伊夫·克莱因
Yves Klein
艺术家名：伊夫·克莱因（Yves Klein）
生卒日期： 1928年4月28日 - 1962年6月6日
国籍：法国
伊夫·克莱因的全部作品（1）
伊夫·克莱因（Yves Klein）是一位法国艺术家，也是战后欧洲艺术的重要人物。 他是艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 于 1960 年创立的法国新现实主义艺术运动的主要成员。 克莱因是行为艺术发展的先驱，被视为极简艺术和波普艺术的灵感来源和先驱。 他因开发和使用国际克莱因蓝而闻名。
克莱因出生于法国滨海阿尔卑斯省的尼斯。 他的父母弗雷德·克莱因（Fred Klein）和玛丽·雷蒙德（Marie Raymond）都是画家。 他的父亲以宽松的后印象派风格作画，而他的母亲是非正规艺术的领军人物，并定期与巴黎抽象运动的其他主要实践者举办晚会。 克莱因没有接受过正规的艺术训练，但他的父母让他接触了不同的风格。 他的父亲是一位具象风格画家，而他的母亲则对抽象表现主义感兴趣。
1942年至1946年，克莱因在国立海洋马尔尚德学院和国立东方语言学院学习。 此时，他与阿尔曼（Armand Fernandez）和克劳德·帕斯卡（Claude Pascal）成为朋友，并开始绘画。 十九岁时，克莱因和他的朋友们躺在法国南部的海滩上，瓜分了世界。阿尔曼选择了地球，帕斯卡……，换句话说，克莱因选择了行星周围的空灵空间，然后他签署了：
通过这个著名的签署天空的象征性手势，克莱因在遐想中预见到了他的艺术从那时起的主旨——寻求到达无限的彼岸。
1948 年初，克莱因接触到马克斯·海因德尔 (Max Heindel) 1909 年的著作《玫瑰十字会宇宙概念》（The Rosicrucian Cosmo-Conception），并寻求成为致力于玫瑰十字会的美国协会会员。
柔道
在就读国立东方语言学院期间，克莱因开始练习柔道。 1948年至1952年间，他游历了意大利、英国、西班牙和日本。 1953 年，他前往日本，25 岁时成为柔道大师，并获得讲道馆授予的四段（黑带四段）等级，成为第一个晋升到该等级的欧洲人。 同年晚些时候，他成为西班牙柔道队的技术总监。1954 年，克莱因写了一本关于柔道的书，名为《柔道的基础》（Les Fondements du judo）。 同年，他永久定居巴黎，开始认真地在艺术界立足。
音乐
1947 年至 1948 年间，克莱因构思了他的《单调交响曲》（1949 年，正式名称为《单调沉默交响曲》），其中包括一个 20 分钟的持续和弦，随后是 20 分钟的沉默——这是克莱因后来的作品的先例。
艺术品
单色作品：蓝色纪元
尽管克莱因早在 1949 年就开始创作单色画，并于 1950 年举办了该作品的首次私人展览，但他的首次公开展览是 1954 年 11 月出版的艺术家著作《伊夫绘画》（Yves Peintures）。该书模仿了传统的全集目录，收录了一系列作品 强烈的单色与他过去几年居住过的各个城市有关。 Yves Peintures 预计他的前两场油画展分别为 1955 年 10 月在巴黎纸牌俱乐部（Club des Solitaires）和 1956 年 2 月在科莱特·阿伦迪画廊（Gallery Colette Allendy）举办的《伊夫：单色提案》（Yves: Proposition monochrome）展览。公众对这些展示橙色、黄色、红色、粉色和蓝色单色的展览的反应让克莱因深感失望，因为人们从一幅画到另一幅画，将它们像马赛克一样连接在一起。
从观众的反应中，[克莱因]意识到……观众认为他的各种、颜色统一的画布相当于一种新的明亮、抽象的室内装饰。 克莱因对这种误解感到震惊，他知道必须朝着单色艺术的方向迈出决定性的一步……从那时起，他将专注于一种单一的原色：蓝色。
