贾米尼·罗伊
Jamini Roy
代表作品：
艺术家名：贾米尼·罗伊（Jamini Roy）
生卒日期： 1887年4月11日 - 1972年4月24日
国籍：印度
贾米尼·罗伊的全部作品（5）
贾米尼·罗伊（Jamini Roy，孟加拉语：যামিনী রায়）是一位印度画家。 1954 年，他被印度政府授予莲花装勋章（Padma Bhushan）。他仍然是另一位备受赞誉的印度艺术家和导师阿班尼德拉纳特·泰戈尔 (Abanindranath Tagore) 最著名的学生之一。 罗伊的高度简化、扁平化的风格让人想起欧洲现代艺术，这是受到印度寺庙中作为护身符出售的“集市”绘画的影响。
早年生活及背景
贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 于1887年4月11日出生于西孟加拉邦班库拉区贝利亚托雷村一个小康的卡亚斯塔 (Kayastha) 地主家庭。 他在一个热爱艺术的普通中产阶级家庭长大，这最终影响了他未来的决定。
十六岁时，他被送往加尔各答政府艺术学院学习（ Government College of Art, Kolkata）。 孟加拉学派创始人阿巴尼德拉纳特·泰戈尔 (Abanindranath Tagore) 曾任该校副校长。 他接受了按照流行的学术传统绘画古典裸体画和油画的学习，并于 1908 年获得了美术文凭。
然而，校长 E.B. 哈维尔（E.B. Havell）的影响和罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）的决定性演讲使他意识到，他需要从自己的文化中而不是西方传统中汲取灵感，因此他从活生生的民间和部落艺术中寻找灵感。 他受卡利亚特绘画（Kalighat Pat）的影响最大，这是一种笔触大胆的艺术风格。 他放弃了早期的印象派风景画和肖像画，并在 1921 年至 1924 年间开始了他的第一次实验，以桑塔尔舞蹈（Santhal dance）为起点。 贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 有 4 个儿子和 1 个女儿。
风格
罗伊的职业生涯始于一名委托肖像画家。 20 年代初，他突然放弃了委托创作的肖像画，转而探索自己的作品。罗伊改变了他接受的西方学术训练的风格，并以孟加拉民间传统为基础形成了新的风格。
罗伊也被描述为一台艺术机器，因为他一生创作了 20,000 幅画作，即每天大约 10 幅画作，但确保他的艺术目标保持不变。 他始终把目标锁定在普通中产阶级作为艺术的维护者，但他身边却充斥着富人。 对中产阶级的尊重体现在他的批判观点上，他相信普通民众比政府更重要，因为他们是他艺术的代言人。
他的根本追求有三个：捕捉民间生活中所体现的简单本质、让更多人接触艺术、并赋予印度艺术自己的特色。
他还使用灯黑、有机蛋彩画、泥土和矿物颜料等本土材料进行绘画。
1938年，贾米尼·罗伊的画作首次在加尔各答的英属印度街展出。20世纪40年代，他的知名度再创新高，孟加拉中产阶级和欧洲共同体成为他的主要客户。 1946年，他的作品在伦敦展出，1953年在纽约展出。 1954年，他被授予莲花装勋章。他的作品在国际展览中广泛展出，并被许多私人和公共收藏，例如伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, London）。 他一生的大部分时间都在加尔各答生活和工作。 最初，他尝试了卡利加特绘画，但发现它不再是严格意义上的“土语”，而是开始向乡村土语学习。 因此，他的技巧和题材都受到孟加拉传统艺术的影响。
他更喜欢被称为“巴图亚”（patua）。贾米尼·罗伊于 1972 年去世。他留下了四个儿子和一个女儿。 目前，他的继承人（儿媳妇、孙子及其子女）住在他在加尔各答巴利根格广场（Ballygunge Place）建造的家中。 他的作品可以在全球各地的博物馆和画廊中找到。
奖项
1934 年，他的一件作品在全印度展览会上获得了总督金质奖章。 1955年，他被印度政府授予莲花士勋章，这是平民可以获得的第三个最高奖项。 1956年，他被任命为拉利特卡拉学院第二任院士，这是印度政府印度国家艺术学院拉利特卡拉学院授予的美术界最高荣誉。
