但丁·加布里埃尔·罗塞蒂

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂

Dante Gabriel Rossetti

代表作品:
艺术家名:但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)
生卒日期: 1828年5月12日 - 1882年4月9日
国籍:英国
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加布里埃尔·查尔斯·但丁·罗塞蒂(Gabriel Charles Dante Rossetti ),俗称但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti),是英国诗人、插画家、画家和翻译家,也是罗塞蒂家族的一员。

1848年,他与William Holman Hunt约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)创立了拉斐尔前兄弟会。罗塞蒂后来成为第二代受这场运动影响的艺术家和作家的主要灵感来源,其中最著名的是威廉·莫里斯和Sir Edward Burne-Jones。他的作品也影响了欧洲象征主义,是美学运动的主要先驱。

罗塞蒂的艺术以其感性和中世纪的复兴主义为特点。他的早期诗歌受到约翰·济慈(John Keats)的影响。他的后期诗歌的特点是思想与情感的复杂联系,尤其是在他的十四行诗《生命之家》(House of Life)中。在罗塞蒂的作品中,诗歌和意象紧密地交织在一起。他经常写十四行诗来配合他的画作,从《圣母玛利亚的少女时代》和《阿斯塔特叙利亚卡》开始创作十四行诗,同时还创作艺术作品来阐释著名诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂(Christina Rossetti)的诗作《妖精市场》(Goblin Market)。

罗塞蒂的个人生活与他的工作密切相关,尤其是他与模特和缪斯女神伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddal,他娶了她)、范妮·康福斯(Fanny Cornforth)和简·莫里斯(Jane Morris)的关系。

1828年5月12日,意大利学者加布里埃尔·帕斯奎尔·朱塞佩·罗塞蒂(Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti)和他的妻子弗朗西斯·玛丽·拉维尼娅·波利多里(Frances Mary Lavinia Polidori)的儿子加布里埃尔·查尔斯·但丁·罗塞蒂生于伦敦。他的家人和朋友都叫他加布里埃尔,但在出版物中,他把但丁的名字放在首位,以纪念但丁·阿利吉耶里(Dante Alighieri)。他是诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂( Christina Rossetti)、批评家威廉·迈克尔·罗塞蒂( William Michael Rossetti)和作家玛丽亚·弗朗西斯卡·罗塞蒂(Maria Francesca Rossetti)的兄弟。他的父亲是一个罗马天主教徒,至少在他结婚之前,他的母亲是一个圣公会教徒。表面上,加布里埃尔接受了洗礼,并且是一个圣公会教徒。约翰·威廉·波利多里(John William Polidori)是罗塞蒂的舅舅,他在出生前7年去世。在他的童年,罗塞蒂在家接受教育,后来进入国王学院,经常阅读圣经,以及莎士比亚(William Shakespeare),狄更斯(Charles Dickens),沃尔特斯科特(Walter Scott)爵士和拜伦(George Gordon Byron)勋爵的作品。

年轻的罗塞蒂被描述为“沉着,清晰,热情和魅力”,但也“热情,诗意和无能”。和所有的兄弟姐妹一样,他渴望成为一名诗人,并就读于位于伦敦海滨附近的国王学院。他也希望成为一名画家,因为他对中世纪的意大利艺术表现出极大的兴趣。1841年至1845年,他就读于亨利·萨斯的绘画学院( Henry Sass' Drawing Academy),并于1848年毕业于皇家学院的古董学校。离开皇家学院后,罗塞蒂在Ford Madox Brown手下学习,并与他终生保持着密切的关系。

William Holman Hunt的画作《The Eve of St. Agnes: The Flight of Madeleine and Porphyro during the Drunkenness attending the Revelry》展览之后,罗塞蒂建立了与亨特的友谊。这幅画描绘了约翰·济慈(John Keats)的一首诗。罗塞蒂自己的诗《祝福的达摩泽尔》(The Blessed Damozel)是对济慈的模仿,他相信亨特可能会分享他的艺术和文学理想。他们一起发展了前拉斐尔兄弟会的哲学,他们与约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)一起建立。

该小组的目的是通过拒绝他们认为是继拉斐尔(Raphael)米开朗基罗(Michelangelo)之后的风俗艺术家首先采用的机械方法,以及约书亚·雷诺兹(Sir Joshua Reynolds)引入的正式培训制度来改革英语艺术。 他们的方法是重现十五世纪意大利和佛兰德艺术的丰富细节,强烈的色彩和复杂的构成。 著名评论家约翰·鲁斯金(John Ruskin)写道:

