文森特·梵高

文森特·梵高

Vincent van Gogh

代表作品:
艺术家名:文森特·梵高(Vincent van Gogh)
生卒日期: 1853年3月30日 - 1890年7月29日
国籍:荷兰
文森特·梵高的全部作品(911)

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)是荷兰后印象派画家,死后成为西方艺术史上最著名、最有影响力的人物之一。在十年中,他创作了大约2100件艺术品,包括大约860幅油画,其中大部分是他生命的最后两年。它们包括风景画、静物画、肖像画和自画像,以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征,为现代艺术奠定了基础。由于商业上不成功,他与严重的抑郁症和贫困作斗争,最终导致37岁时自杀。

梵高出生于中上层阶级家庭,小时候画画,严肃、安静、体贴。年轻时,他曾是一名艺术品经销商,经常出差,但在调到伦敦后变得抑郁。他转向宗教,在比利时南部做了一名新教传教士。1881年,他搬回家与父母同住,开始绘画之前,他身体不好,孤独地漂流。他的弟弟提奥(Theo van Gogh)在经济上支持他,这两个人用信件保持着长时间的通信。他早期的作品大多是静物画和对农民工的描写,几乎没有表现出他后期作品的鲜明色彩。1886年,他搬到巴黎,在那里他遇到了先锋派的成员,包括埃米尔·伯纳德保罗·高更,他们对印象派的敏感性做出了反应。随着他的作品的发展,他创造了一种新的静物画和当地风景画的方法。1888年,他在法国南部的阿尔勒(Arle)停留期间,他的绘画风格得到了充分的体现,他的绘画也因此变得更加明亮。在此期间,他拓宽了主题,包括橄榄树、麦田和向日葵系列。

梵高患有精神病发作和妄想症,尽管他担心自己的精神稳定性,但他经常忽视自己的身体健康,饮食不当,酗酒。他与高更的友谊在与剃刀对峙后结束,当时他愤怒地割断了自己的一部分左耳。他在精神病院度过了一段时间,包括在圣雷米的一段时间。他出院后搬到巴黎附近奥弗斯河畔的奥伯格·拉沃克斯医院,接受顺势疗法医生保罗·加切特(Paul Gachet)的治疗。1890年7月27日,梵高用左轮手枪射中了自己的胸部,两天后因受伤死亡。

梵高一生在商业上不成功,他被认为是疯子和失败者。由于他是在自杀后才成名的,在公众的想象中,他被视为一个被误解的天才。20世纪初,随着他的风格元素被野兽派和德国表现主义者所融合,他的声誉不断提高。在随后的几十年里,他在声望和商业上取得了广泛的成功,并作为一位重要但悲剧性的画家而被人们铭记,他多愁善感的个性代表了这位饱受折磨的艺术家的浪漫主义理想。如今,梵高的作品是世界上有史以来最昂贵的画作之一,他的遗产被一家以他的名字命名的博物馆——位于阿姆斯特丹的梵高博物馆(Van Gogh museum in Amsterdam)所珍藏,该博物馆收藏了世界上最多的梵高画作。

信件

关于梵高最全面的原始资料是他和弟弟西奥之间的通信。他们一生的友谊,以及文森特的大部分艺术思想和理论,都记录在1872年至1890年间他们交换的数百封信中。提奥·梵高是一名艺术品交易商,他为弟弟提供了经济和情感支持,并接触到当代艺术界有影响力的人士。

西奥保留了文森特给他的所有信件;文森特保留了他收到的几封信。两人去世后,西奥的遗孀乔安娜安排出版了他们的一些信件。有些出现在1906年和1913年;大多数是在1914年出版的。文森特的信雄辩而富有表现力,被描述为“日记般的亲密”,读起来像是自传。翻译阿诺德·波梅兰斯(Arnold Pomerans)写道,他们的出版为“理解梵高的艺术成就增添了一个新的维度,几乎没有其他画家给予我们这种理解”。

文森特给西奥的信有600多封,西奥给文森特的信大约有40封。其中有22封写给他的妹妹威尔,58封写给画家安顿·凡·拉帕德(Anthon van Rappard),22封写给埃米尔·伯纳德,还有写给希涅克保罗·高更和评论家阿尔伯特·奥里尔( Albert Aurier)的个人信件。有些用草图说明。许多作品都没有注明日期,但艺术史学家能够按时间顺序排列大部分作品。转录和年代测定方面的问题仍然存在,主要是来自阿尔勒的那些问题。在那里,文森特用荷兰语、法语和英语写了大约200封信。当他住在巴黎时,记录中有一个空白,因为兄弟俩住在一起,不需要通信。

文森特的信中经常提到收入颇丰的当代艺术家朱尔斯·布雷顿。在1875年写给西奥的信中,文森特提到他看到了布雷顿,讨论了他在沙龙看到的布雷顿绘画,并讨论了寄送布雷顿的一本书,但前提是必须归还。在1884年3月写给拉帕德的一封信中,他讨论了布雷顿的一首诗,这首诗启发了他自己的一幅绘画作品。1885年,他将布莱顿的著名作品《百灵鸟之歌》(The Song of the Lark)描述为“很好”。1880年3月,大约在两封信的中间,梵高开始了长达80公里的徒步旅行,在库里埃村与布雷顿会面;然而,他显然被布雷顿的成功和他庄园周围的高墙吓坏了。他转过身来,没有说出来。布雷顿似乎不知道梵高或他试图造访的事。这两位艺术家之间没有已知的书信,梵高也不是布雷顿1891年自传《艺术家的一生》中讨论的当代艺术家之一。

早年

文森特·威廉·梵高1853年3月30日出生于荷兰以天主教为主的北布拉班特省格罗特·赞德特。他是荷兰改革宗教会牧师西奥多罗斯·梵高( Theodorus van Gogh,1822-1885)和妻子安娜·科妮莉亚·卡宾图斯( Anna Cornelia Carbentus ,1819-1907)的长子。梵高这个名字取自他的祖父和一个在他出生前一年死于早产的兄弟。文森特是梵高家族的一个普通名字。这个名字是由他的祖父,著名艺术商人文森特(Vincent,1789—1874)和1811在莱顿大学的神学毕业生承担的。这位文森特有六个儿子,其中三个成为艺术品经销商,可能是以他自己的叔公,一位雕塑家(1729-1802)的名字命名的。

梵高的母亲来自海牙一个富裕的家庭。梵高的父母于1851年5月结婚,并搬到了津德尔特(Zundert)。他的兄弟西奥出生于1857年5月1日。还有另一个兄弟,科尔和三个姐妹:伊丽莎白、安娜和威勒米娜(被称为“威尔”)。在晚年,梵高只与威勒米娜和西奥保持联系。梵高的母亲是一位严格而虔诚的女性,她强调家庭的重要性,以至于对周围的人来说有幽闭恐惧症。西奥多罗斯的薪水微薄,但教堂为这个家庭提供了一所房子、一个女仆、两个厨师、一个园丁、一辆马车和一匹马,安娜向孩子们灌输了维护家庭崇高社会地位的责任。

