克劳迪奥·布拉沃
Claudio Bravo
艺术家名：克劳迪奥·布拉沃（Claudio Bravo）
生卒日期： 1936年11月8日 - 2011年6月4日
国籍：智利
克劳迪奥·布拉沃的全部作品（0）
克劳迪奥·纳尔逊·布拉沃·卡穆斯（Claudio Nelson Bravo Camus）是一位智利超写实主义画家。他深受文艺复兴时期和巴洛克时期艺术家以及萨尔瓦多·达利等超现实主义画家的影响。自1972年起，他定居摩洛哥丹吉尔并在此工作。布拉沃也曾在智利、纽约和西班牙生活过。他主要以静物画、肖像画和包裹画而闻名，但也创作过素描、石版画、版画和人物青铜雕塑。布拉沃曾为许多社会名流画像，包括西班牙的考迪罗·佛朗哥、菲律宾总统费迪南德·马科斯和第一夫人伊梅尔达·马科斯以及马尔科姆·福布斯。
巴尔的摩艺术博物馆、纽约市巴里奥博物馆、檀香山艺术博物馆、大都会艺术博物馆、智利圣地亚哥国家美术博物馆、墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆、波士顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、德国科隆路德维希博物馆、宾夕法尼亚州立大学帕尔默艺术博物馆和费城艺术博物馆等公共收藏机构均收藏有布拉沃的作品。
智利的早年生活和教育
布拉沃出生于智利瓦尔帕莱索，父亲是托马斯·布拉沃·桑蒂巴涅斯，母亲是劳拉·卡穆斯·戈麦斯。他的父亲是一位成功的商人，同时拥有一座牧场，母亲是一位家庭主妇。他们育有七个孩子：玛丽亚·伊内斯、克劳迪奥·布拉沃、帕特里夏、安娜·玛丽亚、何塞·托马斯、埃尔南和希梅娜。他最早的童年记忆之一是三岁时被放上马背。
1945年，他离开家族农场，前往智利圣地亚哥的圣伊格纳西奥学院就读，并在合唱、文学和音乐方面表现出色。为了提高数学、物理或化学成绩，他会给老师画一幅肖像。教务长杜苏埃尔神父注意到他自学成才的艺术天赋，资助他到圣地亚哥米格尔·维内加斯·西富恩特斯的画室学习艺术。最终，布拉沃的父亲同意他上课，并承担了学费。布拉沃从11岁到20岁在维内加斯门下学习，这是他接受的唯一正规艺术训练。维内加斯鼓励布拉沃发展出超写实主义风格，他本人也是智利现实主义运动的坚定支持者。智利与欧洲艺术有着密切的联系，不像其他拉丁美洲国家那样经历过大规模的现代主义运动。
1954年，17岁的布拉沃在圣地亚哥的“13号沙龙”举办了他的首次个展。展览主要展出油画作品，也包括一些红粉笔画。展览获得了好评，并被认为非常成功。所有作品都售出，但大多被家人和朋友收藏。他积极参与圣地亚哥的文化活动，并受到诗人兼哲学家路易斯·奥亚尔松等人的影响。布拉沃和奥亚尔松一起搭便车游历智利，奥亚尔松担任他的哲学、艺术和人生导师。本杰明·苏贝卡索是布拉沃的另一位朋友，他鼓励布拉沃通过阅读拓展知识。1955年，他加入了智利芭蕾舞团，成为一名职业舞者，并在智利天主教大学的试演剧院工作，并在“13号沙龙”举办了他的第二次个展。
西班牙马德里
画像
