李应鲁
Yi Eungro
艺术家名：李应鲁（Yi Eungro）
生卒日期： 1904年1月12日 - 1989年1月10日
国籍：韩国
李应鲁的全部作品（0）
李应鲁（Yi Eungro，Lee Ungno），韩国籍法国画家。本贯全义，号顾庵、竹士。
出生与成长
李应鲁出生于忠清南道洪州郡洪川面中里（现洪城郡洪北面中溪里），是父亲李根相与母亲金海金氏所生五子一女中的第四子。他幼时曾在洪城郡洪城邑顾庵里短暂居住，后在忠清南道礼山郡礼山邑礼山里度过幼儿期，最终在礼山郡德山面洛上里长大。
为学画，他17岁时离家出走，辗转于山神堂做丹青彩绘、在丧家做漆匠，后师从盐斋宋泰会学习墨画基础。1923年，他在京城府（今首尔）拜入著名书法家、书画家海冈金圭镇门下，研习书法、四君子及墨画，获号“竹士”。次年（1924年），他在朝鲜美术展览会上以《墨竹》入选。1928年，他在公州、大田等地活动后定居全州中央洞，经营一家名为“开拓社”的招牌店。1931年，他在第十届朝鲜美术展览会四君子部以《青竹》获得特选。次年，他又以《风竹》、《大竹》、《青竹》无审查参展。1933年，他从规英郑炳朝老师处获号“顾庵”。
日本时期
1935年，他携家人移居日本，在东京经营报纸发行所并继续创作。他曾在东京川端画学校学习，也在东京本乡绘画研究所研习西画技法，还曾在日本南画大家松林桂月的天光画塾学习。这些学校并非正规美术院校，而是为考入本科做准备的预备学校，他在那里研修了素描和油画技法。松林老师曾见他笔法过于随意、忽视规范，便亲自带他深入竹林细致观察生态。虽未接受正规美术教育，但他并非懒惰或缺乏天赋。
1935年，他以《风竹》入选第95回日本美术协会展。1938年，他在第17回朝鲜美术展览会（善展）上获李王职奖，此后直至1945年，他持续在善展和日本画院展上入选、特选或无审查参展。1939年，他在首尔华信画廊举办首次个展，展出南画新作。其作品突破传统四君子题材，以现实主义手法探索对象，以现实风景画为主。
归国时期
1945年，42岁的李应鲁随解放归国，接手忠南礼山的修德旅馆交由弟弟兴鲁经营，并在首尔开设“顾庵画塾”。1946年，他与金永基、裴廉、李裕泰、张遇圣共同组建檀丘美术院，倡导清除日本残余影响、弘扬民族性韩国画，并担任朝鲜美术家协会常任委员。
1948年，他任教于弘益大学馆（现弘益大学），至1950年6月离职。1948年至1954年间，他在大田文化院、东亚画廊、首尔华信百货、光州、洪城、水原、礼山等地举办个展。1954年，他任庆州西罗伐艺术大学东洋画科教授。1956年，出版《东洋画的鉴赏与技法》。
1954年，他批评大韩民国美术展览会（国展）的弊端，拒绝接受国展推荐作家邀请。他在美国纽约世界之家画廊举办的现代韩国美术展上展出《出发》和《山》，作品被洛克菲勒基金会购入并捐赠给纽约现代艺术博物馆。他受法国世界艺术评论家协会法国支部长雅克·拉桑涅邀请赴法创作。在朝鲜日报社主办的现代作家邀请展上，他是唯一受邀的东洋画家，展出《森林》、《山》、《银鸟》。
法国时期
1958年12月，他离开韩国，将创作舞台移至法国。离韩前在首尔中央公报馆举办赴法纪念个展。1959年，经西德大使理查德·赫茨博士斡旋，他访问西德，在科隆、波恩、法兰克福停留一年。期间在波恩市立美术馆举办李应鲁-朴仁敬夫妇展，并在法兰克福、科隆举办个展。1960年1月定居巴黎，参加在法韩国作家展，在美国华盛顿国际现代画廊举办个展，并参与巴黎保罗·法凯蒂画廊的群展。
在巴黎起步时生活拮据，因缺乏材料，他捡拾庭院丢弃的旧彩色杂志，撕下贴于画布代替颜料，这一偶然之举成为新契机——他发现了拼贴技法。他并非简单粘贴，而是将书法中“笔划”的力量融入其中：每一片纸张如书法笔划般叠加、积聚，形成作品。他的60号拼贴作品入选1961年11月开幕的卡内基国际美术展。1962年11月，他在巴黎保罗·法凯蒂画廊举办“李应鲁·拼贴”邀请展，与该画廊签订专属合约；同年还在首尔中央公报馆举办邀请个展，并参加巴黎比较沙龙展。经J. Lassaigne、M. Ragon、P. Schneider三位评论家推荐，他在巴黎马克斯·卡加诺维奇画廊举办展览，并在德国慕尼黑举办个展。