下一次展览《单色命题；蓝色纪元》（Proposte Monocrome, Epoca Blu）于1957年1月在米兰阿波利奈尔画廊（Gallery Apollinaire）展出，展出了 11 幅相同的蓝色画布，使用悬浮在合成树脂中的群青颜料，描述为 克莱因作为“媒介”。 在巴黎油漆经销商爱德华·亚当 (Edouard Adam) 的帮助下发现，这种光学效果保留了颜料的光彩，而当悬浮在亚麻籽油中时，颜料往往会变得暗淡。 克莱因后来为这个配方存放了一个索洛信封（在法国有效的发明的优先权证明），以保持“纯粹想法的真实性”。这种颜色让人想起中世纪绘画中用于绘制麦当娜长袍的青金石，后来被称为“国际” 克莱因蓝（IKB）。 这些画作被固定在距离墙壁 20 厘米的柱子上，以增加其空间模糊性。 所有 11 幅画布的价格都不同。 买家会穿过画廊，观察每一张画布，并专门购买他们认为最好的一幅。 克莱因的想法是，每个买家都会在他们购买的画布上看到其他买家可能看不到的独特东西。 因此，虽然每幅画在视觉上看起来都一样，但每幅画对买家的影响却是完全独特的。
该剧在巴黎、杜塞尔多夫和伦敦巡演，获得了评论界和商业上的成功。 1957 年 5 月在艾里斯·克莱特画廊 (Iris Clert Gallery) 举办的巴黎展览成为了一次具有开创性的活动。 为了纪念开业，人们释放了 1001 个蓝色气球，并使用 IKB 邮票寄出了蓝色明信片，克莱因贿赂了邮政部门，让其接受这些邮票的合法性。 与此同时，在科莱特·艾伦迪画廊（Galerie Collette Allendy）举办了蓝色颜料桶和火焰画的展览。
虚空
在艾里斯·克莱特画廊 (Iris Clert Gallery) 举办的下一次展览（1958 年 4 月）中，克莱因选择不展示任何内容，名为《将原材料状态下的敏感度专业化为稳定的图像敏感度，
虚空》（La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide）：他拆除了画廊空间中除了一个大柜子之外的所有东西，将每个表面漆成白色，然后为开幕之夜精心设计了入口程序：画廊的窗户被漆成蓝色，蓝色的窗帘 挂在入口大厅，伴随着共和党卫兵和蓝色鸡尾酒。 由于大规模的宣传活动，3,000 人排队等候进入空房间。
艺术史学家奥利维尔·伯格鲁恩将克莱因定位为“一位为彻底解放而奋斗的人”，在反常的仪式和对传统的蔑视之间建立了联系。 克莱因于1952年至1954年间在日本学习柔道，并对禅宗佛教表现出兴趣。 根据伯格鲁恩（Berggruen）的说法，他使用仪式不是获得信仰的手段，而是作为达到抽象的论坛——暂时超越世俗的痕迹，以新的存在形式回归地球。
最近，我对色彩的研究使我不由自主地在一些帮助（来自观察者、来自翻译者）的帮助下一点一点地寻找物质的实现，我决定结束这场战斗。 我的画现在是看不见的，我想在艾里斯·克莱特的下一次巴黎展览中以清晰和积极的方式展示它们。
同年晚些时候，他受邀为德国盖尔森基兴歌剧院装饰一系列巨大的蓝色壁画，其中最大的壁画长达20米×7米。 歌剧院于 1959 年 12 月落成。为了庆祝落成，克莱因前往意大利卡夏，在圣丽塔修道院举行了投票仪式。 “愿我身上出现的一切都是美丽的，”他祈祷。 该产品采用一个透明小塑料盒的形式，包含三个隔间； 一种是填充 IKB 颜料，一种是填充粉色颜料，一种是填充金箔。 该容器直到 1980 年才被重新发现。
克莱因在艾里斯·克莱特画廊（ Iris Clert Gallery）举办的最后两次展览是 1958 年 11 月与让·丁格利（Jean Tinguely）合作举办的《纯粹速度和单色稳定性》（Vitesse Pure et Stabilité Monochrome）和 《海绵森林中的浅浮雕》（Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges），1959 年 6 月，克莱因用来画 IKB 画布的一系列海绵，安装在钢棒上，并镶嵌在他在父母花园里找到的岩石中。
人体测量学
尽管 IKB 画作的颜色是均匀的，克莱因还是尝试了各种涂抹颜料的方法； 首先是不同的滚筒，然后是海绵，创造了一系列不同的表面。 这种实验主义催生了克莱因的许多作品，这些作品使用涂有蓝色颜料的裸体女性模特，并将其拖过或放在画布上来制作图像，将模特用作“活的画笔”。 他将这种类型的工作称为人体测量学。 采用这种制作方法的其他画作包括克莱因在雨中以每小时 70 英里的速度行驶并在车顶上绑上画布而制作的雨“记录”，以及通过用油烧焦画布而产生的带有烟灰图案的画布。 燃气燃烧器。
克莱因和阿尔曼以新现实主义者和朋友的身份不断地进行创造性的合作。 两人都来自尼斯，一起工作了很多年，阿曼甚至以他的教父伊夫·克莱因的名字为儿子命名为伊夫·阿曼。