梵高是一个严肃而体贴的孩子。他在家接受母亲和家庭教师的教育,1860年被送到乡村学校。1864年,他被安置在泽芬贝亨(Zevenbergen)的一所寄宿学校,在那里他感到被遗弃,他发起了回家的运动。相反,1866年他的父母把他送到了蒂尔堡的中学,在那里他非常不开心。他对艺术的兴趣从小就开始了。他小时候受到母亲的鼓励去画画,他早期的画很有表现力,但没有达到他后期作品的强度。康斯坦特·科内利斯·胡伊斯曼斯(Constant Cornelis Huijsmans)是巴黎一位成功的艺术家,他在蒂尔堡教学生。他的哲学是拒绝技术,而倾向于捕捉事物的印象,特别是自然或普通物体的印象。梵高深深的不快似乎掩盖了教训,但收效甚微。1868年3月,他突然回家。他后来写道,他的青春是“简朴、冷漠、贫瘠的”。

1869年7月,梵高的叔叔森特(Sent)为他在海牙的艺术交易商古皮尔和西(Goupil&Cie)谋得一份工作。1873年完成训练后,他被调到位于南安普敦街的古皮尔伦敦分行,并在斯托克韦尔哈克福德路87号住宿。这是梵高的快乐时光。他在工作上很成功,20岁时的收入比他父亲高。西奥的妻子后来说,这是文森特一生中最美好的一年。他迷恋上了房东太太的女儿欧热妮·罗耶(Eugénie Loyer),但在承认自己的感受后被拒绝了;她与一位前房客秘密订婚。他变得更加孤僻和虔诚。1875年,他的父亲和叔叔安排把他调到巴黎,在那里,他对公司将艺术品商品化的程度等问题感到不满,一年后被解雇。

1876年4月,他回到英国,在拉姆斯盖特的一所小型寄宿学校担任补习教师,从事无薪工作。当店主搬到米德尔塞克斯的艾尔沃斯时,梵高也跟着他去了。这项安排没有成功,他离开后成为卫理公会牧师的助手。同时,他的父母搬到了埃顿;1876年,他在圣诞节回家呆了六个月,在多德雷赫特的一家书店工作。他对这份工作很不满意,把时间花在涂鸦上,或者把圣经中的段落翻译成英语、法语和德语。他沉浸在宗教中,变得越来越虔诚和修道。据梵高当时的室友保卢斯·范格利茨(Paulus van Görlitz)说,梵高饮食节俭,避免吃肉。

为了支持他的宗教信仰和成为牧师的愿望,1877年,他的家人把他送到阿姆斯特丹与他的叔叔约翰·斯特里克(Johannes Stricker)住在一起,他是一位受人尊敬的神学家。梵高为阿姆斯特丹大学神学入学考试做准备;他考试不及格,于1878年7月离开叔叔家。他在布鲁塞尔附近拉肯的一所新教传教士学校接受了为期三个月的课程,但也失败了。

1879年1月,他在比利时博里纳日(Borinage)煤矿区的小瓦斯美斯(Petit Wasmes)担任传教士。为了支持他贫穷的会众,他放弃了在面包店舒适的住所,搬到了一个无家可归的人家里,在那里他靠稻草睡觉。他肮脏的生活条件并没有使他受到教会当局的喜爱,教会当局以“破坏祭司身份的尊严”为由解雇了他。然后,他走了75公里(47英里)到布鲁塞尔,短暂地回到了波里纳格的库埃斯梅斯,但屈服于父母的压力,回到了埃顿的家。他在那里一直呆到1880年3月左右,这给他的父母带来了担忧和挫折。他的父亲特别沮丧,建议把儿子送进疯人院。

梵高于1880年8月回到库埃斯梅斯,在那里他在一名矿工那里住宿,直到10月。他对周围的人和场景产生了兴趣,在西奥建议他认真从事艺术创作后,他将这些人和场景记录在了画作中。当年晚些时候,他前往布鲁塞尔,听从西奥的建议,与荷兰艺术家Willem Roelofs一起学习,后者说服他——尽管他不喜欢正规的艺术学校——参加皇家美术学院(Académie Royale des Beaux Arts)。1880年11月,他在学院注册,学习解剖学以及建模和透视的标准规则。

埃顿、德伦特和海牙

梵高于1881年4月回到埃顿,与他的父母一起长期居住。他继续画画,经常以邻居们为题材。1881年8月,他最近丧偶的表妹科妮莉亚·沃斯·斯特里克(Cornelia“Kee”Vos Stricker)来探望他,她是他母亲的姐姐威利娜(Willemina)和约翰·斯特里克(Johannes Stricker)的女儿。他很激动,和她一起走了很长一段路。凯伊(Kee)比他大七岁,有一个八岁的儿子。梵高向她表白爱意并向她求婚,这让所有人都感到惊讶。她用“不,不,决不”(nooit,neen,nimmer)拒绝了。凯伊回到阿姆斯特丹后,梵高前往海牙试图出售画作,并会见了他的表弟安东·马弗。他是梵高渴望的成功艺术家。他邀请梵高在几个月后回来,并建议他把这段时间花在木炭和粉彩上,梵高回到埃顿,听从了这个建议。

1881年11月下旬,梵高给约翰·斯特里克(Johannes Stricker)写了一封信,他把这封信描述为对西奥的攻击。几天之内他就动身去了阿姆斯特丹。凯伊不愿见到他,她的父母写道他的坚持令人厌恶。绝望中,他把左手放在一盏灯的火焰中,上面写着:“只要我能把手放在火焰中,就让我见她。”他回忆不清这件事,但后来认为他的叔叔已经把火焰吹灭了。凯伊的父亲明确表示,她的拒绝应该引起注意,两人不会结婚,主要是因为梵高无法养活自己。

安东·马弗把梵高作为一名学生,并介绍给他学习水彩画,在回家过圣诞节之前,他为水彩画工作了一个月。他和父亲吵架,拒绝去教堂,然后去了海牙。1882年1月,莫夫向他介绍了油画,并借钱给他建立了一个工作室。不到一个月,梵高和莫夫就闹翻了,可能是因为石膏模型绘画的可行性。梵高只能雇佣街上的人当模特,这一做法似乎遭到了莫夫的反对。6月,梵高患了一次淋病,住院三周。不久之后,他第一次画油画,是用从西奥那里借来的钱买的。他喜欢这种媒介,他把颜料铺开,从画布上刮下来,用刷子刷回去。他写道,他对结果如此之好感到惊讶。

到1882年3月,安东·马弗似乎对梵高冷淡了,他不再回信了。他了解到梵高与一名酗酒的妓女克拉西娜·玛丽亚·西恩·霍尔尼克( Clasina Maria "Sien" Hoornik,1850-1904)及其小女儿的新家庭安排。梵高在1882年1月底遇见了辛(Sien),当时她有一个五岁的女儿,并且怀孕了。她以前生过两个孩子,但梵高并不知道这一点。7月2日,她生了一个男婴,威廉。当梵高的父亲发现他们关系的细节时,他向儿子施压,要求他放弃辛和她的两个孩子。文森特起初反抗他,并考虑将全家迁出这座城市,但在1883年底,他离开了辛和孩子们。