1964年11月，60岁的他在法国画坛艺术家及各界人士支持下，于巴黎赛努奇博物馆内创立巴黎东洋美术学校。他受邀参加美国匹兹堡卡内基国际美术展，并在瑞士奥伯尼埃努马加画廊、巴黎马克斯·卡加诺维奇画廊举办个展。次年，他在巴西第8届圣保罗双年展上获银奖，此后在丹麦哥本哈根国立美术馆、瑞士努马加画廊举办个展。
狱难后重返法国
1967年，中央情报部人员捏造“东柏林间谍团事件”，他因赴东德东柏林探望朝鲜战争时失散的儿子，被绑架回国入狱。申永福曾期待自己审判结束后在大田监狱与他相见，但因法国政府施压他提前获释，二人未能见面。1969年3月获释后，他在礼山修德旅馆疗养，后重返法国。此事导致他与韩国艺术界断绝联系，但他仍以瑞士、法国、日本、美国、比利时为中心，持续参加数十次邀请展。他在巴黎东洋美术学校继续向法国人传授墨画技法。
1975年，他在现代画廊举办个展，并参加英国布里斯托尔市立美术馆的绘画与拼贴展。1976年11月，他在巴黎开设高丽画廊；同年，法国拍摄以他生平为题材的电影《Ungno Lee》，他还为茹安维尔高中创作壁画。
1977年，他在文献画廊以新作《舞画》举办个展。其妻朴仁敬于1977年7月31日在苏黎世被指卷入朝鲜制造的白建宇、尹静姬夫妇绑架未遂事件。此后，他因思想问题与祖国断绝关系，归化法国。
1985年，他在日本东京举办最后一次个展；1989年，因心脏病在法国巴黎逝世。
艺术世界
“人间”系列
1986年作品《群像》（韩纸水墨，167x266cm，现藏于大田李应鲁美术馆）是其代表作之一，属于后期作品。自1970年代末起，他集中创作“群像”系列。李应鲁美术馆馆长李智昊分析道：“早期‘群像’作品中，后期文字抽象里的装饰性样式变形为人形，画面整体布满令人联想到人类的有机图形，形态具设计感与装饰性；但后期作品中，人物形象变小、简化并重复出现，画面表达趋于节制。人物形象逐渐覆盖整个画面，画布上密集的人群宛如盛大庆典中起舞欢庆的模样。”
顾庵曾言：“我的画本是抽象表达，但1980年5月光州事件后，我在画中加入更具感染力的具象元素。在200号画布上描绘数千人众的动态。韩国人观画即联想到光州或首尔学生示威，欧洲人则视为反核运动，但双方都准确理解了我的心境。”
类似“群像”形式的作品在1960年代前半已有尝试，1970年代末曾与文字画结合短暂出现人间群像。1980年代正式创作的“人间”系列初期仅2至5人，最多20人；1985年前后开始出现大量人群。作为具有东方思想背景的画家，李应鲁以“人间”为主要题材，且非描绘个体内心，而是表现集体人间相、人类群像，这标志着其画风的划时代转变。他的关注点从单纯的观念世界、观照自然、唯美主义的寂寥与孤立，转向鲜活的人、运动的人、历史中的人。
其侄李康世回忆，他曾说“祖国必须统一。如这幅画一般，祖国统一之日，同胞们将欢欣起舞，创作此作时我既感义务又觉喜悦”，并将“人间/群众”系列称为“统一舞”。
艺术家自述创作分期
他将自己的艺术生涯分为六个时期：20多岁是以韩国传统东洋画与书法技法为基础、以模仿为主的时期；30多岁是现实主义探索自然物体的时期；40多岁是以自然现实为对象的半抽象（思意）表达时期；50多岁是在欧洲开启抽象画创作的思意抽象时期；60多岁是书法抽象时期。
身后影响
1992年，法国沃苏尔塞纳（Vaux-sur-Seine）建立纪念他的“顾庵书房”；2000年，首尔特别市平昌洞开设李应鲁美术馆。2005年该馆关闭，藏品移交大田广域市；2007年，大田西区万年洞屯山大公园内的李应鲁美术馆开馆。大田李应鲁美术馆由法国建筑师洛朗·博杜安设计，与巴黎顾庵学院联动开展研究与展览。2012年，大田顾庵美术文化财团成立。
家庭关系
1936年，他与朴贵嬉（1909~2001）结婚，在礼山修德寺附近共同经营旅馆。1958年，他携后辈画家朴仁敬赴法国巴黎后与朴贵嬉分居，后正式离婚。