有时，这些绘画的创作被转化为一种表演艺术——例如，1960 年的一次活动中，穿着正式晚装的观众观看模特们完成任务，同时乐器合奏团演奏了克莱因 1949 年的《单调交响曲》。
在行为作品《非物质图像敏感区》（Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle，1959-1962）中，他用城市中的空地来换取黄金。 他希望他的买家通过出售空地来体验虚空。 在他看来，这种体验只能用最纯净的材料来支付：黄金。 作为交换，他向买家提供了所有权证书。 作为作品的第二部分，在塞纳河上表演，有一位艺术评论家在场，如果买家同意放火焚烧证书，克莱因会将一半的黄金扔进河里，以恢复“自然秩序” 他通过出售空置空间（现在不再是“空置”）而失去了平衡。 他用另一半黄金创作了一系列金箔作品，这些作品与一系列粉色单色作品一起，在他生命的最后阶段开始增强他的蓝色单色作品。
跃入虚空
克莱因还因一张合成照片《跃入虚空》（Saut dans le vide）而闻名，最初发表在他 1960 年的艺术家著作《星期日》（Dimanche）中，照片上明显显示他从墙上跳下来，双臂张开，走向人行道。 克莱因用这张照片作为他有能力进行独立月球旅行的证据。 事实上，《跃入虚空》（Saut dans le vide）是克莱因（“太空艺术家”）的猛烈抨击的一部分，谴责美国宇航局的月球探险是傲慢和愚蠢的，这是一个蒙太奇照片，其中巨大的防水布，帮克莱因跳下的艺术家朋友，从最终图像中被删除。
克莱因的作品围绕着一个受禅宗影响的概念，他将其描述为“虚空”（le Vide）。 克莱恩的虚空，是一种涅槃般的状态，没有世俗的影响； 一个中立的区域，在这里人们会受到启发，关注自己的感受，关注“现实”而不是“表象”。 克莱因以被认为是艺术的形式展示了他的作品——绘画、书籍、音乐作品——但随后又剥夺了该形式的预期内容（没有图片的绘画、没有文字的书籍、实际上没有作曲的音乐作品） 可以说，只剩下一个躯壳。 他试图通过这种方式为观众创造他的“非物质绘画感性地带”。 克莱因不想以主观的、艺术的方式来表现物体，而是希望他的主题通过它们的印记来表现：它们缺席的图像。 他试图让观众体验到一种可以同时“感受到”和“理解”想法的状态。
倍数
除了在平面画布上绘画之外，克莱因在他的整个职业生涯中还创作了一系列模糊了绘画和雕塑之间界限的作品。 他挪用了著名雕塑的石膏模型，例如《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）和《断臂维纳斯》（Venus de Milo），将它们涂成国际克莱因蓝。他画了一个地球仪、法国地区的 3D 浮雕以及他把木钉挂在天花板上的雨状。 他还将海绵粘在画布上并画餐盘。 其中许多作品在他去世后被制作成多版。
在蓝色方尖碑这个项目中，他在 1958 年未能实现，但最终在 1983 年实现了，他通过将蓝色聚光灯照射在中央方尖碑上，占用了协和广场。
晚年
艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 谈到他与克莱因的第一次会面对他们两人来说至关重要，随后于 1960 年 10 月 27 日与克莱因在克莱因的工作室/公寓中创立了新现实主义团体。创始成员是阿尔曼 (Arman)、 弗朗索瓦·杜弗莱纳 (Francois Dufrêne)、雷蒙德·海恩斯 (Raymond Hains)、伊夫·克莱因 (Yves Klein)、马夏尔·莱斯 (Martial Raysse)、丹尼尔·斯波耶里 (Daniel Spoerri)、让·丁格利 (Jean Tinguely) 和雅克·维莱格莱 (Jacques Villeglé) 以及尼基·德·圣法勒 (Niki de Saint Phalle)、克里斯托 (Christo) 和热拉尔·德尚 (Gérard Deschamps) 随后加入。 该团体通常被视为法国版的波普艺术，其目标被表述为“新现实主义——感知真实的新方式”（Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel）。