每一个拉斐尔以前的风景背景都是在户外最后一次接触,从事物本身。每一个拉斐尔以前的人物,无论在表情上如何研究,都是某个活人的真实写照。

在1850年初出版的兄弟会杂志《细菌》(The Germ)的第一期中,罗塞蒂贡献了一首诗《神圣的达摩泽尔》(The Blessed Damozel),以及一个关于一个虚构的早期意大利艺术家的故事,这个故事的灵感来自一个女人的幻觉,她要求他在艺术中把人和神结合起来。罗塞蒂总是对中世纪比现代更感兴趣,他致力于但丁和其他中世纪意大利诗人的翻译,并采用了早期意大利人的风格特征。

罗塞蒂的第一幅主要油画作品展示了拉斐尔前期运动的现实主义品质。他的《圣母玛利亚的少女时代》和《我是主的婢女》把玛丽描绘成一个十几岁的女孩。William Bell ScottWilliam Holman Hunt的工作室里看到了少女时代的进步,并对年轻的罗塞蒂的技巧进行了评论:

他用水彩画笔在画布上画画,画笔的厚度和水彩一样薄,在画布上涂上白色,直到表面光滑如纸板,每一种颜色都保持透明。我立刻看出他不是一个正统的男孩,而是纯粹出于审美动机。两个人的天才和业余爱好的混合使我一时闭嘴,激起了我的好奇心。

罗塞蒂因第二幅主要绘画作品《我是主的婢女》受到批评,同年因对“前拉斐尔派的歇斯底里的批判性”而转向了水彩画,可以私下出售。 尽管他的作品后来获得了约翰·罗斯金(John Ruskin)的支持,但罗塞蒂此后很少展出。

1850年,罗塞蒂遇到了伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddal),他是前拉斐尔派画家的重要模特。在接下来的十年里,她成了他的缪斯、他的学生和他的激情。他们于1860年结婚。罗塞蒂《找到》的这幅未完成的作品,始于1853年,死后未完成,是他唯一主要的现代生活题材。它描绘了一个妓女,从街上被一个乡村流浪汉从街上抓起来,这个流浪汉认出了他的老情人。然而,罗塞蒂越来越喜欢象征和神话的形象,而不是现实的形象。

多年来,罗塞蒂致力于意大利诗歌的英译,包括但丁·阿利吉耶里(Dante Alighieri)的《新生活》(La Vita Nuova)。这些和托马斯·马洛里爵士的《亚瑟王之死》(Le Morte d'Arthur)启发了他1850年代的艺术,他创造了一种水彩画的方法,用厚厚的颜料和树胶混合,产生了类似中世纪照明的丰富效果。他还发明了一种新颖的笔墨绘画技巧。他出版的第一幅插图是为他的朋友威廉·阿林厄姆(William Allingham)的一首诗创作的《精灵的女仆》(The Maids of Elfen Mere)(1855年),他还为爱德华·莫克森(Edward Moxon)的1857年版《阿尔弗雷德》(Alfred)贡献了两幅插图,丁尼生勋爵的诗歌和妹妹克里斯蒂娜·罗塞蒂(Christina Rossetti)的作品插图。

他对亚瑟王传奇和中世纪设计的憧憬也启发了威廉·莫里斯和Sir Edward Burne-JonesSir Edward Burne-Jones和莫里斯都不认识罗塞蒂,但受到他的作品的影响很大,于是他聘请罗塞蒂为他们的牛津和剑桥杂志撰稿,莫里斯于1856年创办了该杂志,宣传他的艺术和诗歌理念。

1857年2月,罗塞蒂写信给William Bell Scott

两个年轻人,牛津和剑桥杂志的放映员,最近从牛津来到城里,现在是我非常亲密的朋友。他们的名字是莫里斯和Sir Edward Burne-Jones。他们变成了艺术家,而不是从事大学通常领导的其他职业,两人都是真正的天才。Sir Edward Burne-Jones的设计是精雕细琢的奇迹和富有想象力的细节,是任何东西都无法比拟的,除非阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)最优秀的作品。