贫穷可能使辛重新从事卖淫,家庭变得不那么幸福,梵高可能觉得家庭生活与他的艺术发展是不可调和的。辛把女儿给了母亲,把小威廉给了弟弟。威廉记得他12岁时访问鹿特丹,当时一位叔叔试图说服辛结婚,使孩子合法化。他相信梵高是他的父亲,但他的出生时间不太可能。辛于1904年在斯海尔德河(River Scheldt)河中溺水身亡。

1883年9月,梵高搬到荷兰北部的德伦特。12月,在孤独的驱使下,他和父母住在一起,然后住在北布拉班特的纽恩。

在纽恩,梵高专注于绘画。他在户外工作,很快就完成了织工及其小屋的素描和绘画。梵高还完成了《春天的花园,纽恩的牧师住宅花园》,该作品于2020年3月从歌手拉伦手中被盗。从1884年8月起,比他大十岁的邻居的女儿玛戈特·贝格曼(Margot Begemann)闯入了他的生活,她坠入爱河,他也回应了,尽管没有那么热情。他们想结婚,但他们的家庭双方都不赞成。玛戈特心烦意乱,服用了过量的士的宁(又称番木鳖碱,马钱子碱),但在梵高将她送往附近医院后,她活了下来。1885年3月26日,他的父亲死于心脏病发作。

梵高在1885年画了几组静物。在纽恩的两年期间,他完成了大量的绘画和水彩画以及近200幅油画。他的调色板主要是阴沉的泥土色调,尤其是深棕色,没有表现出他后期作品中鲜明的色彩。

1885年初,巴黎的一位商人对此感兴趣。西奥问文森特是否准备好了画作展览。5月,梵高以他的第一部重要作品《吃土豆的人》和一系列“农民性格研究”作为回应,这些研究是几年工作的高潮。当他抱怨西奥没有做出足够的努力在巴黎出售他的画时,他的兄弟回应说,这些画太暗,不符合印象派的鲜明风格。8月,他的作品首次在海牙的经销商勒尔斯(Leurs)的橱窗中公开展出。1885年9月,他的一个年轻的农民保姆怀孕了,梵高被指控与此相关,村里的牧师禁止教区居民为他做模特。

那年11月,他搬到安特卫普,在图片街(Lange Beeldekensstraat)一家油漆经销商的店铺上方租了一个房间。他生活贫困,吃得不好,宁愿把西奥寄来的钱花在绘画材料和模型上。面包、咖啡和烟草成了他的主食。1886年2月,他写信给西奥,说他只记得从上个5月开始吃了六顿热饭。他的牙齿变得松动而疼痛。在安特卫普,他致力于颜色理论的研究,并花时间在博物馆,特别是研究鲁本斯的作品,并拓宽了他的调色板,包括胭脂红、钴蓝和翡翠绿。梵高在码头区购买了日本浮世绘木刻画,后来将其风格元素融入了他的一些绘画背景中。他再次酗酒,1886年2月至3月期间住院,当时他可能也接受了梅毒治疗。

康复后,尽管他对学术教学很反感,但他参加了安特卫普美术学院的高级入学考试,并于1886年1月考入绘画专业。由于工作过度、饮食不良和过度吸烟,他生病了,身体虚弱。1886年1月18日,他在安特卫普学院(Antwerp Academy)做石膏模型后开始参加绘画课程。他很快就与查尔斯·韦拉特(Charles Verlat)陷入了麻烦。查尔斯·韦拉特是该学院的院长和一个绘画班的老师,因为他的非传统绘画风格。梵高还与绘画课的老师弗兰兹·文克发生了冲突。在Eugene Siberdt提供了古董石膏模型之后,梵高终于开始参加绘画课程。很快,西伯尔特和梵高就发生了冲突,因为后者没有遵守西伯尔特的要求,即图纸要表达轮廓,并集中于线条。当梵高在绘画课上被要求画米洛的维纳斯时,他画了一个佛兰德农妇的四肢裸露的躯干。西尔伯特认为这是对他的艺术指导的蔑视,并用蜡笔对梵高的画作进行了猛烈的修改,以至于他撕破了纸。梵高随后勃然大怒,对西伯尔特喊道:“你显然不知道一个年轻女子是什么样的,该死的!一个女人必须有臀部、臀部和骨盆,这样她才能怀上孩子据一些报道,这是梵高最后一次在学院上课,后来他去了巴黎。1886年3月31日,也就是与西伯尔特对峙一个月后,学院的教师决定包括梵高在内的17名学生必须重读一年。因此,关于梵高被西伯尔特开除出学院的说法是没有根据的。

巴黎

梵高于1886年3月搬到巴黎,与提奥在蒙马特的拉瓦尔街公寓合租,并在Fernand Cormon的工作室学习。六月份,兄弟俩在勒皮克街54号租了一套较大的公寓。在巴黎,文森特画了朋友和熟人的肖像、静物画、加莱特磨坊的风景、蒙马特、阿斯尼埃和塞纳河沿岸的风景。1885年在安特卫普,他开始对日本浮世绘木版画感兴趣,并用它们装饰工作室的墙壁。在巴黎时,他收集了数百件。他试着用手画日本画家,从《巴黎插画》、《妓女》或《爱兰》(1887年)杂志封面上的复制品中找到一个人物,模仿了凯赛·艾森(Keisai Eisen),然后在一幅画中用图形放大。

在德拉雷巴雷特画廊(Galerie Delareybarette)看到阿道夫·蒙蒂切利的肖像作品后,梵高采用了更明亮的调色板和更大胆的攻击,特别是在他的《圣玛丽海滩上的渔船》等绘画作品中。两年后,文森特和西奥出钱出版了一本关于蒙蒂切利绘画的书,文森特买了蒙蒂切利的一些作品作为收藏。

梵高从西奥那里了解了费尔南多·科尔蒙的工作室。1886年4月和5月,他在画室工作,经常光顾澳大利亚艺术家John Peter Russell的画圈,拉塞尔于1886年为他画像。梵高还会见了其他学生埃米尔·伯纳德路易斯·安奎廷图卢兹·劳特雷克——他们用粉彩为他画了一幅肖像。他们在朱利安·唐吉(Julien“Père”Tanguy)的画店会面(当时,这是唯一展出保罗·塞尚绘画的地方)。1886年,在那里举行了两次大型展览,首次展示了点画和新印象主义,并引起了人们对乔治·修拉希涅克的注意。西奥在蒙马特大道(boulevard Montmartre)的画廊里收藏了大量印象派绘画,但梵高迟迟没有承认艺术的新发展。

兄弟之间发生了冲突。1886年底,提奥发现与文森特一起生活“几乎难以忍受”。到1887年初,他们又恢复了和平,文森特搬到了巴黎西北郊的阿斯尼埃,在那里他结识了希涅克。他采用了点画的元素,这是一种将大量彩色小点应用到画布上的技术,这样当从远处看时,它们会产生一种颜色的光学混合。这种风格强调互补色(包括蓝色和橙色)形成鲜明对比的能力。