1961 年 1 月，在德国克雷菲尔德举办了一场大型回顾展，随后在纽约里奥卡斯泰利画廊（ Leo Castelli Gallery）举办了一场不成功的开幕式，克莱因在展览中没有卖出一幅画。 展览期间，他与罗特劳特一起住在切尔西酒店。 在那里，他写下了《切尔西酒店宣言》，宣告了“多种新的可能性”。 宣言部分宣称：
目前，我对“坏品味”感到特别兴奋。 我深深地感觉到，低俗品味的本质中存在着一种力量，能够创造出远远超出传统意义上的“艺术品”范围的东西。 我想玩弄人的感情，以冷酷凶猛的方式玩弄它的“病态”。 直到最近我才成为一种艺术掘墓人（奇怪的是，我正在使用我的敌人的术语）。 我最新的一些作品是棺材和坟墓。 与此同时，我成功地用火作画，使用特别强大和灼热的气体火焰，其中一些火焰高达三到四米。 我用它们来沐浴画作的表面，让它记录下自发的火痕。
他继续在洛杉矶杜万画廊（Dwan Gallery）举办展览，并在美国西部进行了广泛的旅行，参观了莫哈韦沙漠的死亡谷。 1962 年，克莱因与罗特劳特·尤克（Rotraut Uecker）结婚，罗特劳特·尤克在他去世后不久生下了他们的儿子。
死亡
1962 年 5 月 11 日，克莱因在戛纳电影节观看电影《非人生活》（Mondo cane，其中以他为主角）时突发心脏病。随后又发生两次心脏病，其中第二次于 1962 年 6 月 6 日导致他死亡。
遗产
托马斯·麦克埃维利 (Thomas McEvilley) 在 1982 年提交给艺术论坛的一篇文章中，将克莱因归类为一位早期但神秘的后现代主义艺术家。
克劳德·夏布洛尔 (Claude Chabrol) 执导的 1961 年电影《聪明的人》（Wise Guys，原名：Les Godelureaux）对克莱因的人体测量学表演进行了某种模仿。
伊夫·克莱因 (Yves Klein) 档案馆位于亚利桑那州凤凰城，他的遗孀罗特劳特·克莱因-莫奎 (Rotraut Klein-Moquay) 也在那里拥有房产。
2017 年 12 月 8 日，威尔士另类摇滚乐队狂躁街传教士（Manic Street Preachers）发行了他们第十三张录音室专辑《抵抗是徒劳的》（Resistance is Futile）中的主打单曲《国际蓝》（International Blue）。 这首歌的灵感来自克莱因，特别是同名的国际克莱因蓝。乐队的贝斯手兼作词家尼基·威尔（Nicky Wire）告诉《安静杂志》（Quietus）：“‘国际蓝’有一种快乐，我们不确定我们是否可以再传达这种快乐，爱上像伊夫·克莱因（Yves Klein）这样的人的感觉，将这种感觉传递下去。” 那种色彩和生动的喜悦——我们不确定我们是否仍然拥有它。 听起来很年轻。
2017 年，纽约现代艺术博物馆（MoMA） 和 WNYC 制作的当代艺术播客《一件作品》（A Piece of Work）由艾比·雅各布森（Abbi Jacobson）主持，有一集重点关注克莱因的蓝色单色画。 2018 年，播客《这是爱》（This is Love）发布了一集“Blue”，介绍克莱因和他的作品。
道格拉斯·布鲁顿 (Douglas Bruton) 于 2021 年出版的短篇小说《蓝色明信片》（Blue Postcards）围绕伊夫·克莱因 (Yves Klein) 的生活和艺术展开。
艺术市场
克莱因的画作《RE 46》（1960）与安迪·沃霍尔和威廉·德·库宁的作品并列，在 2006 年 5 月佳士得战后及当代艺术拍卖会上跻身前五名。他的单色蓝色海绵画作以 4,720,000 美元成交。 此前，他的画作《RE I》（1958）于2000年11月在纽约佳士得以6,716,000美元的价格售出。2008年，一幅单色金画《MG 9》（1962年）在佳士得以2100万美元的价格售出。《FC1》（火色 1）（1962 年）是一块近 10 英尺（3.0 m）长的面板，由喷灯、水和两个模型制作而成，于 2012 年 5 月 8 日在佳士得以 36,482,500 美元的价格售出。 他的最昂贵画作的纪录由《RE 22》（蓝色中的粉红，Le Rose du Bleu） 创造，该画于 2012 年 6 月 27 日在伦敦佳士得以 36,753,200 美元的价格售出。
2013 年，克莱因的雕塑《SE 168》（无题蓝色海绵，Éponge Bleue Sans Titre）是一座 1959 年用浸有蓝色颜料的天然海绵制成的雕塑，在纽约苏富比拍卖行以 2,200 万美元成交，这是该艺术家雕塑作品的最高售价。
