让-保罗·里奥佩尔
Jean-Paul Riopelle
艺术家名：让-保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）
生卒日期： 1923年10月7日 - 2002年3月12日
国籍：加拿大
让-保罗·里奥佩尔的全部作品（5）
让-保罗·里奥佩尔 （ Jean-Paul Riopelle），加拿大魁北克画家和雕塑家。他是《全球拒绝》（Refus Global）十六位签署者中，国际艺术生涯最长、最重要的艺术家之一。《全球拒绝》是1948年魁北克艺术界拒绝神权主义和地方主义的宣言。里奥佩尔以其抽象绘画风格而闻名，尤其是他20世纪50年代的“马赛克”系列作品。在这些作品中，他摒弃了画笔，仅用调色刀将颜料涂抹在画布上，赋予作品独特的雕塑质感。他是继詹姆斯·威尔逊·莫里斯之后，首位在生前和身后都获得广泛国际认可和高度赞誉的加拿大画家。他是法国抒情抽象艺术的领军人物之一。
传
里奥佩尔出生于蒙特利尔，1933年开始学习绘画，一直持续到1938年。他的父母鼓励他对艺术的兴趣，并允许年轻的里奥佩尔跟随亨利·比松（1900-1973）学习。比松周末在家教授绘画。比松是当时蒙特利尔一位知名的艺术家和教育家，创作了许多至今仍保存完好的公共纪念碑。1941年，里奥佩尔在蒙特利尔理工学院学习工程、建筑和摄影。 1942年，他进入蒙特利尔美术学院学习，但后来转学到学术氛围不那么浓厚的家具学院，并于1945年毕业。
20世纪40年代，他师从保罗-埃米尔·博尔杜阿，并加入了蒙特利尔艺术家团体“自动主义者”（Les Automatistes）。该团体致力于超现实主义技法，尤其推崇自动绘画，认为其拥抱源于潜意识的想象力和创造力。1945年，在阅读了安德烈·布雷顿的《超现实主义与绘画》（Le Surréalisme et la Peinture）之后，他打破了传统绘画的束缚，开始尝试非具象（或非写实）绘画。他是《拒绝全球宣言》（Refus global manifesto）的签署人之一。1947年，里奥佩尔移居巴黎，继续他的艺术生涯。在与超现实主义者短暂交往之后（他是唯一一位在1947年于马格画廊举办的具有里程碑意义的“国际超现实主义展览”上与他们共同展出作品的加拿大人），他签署了布雷顿的宣言《决裂宣言》（ Rupture inaugurale） ，并凭借其“狂野的加拿大人”的形象而声名鹊起。他的首次个展于 1949 年在巴黎的超现实主义聚会场所Galerie La Dragonne（后更名为 Galerie Nina Dausset）举行。 1953 年，他与 Galerie Pierre 的 Pierre Loeb 签约，同年他的作品入选了古根海姆博物馆举办的“欧洲青年艺术家”展览。
里奥佩尔于 1946 年与弗朗索瓦丝·莱斯佩朗斯结婚；两人育有两个女儿，但于 1953 年分居。 1959 年，他开始与美国画家琼·米切尔交往。在整个 20 世纪 60 年代，他们一直住在一起，在莫奈曾经居住的吉维尼附近各自拥有住所和工作室。他们彼此影响深远，在思想和艺术上都产生了巨大的影响，安大略美术馆在2018年举办的展览探讨了他们艺术的这一方面。他们的关系充满波折，酒精加剧了这种关系，最终于1979年结束。与米切尔分手后，里奥佩尔与美国画家霍利斯·杰夫科特保持着长期的恋爱关系，两人在法国和魁北克生活到1986年。 在加拿大国家电影局举办的里奥佩尔电影回顾展上，策展人马克·圣皮埃尔将杰夫科特描述为里奥佩尔的伴侣，并指出她是拍摄《里奥佩尔》期间与里奥佩尔和陶艺家汉斯·斯宾纳一起工作的人员之一。里奥佩尔的女儿西尔维·里奥佩尔-加梅特后来在1999年的纪录片《里奥佩尔，无题，1999，拼贴画》中热情地谈到了杰夫科特，并将她与里奥佩尔恢复了一些健康和生活乐趣的时期联系起来。从大约1986年到他去世，他的伴侣是于盖特·瓦雄。