生卒日期： 1904年1月12日 - 1989年1月10日
国籍：韩国
李应鲁的全部作品（0）
李应鲁（Yi Eungro，Lee Ungno），韩国籍法国画家。本贯全义，号顾庵、竹士。
出生与成长
李应鲁出生于忠清南道洪州郡洪川面中里（现洪城郡洪北面中溪里），是父亲李根相与母亲金海金氏所生五子一女中的第四子。他幼时曾在洪城郡洪城邑顾庵里短暂居住，后在忠清南道礼山郡礼山邑礼山里度过幼儿期，最终在礼山郡德山面洛上里长大。
为学画，他17岁时离家出走，辗转于山神堂做丹青彩绘、在丧家做漆匠，后师从盐斋宋泰会学习墨画基础。1923年，他在京城府（今首尔）拜入著名书法家、书画家海冈金圭镇门下，研习书法、四君子及墨画，获号“竹士”。次年（1924年），他在朝鲜美术展览会上以《墨竹》入选。1928年，他在公州、大田等地活动后定居全州中央洞，经营一家名为“开拓社”的招牌店。1931年，他在第十届朝鲜美术展览会四君子部以《青竹》获得特选。次年，他又以《风竹》、《大竹》、《青竹》无审查参展。1933年，他从规英郑炳朝老师处获号“顾庵”。
日本时期
1935年，他携家人移居日本，在东京经营报纸发行所并继续创作。他曾在东京川端画学校学习，也在东京本乡绘画研究所研习西画技法，还曾在日本南画大家松林桂月的天光画塾学习。这些学校并非正规美术院校，而是为考入本科做准备的预备学校，他在那里研修了素描和油画技法。松林老师曾见他笔法过于随意、忽视规范，便亲自带他深入竹林细致观察生态。虽未接受正规美术教育，但他并非懒惰或缺乏天赋。
1935年，他以《风竹》入选第95回日本美术协会展。1938年，他在第17回朝鲜美术展览会（善展）上获李王职奖，此后直至1945年，他持续在善展和日本画院展上入选、特选或无审查参展。1939年，他在首尔华信画廊举办首次个展，展出南画新作。其作品突破传统四君子题材，以现实主义手法探索对象，以现实风景画为主。
归国时期
1945年，42岁的李应鲁随解放归国，接手忠南礼山的修德旅馆交由弟弟兴鲁经营，并在首尔开设“顾庵画塾”。1946年，他与金永基、裴廉、李裕泰、张遇圣共同组建檀丘美术院，倡导清除日本残余影响、弘扬民族性韩国画，并担任朝鲜美术家协会常任委员。
1948年，他任教于弘益大学馆（现弘益大学），至1950年6月离职。1948年至1954年间，他在大田文化院、东亚画廊、首尔华信百货、光州、洪城、水原、礼山等地举办个展。1954年，他任庆州西罗伐艺术大学东洋画科教授。1956年，出版《东洋画的鉴赏与技法》。
1954年，他批评大韩民国美术展览会（国展）的弊端，拒绝接受国展推荐作家邀请。他在美国纽约世界之家画廊举办的现代韩国美术展上展出《出发》和《山》，作品被洛克菲勒基金会购入并捐赠给纽约现代艺术博物馆。他受法国世界艺术评论家协会法国支部长雅克·拉桑涅邀请赴法创作。在朝鲜日报社主办的现代作家邀请展上，他是唯一受邀的东洋画家，展出《森林》、《山》、《银鸟》。
法国时期
1958年12月，他离开韩国，将创作舞台移至法国。离韩前在首尔中央公报馆举办赴法纪念个展。1959年，经西德大使理查德·赫茨博士斡旋，他访问西德，在科隆、波恩、法兰克福停留一年。期间在波恩市立美术馆举办李应鲁-朴仁敬夫妇展，并在法兰克福、科隆举办个展。1960年1月定居巴黎，参加在法韩国作家展，在美国华盛顿国际现代画廊举办个展，并参与巴黎保罗·法凯蒂画廊的群展。
在巴黎起步时生活拮据，因缺乏材料，他捡拾庭院丢弃的旧彩色杂志，撕下贴于画布代替颜料，这一偶然之举成为新契机——他发现了拼贴技法。他并非简单粘贴，而是将书法中“笔划”的力量融入其中：每一片纸张如书法笔划般叠加、积聚，形成作品。他的60号拼贴作品入选1961年11月开幕的卡内基国际美术展。1962年11月，他在巴黎保罗·法凯蒂画廊举办“李应鲁·拼贴”邀请展，与该画廊签订专属合约；同年还在首尔中央公报馆举办邀请个展，并参加巴黎比较沙龙展。经J. Lassaigne、M. Ragon、P. Schneider三位评论家推荐，他在巴黎马克斯·卡加诺维奇画廊举办展览，并在德国慕尼黑举办个展。