那年夏天,莫里斯和罗塞蒂参观了牛津大学,发现牛津大学的辩论厅正在施工中,他们委托人在上面的墙上画上《亚瑟之死》(Le Morte d'Arthur)的场景,并装饰了敞开的木头之间的屋顶。招募了七位艺术家,其中包括Valentine Cameron PrinsepArthur Hughes,这项工作很快就开始了。壁画做得太快太快,立刻开始褪色,现在几乎无法辨认。罗塞蒂招募了贝西(Bessie)和简·伯顿(Jane Burden)两姐妹作为牛津联合会壁画的模特,简在1859年成为莫里斯的妻子。

文学从一开始就融入了前拉斐尔派的艺术实践(包括罗塞蒂的艺术实践),许多绘画作品直接引用文学作品。例如,约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)的早期作品《伊莎贝拉》(Isabella,1849年)描绘了约翰·济慈的《伊莎贝拉》(Isabella)中的一段插曲,即《巴兹尔之盆》(the Pot of Basil,1818)。罗塞蒂特别批评维多利亚时代礼品书的华而不实的装饰,并试图改进装订和插图,以符合美学运动的原则。罗塞蒂的钥匙扣设计于1861年至1871年之间。他与妹妹、诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂(Christina Rossetti)合作创作了《精灵市场》(Goblin Market,1862年)和《王子的进步》(The Prince's Progress,1866年)的第一版。罗塞蒂对插图最突出的贡献之一是合作出版的《阿尔弗雷德·丁尼生勋爵的诗》(1857年由爱德华·莫克森出版,通俗地称为“莫克逊·丁尼生”)。莫克森设想皇家院士为这项雄心勃勃的计划插画家,但一旦约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)(前拉斐尔兄弟会的创始成员)参与该项目,这种设想很快就被打乱了。约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)招募了William Holman Hunt和罗塞蒂参与这个项目,这些艺术家的参与重塑了整本书的创作。关于前拉斐尔派的插图,劳伦斯·豪斯曼写道:“前拉斐尔时期的插图是对他们所属诗歌的个人和智力解读,前拉斐尔派诗人对丁尼生诗歌的形象化展示了解读书面作品的多种可能性,以及他们在画布上视觉化叙事的独特方法。

前拉斐尔派的插图不仅仅是指它们出现的文本,相反,它们是一个更大的艺术计划的一部分:书作为一个整体。罗塞蒂关于插图作用的哲学在1855年写给诗人威廉·阿林厄姆(William Allingham)的一封信中得到了揭示,当时他在《莫克逊·丁尼生》一书中写道:

“我甚至还没有开始为他们设计,但是我想我会尝试一下罪恶的幻象,艺术的宫殿等等——在那里,人们可以自作主张,而不必为自己和每个人杀死诗人的独特思想。”

这段话使罗塞蒂的愿望很明显,不仅仅是支持诗人的叙述,而是创造一个寓言插图,功能独立于文本。在这方面,前拉斐尔派的插图不仅仅是从一首诗中描绘一个情节,而是像文本中的主题绘画一样起作用。插图不服从文字,反之亦然。在生产的每一个方面都有细致而认真的工艺,每一个元素虽然本身就具有艺术性,但却构成了一个统一的艺术对象。

从1833年到1845年,英国开始看到宗教信仰和实践的复兴。牛津运动,也被称为土地运动,最近开始推动恢复基督教传统,已经失去了在教会。从1843年起,罗塞蒂就一直在教堂里。他的兄弟威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti)记录说,自“圣公会高级运动”开始以来,教堂的服务开始发生变化。版次。威廉·多兹沃斯对这些变化负责,包括增加了天主教在祭坛旁摆放鲜花和蜡烛的做法。罗塞蒂和他的家人,以及他的两个同事(其中一人共同创立了前拉斐尔派)也参加了圣安德鲁在威尔斯街,一个高圣公会教堂。值得注意的是,19世纪40年代末和19世纪50年代初,英国天主教的复兴对罗塞蒂产生了很大的影响,他于1849年完成的画作《圣母玛利亚的少女时代》在精神上的表现就证明了这一点。这幅画的祭坛装饰与天主教祭坛非常相似,证明了他对英国天主教复兴的熟悉。这幅画的主题,圣母玛利亚,是缝制一块红布,这是牛津运动的一个重要组成部分,牛津运动强调妇女绣圣坛布。牛津的改革者指出了他们运动的两个主要方面,即“所有宗教的目的必须是与上帝沟通”,以及“教会是神所设立的,目的正是为了实现这种圆满。”