1887年11月,梵高在阿斯尼耶尔为公园、餐馆和塞纳河作画时,采用这种方式,包括《春季垂钓,克利希桥》。西奥和文森特与刚抵达巴黎的保罗·高更成为了朋友。接近年底,文森特与埃米尔·伯纳德路易斯·安奎廷,可能还有图卢兹·劳特雷克一起,在蒙马特市克里希大道43号的小屋大肉汤餐厅(Grand-Bouillon Restaurant)举办了一场展览。在当代的一篇报道中,伯纳德写道,这次展览在巴黎比其他任何展览都要先进。在那里,埃米尔·伯纳德路易斯·安奎廷卖掉了他们的第一幅画,梵高与高更交换了作品。关于艺术、艺术家及其社会状况的讨论在本次展览期间开始,继续并扩大到包括毕沙罗和他的儿子Lucien Pissarro希涅克乔治·修拉等参观者。1888年2月,梵高因在巴黎的生活感到疲惫不堪而离开,在那里的两年里,他画了200多幅画。在出发前的几个小时,他在西奥的陪同下,第一次也是唯一一次在自己的工作室见了修拉。

艺术突破
阿尔勒(Arles,1888–89)

1888年2月,梵高因酗酒和吸烟者咳嗽而生病,在阿尔勒寻求庇护。他似乎有了建立艺术群落(Art colony,直译为艺术殖民地)的想法。丹麦艺术家克里斯蒂安·穆里尔·彼得森(Christian Mourier Petersen)与他结伴两个月,起初,阿尔勒表现出异国情调。在一封信中,他将其描述为一个异国他乡:“在我看来,祖阿夫(法国驻北非士兵)、妓院、参加第一次圣餐的可爱的小阿勒西恩、穿着长裙的牧师、看起来像一头危险的犀牛、喝苦艾酒的人,都是来自另一个世界的生物。”

阿尔勒时期是梵高创作最多的时期之一:他完成了200幅油画和100多幅素描和水彩画。他被当地的乡村和灯光迷住了,他这一时期的作品有丰富的黄色、群青色和淡紫色。其中包括该地区的收成、麦田和一般农村地标,包括《老磨坊》(1888年),这是1888年10月4日送到阿文桥与保罗·高更埃米尔·伯纳德Charles Laval等交换作品的七幅油画之一。阿尔勒的形象来源于他在荷兰的成长经历;田野和林荫道的拼图是平坦的,缺乏透视效果,但在色彩的运用上表现出色。

1888年3月,他用网格状的“透视框架”绘制风景画;其中三幅作品在法国艺术家独立协会的年度展览会上展出。四月份,住在丰维尔附近的美国艺术家Dodge MacKnight拜访了他。1888年5月1日,他以每月15法郎的价格签署了一份位于拉马廷2号广场的黄房子东翼的租约。这些房间没有家具,几个月来无人居住。

5月7日,梵高在与店主约瑟夫(Joseph)和玛丽·吉诺(Marie Ginoux)成为朋友后,从卡雷尔酒店搬到了拉加尔咖啡馆。在他完全搬进去之前,黄色的房子必须有家具,但他可以把它用作工作室。他想要一个画廊来展示他的作品,并开始了一系列绘画,最终包括《梵高的椅子》、《卧室》、《夜晚的咖啡馆-室内景》、《阿尔勒论坛广场咖啡厅露台》、《罗纳河上的星夜》和《向日葵F458》,所有这些都是用来装饰《黄房子》的。

梵高写道,他试图通过夜总会“表达这样一种想法,即夜总会是一个可以毁掉自己、发疯或犯罪的地方”。6月,当他访问滨海圣玛丽(Saintes Maries de la Mer)时,他给祖阿夫少尉保罗·尤金·米利特(Paul Eugène Milliet)上课,并绘制了《圣玛丽海滩上的渔船》。Dodge MacKnight将梵高介绍给比利时画家尤金·波赫(Eugène Boch),他有时会住在丰维尔(Fontvieille),两人在7月份进行了互访。

高更之行(1888年)

当高更于1888年同意访问阿尔勒时,梵高希望友谊和实现他关于艺术家集体的想法。在等待的时候,他在八月画了向日葵。当波赫再次造访时,梵高为他画了一幅肖像画《比利时诗人尤金·博赫的肖像》,以及在《星空下研究诗人》(The Poet Against a Starry Sky)的画作。

为了准备高更的访问,梵高在车站邮政主管约瑟夫·鲁林(Joseph Roulin)的建议下买了两张床,他画了他的肖像。9月17日,他在那所仍然家具稀少的黄色房子里度过了他的第一个夜晚。当高更同意与他一起在阿尔勒工作和生活时,梵高开始为黄房子做装饰,这可能是他有史以来最雄心勃勃的工作。他完成了两幅椅子画:《梵高的椅子》和《高更的扶手椅》。

在梵高多次恳求之后,高更于10月23日抵达阿尔勒,11月,两人一起画画。高更在他的《梵高画向日葵肖像》中描绘了梵高。梵高根据高更的建议,凭记忆作画。在这些“富有想象力”的绘画作品中,有《埃顿花园的记忆》。他们的第一个户外合资项目是在阿利斯康(Alyscamps),当时他们绘制了《艾利斯康布斯巷》。高更在访问期间完成的唯一一幅画是梵高的肖像。

梵高和高更于1888年12月访问了蒙彼利埃( Montpellier),在那里他们在法布博物馆看到了古斯塔夫·库尔贝德拉克洛瓦的作品。他们的关系开始恶化,梵高钦佩高更,并希望得到与他平等的待遇,但高更傲慢、专横,这让梵高感到沮丧。他们经常吵架,梵高越来越担心高更会抛弃他,梵高称之为“过度紧张”的局势迅速走向了危机点。

阿尔勒医院(1888年12月)

导致梵高耳朵残废的确切事件顺序尚不清楚。15年后,高更表示,这一夜发生在几起身体威胁行为之后。他们的关系很复杂,西奥可能欠高更钱,高更怀疑兄弟俩在经济上剥削他。梵高似乎意识到高更正计划离开。接下来的几天里下了大雨,这两个人被关在了黄房子里。高更报告说,高更离开房子散步时,梵高紧随其后,“手里拿着一把打开的剃须刀冲向我”。高更那天晚上几乎肯定不在黄房子里,很可能是在一家旅馆里。