里奥佩尔1992 年创作的画作《向罗莎·卢森堡致敬》是他对同年去世的米切尔的致敬之作，被认为是里奥佩尔后期作品的巅峰之作。
工作
20 世纪 40 年代，里奥佩尔的风格迅速从超现实主义转变为抒情抽象主义（与抽象表现主义相关），他在大画布上使用无数由多色元素构成的动荡的立方体和三角形，用调色刀、刮刀或抹刀进行切割，以创造整体的运动感。
从1948年到1950年代初，他的画作中经常出现长长的颜料丝，这通常被认为是类似杰克逊·波洛克的滴画技法所致。然而，这种效果的产生实际上是通过将大量颜料用调色刀、画笔或直接从颜料管中泼洒到绷紧的画布（垂直放置）上而实现的。
里奥佩尔厚重的颜料堆积与色彩本身同样重要。他的油画技法使他能够涂抹厚厚的颜料层，在画布表面形成起伏的纹理。然而，里奥佩尔声称这种厚重的颜料堆积并非有意为之：“当我开始一幅画时，”他说，“我总是希望几笔就能完成，从我随意涂抹的第一种颜色开始。但这从来行不通，所以我会在不知不觉中增加更多颜料。我从来不想厚涂颜料，颜料管太贵了。但无论如何，画作必须完成。等我学会更好的绘画技巧，我就会减少颜料的用量。” 这种“无意”的特质与里奥佩尔对超现实主义的兴趣以及运用“绝对偶然性”进行艺术创作的理念相符。
里奥佩尔开始作画时，总是力求一次性完成，他会事先准备好所有需要的颜料：“我甚至可以说——显然我不用调色板，但调色板或不属于我的颜料选择让我感到不舒服，因为我作画时不能浪费时间去寻找它们。它必须立刻奏效。”
除了色彩和体积之外，光泽度这一要素在里奥佩尔的油画中也起着至关重要的作用。他将颜料并置，使光线不仅从画面表面反射到不同的方向，而且反射强度也各不相同，这取决于画面自然形成的光泽度（他没有给画作上光油）。这三个要素——色彩、体积和光泽度——构成了他漫长而多产的艺术生涯中油画技法的基础。
里奥佩尔在1952年圣保罗艺术双年展上获得荣誉奖。 1953年，他在纽约市所罗门·R·古根海姆博物馆举办的“欧洲青年画家”展览上展出作品。 次年，里奥佩尔开始在纽约皮埃尔·马蒂斯画廊举办展览。1954年，里奥佩尔的作品与B·C·宾宁和保罗-埃米尔·博尔杜阿的作品一起代表加拿大参加了威尼斯双年展。1962年，他作为唯一一位代表加拿大参加威尼斯双年展的艺术家，该展览由查尔斯·康福特策划。
1958年，里奥佩尔在古根海姆博物馆举办的古根海姆国际奖展览中荣获荣誉奖，科隆艺术协会为其举办了大型回顾展。此后，里奥佩尔的作品回顾展分别于1963年在加拿大国家美术馆、1967年在魁北克博物馆、1971年在法国圣保罗德旺斯的梅格基金会以及1972年在巴黎市立现代艺术博物馆举办。 他被授予加拿大皇家艺术学院院士称号。