从1848年兄弟会成立之初,他们的艺术作品就包含了贵族或宗教倾向的主题。他们的目的是通过他们的作品风格传达一种“道德改革”的信息,展现一种“对自然的真理”。具体来说,在罗塞蒂1849年创作的《手与灵魂》(Hand and Soul)中,他将自己的主人公恰罗表现为一位具有精神倾向的艺术家。在文本中,基亚罗的精神以一个女人的形式出现在他面前,她教导他“用你的手和你的灵魂与上帝一起为人服务”。罗塞蒂档案将这段文字定义为“罗塞蒂将他对艺术、宗教奉献和彻底的世俗历史主义的承诺组成星座的方式。”,罗塞蒂写于1847年至1870年间,他用圣经中的语言,如“从天堂的金条”来形容达摩策尔从天堂俯视地球。在这里,我们看到了身体与灵魂、凡人与超自然之间的联系,这是罗塞蒂作品中的一个共同主题。在《Ave》(1847)中,玛丽等待着她将在天堂与她的儿子相遇的那一天,将尘世与天堂结合起来。正文强调了圣公会圣母玛利亚神学中的一个强烈的元素,描述了玛丽的身体和灵魂被假定进入天堂。

妻子去世后,罗塞蒂在切尔西租了一座都铎式的房子,在那里他住了20年,周围是奢华的家具和一大群异域的鸟类和动物。罗塞蒂对袋熊很着迷,他邀请朋友们到伦敦摄政公园的“袋熊巢穴”与他见面,并在那里呆上几个小时。1869年9月,他获得了两只宠物袋熊中的第一只,并将其命名为“Top”。它被带到餐桌上,让它在用餐时睡在大的中央。罗塞蒂对异域动物的迷恋贯穿了他的一生,最终购买了一头美洲驼和一头巨嘴鸟,他戴着牛仔帽,接受训练骑着美洲驼在餐桌上转来转去消遣。

罗塞蒂把范妮·康福思(威廉·阿林顿巧妙地形容为罗塞蒂的“管家”)住在切尔西附近的自己的房子里,并在1863年至1865年间为她画了许多华丽的肖像。

1865年,他发现了红褐色头发的亚历克斯·威尔丁(Alexa Wilding),一位服装师和准演员,她为他全职做模特,并为《维罗妮卡·维罗内塞》、《被祝福的少女》、《海咒》和其他画作担任模特。她坐在他完成的作品比任何其他模特都多,但由于与罗塞蒂没有任何浪漫的联系,对她的了解相对较少。1865年的一天晚上,他在海滨发现了她,立刻被她的美丽所打动。她答应第二天为他做模特,但没能到。几周后,他再次发现了她,从他乘坐的车上跳下,说服她直接去他的工作室。他付了她一周的费用,怕其他艺术家会雇用她。他们有着长久的联系。据说罗塞蒂死后,威尔丁经常去他的墓上敬献花圈。

1857年,罗塞蒂曾将简·莫里斯(Jane Morris)作为他与威廉·莫里斯(William Morris)和Sir Edward Burne-Jones一起绘制的牛津联合会壁画的模特,在这些年里,简·莫里斯也为他坐了下来,她“沉迷于绘画、诗歌和生活中”。简·莫里斯也被约翰·罗伯特·帕森斯(John Robert Parsons)拍下,他的照片是罗塞蒂画的。1869年,莫里斯和罗塞蒂在牛津郡克尔姆斯科特租了一座乡村别墅,叫凯尔姆斯科特庄园,作为避暑别墅,但它却成了罗塞蒂和莫里斯之间长期而复杂的联络之所。他们和莫里斯的孩子们在那个里度过了夏天,而莫里斯在1871年和1873年去了冰岛。