生卒日期： 1928年4月28日 - 1962年6月6日
国籍：法国
伊夫·克莱因的全部作品（1）
伊夫·克莱因（Yves Klein）是一位法国艺术家，也是战后欧洲艺术的重要人物。 他是艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 于 1960 年创立的法国新现实主义艺术运动的主要成员。 克莱因是行为艺术发展的先驱，被视为极简艺术和波普艺术的灵感来源和先驱。 他因开发和使用国际克莱因蓝而闻名。
克莱因出生于法国滨海阿尔卑斯省的尼斯。 他的父母弗雷德·克莱因（Fred Klein）和玛丽·雷蒙德（Marie Raymond）都是画家。 他的父亲以宽松的后印象派风格作画，而他的母亲是非正规艺术的领军人物，并定期与巴黎抽象运动的其他主要实践者举办晚会。 克莱因没有接受过正规的艺术训练，但他的父母让他接触了不同的风格。 他的父亲是一位具象风格画家，而他的母亲则对抽象表现主义感兴趣。
1942年至1946年，克莱因在国立海洋马尔尚德学院和国立东方语言学院学习。 此时，他与阿尔曼（Armand Fernandez）和克劳德·帕斯卡（Claude Pascal）成为朋友，并开始绘画。 十九岁时，克莱因和他的朋友们躺在法国南部的海滩上，瓜分了世界。阿尔曼选择了地球，帕斯卡……，换句话说，克莱因选择了行星周围的空灵空间，然后他签署了：
通过这个著名的签署天空的象征性手势，克莱因在遐想中预见到了他的艺术从那时起的主旨——寻求到达无限的彼岸。
1948 年初，克莱因接触到马克斯·海因德尔 (Max Heindel) 1909 年的著作《玫瑰十字会宇宙概念》（The Rosicrucian Cosmo-Conception），并寻求成为致力于玫瑰十字会的美国协会会员。
柔道
在就读国立东方语言学院期间，克莱因开始练习柔道。 1948年至1952年间，他游历了意大利、英国、西班牙和日本。 1953 年，他前往日本，25 岁时成为柔道大师，并获得讲道馆授予的四段（黑带四段）等级，成为第一个晋升到该等级的欧洲人。 同年晚些时候，他成为西班牙柔道队的技术总监。1954 年，克莱因写了一本关于柔道的书，名为《柔道的基础》（Les Fondements du judo）。 同年，他永久定居巴黎，开始认真地在艺术界立足。
音乐
1947 年至 1948 年间，克莱因构思了他的《单调交响曲》（1949 年，正式名称为《单调沉默交响曲》），其中包括一个 20 分钟的持续和弦，随后是 20 分钟的沉默——这是克莱因后来的作品的先例。
艺术品
单色作品：蓝色纪元
尽管克莱因早在 1949 年就开始创作单色画，并于 1950 年举办了该作品的首次私人展览，但他的首次公开展览是 1954 年 11 月出版的艺术家著作《伊夫绘画》（Yves Peintures）。该书模仿了传统的全集目录，收录了一系列作品 强烈的单色与他过去几年居住过的各个城市有关。 Yves Peintures 预计他的前两场油画展分别为 1955 年 10 月在巴黎纸牌俱乐部（Club des Solitaires）和 1956 年 2 月在科莱特·阿伦迪画廊（Gallery Colette Allendy）举办的《伊夫：单色提案》（Yves: Proposition monochrome）展览。公众对这些展示橙色、黄色、红色、粉色和蓝色单色的展览的反应让克莱因深感失望，因为人们从一幅画到另一幅画，将它们像马赛克一样连接在一起。
从观众的反应中，[克莱因]意识到……观众认为他的各种、颜色统一的画布相当于一种新的明亮、抽象的室内装饰。 克莱因对这种误解感到震惊，他知道必须朝着单色艺术的方向迈出决定性的一步……从那时起，他将专注于一种单一的原色：蓝色。