20世纪60年代，他拓展了艺术表达方式（转向纸上墨水画、水彩画、石版画、拼贴画和油画），并尝试创作雕塑装置作品，其中包括位于蒙特利尔奥林匹克体育场的喷泉“ La joute” 。1972年，他回到魁北克，并在圣玛格丽特-杜拉克-马松建造了自己的工作室。他发现了极北地区的冰川景观，并从中汲取灵感，创作了1977年和1978年的黑白系列作品《冰山》 。 1981年，巴黎蓬皮杜艺术中心举办了里奥佩尔作品的大型回顾展，随后巡展至魁北克国家美术馆和蒙特利尔当代艺术博物馆（1981-1982年）。该展览还巡展至墨西哥城现代艺术博物馆和委内瑞拉加拉加斯当代艺术博物馆。
20世纪80年代，他创作题材更加具象，但放弃了传统的绘画技法，转而使用喷漆罐。1981年，他成为首位签署“拒绝全球”（Refus Global）宣言并荣获著名奖项——保罗·埃米尔·博杜阿奖（Prix Paul-Émile-Borduas ）的艺术家。他创作于罗莎·卢森堡去世后的画作《致敬罗莎·卢森堡》（Hommage à Rosa Luxemburg，1992年，魁北克国家美术馆藏）是对爱与生命的致敬，也是对陪伴他25年的美国画家琼·米切尔（Joan Mitchell）的致敬。这幅画由30幅叙事性画面组成，最终汇集成一幅超过40米长的三联画。 1974年，他开始前往魁北克省的劳伦琴山脉地区，并在他亲自设计建造的圣玛格丽特（Ste. Marguerite）和法国的圣西尔昂阿尔蒂（Sainte-Cyr-en-Arthies）拥有一间工作室兼住宅。他晚年居住在圣劳伦斯河中的一个偏僻岛屿——格鲁岛。
里奥佩尔可以说是20世纪最重要的加拿大艺术家之一，他在战后蓬勃发展的巴黎艺术界确立了自己的声誉，他的追随者包括安德烈·布雷顿、萨姆·弗朗西斯和塞缪尔·贝克特。里奥佩尔一生创作了六千多件作品（其中两千多件是油画）。
艺术市场
2017年5月24日，里奥佩尔的画作《北风》在赫费尔美术拍卖行春季拍卖会上以7,438,750加元（含买家佣金）的价格售出，这是迄今为止加拿大艺术品的第二高价。 赫费尔拍卖行目前保持着里奥佩尔作品的最高拍卖纪录。
《游戏》搬迁
里奥佩尔1969年的作品《游戏》（La Joute）最初位于蒙特利尔霍舍拉加-梅索讷夫区的奥林匹克公园。尽管人们普遍认为这件作品是对冰球的致敬（法语原文为“joute de hockey”，错误的归属就源于此），但实际上它指的是“夺旗”游戏。一群动物和神话人物被卷入这场游戏中，围绕着里奥佩尔称之为“生命之塔”的中心结构。 2003年蒙特利尔国际区重建期间，这件作品被移至让-保罗-里奥佩尔广场，引发了霍舍拉加-梅索讷夫居民的争议和愤怒。居民们认为，将作品从奥林匹克公园移走使其失去了作为体育致敬作品所必需的语境，从而无法充分表达其意义。
支持搬迁的人士，包括魁北克省政府、里奥佩尔的继承人以及作品所有者蒙特利尔当代艺术博物馆，认为搬迁作品能够更好地向里奥佩尔致敬，并能让作品得到更广泛的展示，正如艺术家所期望的那样。此前，作品的存放地点交通不便，且没有包含里奥佩尔设计的喷泉或火焰元素。此外，艺术家本人也认为奥林匹克公园周边的商业场所贬低了这件艺术品的价值。
《失败》 (La Défaite ) 被盗和毁坏
2011 年 8 月 1 日，里奥佩尔的雕塑作品《失败》在魁北克省埃斯特雷尔的基座上被盗，该作品自 1963 年以来一直在那里展出。第二天，这件雕塑在树林中被发现，已断成四块。
遗产