批评意见
1929 年，在穆库尔·戴 (Mukul Dey) 在加尔各答赞助的罗伊展览开幕式上，时任政治家编辑阿尔弗雷德·沃森 (Alfred Watson) 爵士说道：
……那些研究各种图片的人将能够追踪艺术家不断寻求自己的表达方式的思想发展。 他早期的作品在纯粹的西方影响下完成，并且主要由大型作品的小复制品组成，必须被视为一个人学习熟练地使用他的工艺工具的练习，并且对他的模型从来没有感到很自在。 从这个阶段开始，我们看到他逐渐脱离了自己的风格。
你们必须自己判断罗伊先生在多大程度上能够实现他显然所追求的目标。 他的工作将回报学习。 我在其中看到的就像我在今天印度的许多绘画中看到的那样，是一种真正的努力，旨在恢复一种民族艺术，这种艺术应该摆脱其他国家复杂的传统，而这些国家有着连续的艺术史。 那些努力复兴印度艺术的人的作品通常没有真正的意义得到赏识。 有时人们认为复兴只不过意味着回到过去的方法和传统。 那将是创建一个没有自己的愿景和理想的抄写者流派。
……任何形式的艺术如果没有鼓励就无法进步。 艺术家必须生存，而且他必须靠出售他的作品来生存。 在印度和其他地方一样，教堂和王子成为艺术赞助人的时代已经过去了。 今天的鼓励必须来自更广泛的圈子。 我想对那些有闲钱的人说，勇敢地购买印度艺术品。 你可能会得到一些不值钱的东西； 另一方面，你可能会以低廉的价格获得一些注定具有巨大价值的东西。 犯错与不犯错又有什么关系呢。 通过鼓励那些努力以新的方式表达印度思想的人，你们正在帮助推进一场我们都希望注定会为这个国家增添新光彩的运动。
主要作品
《罗摩衍那》（Ramayana），1946 年，分布在 17 幅画布上（每幅 106 × 76 厘米）罗伊的《罗摩衍那》被认为是他的代表作。 在萨拉达·查兰·达斯（Sarada Charan Das）的赞助下，罗伊以 卡利亚特绘画（Kalighat pata）风格创作了这个杰作系列，采用自然色彩，使用泥土、粉笔粉和植物色代替染料。 后来罗伊还制作了单独的复制品，捕捉整个系列中的各个时刻。 其中一些画作被保存在印度国家美术馆，也在维多利亚纪念堂展出。 他的《罗摩衍那》故事从圣人瓦尔密基开始，在西塔的阿格尼帕里克沙之后回到他的隐居地。 他所有的 17 幅油画都经常以孟加拉艺术学院典型的装饰花卉、风景、鸟类和动物为特色。 他的线条简单、大胆、圆润，最初源自粘土图像，但它们导致了复杂的时刻，呈现出微妙而强烈的情感。 贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 的完整版《罗摩衍那》今天与其他 8 件大型原作一起在萨拉达·查兰·达斯 (Sarada Charan Das) 位于加尔各答的住所展出。 如今，萨拉达·查兰·达斯（Sarada Charan Das）宅邸拥有最大的贾米尼·罗伊私人画作收藏，其中包括 25 幅大师的原作。
《新娘和两个同伴》（Bride and two Companions），1952 年，卡片蛋彩画，75 x 39 厘米。 科茨这样描述这幅画：“请注意孟加拉华丽的靛蓝，以及新娘手掌上如何涂抹红色檀香膏。贾米尼·罗伊对颜色的选择乍一看纯粹是装饰性的。事实上，他画中的几乎所有东西都具有装饰性。” 原因和意义。” 它非常平坦并且轮廓分明。 罗伊描绘了一个没有人造美的传统女性，神话背景描绘了自他诞生以来一直存在的民间艺术灵感。
《双猫一只小龙虾》（Dual Cats with one Crayfish），1968 年，卡片蛋彩画，55.5 x 44 厘米。 科茨写道：“又一种新风格，颜色数量减少，而且非常克制，一种几乎压倒性的正式感。”
死亡与遗产
贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 于1972年4月24日去世。1976 年，印度文化部政府考古调查局。 印度宣布他的作品跻身“九大大师”之列，其作品从此被视为“艺术瑰宝，考虑到其艺术和审美价值”。