下一次展览《单色命题；蓝色纪元》（Proposte Monocrome, Epoca Blu）于1957年1月在米兰阿波利奈尔画廊（Gallery Apollinaire）展出，展出了 11 幅相同的蓝色画布，使用悬浮在合成树脂中的群青颜料，描述为 克莱因作为“媒介”。 在巴黎油漆经销商爱德华·亚当 (Edouard Adam) 的帮助下发现，这种光学效果保留了颜料的光彩，而当悬浮在亚麻籽油中时，颜料往往会变得暗淡。 克莱因后来为这个配方存放了一个索洛信封（在法国有效的发明的优先权证明），以保持“纯粹想法的真实性”。这种颜色让人想起中世纪绘画中用于绘制麦当娜长袍的青金石，后来被称为“国际” 克莱因蓝（IKB）。 这些画作被固定在距离墙壁 20 厘米的柱子上，以增加其空间模糊性。 所有 11 幅画布的价格都不同。 买家会穿过画廊，观察每一张画布，并专门购买他们认为最好的一幅。 克莱因的想法是，每个买家都会在他们购买的画布上看到其他买家可能看不到的独特东西。 因此，虽然每幅画在视觉上看起来都一样，但每幅画对买家的影响却是完全独特的。
该剧在巴黎、杜塞尔多夫和伦敦巡演，获得了评论界和商业上的成功。 1957 年 5 月在艾里斯·克莱特画廊 (Iris Clert Gallery) 举办的巴黎展览成为了一次具有开创性的活动。 为了纪念开业，人们释放了 1001 个蓝色气球，并使用 IKB 邮票寄出了蓝色明信片，克莱因贿赂了邮政部门，让其接受这些邮票的合法性。 与此同时，在科莱特·艾伦迪画廊（Galerie Collette Allendy）举办了蓝色颜料桶和火焰画的展览。
虚空
在艾里斯·克莱特画廊 (Iris Clert Gallery) 举办的下一次展览（1958 年 4 月）中，克莱因选择不展示任何内容，名为《将原材料状态下的敏感度专业化为稳定的图像敏感度，
虚空》（La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide）：他拆除了画廊空间中除了一个大柜子之外的所有东西，将每个表面漆成白色，然后为开幕之夜精心设计了入口程序：画廊的窗户被漆成蓝色，蓝色的窗帘 挂在入口大厅，伴随着共和党卫兵和蓝色鸡尾酒。 由于大规模的宣传活动，3,000 人排队等候进入空房间。
艺术史学家奥利维尔·伯格鲁恩将克莱因定位为“一位为彻底解放而奋斗的人”，在反常的仪式和对传统的蔑视之间建立了联系。 克莱因于1952年至1954年间在日本学习柔道，并对禅宗佛教表现出兴趣。 根据伯格鲁恩（Berggruen）的说法，他使用仪式不是获得信仰的手段，而是作为达到抽象的论坛——暂时超越世俗的痕迹，以新的存在形式回归地球。
最近，我对色彩的研究使我不由自主地在一些帮助（来自观察者、来自翻译者）的帮助下一点一点地寻找物质的实现，我决定结束这场战斗。 我的画现在是看不见的，我想在艾里斯·克莱特的下一次巴黎展览中以清晰和积极的方式展示它们。
同年晚些时候，他受邀为德国盖尔森基兴歌剧院装饰一系列巨大的蓝色壁画，其中最大的壁画长达20米×7米。 歌剧院于 1959 年 12 月落成。为了庆祝落成，克莱因前往意大利卡夏，在圣丽塔修道院举行了投票仪式。 “愿我身上出现的一切都是美丽的，”他祈祷。 该产品采用一个透明小塑料盒的形式，包含三个隔间； 一种是填充 IKB 颜料，一种是填充粉色颜料，一种是填充金箔。 该容器直到 1980 年才被重新发现。
克莱因在艾里斯·克莱特画廊（ Iris Clert Gallery）举办的最后两次展览是 1958 年 11 月与让·丁格利（Jean Tinguely）合作举办的《纯粹速度和单色稳定性》（Vitesse Pure et Stabilité Monochrome）和 《海绵森林中的浅浮雕》（Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges），1959 年 6 月，克莱因用来画 IKB 画布的一系列海绵，安装在钢棒上，并镶嵌在他在父母花园里找到的岩石中。
人体测量学
尽管 IKB 画作的颜色是均匀的，克莱因还是尝试了各种涂抹颜料的方法； 首先是不同的滚筒，然后是海绵，创造了一系列不同的表面。 这种实验主义催生了克莱因的许多作品，这些作品使用涂有蓝色颜料的裸体女性模特，并将其拖过或放在画布上来制作图像，将模特用作“活的画笔”。 他将这种类型的工作称为人体测量学。 采用这种制作方法的其他画作包括克莱因在雨中以每小时 70 英里的速度行驶并在车顶上绑上画布而制作的雨“记录”，以及通过用油烧焦画布而产生的带有烟灰图案的画布。 燃气燃烧器。
克莱因和阿尔曼以新现实主义者和朋友的身份不断地进行创造性的合作。 两人都来自尼斯，一起工作了很多年，阿曼甚至以他的教父伊夫·克莱因的名字为儿子命名为伊夫·阿曼。