里奥佩尔代表加拿大参加了1962年威尼斯双年展。1969年，他被授予加拿大勋章（Companion of the Order of Canada），并开始更多地居住在加拿大。他的作品也获得了联合国教科文组织的特别认可。他最大的作品之一《相遇点》（Point de rencontre）最初是为多伦多机场创作的，但目前由法国国家造型艺术中心借展于里多厅，展期至2024年。1988年，他被授予魁北克国家勋章（Officer of the National Order of Quebec），并于1994年晋升为大勋章（Grand Officer）。2000年，里奥佩尔入选加拿大星光大道。
2006年6月，蒙特利尔美术馆策划了里奥佩尔的回顾展，该展览先后在俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆和法国马赛的坎蒂尼博物馆展出。蒙特利尔美术馆的永久馆藏中收藏了里奥佩尔贯穿其整个艺术生涯的多件作品。2020年，蒙特利尔美术馆举办了名为“里奥佩尔：北方风景与原住民文化的召唤”的巡回展览，展出了里奥佩尔受原住民文化启发而创作的画作。 该展览探讨了里奥佩尔对非西方艺术的兴趣，这种兴趣源于他的朋友兼收藏家乔治·杜伊特以及马里乌斯·巴博、让·马拉里和克劳德·列维-斯特劳斯等人类学家和民族学家的著作。 2021年，魁北克市魁北克国家美术馆宣布将建造一座专门展示里奥佩尔作品的展馆，名为“里奥佩尔空间”。
2003 年 10 月 7 日，加拿大邮政发行了一套邮票，邮票图案为里奥佩尔的画作《向罗莎·卢森堡致敬》的部分内容。
2023年，在里奥佩尔诞辰100周年之际，加拿大国家美术馆举办了名为“里奥佩尔：时间的十字路口”的大型回顾展。巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆举办了里奥佩尔作品的大型展览，加拿大皇家铸币局发行了两枚印有里奥佩尔肖像的特别纪念金币。
生卒日期： 1923年10月7日 - 2002年3月12日
国籍：加拿大
让-保罗·里奥佩尔的全部作品（5）
让-保罗·里奥佩尔 （ Jean-Paul Riopelle），加拿大魁北克画家和雕塑家。他是《全球拒绝》（Refus Global）十六位签署者中，国际艺术生涯最长、最重要的艺术家之一。《全球拒绝》是1948年魁北克艺术界拒绝神权主义和地方主义的宣言。里奥佩尔以其抽象绘画风格而闻名，尤其是他20世纪50年代的“马赛克”系列作品。在这些作品中，他摒弃了画笔，仅用调色刀将颜料涂抹在画布上，赋予作品独特的雕塑质感。他是继詹姆斯·威尔逊·莫里斯之后，首位在生前和身后都获得广泛国际认可和高度赞誉的加拿大画家。他是法国抒情抽象艺术的领军人物之一。
传
里奥佩尔出生于蒙特利尔，1933年开始学习绘画，一直持续到1938年。他的父母鼓励他对艺术的兴趣，并允许年轻的里奥佩尔跟随亨利·比松（1900-1973）学习。比松周末在家教授绘画。比松是当时蒙特利尔一位知名的艺术家和教育家，创作了许多至今仍保存完好的公共纪念碑。1941年，里奥佩尔在蒙特利尔理工学院学习工程、建筑和摄影。 1942年，他进入蒙特利尔美术学院学习，但后来转学到学术氛围不那么浓厚的家具学院，并于1945年毕业。