在这些年里,罗塞蒂被朋友们,特别是查尔斯·奥古斯都·豪厄尔(Charles Augustus Howell)说服,从他妻子的坟墓里挖掘出他的诗歌,并于1870年将其整理出版在D.G.罗塞蒂的《诗》一书中。当他们被抨击为“肉身诗派”的缩影时,他们引起了争议。他们的性欲描绘引起了冒犯。有一首诗“新婚睡眠”描述了一对夫妇在做爱后睡着了。这是罗塞蒂十四行诗《生命之屋》的一部分,这是一系列复杂的诗歌,描绘了一段亲密关系的生理和精神发展过程。罗塞蒂把十四行诗的形式描述为一个“瞬间的纪念碑”,暗示它试图包含转瞬即逝的感觉,并反思它们的意义。生命之家是一系列相互作用的纪念物,它们是由强烈描述的碎片拼接而成的一个精致的整体。这是罗塞蒂最重要的文学成就。收藏包括一些翻译,包括他的“死去的女士民谣”,一首1869年弗朗索瓦·维隆的诗“圣母民谣”的译本。(“昨天”一词被认为是罗塞蒂的新词,在这一翻译中是第一次使用。)

1881年,罗塞蒂出版了第二卷诗歌、民谣和十四行诗,其中包括了《生命之家》中剩余的十四行诗。

评论家对罗塞蒂的第一批诗集作出的野蛮反应导致了1872年6月的精神崩溃,尽管他于当年9月在凯尔姆斯科特加入了简·莫里斯,但他“度过了充斥着氯醛和威士忌的日子”。第二年夏天,他有了很大的进步,Alexa Wilding和Jane都在Kelmscott上为他坐了下来,在那里他创作了一系列如梦似幻的灵魂肖像。 1874年,莫里斯(Morris)重组了他的装饰艺术公司,将罗塞蒂(Rossetti)排除在生意之外,这种有礼貌的小说无法维持,两人都在简姆斯科特(Kelmscott)与简同居。罗塞蒂1874年7月突然离开凯尔姆斯科特,再也没有回来。在生命的尽头,他沉入了一种病态,由于对水合氯醛的药物成瘾和精神不稳定性的加剧而昏暗。他的最后几年是在Cheyne Walk的隐居生活。

1882年复活节星期天,他死于一个朋友的乡间别墅里,在那里他徒劳地试图恢复健康,但由于妻子的血液被鸦片酊破坏,氯醛破坏了健康。他死于布莱特氏病,这是他患了一段时间的肾脏疾病。由于腿麻痹,他已经住了好几年了,尽管据信他的氯醛成瘾是缓解因烂塞鞘膜积液引起的疼痛的一种方法。一段时间以来,他一直因过量的威士忌淹没了水合氯醛的苦味而患有酒精中毒。他被埋葬在英格兰肯特郡伯奇顿海岸的诸圣墓地。


但丁·加布里埃尔·罗塞蒂作品收藏于:

伦敦泰特不列颠(28)

菲茨威廉博物馆(16)

特拉华州艺术博物馆(13)

英国伯明翰博物馆和美术馆(13)

国家肖像馆(10)

曼彻斯特美术馆(7)

阿什莫林博物馆(6)

维多利亚和阿尔伯特博物馆(6)

哈佛艺术博物馆(5)

斯宾塞艺术博物馆(3)

波士顿美术馆(3)

法灵顿收集信托(3)

大英博物馆(2)

加的夫国家博物馆(2)

利弗夫人美术馆(2)

沃克美术馆(2)

英国伦敦马斯画廊(2)

怀特维克庄园(国家信托)(2)

新南威尔士州艺术画廊(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

达拉斯艺术博物馆(1)

兰达夫座堂(1)

瑞典国立博物馆(1)

约翰内斯堡艺术画廊(1)

All Saints Church - Stroud, Gloucestershire(1)

汉堡美术馆(1)

奥海姆艺术画廊(1)

罗素科特美术博物馆(1)

巴伯美术学院(1)

格拉斯哥博物馆资源中心(1)

希金斯艺术博物馆(1)

托莱多艺术博物馆(1)

纽约州罗彻斯特纪念美术馆(1)

布拉德福德艺术画廊与博物馆(1)

阿伯丁画廊(1)

市政厅艺术画廊(1)

威廉·莫里斯画廊(1)

苏德雷之屋-利物浦博物馆(1)

爱尔兰国立美术馆(1)

庞塞博物馆(1)

弗吉尼亚美术博物馆(1)

马里兰州沃尔特艺术博物馆(1)

Sotheby's(1)

诺丁汉市博物馆和画廊(1)

谢菲尔德市美术馆(1)