与高更发生口角后,1888年12月23日晚上,梵高回到自己的房间,在那里他发出叫声,并用剃刀割断了左耳(全部或部分,说法不同),导致严重出血。他包扎伤口,用纸包住耳朵,然后把包裹送到梵高和高更经常光顾的妓院里的一位女士手中。第二天早上,一名警察发现梵高不省人事,将其送往医院,一名仍在训练中的年轻医生费利克斯·雷伊(Félix Rey)在医院为他治疗。这只耳朵被送到了医院,但雷伊并没有试图重植,因为时间太长了。(译到此不禁泪目)梵高研究员和艺术历史学家伯纳黛特·墨菲(Bernadette Murphy)发现了这位名叫加布里埃(Gabrielle)的女人的真实身份,他在1952岁时在阿尔勒去世,他的后代仍然居住在阿尔勒郊外。加布里埃尔,在她年轻时被称为“盖比”(Gaby),在梵高向她展示他的耳朵时,她是妓院和其他当地机构的 17 岁清洁女工。

梵高对这一事件毫无记忆,暗示他可能患有急性精神崩溃。医院诊断为“急性躁狂症伴普遍性谵妄”,几天之内,当地警方命令将他送往医院治疗。高更立即通知了西奥,西奥于12月24日向他的老朋友安德烈·邦格( Andries Bonger)的妹妹乔安娜求婚。那天晚上,西奥赶到车站,登上了一列开往阿尔勒的夜车。他在圣诞节那天到达,安慰了文森特,文森特似乎神志不清。那天晚上,他离开阿尔勒回巴黎。

在接受治疗的最初几天里,梵高一再找高更,但都没有成功。高更告诉一名参与此案的警察“先生,请您小心地唤醒这个人,如果他要求找我,请告诉他我已经去巴黎了,看到我可能会对他致命。”高更逃离阿尔勒,再也见不到梵高了。他们继续通信,1890年高更提议他们在安特卫普成立一个工作室。与此同时,医院的其他来访者包括玛丽·吉诺(Marie Ginoux,女房东)和鲁林(Joseph Roulin,车站邮政主管)。

尽管作出了悲观的诊断,梵高还是康复了,并于1889年1月7日回到了黄房子。接下来的一个月里,他在医院和家之间度过,饱受幻觉和中毒妄想之苦。3月,在30名市民(包括吉诺家族)的请愿后,警方关闭了他的房子,他们称他为“红发疯子”(le fou roux),梵高回到了医院。希涅克在三月份两次拜访他。4月,梵高搬进了雷伊博士的房间,因为洪水毁坏了他家中的绘画。两个月后,他离开阿尔勒,自愿进入普罗旺斯地区圣雷米( Saint-Rémy-de-Provence)的一家收容所。在这段时间里,他写道,“有时是无法形容的痛苦情绪,有时是时间的面纱和环境的宿命似乎在瞬间被撕裂的时刻。”

梵高于1889年将《费利克斯·雷伊医生画像》交给了雷伊博士。医生不喜欢这幅画,用它来修理鸡笼,然后把它送给别人。2016年,这幅肖像被收藏在普希金美术博物馆,估计价值超过5000万美元。

圣雷米(1889年5月至1890年5月)

繁星点点的夜空占据画面三分之二的风景。在左侧前景中,一棵深色的尖头柏树从图片的底部延伸到顶部。左边是山脚下的乡村房屋和一座尖塔教堂。天空是深蓝色的。右上角是一轮黄色的新月,周围环绕着光晕。有许多大大小小的明亮恒星,每一颗都被旋转的光晕所包围。在天空的中心,银河系被描绘成一个双漩涡。

1889年5月8日,梵高在他的看护人、新教牧师弗里德里克·萨尔斯(Frédéric Salles)的陪同下进入圣保罗·德·毛索莱避难所。圣保罗曾是圣雷米的一座修道院,距离阿尔勒不到30公里(19英里),由一位前海军医生泰菲勒·佩龙(Théophile Peyron)管理。梵高有两间带栅栏窗户的房间,其中一间用作工作室。诊所和花园成了他绘画的主要主题。他对医院的内部进行了几项习作,如庇护和圣雷米(1889年9月)的前厅,以及丁香花(1889年5月)等花园。他这一时期的一些作品以漩涡为特征,如《星夜》。他被允许在短时间的监督下散步,在此期间,他画了柏树和橄榄树,包括《从上面看到的农夫山谷》、1889年以阿尔卑斯山为背景的《橄榄树》、1889年的《柏树》、1890年的《普罗旺斯的乡村路》。1889年9月,他又制作了两个版本的《文森特在阿尔勒的卧室》、《文森特在阿尔勒的卧室》。

诊所外的生活机会有限,导致主题材料短缺。梵高转而对其他艺术家的绘画作品进行解读,如米勒的《播种者》与《午休》,以及他自己早期作品的变体。梵高是朱尔斯·布雷顿古斯塔夫·库尔贝米勒现实主义的崇拜者,他把自己的作品比作音乐家诠释贝多芬的作品。

他的《囚犯运动(模仿多雷)》是在Gustave Doré的雕刻之后绘制的。特拉博(Tralbaut)认为画中央的囚犯朝着观众看的那张脸就是梵高本人,扬·胡尔斯克(Jan Hulsker)不认同这点。

1890年2月至4月,梵高病情严重复发。他情绪低落,无法写作,在这段时间里,他仍然能够画画,后来他写信给西奥说,他“根据记忆……回忆北方”,画了几幅小油画。其中有《两个农妇在雪地里挖土》。扬·胡尔斯克(Jan Hulsker)认为,这一小组绘画构成了梵高在这一时期创作的许多描绘风景和人物的绘画和习作的核心。他评论说,这段短暂的时间是梵高的疾病对他的工作产生重大影响的唯一时间。梵高请他的母亲和兄弟给他寄去他在19世纪80年代初画过的素描和粗糙的作品,这样他就可以根据他的旧素描创作新的绘画作品。属于这一时期的是《在永恒之门》,胡尔斯克将这一色彩研究描述为“对很久以前的另一个清晰的记忆”。根据艺术评论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)的说法,他晚期的画作展示了一位艺术家在其能力的巅峰时期,“渴望简洁和优雅”。

在他的侄子出生后,梵高写道:“我马上开始为他画一幅画,挂在他们的卧室里,白色的杏花枝映衬着蓝天。”

1890次展览和表彰

阿尔伯特·奥里尔(Albert Aurier)于1890年1月赞扬了他在《风雅信使》(Mercure de France)的工作,并称他为“天才”。2月,梵高根据1888年11月高更为两位艺术家创作的一幅木炭素描,绘制了五个版本的《吉努克斯夫人的肖像》。同样在2月,梵高受布鲁塞尔前卫画家协会二十画派(Les XX)的邀请,参加了他们的年度展览。在开幕晚宴上,二十画派会员Henry de Groux侮辱了梵高的作品。图卢兹·劳特雷克要求道歉,希涅克宣布,如果图卢兹·劳特雷克投降或妥协,他将继续为梵高的荣誉而战。
1890年3月20日至4月27日,梵高参加了在香榭丽舍大街巴黎市政厅举行的第六届艺术家独立展。梵高展出了十幅画。其中8种可以被识别为柏树(F613/JH 1746)、修路工(“高大的梧桐树”)(F657/JH 1860)、沟壑(F662/JH 1804)、栗树开花大道(F517/JH 1689)、桑树(F637/JH 1796)、庇护所花园的常春藤树(F609/JH 1693)、日出时的麦田(F737/JH 1862). ‘Les Tournesols’是花瓶中的向日葵(F 456/JH 1562)或花瓶中的向日葵(F 456/JH 1561)、风暴后的麦田(F 611/JH 1723)和橄榄林(F 586/JH 1854)。