有时，这些绘画的创作被转化为一种表演艺术——例如，1960 年的一次活动中，穿着正式晚装的观众观看模特们完成任务，同时乐器合奏团演奏了克莱因 1949 年的《单调交响曲》。
在行为作品《非物质图像敏感区》（Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle，1959-1962）中，他用城市中的空地来换取黄金。 他希望他的买家通过出售空地来体验虚空。 在他看来，这种体验只能用最纯净的材料来支付：黄金。 作为交换，他向买家提供了所有权证书。 作为作品的第二部分，在塞纳河上表演，有一位艺术评论家在场，如果买家同意放火焚烧证书，克莱因会将一半的黄金扔进河里，以恢复“自然秩序” 他通过出售空置空间（现在不再是“空置”）而失去了平衡。 他用另一半黄金创作了一系列金箔作品，这些作品与一系列粉色单色作品一起，在他生命的最后阶段开始增强他的蓝色单色作品。
跃入虚空
克莱因还因一张合成照片《跃入虚空》（Saut dans le vide）而闻名，最初发表在他 1960 年的艺术家著作《星期日》（Dimanche）中，照片上明显显示他从墙上跳下来，双臂张开，走向人行道。 克莱因用这张照片作为他有能力进行独立月球旅行的证据。 事实上，《跃入虚空》（Saut dans le vide）是克莱因（“太空艺术家”）的猛烈抨击的一部分，谴责美国宇航局的月球探险是傲慢和愚蠢的，这是一个蒙太奇照片，其中巨大的防水布，帮克莱因跳下的艺术家朋友，从最终图像中被删除。
克莱因的作品围绕着一个受禅宗影响的概念，他将其描述为“虚空”（le Vide）。 克莱恩的虚空，是一种涅槃般的状态，没有世俗的影响； 一个中立的区域，在这里人们会受到启发，关注自己的感受，关注“现实”而不是“表象”。 克莱因以被认为是艺术的形式展示了他的作品——绘画、书籍、音乐作品——但随后又剥夺了该形式的预期内容（没有图片的绘画、没有文字的书籍、实际上没有作曲的音乐作品） 可以说，只剩下一个躯壳。 他试图通过这种方式为观众创造他的“非物质绘画感性地带”。 克莱因不想以主观的、艺术的方式来表现物体，而是希望他的主题通过它们的印记来表现：它们缺席的图像。 他试图让观众体验到一种可以同时“感受到”和“理解”想法的状态。
倍数
除了在平面画布上绘画之外，克莱因在他的整个职业生涯中还创作了一系列模糊了绘画和雕塑之间界限的作品。 他挪用了著名雕塑的石膏模型，例如《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）和《断臂维纳斯》（Venus de Milo），将它们涂成国际克莱因蓝。他画了一个地球仪、法国地区的 3D 浮雕以及他把木钉挂在天花板上的雨状。 他还将海绵粘在画布上并画餐盘。 其中许多作品在他去世后被制作成多版。
在蓝色方尖碑这个项目中，他在 1958 年未能实现，但最终在 1983 年实现了，他通过将蓝色聚光灯照射在中央方尖碑上，占用了协和广场。
晚年
艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 谈到他与克莱因的第一次会面对他们两人来说至关重要，随后于 1960 年 10 月 27 日与克莱因在克莱因的工作室/公寓中创立了新现实主义团体。创始成员是阿尔曼 (Arman)、 弗朗索瓦·杜弗莱纳 (Francois Dufrêne)、雷蒙德·海恩斯 (Raymond Hains)、伊夫·克莱因 (Yves Klein)、马夏尔·莱斯 (Martial Raysse)、丹尼尔·斯波耶里 (Daniel Spoerri)、让·丁格利 (Jean Tinguely) 和雅克·维莱格莱 (Jacques Villeglé) 以及尼基·德·圣法勒 (Niki de Saint Phalle)、克里斯托 (Christo) 和热拉尔·德尚 (Gérard Deschamps) 随后加入。 该团体通常被视为法国版的波普艺术，其目标被表述为“新现实主义——感知真实的新方式”（Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel）。
1961 年 1 月，在德国克雷菲尔德举办了一场大型回顾展，随后在纽约里奥卡斯泰利画廊（ Leo Castelli Gallery）举办了一场不成功的开幕式，克莱因在展览中没有卖出一幅画。 展览期间，他与罗特劳特一起住在切尔西酒店。 在那里，他写下了《切尔西酒店宣言》，宣告了“多种新的可能性”。 宣言部分宣称：