20世纪40年代，他师从保罗-埃米尔·博尔杜阿，并加入了蒙特利尔艺术家团体“自动主义者”（Les Automatistes）。该团体致力于超现实主义技法，尤其推崇自动绘画，认为其拥抱源于潜意识的想象力和创造力。1945年，在阅读了安德烈·布雷顿的《超现实主义与绘画》（Le Surréalisme et la Peinture）之后，他打破了传统绘画的束缚，开始尝试非具象（或非写实）绘画。他是《拒绝全球宣言》（Refus global manifesto）的签署人之一。1947年，里奥佩尔移居巴黎，继续他的艺术生涯。在与超现实主义者短暂交往之后（他是唯一一位在1947年于马格画廊举办的具有里程碑意义的“国际超现实主义展览”上与他们共同展出作品的加拿大人），他签署了布雷顿的宣言《决裂宣言》（ Rupture inaugurale） ，并凭借其“狂野的加拿大人”的形象而声名鹊起。他的首次个展于 1949 年在巴黎的超现实主义聚会场所Galerie La Dragonne（后更名为 Galerie Nina Dausset）举行。 1953 年，他与 Galerie Pierre 的 Pierre Loeb 签约，同年他的作品入选了古根海姆博物馆举办的“欧洲青年艺术家”展览。
里奥佩尔于 1946 年与弗朗索瓦丝·莱斯佩朗斯结婚；两人育有两个女儿，但于 1953 年分居。 1959 年，他开始与美国画家琼·米切尔交往。在整个 20 世纪 60 年代，他们一直住在一起，在莫奈曾经居住的吉维尼附近各自拥有住所和工作室。他们彼此影响深远，在思想和艺术上都产生了巨大的影响，安大略美术馆在2018年举办的展览探讨了他们艺术的这一方面。他们的关系充满波折，酒精加剧了这种关系，最终于1979年结束。与米切尔分手后，里奥佩尔与美国画家霍利斯·杰夫科特保持着长期的恋爱关系，两人在法国和魁北克生活到1986年。 在加拿大国家电影局举办的里奥佩尔电影回顾展上，策展人马克·圣皮埃尔将杰夫科特描述为里奥佩尔的伴侣，并指出她是拍摄《里奥佩尔》期间与里奥佩尔和陶艺家汉斯·斯宾纳一起工作的人员之一。里奥佩尔的女儿西尔维·里奥佩尔-加梅特后来在1999年的纪录片《里奥佩尔，无题，1999，拼贴画》中热情地谈到了杰夫科特，并将她与里奥佩尔恢复了一些健康和生活乐趣的时期联系起来。从大约1986年到他去世，他的伴侣是于盖特·瓦雄。
里奥佩尔1992 年创作的画作《向罗莎·卢森堡致敬》是他对同年去世的米切尔的致敬之作，被认为是里奥佩尔后期作品的巅峰之作。
工作
20 世纪 40 年代，里奥佩尔的风格迅速从超现实主义转变为抒情抽象主义（与抽象表现主义相关），他在大画布上使用无数由多色元素构成的动荡的立方体和三角形，用调色刀、刮刀或抹刀进行切割，以创造整体的运动感。
从1948年到1950年代初，他的画作中经常出现长长的颜料丝，这通常被认为是类似杰克逊·波洛克的滴画技法所致。然而，这种效果的产生实际上是通过将大量颜料用调色刀、画笔或直接从颜料管中泼洒到绷紧的画布（垂直放置）上而实现的。
里奥佩尔厚重的颜料堆积与色彩本身同样重要。他的油画技法使他能够涂抹厚厚的颜料层，在画布表面形成起伏的纹理。然而，里奥佩尔声称这种厚重的颜料堆积并非有意为之：“当我开始一幅画时，”他说，“我总是希望几笔就能完成，从我随意涂抹的第一种颜色开始。但这从来行不通，所以我会在不知不觉中增加更多颜料。我从来不想厚涂颜料，颜料管太贵了。但无论如何，画作必须完成。等我学会更好的绘画技巧，我就会减少颜料的用量。” 这种“无意”的特质与里奥佩尔对超现实主义的兴趣以及运用“绝对偶然性”进行艺术创作的理念相符。
里奥佩尔开始作画时，总是力求一次性完成，他会事先准备好所有需要的颜料：“我甚至可以说——显然我不用调色板，但调色板或不属于我的颜料选择让我感到不舒服，因为我作画时不能浪费时间去寻找它们。它必须立刻奏效。”