当梵高的作品在巴黎与艺术家独立展一起展出时,克劳德·莫奈说他的作品是这次展览中最好的。

瓦兹河畔的奥维尔(1890年5月-7月)

在圣雷米的最后几周,他的思绪回到了“北方的记忆”,在乌瓦兹河畔奥弗斯(Auvers sur Oise)的近70幅油画中,有几幅让人想起了北方的场景。1890年6月,他为他的医生画了几幅肖像,包括加切特博士的肖像和他唯一的蚀刻画。每一篇文章都强调了加切特忧郁的性格。还有一些画可能还没有完成,包括一座小山旁的茅草屋。

7月,梵高写道,他“沉浸在群山映衬的辽阔平原上,像大海一样无边无际,娇嫩的黄色”。他第一次被田野迷住是在五月,那时小麦还没熟,还很绿。7月,他向西奥描述了“动荡天空下的大片麦田”。

他写道,它们代表了他的“悲伤和极度孤独”,“画布将告诉你我无法用语言表达的东西,那就是,我发现农村是多么健康和充满活力”。《麦田群鸦》虽然不是他最后一部油画作品,但它是1890年7月的作品,扬·胡尔斯克(Jan Hulsker)认为这与“忧郁和极度孤独”有关。胡尔斯克鉴定了七幅奥弗斯的油画,这些油画是在《麦田群鸦》完成之后创作的。

路易·范蒂尔堡博物馆(Louis van Tilborgh)和泰奥·米登多普博物馆(Teio Meedendorp)的高级研究人员于2020年发表了一项研究,回顾了梵高研究所科学主任沃特·范德文(Wouter van der Veen)的研究成果,得出结论认为梵高最后作品《树根》的确切位置约为150米(490英尺)“非常可信”从他下榻的奥贝格·拉沃克斯酒店,山坡上生长着一片树丛,树根纠结在一起。1900年至1910年的明信片上显示了这些多根的树木。范德文先生相信梵高可能在他死前几个小时就在画这幅画。

死亡

1890年7月27日,现年37岁的梵高被认为用一把7毫米的勒福舍(Lefaucheux)针式底火左轮手枪射中了自己的胸部。没有目击者,他在事件发生30小时后死亡。枪击事件可能发生在他一直在作画的麦田里,也可能发生在当地的谷仓里。子弹被一根肋骨偏转,穿过他的胸部,没有对内脏造成明显损伤——可能是被他的脊柱挡住了。他能够走回奥贝格·拉沃克斯,在那里他得到了两名医生的治疗,但没有外科医生在场,子弹无法取出。医生们尽力照顾他,然后让他一个人呆在房间里,抽着烟斗。第二天早上,西奥赶到他哥哥身边,发现他精神很好。但不到几个小时,文森特的情况就开始急转直下了,因为伤口造成了未经治疗的感染。他于7月29日凌晨去世。根据西奥的说法,文森特的遗言是:“悲伤将永远持续下去”。

两座坟墓和两块墓碑并排;走在绿叶铺成的床后,上面是文森特·梵高和提奥·梵高的遗骸,他们躺在乌瓦兹河畔奥弗斯公墓。左边的石头上刻有铭文:Ici Resose Vincent van Gogh(1853-1890),右边的石头上写着:Ici Resose Theodore van Gogh(1857-1891)

瓦兹河畔奥弗斯公墓文森特和西奥的坟墓

梵高于7月30日被安葬在乌瓦兹河畔奥弗斯市公墓(municipal cemetery of Auvers-sur-Oise)。出席葬礼的有西奥·梵高( Theo van Gogh)、安德烈·邦格(Andries Bonger)、Charles LavalLucien Pissarro埃米尔·伯纳德、朱利安·坦古(Julien Tanguy,画店老板)和保罗·加切特(Paul Gachet,在圣雷米的医生),以及20名家庭成员、朋友和当地人。西奥生病了,在他哥哥死后,他的健康状况开始进一步恶化。由于身体虚弱,无法接受文森特的离世,他于1891年1月25日在登多尔德去世,葬在乌得勒支。1914年,约翰娜·梵高·邦格(Johanna van Gogh Bonger)将西奥的尸体从乌得勒支挖出,并与文森特的尸体一起重新埋葬在奥弗斯河畔(Auvers sur Oise)。

关于梵高疾病的性质及其对其工作的影响,人们进行了无数次辩论,并提出了许多回顾性诊断。人们一致认为梵高有一种偶发性疾病,有正常功能期。佩里(Perry)是1947年第一个提出双相情感障碍的人,这一点得到了精神病学家亨菲尔(Hemphill)和布鲁默(Blumer)的支持。生物化学家威尔弗雷德·阿诺德(Wilfred Arnold)反驳说,这些症状与急性间歇性卟啉症(Acute intermittent porphyria)更为一致,并指出双相情感障碍与创造力之间的普遍联系可能是虚假的。也有人提出颞叶癫痫(Temporal lobe epilepsy)伴发抑郁发作。无论诊断结果如何,他的病情很可能因营养不良、过度工作、失眠和酗酒而恶化。

梵高曾使用过的枪在1965年被重新发现,并于2019年6月19日被拍卖为“艺术史上最著名的武器”。该枪售价16.25万欧元(14.4万英镑,18.2万美元),几乎是预期的三倍。

艺术发展

梵高在学校时画画,并用水彩画,但只有少数几个作品幸存下来,有些作品的作者身份受到了挑战。当他成年后开始学习艺术时,他是从初级阶段开始的。1882年初,他的叔叔科内利斯·马力努斯(Cornelis Marinus),阿姆斯特丹一家著名的当代艺术画廊的老板,要求提供海牙的绘画。梵高的作品没有达到人们的期望。马力努斯提供了第二个委托,详细说明了主题事项,但再次对结果感到失望。梵高坚持不懈,他在自己的工作室里用可变百叶窗和不同的绘画材料进行照明实验。在一年多的时间里,他一直致力于单个人物——高度精细的黑白研究,这在当时只得到了批评。后来,它们被认为是早期的杰作。

1882年8月,西奥给文森特钱,让他买外光主义(en plein air)的材料。文森特写道,他现在可以“以新的活力继续绘画”。从1883年初开始,他开始创作多人物作品。他让人拍了一些照片,但当他的兄弟说它们缺乏活力和新鲜感时,他把它们毁掉,转而画油画。梵高求助于著名的海牙画派艺术家,如扬·亨德里克·魏森布鲁赫和布洛默斯(Bernard Blommers),他从他们以及德博克(Théophile de Bock)和Hermanus Johannes van der Weele等海牙画派的第二代画家那里得到了技术建议。当他搬到纽恩时,他开始了几幅大型绘画,但大部分都被毁掉了。《吃土豆的人》及其同伴是唯一幸存下来的。在参观了阿姆斯特丹国家博物馆之后,梵高写下了他对荷兰大师,特别是伦勃朗弗兰斯·哈尔斯的快速、经济的绘画的钦佩之情。他知道自己的许多缺点都是由于缺乏经验和技术专长,因此1885年11月,他前往安特卫普,后来又前往巴黎学习和发展自己的技能。