目前，我对“坏品味”感到特别兴奋。 我深深地感觉到，低俗品味的本质中存在着一种力量，能够创造出远远超出传统意义上的“艺术品”范围的东西。 我想玩弄人的感情，以冷酷凶猛的方式玩弄它的“病态”。 直到最近我才成为一种艺术掘墓人（奇怪的是，我正在使用我的敌人的术语）。 我最新的一些作品是棺材和坟墓。 与此同时，我成功地用火作画，使用特别强大和灼热的气体火焰，其中一些火焰高达三到四米。 我用它们来沐浴画作的表面，让它记录下自发的火痕。
他继续在洛杉矶杜万画廊（Dwan Gallery）举办展览，并在美国西部进行了广泛的旅行，参观了莫哈韦沙漠的死亡谷。 1962 年，克莱因与罗特劳特·尤克（Rotraut Uecker）结婚，罗特劳特·尤克在他去世后不久生下了他们的儿子。
死亡
1962 年 5 月 11 日，克莱因在戛纳电影节观看电影《非人生活》（Mondo cane，其中以他为主角）时突发心脏病。随后又发生两次心脏病，其中第二次于 1962 年 6 月 6 日导致他死亡。
遗产
托马斯·麦克埃维利 (Thomas McEvilley) 在 1982 年提交给艺术论坛的一篇文章中，将克莱因归类为一位早期但神秘的后现代主义艺术家。
克劳德·夏布洛尔 (Claude Chabrol) 执导的 1961 年电影《聪明的人》（Wise Guys，原名：Les Godelureaux）对克莱因的人体测量学表演进行了某种模仿。
伊夫·克莱因 (Yves Klein) 档案馆位于亚利桑那州凤凰城，他的遗孀罗特劳特·克莱因-莫奎 (Rotraut Klein-Moquay) 也在那里拥有房产。
2017 年 12 月 8 日，威尔士另类摇滚乐队狂躁街传教士（Manic Street Preachers）发行了他们第十三张录音室专辑《抵抗是徒劳的》（Resistance is Futile）中的主打单曲《国际蓝》（International Blue）。 这首歌的灵感来自克莱因，特别是同名的国际克莱因蓝。乐队的贝斯手兼作词家尼基·威尔（Nicky Wire）告诉《安静杂志》（Quietus）：“‘国际蓝’有一种快乐，我们不确定我们是否可以再传达这种快乐，爱上像伊夫·克莱因（Yves Klein）这样的人的感觉，将这种感觉传递下去。” 那种色彩和生动的喜悦——我们不确定我们是否仍然拥有它。 听起来很年轻。
2017 年，纽约现代艺术博物馆（MoMA） 和 WNYC 制作的当代艺术播客《一件作品》（A Piece of Work）由艾比·雅各布森（Abbi Jacobson）主持，有一集重点关注克莱因的蓝色单色画。 2018 年，播客《这是爱》（This is Love）发布了一集“Blue”，介绍克莱因和他的作品。
道格拉斯·布鲁顿 (Douglas Bruton) 于 2021 年出版的短篇小说《蓝色明信片》（Blue Postcards）围绕伊夫·克莱因 (Yves Klein) 的生活和艺术展开。
艺术市场
克莱因的画作《RE 46》（1960）与安迪·沃霍尔和威廉·德·库宁的作品并列，在 2006 年 5 月佳士得战后及当代艺术拍卖会上跻身前五名。他的单色蓝色海绵画作以 4,720,000 美元成交。 此前，他的画作《RE I》（1958）于2000年11月在纽约佳士得以6,716,000美元的价格售出。2008年，一幅单色金画《MG 9》（1962年）在佳士得以2100万美元的价格售出。《FC1》（火色 1）（1962 年）是一块近 10 英尺（3.0 m）长的面板，由喷灯、水和两个模型制作而成，于 2012 年 5 月 8 日在佳士得以 36,482,500 美元的价格售出。 他的最昂贵画作的纪录由《RE 22》（蓝色中的粉红，Le Rose du Bleu） 创造，该画于 2012 年 6 月 27 日在伦敦佳士得以 36,753,200 美元的价格售出。
2013 年，克莱因的雕塑《SE 168》（无题蓝色海绵，Éponge Bleue Sans Titre）是一座 1959 年用浸有蓝色颜料的天然海绵制成的雕塑，在纽约苏富比拍卖行以 2,200 万美元成交，这是该艺术家雕塑作品的最高售价。
伊夫·克莱因作品收藏于：