21岁时，布拉沃在智利康塞普西翁开始从事肖像画创作，并很快获得了许多委托。他省吃俭用，买了一张“亚美利哥·韦斯普奇号”的船票前往巴黎。然而，旅途风雨交加，布拉沃在巴塞罗那下船，辗转来到马德里定居。20世纪60年代，布拉沃在马德里确立了自己作为社会名流肖像画家的地位，并因其惊人的写实能力而声名鹊起。他描绘复杂物体和形状的能力令人想起委拉斯凯兹。当时甚至有一位名叫巴伦西亚加的服装设计师，其作品带有文艺复兴时期的风格。布拉沃要求贵族女性购买巴伦西亚加的作品后，才同意为她们绘制肖像。抵达马德里一年零两个月后，他已经开始为弗朗西斯科·佛朗哥的女儿画像。
他对文艺复兴和巴洛克时期作品的兴趣源于他多次参观马德里普拉多博物馆，在那里他欣赏了西班牙和意大利古代大师的画作。他尤其受到迭戈·委拉斯开兹的光影效果、弗朗西斯科·德·苏巴兰的布料研究、胡安·桑切斯·科坦的静物画、在马德里推广静物画的胡安·范·德·哈门以及路易斯·埃吉迪奥·梅伦德斯的启发，后者在运用光线表现质感方面拥有高超的技法。
1968年，布拉沃应菲律宾总统马科斯的邀请，前往菲律宾为他和他的妻子伊梅尔达·马科斯以及一些上流社会人士画像。他在那里待了六个月，一边作画一边旅行。布拉沃发现，菲律宾的光线比西班牙或智利更加强烈，这改变了他在那里的绘画方式。他在马尼拉的卢兹画廊举办了一次展览，展出了50多幅作品。
包装画
在佛朗哥统治下的西班牙，大多数艺术都受到其极右翼政策的限制。布拉沃的肖像画吸引了保守派公众，但他对艺术缺乏知识价值感到失望。一天，他的三个来访的姐妹带回了一些包裹，放在桌子上，他的艺术创作也随之发生了转变。他被包裹的形状和包装纸的质感深深吸引。 1963年，布拉沃在西班牙福图尼画廊举办了首次个展，展出了各种类型的绘画作品，包括这些以包裹为主题的新作。
《白色和黄色包裹》（创作于2005年）是布拉沃延续其包裹系列作品的佳作。这幅画最引人注目之处在于他运用了错视画法（trompe-l'œil） ，这种源自巴洛克时期的技法意为“欺骗眼睛”，用于营造三维立体感。这种绘画风格与他创作静物画的手法相似，并有助于强调纸张的触感。包裹占据画面的方式提升了它的地位，这与他60年代初涉波普艺术时所采用的技法有异曲同工之妙。此外，这种抽象手法也使包裹本身变得抽象，几乎将其分解成一个个干净的色块，若非绳子将其固定，更是如此。这种抽象手法与罗斯科运用色块的绘画作品有异曲同工之妙，后者也营造出一种近乎冥想的状态。
《白黄包裹》虽然与现代艺术运动有相似之处，但也模仿了古典大师及其对布料的运用。布拉沃对光线的运用与意大利巴洛克画家卡拉瓦乔颇为相似。卡拉瓦乔运用一种名为“明暗对比法”的戏剧性光影风格，通过暗化背景来突出高潮时刻，并将注意力集中于前景。卡拉瓦乔的许多作品都带有精神内涵，而布拉沃的天主教成长经历也使他对仪式、神秘、灵性、死亡以及圣徒等主题产生了浓厚的兴趣。这种联系在他的一幅作品《致敬圣特蕾莎》（Homage to St. Theresa）的标题中显而易见，这幅油画创作于1969年。作品中包裹这一简单的概念本身就隐含着对商业主义的微妙暗示，但包裹下隐藏之物的神秘感似乎更为重要。包裹缓缓打开，仿佛在挑逗着观者的好奇心，虽然内部结构隐约可见，却始终无法完全揭晓。在这幅画中，挑逗的行为也带有性暗示，色彩搭配形似鸡蛋——象征着重生和生育——强化了这种暗示。总的来说，《白色与黄色包裹》展现了他作为画家的才华，并将当代意象与传统价值观巧妙融合。
