费利斯·卡索拉蒂

费利斯·卡索拉蒂

Felice Casorati

代表作品:
艺术家名:费利斯·卡索拉蒂(Felice Casorati)
生卒日期: 1883年12月4日 - 1963年3月1日
国籍:意大利
费利斯·卡索拉蒂的全部作品(106)

费利斯·卡索拉蒂(Felice Casorati)是意大利画家、雕塑家和版画家。他最著名的绘画作品包括人物画、肖像画和静物画,这些作品通常以不寻常的透视效果来区分。

卡索拉蒂出生在诺瓦拉。他早年对音乐表现出热情,但在重病后放弃了钢琴学习,对艺术产生了兴趣。为了取悦母亲,他一直在帕多瓦大学学习法律,直到1906年,但1907年威尼斯双年展上展出了他的一幅画,证实了他想成为一名画家的雄心。他早年创作的作品在风格上是自然主义的,但在1910年之后,象征主义者的影响,特别是古斯塔夫·克里姆特的影响,使他转向了一种更具远见的方法。1915年,他在罗马分离三世举办了个人画展,展出了几幅油画和他第一件用漆面陶土制成的雕塑。他在第一次世界大战中的兵役从那一年开始,一直持续到1917年父亲去世后退伍。

1918年,“被都灵腐朽的氛围和阴森的景色所吸引”,他和母亲以及两个姐妹定居在那里。他的下一个十年的作品在强调几何学和形式的清晰性时,代表了当时作为对战争的反应而在艺术中流行的“回归秩序”。尽管许多评论家认为他的作品冷峻、理智、学术,但卡索拉蒂作为这场运动的领军人物获得了国际社会的认可。卡索拉蒂经常在坦佩拉工作,他从对文艺复兴时期大师的研究中获得灵感,尤其是Piero della Francesca,如1922年他题为《席尔瓦娜·塞尼》(Silvana Cenni)的肖像。这幅对称的白衣女坐像也许是这位艺术家最著名的作品。在这本书中,对体积的仔细渲染产生了一种矛盾的不真实感,这是卡索拉蒂艺术的特点。

1925年,拉斐洛·乔利(Raffaello Giolli)总结了卡索拉蒂艺术中令人不安的方面——“体积没有重量,颜色没有形体。一切都是虚构的:连活着的人都缺乏紧张的活力。太阳好像是月亮。。。没有什么是固定的或确定的“,并认为,正是这些品质使他的作品具有独创性,并将他与形而上学画家联系起来。卡索拉蒂本人在1931年写道:“在对我进行古典主义和浪漫主义的古老论战时,人们谴责知识化和学术秩序,指责我的艺术缺乏诚意,一句话,故意学术化,是新古典主义。。。既然我的艺术可以说是从内部诞生的,而且从来没有改变“印象”的源泉,那么很自然地……静态的形式,而不是激情的流动图像,应该反映在我的作品中”。

卡索拉蒂因参与反法西斯组织于1923年短暂被捕,随后避免与政权对抗。从1923年开始,他为都灵的年轻艺术学生,以及新兴的意大利艺术家如昆托·马蒂尼(Quinto Martini)和格鲁波·德塞(Gruppo dei Sei,六人组)的画家开设了工作室。1925年,他的一个学生是达芙妮·梅贝尔·毛姆(Daphne Mabel Maugham),后来是他的妻子。他后来的学生之一是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺(Enrico Accatino)。他的作品《圣马提诺之家》(Caritádi San Martino),1939年,位于卢加诺艺术博物馆(Museo cantonale d'arte of Lugano)。1930年后,卡索拉蒂早期风格的严肃性有所软化,他的调色板也变得明亮起来。他继续广泛展出,赢得了许多奖项,包括1938年威尼斯双年展的一等奖。他还参与了舞台设计。他于1963年在都灵逝世。

卡索拉蒂的大部分重要作品都是意大利的公共和私人藏品,包括的里雅斯特的现代艺术起义博物馆和现代艺术画廊。


费利斯·卡索拉蒂作品收藏于:

比利时根特美术馆(1)

Galleria Civica d'arte Moderna - Turin(1)

柏林国立博物馆(1)

Civico Musea Revoltella(1)

蓬皮杜中心,法国国立现代艺术博物馆(1)

Pinakothek der Moderne(1)