西奥批评吃土豆的人颜色太暗,他认为这不适合现代风格。1886年至1887年梵高在巴黎逗留期间,他试图掌握一种新的、更轻的调色板。《唐吉神父的肖像》展示了他用更明亮的调色板取得的成功,也是个人风格不断演变的证据。查尔斯·布兰科( Charles Blanc)关于颜色的论文使他非常感兴趣,并引导他研究互补色。梵高开始相信色彩的效果超出了描述的范围;他说“颜色本身表达某种东西”。根据休斯的说法,梵高认为色彩具有“心理和道德的分量”,比如《夜晚的咖啡馆-室内景》中花哨的红色和绿色,他想“表达人类可怕的激情”。黄色对他来说意义最大,因为它象征着情感的真实。他用黄色作为阳光、生命和上帝的象征。

梵高努力成为乡村生活和自然的画家,在阿尔勒的第一个夏天,他用自己的新调色板描绘风景和传统的乡村生活。他相信自然背后存在着一种力量,这使他试图在他的艺术中捕捉这种力量的感觉,或自然的本质,有时通过使用符号。他对《播种者(模仿米勒)》的诠释最初是从米勒那里复制的,反映了梵高的宗教信仰:撒种者是在烈日下播种生命的基督。这些都是他经常重新创作和发展的主题和主题。他的花卉画充满了象征意义,但没有使用他自己创作的传统基督教肖像画,而是生活在阳光下,工作是生活的寓言。在阿尔勒,在画了春天的花朵并学会捕捉明亮的阳光后,他获得了信心,准备画播种者《播种者(模仿米勒)》。

梵高保持着他所谓的“现实的伪装”,并对过于程式化的作品持批评态度。他后来写道,对《星夜》的抽象已经走得太远,现实已经“在背景中退却得太远”。休斯(Hughes)将其描述为一个极度幻想狂喜的时刻:星星在一个巨大的漩涡中,让人想起葛饰北斋的《巨浪》,天空中的运动被下面地球上柏树的运动所反映,画家的视觉被“转化为一种浓浓的、强调的绘画等离子体”。

从1885年到1890年去世,梵高似乎一直在创作一部作品,这部作品反映了他的个人愿景,并可能在商业上取得成功。他受到布兰科对风格定义的影响,认为一幅真正的绘画需要对色彩、透视和笔触的最佳运用。梵高将“有目的的”一词用于他认为自己已经掌握的绘画,而不是他认为是研究的绘画。他画了许多系列的作品;其中大部分是静物,许多是作为颜色实验或作为礼物送给朋友而执行的。阿尔勒的作品对他的作品贡献良多:他认为从那时起最重要的作品是《播种者》、《夜晚的咖啡馆-室内景》、《埃顿花园的记忆》和《星夜》。这些绘画以其宽广的笔触、创造性的视角、色彩、轮廓和设计,代表了他所追求的风格。

声誉和遗产

在19世纪80年代末梵高的第一次展览之后,他的声誉在艺术家、艺术评论家、经销商和收藏家中稳步增长。1887年,安德烈·安托万(AndréAntoine)与乔治·修拉希涅克的作品一起在巴黎自由女神像(Thétre Libre)展出了梵高的作品,其中一些被朱利安·唐吉(Julien Tanguy)收购。1889年,阿尔伯特·奥里尔(Albert Aurier)在《现代主义插画》(Le Moderniste Illustré)杂志上描述了他的作品,称其为“火、强度、阳光”(fire, intensity, sunshine)。1890年1月,在布鲁塞尔的独立艺术家协会(Sociétédes Artistes Indépendants)展出了十幅油画。据说,法国总统玛利·弗朗索瓦·萨迪·卡诺(Marie François Sadi Carnot)对梵高的作品印象深刻。

梵高去世后,在布鲁塞尔、巴黎、海牙和安特卫普举行了纪念展览。他的作品曾在多个知名展览中展出,包括在二十画派(Les XX)展出的六幅作品。1891年在布鲁塞尔举行了一次回顾展。1892年,奥克塔夫·米尔博(Octave Mirbeau)写道,梵高的自杀是“艺术的无限悲哀的损失……尽管民众并没有参加盛大的葬礼,而可怜的文森特·梵高(Vincent Van Gogh)的去世意味着一股美丽的天才之火的熄灭,但他的死与他活着时一样默默无闻和被忽视。”

1892年,埃米尔·伯纳德在巴黎组织了一次梵高画展,朱利安·唐吉(Julien Tanguy)与约翰·梵高·邦格(Johanna Van Gogh Bonger)委托的几幅梵高画作一起展出了他的梵高画作。1894年4月,巴黎杜兰街美术馆同意从梵高的庄园中托运10幅画。1896年,野兽派画家亨利·马蒂斯,当时是一名默默无闻的艺术学生,在布列塔尼的贝勒(BelleÎle)拜访了John Peter Russell。拉塞尔是梵高的密友,他向马蒂斯介绍了荷兰人的作品,并给了他一幅梵高的画。受梵高的影响,马蒂斯放弃了他的土色调色板,转而选择鲜艳的颜色。

1901年在巴黎,一场大型梵高回顾展在伯恩海姆·琼画廊(Bernheim-Jeune Gallery)举行,这让安德烈·德兰莫里斯·德·弗拉芒克兴奋不已,并促成了野兽派的出现。1912年在科隆,1913年在纽约,1914年在柏林,与桑德邦德(Sonderbund,西德艺术爱好者和艺术家的独立联盟)艺术家一起举办了重要的团体展览。亨克·布雷默(Henk Bremmer)在教授和谈论梵高方面发挥了重要作用,并向海伦·克勒-米勒(Helene Kröller-Müller )介绍了梵高的艺术,她成了他作品的热心收藏家。德国表现主义的早期人物,如埃米尔·诺德,都承认梵高的作品值得赞誉。布雷默协助雅各布·巴特·德拉法伊尔(Jacob Baart de la Faile),他的《文森特·梵高的作品目录》( L'Oeuvre de Vincent van Gogh)出现在1928年。

凡高的名声在第一次世界大战前的奥地利和德国达到了第一个高峰,这得益于他在1914年出版的三卷书信。他的书信富于表现力,博览群书,被描述为19世纪同类最重要的作品之一。这开始了梵高作为一个热情而专注的画家的引人注目的神话,他为自己的艺术而受苦,英年早逝。1934年,小说家欧文·斯通根据梵高写给西奥的信,写了一部关于梵高生平的传记小说,名为《生命的欲望》(Lust for Life)。这部小说和1956年的电影进一步提高了他的知名度,尤其是在美国,斯通猜测在他出人意料的畅销书问世之前,只有几百人听说过梵高。