纽约
1969年，布拉沃结识了当时正在西班牙收藏艺术品的梅尔文·布莱克和弗兰克·珀内尔，他们尤其钟爱人物画和超现实主义作品。他们鼓励布拉沃移居美国，并帮助他融入当地的艺术圈。布拉沃在曼哈顿东区租了一间公寓。 1970年，布拉沃在纽约的斯坦普夫利画廊举办了他的首次个展，并获得了《纽约时报》著名艺术评论家约翰·卡纳迪的盛赞。多年后，当布拉沃的作品反映出嬉皮士运动的风格时，卡纳迪却称布拉沃的作品“低俗庸俗”。
摩洛哥
布拉沃与纽约艺术圈的关系依然密切，但他开始感到纽约灰暗的水泥墙和都市环境影响了他的创作。再加上纽约和西班牙两地繁忙的社会事务，促使他开始寻找一个可以让他全身心投入绘画的新地方。布拉沃不想与马德里的朋友们完全断绝联系，于是决定去摩洛哥待一段时间。摩洛哥几乎在生活的方方面面（宗教、语言、服饰等等）都与马德里截然不同，这深深吸引了他。 1972年，布拉沃搬到了丹吉尔，在那里买下了一栋19世纪的三层豪宅。他拆除了大部分墙壁，并将剩余的墙壁漆成白色，以营造出他画作中常见的地中海光线。
他原本没打算留在摩洛哥，但正是在那里，他找到了自己一直在寻找的色彩和光线。布拉沃认为他所描绘的景象是“色彩的交响曲”。摩洛哥很快成为他视为家的地方，凭借着花园和美景，布拉沃几乎无需离开家。然而，为了重新融入摩洛哥的世界，他在马拉喀什购置了第二套房产，作为他的冬季住所。后来，布拉沃在塔鲁丹特北部建造了第三套房产。尽管布拉沃的风格本质上是超写实主义的，但他否认自己的作品是基于照片图像的。相反，布拉沃每天都有固定的绘画仪式：从花园散步开始，到在工作室里花费数小时描绘当下的主题结束。他对绘画极其认真，力求每天都作画。
静物画、包裹画和人物画构成了他在摩洛哥创作的大部分作品。虽然这些作品都与他之前的作品有所关联，但它们也融入了摩洛哥文化。他对超现实主义的运用也更加突出，这体现在他对物体的并置、梦幻般的构图和空灵的背景中。布拉沃对伊斯兰文化的精神层面产生了浓厚的兴趣，这种宗教氛围与他对神秘和灵性的追求不谋而合。许多人认为他的作品是多种宗教和风格的融合——传统技法与当代审美、圣经圣徒在摩洛哥世界中的呈现、异域物品与常见的西方意象并置。尽管他对周围环境充满兴趣，但布拉沃拒绝被贴上“东方主义者”的标签，因为他不认为自己属于任何特定的文化，而是一个对多种文化都感兴趣的人，这印证了上述观点。虽然他被周围的阿拉伯世界所吸引，但他对异域物品和意象的运用并非意在将自己的作品与该文化融合。
死亡与遗产
布拉沃于2011年6月4日在摩洛哥塔鲁丹特的家中去世，此前他曾两次心脏病发作。
2019 年 11 月 8 日，谷歌用Google Doodle庆祝了他的 83 岁生日。
个人生活
布拉沃在生命的最后二十年里一直保持独身。在接受《信使报》采访时，他表示：“（爱情）对我来说非常复杂……我太热情，也太容易嫉妒。我决定，我的画作和我的动物才是我最好的爱的来源。我想我从50岁以后就没和任何人上过床了。我厌倦了。”
布拉沃的助手是巴希尔·塔布奇奇，他最初受雇担任司机，但后来带着妻子和孩子搬到了布拉沃的住所，从 1979 年起担任布拉沃的助手。塔布奇奇目前允许游客参观位于塔鲁丹特以北 10 公里的克劳迪奥·布拉沃宫。