2017年4月11日，谷歌印度公司（Google India）专门制作了谷歌涂鸦（Google Doodle）来庆祝 Roy 的130岁诞辰。
生卒日期： 1887年4月11日 - 1972年4月24日
国籍：印度
贾米尼·罗伊的全部作品（5）
贾米尼·罗伊（Jamini Roy，孟加拉语：যামিনী রায়）是一位印度画家。 1954 年，他被印度政府授予莲花装勋章（Padma Bhushan）。他仍然是另一位备受赞誉的印度艺术家和导师阿班尼德拉纳特·泰戈尔 (Abanindranath Tagore) 最著名的学生之一。 罗伊的高度简化、扁平化的风格让人想起欧洲现代艺术，这是受到印度寺庙中作为护身符出售的“集市”绘画的影响。
早年生活及背景
贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 于1887年4月11日出生于西孟加拉邦班库拉区贝利亚托雷村一个小康的卡亚斯塔 (Kayastha) 地主家庭。 他在一个热爱艺术的普通中产阶级家庭长大，这最终影响了他未来的决定。
十六岁时，他被送往加尔各答政府艺术学院学习（ Government College of Art, Kolkata）。 孟加拉学派创始人阿巴尼德拉纳特·泰戈尔 (Abanindranath Tagore) 曾任该校副校长。 他接受了按照流行的学术传统绘画古典裸体画和油画的学习，并于 1908 年获得了美术文凭。
然而，校长 E.B. 哈维尔（E.B. Havell）的影响和罗宾德拉纳特·泰戈尔（Rabindranath Tagore）的决定性演讲使他意识到，他需要从自己的文化中而不是西方传统中汲取灵感，因此他从活生生的民间和部落艺术中寻找灵感。 他受卡利亚特绘画（Kalighat Pat）的影响最大，这是一种笔触大胆的艺术风格。 他放弃了早期的印象派风景画和肖像画，并在 1921 年至 1924 年间开始了他的第一次实验，以桑塔尔舞蹈（Santhal dance）为起点。 贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 有 4 个儿子和 1 个女儿。
风格
罗伊的职业生涯始于一名委托肖像画家。 20 年代初，他突然放弃了委托创作的肖像画，转而探索自己的作品。罗伊改变了他接受的西方学术训练的风格，并以孟加拉民间传统为基础形成了新的风格。
罗伊也被描述为一台艺术机器，因为他一生创作了 20,000 幅画作，即每天大约 10 幅画作，但确保他的艺术目标保持不变。 他始终把目标锁定在普通中产阶级作为艺术的维护者，但他身边却充斥着富人。 对中产阶级的尊重体现在他的批判观点上，他相信普通民众比政府更重要，因为他们是他艺术的代言人。
他的根本追求有三个：捕捉民间生活中所体现的简单本质、让更多人接触艺术、并赋予印度艺术自己的特色。
他还使用灯黑、有机蛋彩画、泥土和矿物颜料等本土材料进行绘画。
1938年，贾米尼·罗伊的画作首次在加尔各答的英属印度街展出。20世纪40年代，他的知名度再创新高，孟加拉中产阶级和欧洲共同体成为他的主要客户。 1946年，他的作品在伦敦展出，1953年在纽约展出。 1954年，他被授予莲花装勋章。他的作品在国际展览中广泛展出，并被许多私人和公共收藏，例如伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, London）。 他一生的大部分时间都在加尔各答生活和工作。 最初，他尝试了卡利加特绘画，但发现它不再是严格意义上的“土语”，而是开始向乡村土语学习。 因此，他的技巧和题材都受到孟加拉传统艺术的影响。
他更喜欢被称为“巴图亚”（patua）。贾米尼·罗伊于 1972 年去世。他留下了四个儿子和一个女儿。 目前，他的继承人（儿媳妇、孙子及其子女）住在他在加尔各答巴利根格广场（Ballygunge Place）建造的家中。 他的作品可以在全球各地的博物馆和画廊中找到。
奖项
1934 年，他的一件作品在全印度展览会上获得了总督金质奖章。 1955年，他被印度政府授予莲花士勋章，这是平民可以获得的第三个最高奖项。 1956年，他被任命为拉利特卡拉学院第二任院士，这是印度政府印度国家艺术学院拉利特卡拉学院授予的美术界最高荣誉。