1957年,弗朗西斯·培根(Francis Bacon)以梵高的《通往塔拉斯孔的路上的画家》(The Painter on The Road to Tarascon)的复制品为基础创作了一系列绘画作品,该作品的原作在第二次世界大战期间被销毁。培根的灵感来源于一个他称之为“闹鬼”的形象,并将梵高视为一个疏远的局外人,这一立场引起了他的共鸣。培根认同梵高的艺术理论,并引用写给西奥的诗句:“画家不按事物的本来面目来画……嘿,按他们自己的感觉来画。”

梵高的作品是世界上最昂贵的画作之一。售价超过1亿美元(相当于今天的价格)的包括《加切特医生的肖像》、《约瑟夫鲁林肖像》。1993年,大都会艺术博物馆利用出版商、外交官和慈善家沃尔特·安内伯格(Walter Annenberg)捐赠的资金,以5700万美元收购了一幅《柏树麦田》。2015年,《艾利斯康布斯巷》在纽约苏富比以6630万美元的价格出售,超过了其4000万美元的预测。

梵高的侄子和同名人文森特·威廉·梵高(1890-1978)在1925年母亲去世后继承了这一遗产。20世纪50年代初,他安排出版了一本完整的书信,共有四卷,几种语言。然后他开始与荷兰政府谈判,资助一个基金会购买和收藏整个藏品。西奥的儿子参与了该项目的规划,希望这些作品能在最好的条件下展出。该项目始于1963年;建筑师格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)受委托设计该建筑,1964年他去世后,黑川纪绍(Kisho Kurokawa)接管了该建筑。整个20世纪60年代,这项工作一直在进行,1972年是其盛大开幕的目标。

梵高博物馆于1973年在阿姆斯特丹的博物馆开放。它成为荷兰第二大最受欢迎的博物馆,仅次于皇家博物馆,每年定期接待150多万游客。2015年,它创下了190万美元的记录。85%的游客来自其他国家。

纳粹掠夺的艺术品

1933 年至 1945 年纳粹时期,梵高的大量艺术品易手,其中许多是从被迫流亡或被谋杀的犹太收藏家手中掠夺的。 其中一些作品已消失在私人收藏中。 其他一些则重新出现在博物馆或拍卖会上,或者被其前所有者收回,通常是在备受瞩目的诉讼中。 德国失落艺术基金会仍然在纳粹时代起源互联网门户网站上列出了数十幅失踪的梵高作品,而美国博物馆联盟则列出了 73 幅失踪的梵高作品。


文森特·梵高作品收藏于:

荷兰梵高博物馆(225)

克勒勒-米勒博物馆(110)

大都会艺术博物馆(26)

巴黎奥赛美术馆(22)

美国国家艺术馆(12)

芝加哥艺术博物馆(10)

苏黎世美术馆(8)

博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(8)

乌特勒支中央博物馆(7)

海牙美术馆(7)

苏黎世布尔勒收藏展览馆(7)

埃尔米塔日博物馆(7)

伦敦国家美术馆(6)

诺顿·西蒙博物馆(6)

阿姆斯特丹市立博物馆(6)

巴恩斯基金会(6)

奥斯卡·莱因哈特基金会(6)

巴塞尔美术馆(6)

波士顿美术馆(6)

所罗门·R·古根海姆美术馆(5)

普希金博物馆(5)

圣路易斯艺术博物馆(5)

费城艺术博物馆(5)

纽约现代艺术博物馆(4)

海德博物馆(4)

洛杉矶哈默博物馆(4)

哈佛艺术博物馆(4)

提森-博内米萨博物馆(4)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(4)

新绘画陈列馆-巴伐利亚国家绘画收藏(4)

加拿大国立美术馆(4)

弗柯望博物馆(4)

密歇根州底特律美术馆(4)

新嘉士伯美术馆(3)

罗丹美术馆(3)

苏格兰国家画廊(3)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(3)

华盛顿菲利普美术馆(3)

温特图尔艺术博物馆(3)

圣保罗艺术博物馆(3)

弗吉尼亚美术博物馆(3)

以色列博物馆(3)

英国考陶尔德美术馆(2)

耶鲁大学美术馆(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

花都别墅(2)

伯尔尼美术馆(2)

普利司通美术馆(2)

Kreeger Museum - Washington DC(2)

沃兹沃思学会(2)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(2)

巴尔的摩艺术博物馆(2)

凯文葛罗夫艺术博物馆(2)

美景宫美术馆(2)

广岛美术馆(2)

伦敦泰特现代艺术馆(2)

Noordbrabants Museum(2)

格罗宁根博物馆(2)

托莱多艺术博物馆(2)

达拉斯艺术博物馆(2)

辛辛那提艺术博物馆(2)

波特兰艺术博物馆(1)

久保惣記念美術館(1)

Minnesota Marine Art Museum(1)

比利时皇家美术博物馆(1)

洛杉矶艺术博物馆(1)

施泰德艺术馆(1)

安大略美术馆(1)

巴伯美术学院(1)

若望·保禄二世藏品博物馆(1)

菲茨威廉博物馆(1)

阿什莫林博物馆(1)

阿姆斯特丹国家博物馆(1)

哥特堡美术馆(1)

索尔图恩艺术博物馆(1)

圣保罗现代美术馆(1)

不莱梅艺术馆(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

意大利国立现代艺术美术馆(1)

阿黛浓美术馆(芬兰国家美术馆)(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

新南威尔士州艺术画廊(1)

加的夫国家博物馆(1)

檀香山艺术博物馆(1)

爱尔兰国立美术馆(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

二战中被毁(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

现代艺术画廊(1)

Sompo Japan Museum of Art - Tokyo(1)

宝丽美术馆(1)

布拉格国立美术馆(1)

布鲁克林博物馆(1)

日本国立西洋美术馆(1)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(1)

挪威国家美术馆(1)

纽约州罗彻斯特纪念美术馆(1)

Menard Art Museum(1)

Tel Aviv Museum of Art(1)

诗威林美术馆(1)

瑞典国立博物馆(1)

里尔美术宫(1)

麦尼艺术博物馆(1)

罗德岛设计艺术博物馆(1)

新大师画廊(1)

普林斯顿大学艺术博物馆(1)

波美拉尼亚国家博物馆(1)

Drents Museum(1)

索马亚博物馆(1)

安特卫普皇家艺术博物馆(1)

麦克马斯特大学艺术馆(1)

里昂美术馆(1)

国家博物馆 - 贝尔格莱德(1)

东京富士美术馆(1)

惠特沃思艺术画廊(1)

Fred Jones Jr. Museum of Art - Oklahoma City(1)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(1)

艺术历史博物馆(日内瓦)(1)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(1)

曼海姆艺术馆(1)

Museum de Fundatie(1)

维也纳艺术史博物馆(1)

德国旧国家美术馆(1)

布宜诺斯艾利斯国立美术博物馆(1)

Musée Angladon(1)

Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds(1)