生卒日期： 1936年11月8日 - 2011年6月4日
国籍：智利
克劳迪奥·布拉沃的全部作品（0）
克劳迪奥·纳尔逊·布拉沃·卡穆斯（Claudio Nelson Bravo Camus）是一位智利超写实主义画家。他深受文艺复兴时期和巴洛克时期艺术家以及萨尔瓦多·达利等超现实主义画家的影响。自1972年起，他定居摩洛哥丹吉尔并在此工作。布拉沃也曾在智利、纽约和西班牙生活过。他主要以静物画、肖像画和包裹画而闻名，但也创作过素描、石版画、版画和人物青铜雕塑。布拉沃曾为许多社会名流画像，包括西班牙的考迪罗·佛朗哥、菲律宾总统费迪南德·马科斯和第一夫人伊梅尔达·马科斯以及马尔科姆·福布斯。
巴尔的摩艺术博物馆、纽约市巴里奥博物馆、檀香山艺术博物馆、大都会艺术博物馆、智利圣地亚哥国家美术博物馆、墨西哥城鲁菲诺·塔马约博物馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆、波士顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、德国科隆路德维希博物馆、宾夕法尼亚州立大学帕尔默艺术博物馆和费城艺术博物馆等公共收藏机构均收藏有布拉沃的作品。
智利的早年生活和教育
布拉沃出生于智利瓦尔帕莱索，父亲是托马斯·布拉沃·桑蒂巴涅斯，母亲是劳拉·卡穆斯·戈麦斯。他的父亲是一位成功的商人，同时拥有一座牧场，母亲是一位家庭主妇。他们育有七个孩子：玛丽亚·伊内斯、克劳迪奥·布拉沃、帕特里夏、安娜·玛丽亚、何塞·托马斯、埃尔南和希梅娜。他最早的童年记忆之一是三岁时被放上马背。
1945年，他离开家族农场，前往智利圣地亚哥的圣伊格纳西奥学院就读，并在合唱、文学和音乐方面表现出色。为了提高数学、物理或化学成绩，他会给老师画一幅肖像。教务长杜苏埃尔神父注意到他自学成才的艺术天赋，资助他到圣地亚哥米格尔·维内加斯·西富恩特斯的画室学习艺术。最终，布拉沃的父亲同意他上课，并承担了学费。布拉沃从11岁到20岁在维内加斯门下学习，这是他接受的唯一正规艺术训练。维内加斯鼓励布拉沃发展出超写实主义风格，他本人也是智利现实主义运动的坚定支持者。智利与欧洲艺术有着密切的联系，不像其他拉丁美洲国家那样经历过大规模的现代主义运动。
1954年，17岁的布拉沃在圣地亚哥的“13号沙龙”举办了他的首次个展。展览主要展出油画作品，也包括一些红粉笔画。展览获得了好评，并被认为非常成功。所有作品都售出，但大多被家人和朋友收藏。他积极参与圣地亚哥的文化活动，并受到诗人兼哲学家路易斯·奥亚尔松等人的影响。布拉沃和奥亚尔松一起搭便车游历智利，奥亚尔松担任他的哲学、艺术和人生导师。本杰明·苏贝卡索是布拉沃的另一位朋友，他鼓励布拉沃通过阅读拓展知识。1955年，他加入了智利芭蕾舞团，成为一名职业舞者，并在智利天主教大学的试演剧院工作，并在“13号沙龙”举办了他的第二次个展。
西班牙马德里
画像