批评意见
1929 年，在穆库尔·戴 (Mukul Dey) 在加尔各答赞助的罗伊展览开幕式上，时任政治家编辑阿尔弗雷德·沃森 (Alfred Watson) 爵士说道：
……那些研究各种图片的人将能够追踪艺术家不断寻求自己的表达方式的思想发展。 他早期的作品在纯粹的西方影响下完成，并且主要由大型作品的小复制品组成，必须被视为一个人学习熟练地使用他的工艺工具的练习，并且对他的模型从来没有感到很自在。 从这个阶段开始，我们看到他逐渐脱离了自己的风格。
你们必须自己判断罗伊先生在多大程度上能够实现他显然所追求的目标。 他的工作将回报学习。 我在其中看到的就像我在今天印度的许多绘画中看到的那样，是一种真正的努力，旨在恢复一种民族艺术，这种艺术应该摆脱其他国家复杂的传统，而这些国家有着连续的艺术史。 那些努力复兴印度艺术的人的作品通常没有真正的意义得到赏识。 有时人们认为复兴只不过意味着回到过去的方法和传统。 那将是创建一个没有自己的愿景和理想的抄写者流派。
……任何形式的艺术如果没有鼓励就无法进步。 艺术家必须生存，而且他必须靠出售他的作品来生存。 在印度和其他地方一样，教堂和王子成为艺术赞助人的时代已经过去了。 今天的鼓励必须来自更广泛的圈子。 我想对那些有闲钱的人说，勇敢地购买印度艺术品。 你可能会得到一些不值钱的东西； 另一方面，你可能会以低廉的价格获得一些注定具有巨大价值的东西。 犯错与不犯错又有什么关系呢。 通过鼓励那些努力以新的方式表达印度思想的人，你们正在帮助推进一场我们都希望注定会为这个国家增添新光彩的运动。
主要作品
《罗摩衍那》（Ramayana），1946 年，分布在 17 幅画布上（每幅 106 × 76 厘米）罗伊的《罗摩衍那》被认为是他的代表作。 在萨拉达·查兰·达斯（Sarada Charan Das）的赞助下，罗伊以 卡利亚特绘画（Kalighat pata）风格创作了这个杰作系列，采用自然色彩，使用泥土、粉笔粉和植物色代替染料。 后来罗伊还制作了单独的复制品，捕捉整个系列中的各个时刻。 其中一些画作被保存在印度国家美术馆，也在维多利亚纪念堂展出。 他的《罗摩衍那》故事从圣人瓦尔密基开始，在西塔的阿格尼帕里克沙之后回到他的隐居地。 他所有的 17 幅油画都经常以孟加拉艺术学院典型的装饰花卉、风景、鸟类和动物为特色。 他的线条简单、大胆、圆润，最初源自粘土图像，但它们导致了复杂的时刻，呈现出微妙而强烈的情感。 贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 的完整版《罗摩衍那》今天与其他 8 件大型原作一起在萨拉达·查兰·达斯 (Sarada Charan Das) 位于加尔各答的住所展出。 如今，萨拉达·查兰·达斯（Sarada Charan Das）宅邸拥有最大的贾米尼·罗伊私人画作收藏，其中包括 25 幅大师的原作。
《新娘和两个同伴》（Bride and two Companions），1952 年，卡片蛋彩画，75 x 39 厘米。 科茨这样描述这幅画：“请注意孟加拉华丽的靛蓝，以及新娘手掌上如何涂抹红色檀香膏。贾米尼·罗伊对颜色的选择乍一看纯粹是装饰性的。事实上，他画中的几乎所有东西都具有装饰性。” 原因和意义。” 它非常平坦并且轮廓分明。 罗伊描绘了一个没有人造美的传统女性，神话背景描绘了自他诞生以来一直存在的民间艺术灵感。
《双猫一只小龙虾》（Dual Cats with one Crayfish），1968 年，卡片蛋彩画，55.5 x 44 厘米。 科茨写道：“又一种新风格，颜色数量减少，而且非常克制，一种几乎压倒性的正式感。”
死亡与遗产
贾米尼·罗伊 (Jamini Roy) 于1972年4月24日去世。1976 年，印度文化部政府考古调查局。 印度宣布他的作品跻身“九大大师”之列，其作品从此被视为“艺术瑰宝，考虑到其艺术和审美价值”。
2017年4月11日，谷歌印度公司（Google India）专门制作了谷歌涂鸦（Google Doodle）来庆祝 Roy 的130岁诞辰。