除了色彩和体积之外，光泽度这一要素在里奥佩尔的油画中也起着至关重要的作用。他将颜料并置，使光线不仅从画面表面反射到不同的方向，而且反射强度也各不相同，这取决于画面自然形成的光泽度（他没有给画作上光油）。这三个要素——色彩、体积和光泽度——构成了他漫长而多产的艺术生涯中油画技法的基础。
里奥佩尔在1952年圣保罗艺术双年展上获得荣誉奖。 1953年，他在纽约市所罗门·R·古根海姆博物馆举办的“欧洲青年画家”展览上展出作品。 次年，里奥佩尔开始在纽约皮埃尔·马蒂斯画廊举办展览。1954年，里奥佩尔的作品与B·C·宾宁和保罗-埃米尔·博尔杜阿的作品一起代表加拿大参加了威尼斯双年展。1962年，他作为唯一一位代表加拿大参加威尼斯双年展的艺术家，该展览由查尔斯·康福特策划。
1958年，里奥佩尔在古根海姆博物馆举办的古根海姆国际奖展览中荣获荣誉奖，科隆艺术协会为其举办了大型回顾展。此后，里奥佩尔的作品回顾展分别于1963年在加拿大国家美术馆、1967年在魁北克博物馆、1971年在法国圣保罗德旺斯的梅格基金会以及1972年在巴黎市立现代艺术博物馆举办。 他被授予加拿大皇家艺术学院院士称号。
20世纪60年代，他拓展了艺术表达方式（转向纸上墨水画、水彩画、石版画、拼贴画和油画），并尝试创作雕塑装置作品，其中包括位于蒙特利尔奥林匹克体育场的喷泉“ La joute” 。1972年，他回到魁北克，并在圣玛格丽特-杜拉克-马松建造了自己的工作室。他发现了极北地区的冰川景观，并从中汲取灵感，创作了1977年和1978年的黑白系列作品《冰山》 。 1981年，巴黎蓬皮杜艺术中心举办了里奥佩尔作品的大型回顾展，随后巡展至魁北克国家美术馆和蒙特利尔当代艺术博物馆（1981-1982年）。该展览还巡展至墨西哥城现代艺术博物馆和委内瑞拉加拉加斯当代艺术博物馆。
20世纪80年代，他创作题材更加具象，但放弃了传统的绘画技法，转而使用喷漆罐。1981年，他成为首位签署“拒绝全球”（Refus Global）宣言并荣获著名奖项——保罗·埃米尔·博杜阿奖（Prix Paul-Émile-Borduas ）的艺术家。他创作于罗莎·卢森堡去世后的画作《致敬罗莎·卢森堡》（Hommage à Rosa Luxemburg，1992年，魁北克国家美术馆藏）是对爱与生命的致敬，也是对陪伴他25年的美国画家琼·米切尔（Joan Mitchell）的致敬。这幅画由30幅叙事性画面组成，最终汇集成一幅超过40米长的三联画。 1974年，他开始前往魁北克省的劳伦琴山脉地区，并在他亲自设计建造的圣玛格丽特（Ste. Marguerite）和法国的圣西尔昂阿尔蒂（Sainte-Cyr-en-Arthies）拥有一间工作室兼住宅。他晚年居住在圣劳伦斯河中的一个偏僻岛屿——格鲁岛。
里奥佩尔可以说是20世纪最重要的加拿大艺术家之一，他在战后蓬勃发展的巴黎艺术界确立了自己的声誉，他的追随者包括安德烈·布雷顿、萨姆·弗朗西斯和塞缪尔·贝克特。里奥佩尔一生创作了六千多件作品（其中两千多件是油画）。
艺术市场
2017年5月24日，里奥佩尔的画作《北风》在赫费尔美术拍卖行春季拍卖会上以7,438,750加元（含买家佣金）的价格售出，这是迄今为止加拿大艺术品的第二高价。 赫费尔拍卖行目前保持着里奥佩尔作品的最高拍卖纪录。
《游戏》搬迁