21岁时，布拉沃在智利康塞普西翁开始从事肖像画创作，并很快获得了许多委托。他省吃俭用，买了一张“亚美利哥·韦斯普奇号”的船票前往巴黎。然而，旅途风雨交加，布拉沃在巴塞罗那下船，辗转来到马德里定居。20世纪60年代，布拉沃在马德里确立了自己作为社会名流肖像画家的地位，并因其惊人的写实能力而声名鹊起。他描绘复杂物体和形状的能力令人想起委拉斯凯兹。当时甚至有一位名叫巴伦西亚加的服装设计师，其作品带有文艺复兴时期的风格。布拉沃要求贵族女性购买巴伦西亚加的作品后，才同意为她们绘制肖像。抵达马德里一年零两个月后，他已经开始为弗朗西斯科·佛朗哥的女儿画像。
他对文艺复兴和巴洛克时期作品的兴趣源于他多次参观马德里普拉多博物馆，在那里他欣赏了西班牙和意大利古代大师的画作。他尤其受到迭戈·委拉斯开兹的光影效果、弗朗西斯科·德·苏巴兰的布料研究、胡安·桑切斯·科坦的静物画、在马德里推广静物画的胡安·范·德·哈门以及路易斯·埃吉迪奥·梅伦德斯的启发，后者在运用光线表现质感方面拥有高超的技法。
1968年，布拉沃应菲律宾总统马科斯的邀请，前往菲律宾为他和他的妻子伊梅尔达·马科斯以及一些上流社会人士画像。他在那里待了六个月，一边作画一边旅行。布拉沃发现，菲律宾的光线比西班牙或智利更加强烈，这改变了他在那里的绘画方式。他在马尼拉的卢兹画廊举办了一次展览，展出了50多幅作品。
包装画
在佛朗哥统治下的西班牙，大多数艺术都受到其极右翼政策的限制。布拉沃的肖像画吸引了保守派公众，但他对艺术缺乏知识价值感到失望。一天，他的三个来访的姐妹带回了一些包裹，放在桌子上，他的艺术创作也随之发生了转变。他被包裹的形状和包装纸的质感深深吸引。 1963年，布拉沃在西班牙福图尼画廊举办了首次个展，展出了各种类型的绘画作品，包括这些以包裹为主题的新作。
《白色和黄色包裹》（创作于2005年）是布拉沃延续其包裹系列作品的佳作。这幅画最引人注目之处在于他运用了错视画法（trompe-l'œil） ，这种源自巴洛克时期的技法意为“欺骗眼睛”，用于营造三维立体感。这种绘画风格与他创作静物画的手法相似，并有助于强调纸张的触感。包裹占据画面的方式提升了它的地位，这与他60年代初涉波普艺术时所采用的技法有异曲同工之妙。此外，这种抽象手法也使包裹本身变得抽象，几乎将其分解成一个个干净的色块，若非绳子将其固定，更是如此。这种抽象手法与罗斯科运用色块的绘画作品有异曲同工之妙，后者也营造出一种近乎冥想的状态。
《白黄包裹》虽然与现代艺术运动有相似之处，但也模仿了古典大师及其对布料的运用。布拉沃对光线的运用与意大利巴洛克画家卡拉瓦乔颇为相似。卡拉瓦乔运用一种名为“明暗对比法”的戏剧性光影风格，通过暗化背景来突出高潮时刻，并将注意力集中于前景。卡拉瓦乔的许多作品都带有精神内涵，而布拉沃的天主教成长经历也使他对仪式、神秘、灵性、死亡以及圣徒等主题产生了浓厚的兴趣。这种联系在他的一幅作品《致敬圣特蕾莎》（Homage to St. Theresa）的标题中显而易见，这幅油画创作于1969年。作品中包裹这一简单的概念本身就隐含着对商业主义的微妙暗示，但包裹下隐藏之物的神秘感似乎更为重要。包裹缓缓打开，仿佛在挑逗着观者的好奇心，虽然内部结构隐约可见，却始终无法完全揭晓。在这幅画中，挑逗的行为也带有性暗示，色彩搭配形似鸡蛋——象征着重生和生育——强化了这种暗示。总的来说，《白色与黄色包裹》展现了他作为画家的才华，并将当代意象与传统价值观巧妙融合。
纽约