1964年11月，60岁的他在法国画坛艺术家及各界人士支持下，于巴黎赛努奇博物馆内创立巴黎东洋美术学校。他受邀参加美国匹兹堡卡内基国际美术展，并在瑞士奥伯尼埃努马加画廊、巴黎马克斯·卡加诺维奇画廊举办个展。次年，他在巴西第8届圣保罗双年展上获银奖，此后在丹麦哥本哈根国立美术馆、瑞士努马加画廊举办个展。
狱难后重返法国
1967年，中央情报部人员捏造“东柏林间谍团事件”，他因赴东德东柏林探望朝鲜战争时失散的儿子，被绑架回国入狱。申永福曾期待自己审判结束后在大田监狱与他相见，但因法国政府施压他提前获释，二人未能见面。1969年3月获释后，他在礼山修德旅馆疗养，后重返法国。此事导致他与韩国艺术界断绝联系，但他仍以瑞士、法国、日本、美国、比利时为中心，持续参加数十次邀请展。他在巴黎东洋美术学校继续向法国人传授墨画技法。
1975年，他在现代画廊举办个展，并参加英国布里斯托尔市立美术馆的绘画与拼贴展。1976年11月，他在巴黎开设高丽画廊；同年，法国拍摄以他生平为题材的电影《Ungno Lee》，他还为茹安维尔高中创作壁画。
1977年，他在文献画廊以新作《舞画》举办个展。其妻朴仁敬于1977年7月31日在苏黎世被指卷入朝鲜制造的白建宇、尹静姬夫妇绑架未遂事件。此后，他因思想问题与祖国断绝关系，归化法国。
1985年，他在日本东京举办最后一次个展；1989年，因心脏病在法国巴黎逝世。
艺术世界
“人间”系列
1986年作品《群像》（韩纸水墨，167x266cm，现藏于大田李应鲁美术馆）是其代表作之一，属于后期作品。自1970年代末起，他集中创作“群像”系列。李应鲁美术馆馆长李智昊分析道：“早期‘群像’作品中，后期文字抽象里的装饰性样式变形为人形，画面整体布满令人联想到人类的有机图形，形态具设计感与装饰性；但后期作品中，人物形象变小、简化并重复出现，画面表达趋于节制。人物形象逐渐覆盖整个画面，画布上密集的人群宛如盛大庆典中起舞欢庆的模样。”
顾庵曾言：“我的画本是抽象表达，但1980年5月光州事件后，我在画中加入更具感染力的具象元素。在200号画布上描绘数千人众的动态。韩国人观画即联想到光州或首尔学生示威，欧洲人则视为反核运动，但双方都准确理解了我的心境。”
类似“群像”形式的作品在1960年代前半已有尝试，1970年代末曾与文字画结合短暂出现人间群像。1980年代正式创作的“人间”系列初期仅2至5人，最多20人；1985年前后开始出现大量人群。作为具有东方思想背景的画家，李应鲁以“人间”为主要题材，且非描绘个体内心，而是表现集体人间相、人类群像，这标志着其画风的划时代转变。他的关注点从单纯的观念世界、观照自然、唯美主义的寂寥与孤立，转向鲜活的人、运动的人、历史中的人。
其侄李康世回忆，他曾说“祖国必须统一。如这幅画一般，祖国统一之日，同胞们将欢欣起舞，创作此作时我既感义务又觉喜悦”，并将“人间/群众”系列称为“统一舞”。
艺术家自述创作分期
他将自己的艺术生涯分为六个时期：20多岁是以韩国传统东洋画与书法技法为基础、以模仿为主的时期；30多岁是现实主义探索自然物体的时期；40多岁是以自然现实为对象的半抽象（思意）表达时期；50多岁是在欧洲开启抽象画创作的思意抽象时期；60多岁是书法抽象时期。
身后影响
1992年，法国沃苏尔塞纳（Vaux-sur-Seine）建立纪念他的“顾庵书房”；2000年，首尔特别市平昌洞开设李应鲁美术馆。2005年该馆关闭，藏品移交大田广域市；2007年，大田西区万年洞屯山大公园内的李应鲁美术馆开馆。大田李应鲁美术馆由法国建筑师洛朗·博杜安设计，与巴黎顾庵学院联动开展研究与展览。2012年，大田顾庵美术文化财团成立。
家庭关系
1936年，他与朴贵嬉（1909~2001）结婚，在礼山修德寺附近共同经营旅馆。1958年，他携后辈画家朴仁敬赴法国巴黎后与朴贵嬉分居，后正式离婚。
李应鲁作品收藏于：