里奥佩尔1969年的作品《游戏》（La Joute）最初位于蒙特利尔霍舍拉加-梅索讷夫区的奥林匹克公园。尽管人们普遍认为这件作品是对冰球的致敬（法语原文为“joute de hockey”，错误的归属就源于此），但实际上它指的是“夺旗”游戏。一群动物和神话人物被卷入这场游戏中，围绕着里奥佩尔称之为“生命之塔”的中心结构。 2003年蒙特利尔国际区重建期间，这件作品被移至让-保罗-里奥佩尔广场，引发了霍舍拉加-梅索讷夫居民的争议和愤怒。居民们认为，将作品从奥林匹克公园移走使其失去了作为体育致敬作品所必需的语境，从而无法充分表达其意义。
支持搬迁的人士，包括魁北克省政府、里奥佩尔的继承人以及作品所有者蒙特利尔当代艺术博物馆，认为搬迁作品能够更好地向里奥佩尔致敬，并能让作品得到更广泛的展示，正如艺术家所期望的那样。此前，作品的存放地点交通不便，且没有包含里奥佩尔设计的喷泉或火焰元素。此外，艺术家本人也认为奥林匹克公园周边的商业场所贬低了这件艺术品的价值。
《失败》 (La Défaite ) 被盗和毁坏
2011 年 8 月 1 日，里奥佩尔的雕塑作品《失败》在魁北克省埃斯特雷尔的基座上被盗，该作品自 1963 年以来一直在那里展出。第二天，这件雕塑在树林中被发现，已断成四块。
遗产
里奥佩尔代表加拿大参加了1962年威尼斯双年展。1969年，他被授予加拿大勋章（Companion of the Order of Canada），并开始更多地居住在加拿大。他的作品也获得了联合国教科文组织的特别认可。他最大的作品之一《相遇点》（Point de rencontre）最初是为多伦多机场创作的，但目前由法国国家造型艺术中心借展于里多厅，展期至2024年。1988年，他被授予魁北克国家勋章（Officer of the National Order of Quebec），并于1994年晋升为大勋章（Grand Officer）。2000年，里奥佩尔入选加拿大星光大道。
2006年6月，蒙特利尔美术馆策划了里奥佩尔的回顾展，该展览先后在俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆和法国马赛的坎蒂尼博物馆展出。蒙特利尔美术馆的永久馆藏中收藏了里奥佩尔贯穿其整个艺术生涯的多件作品。2020年，蒙特利尔美术馆举办了名为“里奥佩尔：北方风景与原住民文化的召唤”的巡回展览，展出了里奥佩尔受原住民文化启发而创作的画作。 该展览探讨了里奥佩尔对非西方艺术的兴趣，这种兴趣源于他的朋友兼收藏家乔治·杜伊特以及马里乌斯·巴博、让·马拉里和克劳德·列维-斯特劳斯等人类学家和民族学家的著作。 2021年，魁北克市魁北克国家美术馆宣布将建造一座专门展示里奥佩尔作品的展馆，名为“里奥佩尔空间”。
2003 年 10 月 7 日，加拿大邮政发行了一套邮票，邮票图案为里奥佩尔的画作《向罗莎·卢森堡致敬》的部分内容。
2023年，在里奥佩尔诞辰100周年之际，加拿大国家美术馆举办了名为“里奥佩尔：时间的十字路口”的大型回顾展。巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆举办了里奥佩尔作品的大型展览，加拿大皇家铸币局发行了两枚印有里奥佩尔肖像的特别纪念金币。
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