讨了性别角色的流动性,这一点在托延身上也得到了体现。托延经常穿着男性化的服装,并偏爱男性化的符号,在性别和性取向问题上选择了非传统的立场,而这些主题正是超现实主义艺术中经常探讨的。当时,托延和其他女性艺术家都利用异装来对抗制度化的和文化上的性别歧视。通过这种方式,她们扮演了积极主动的主角,而这一角色传统上是由男性承担的。托延与娜塔莉亚·冈察洛娃和齐娜伊达·吉皮乌斯等先锋派女性一起,揭示了这些界限,然后通过采用男性特质积极地超越了这些界限。

这位艺术家经常在幽默的、带有幻想色彩的情色插画中探讨性别和性取向问题。马琳·斯特恩斯坦曾将托延的作品理论化为“过度性化”。

超现实主义者认为人类是性欲旺盛的生物,许多超现实主义者将性欲与艺术创造力联系起来。一些超现实主义者认为性欲至关重要,生殖器是生命力的中心。

托延对女同性恋性行为以及许多其他形式的性表达都表现出兴趣,但这位艺术家的个人性行为究竟包含哪些内容,我们不得而知。托延的两段主要艺术合作关系均与男性有关,但尚不清楚这些合作关系是否涉及性接触。休布纳认为,最好将托延视为酷儿,而不要试图对这位艺术家的性取向或性别进行分类。

由于托延时穿裙子和更男性化的服装,他的穿着打扮被描述为“性别模糊”。托延的同代人描述说,托延走路的姿态缺乏女性气质,并声称自己被女性所吸引。


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