1969年，布拉沃结识了当时正在西班牙收藏艺术品的梅尔文·布莱克和弗兰克·珀内尔，他们尤其钟爱人物画和超现实主义作品。他们鼓励布拉沃移居美国，并帮助他融入当地的艺术圈。布拉沃在曼哈顿东区租了一间公寓。 1970年，布拉沃在纽约的斯坦普夫利画廊举办了他的首次个展，并获得了《纽约时报》著名艺术评论家约翰·卡纳迪的盛赞。多年后，当布拉沃的作品反映出嬉皮士运动的风格时，卡纳迪却称布拉沃的作品“低俗庸俗”。
摩洛哥
布拉沃与纽约艺术圈的关系依然密切，但他开始感到纽约灰暗的水泥墙和都市环境影响了他的创作。再加上纽约和西班牙两地繁忙的社会事务，促使他开始寻找一个可以让他全身心投入绘画的新地方。布拉沃不想与马德里的朋友们完全断绝联系，于是决定去摩洛哥待一段时间。摩洛哥几乎在生活的方方面面（宗教、语言、服饰等等）都与马德里截然不同，这深深吸引了他。 1972年，布拉沃搬到了丹吉尔，在那里买下了一栋19世纪的三层豪宅。他拆除了大部分墙壁，并将剩余的墙壁漆成白色，以营造出他画作中常见的地中海光线。
他原本没打算留在摩洛哥，但正是在那里，他找到了自己一直在寻找的色彩和光线。布拉沃认为他所描绘的景象是“色彩的交响曲”。摩洛哥很快成为他视为家的地方，凭借着花园和美景，布拉沃几乎无需离开家。然而，为了重新融入摩洛哥的世界，他在马拉喀什购置了第二套房产，作为他的冬季住所。后来，布拉沃在塔鲁丹特北部建造了第三套房产。尽管布拉沃的风格本质上是超写实主义的，但他否认自己的作品是基于照片图像的。相反，布拉沃每天都有固定的绘画仪式：从花园散步开始，到在工作室里花费数小时描绘当下的主题结束。他对绘画极其认真，力求每天都作画。
静物画、包裹画和人物画构成了他在摩洛哥创作的大部分作品。虽然这些作品都与他之前的作品有所关联，但它们也融入了摩洛哥文化。他对超现实主义的运用也更加突出，这体现在他对物体的并置、梦幻般的构图和空灵的背景中。布拉沃对伊斯兰文化的精神层面产生了浓厚的兴趣，这种宗教氛围与他对神秘和灵性的追求不谋而合。许多人认为他的作品是多种宗教和风格的融合——传统技法与当代审美、圣经圣徒在摩洛哥世界中的呈现、异域物品与常见的西方意象并置。尽管他对周围环境充满兴趣，但布拉沃拒绝被贴上“东方主义者”的标签，因为他不认为自己属于任何特定的文化，而是一个对多种文化都感兴趣的人，这印证了上述观点。虽然他被周围的阿拉伯世界所吸引，但他对异域物品和意象的运用并非意在将自己的作品与该文化融合。
死亡与遗产
布拉沃于2011年6月4日在摩洛哥塔鲁丹特的家中去世，此前他曾两次心脏病发作。
2019 年 11 月 8 日，谷歌用Google Doodle庆祝了他的 83 岁生日。
个人生活
布拉沃在生命的最后二十年里一直保持独身。在接受《信使报》采访时，他表示：“（爱情）对我来说非常复杂……我太热情，也太容易嫉妒。我决定，我的画作和我的动物才是我最好的爱的来源。我想我从50岁以后就没和任何人上过床了。我厌倦了。”
布拉沃的助手是巴希尔·塔布奇奇，他最初受雇担任司机，但后来带着妻子和孩子搬到了布拉沃的住所，从 1979 年起担任布拉沃的助手。塔布奇奇目前允许游客参观位于塔鲁丹特以北 10 公里的克劳迪奥·布拉沃宫。
克劳迪奥·布拉沃作品收藏于：
