爱德华·伯恩·琼斯
Edward Burne-Jones
代表作品：
艺术家名：爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）
生卒日期： 1833年8月28日 - 1898年6月17日
国籍：英国
爱德华·伯恩·琼斯的全部作品（157）
爱德华·科利·伯恩·琼斯（Edward Coley Burne-Jones）是一位与前拉斐尔运动阶段有关的英国艺术家和设计师，曾与威廉·莫里斯一起从事装饰艺术，是莫里斯公司（Morris＆Co.）的创始合伙人。
伯恩·琼斯参与了英国彩色玻璃艺术传统的复兴；他的作品包括圣菲利普大教堂的窗户、伯明翰的窗户、斗牛场的圣马丁、伯明翰的圣三一教堂、斯隆广场、切尔西、克罗默的圣彼得和圣保罗教区教堂、布兰顿的圣马丁教堂，坎布里亚（由菲利普·韦伯设计的教堂）、布莱顿的圣迈克尔教堂、弗洛姆的三一教堂、所有圣徒、耶稣巷、剑桥、圣埃德蒙大厅和基督教堂，牛津大学的两个学院。他的彩色玻璃作品还出现在圣安教堂、布朗边缘、斯塔福德郡荒地和切斯顿斯塔福德郡的圣爱德华忏悔教堂。伯恩·琼斯早期的画作展示了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的灵感，但到了19世纪60年代，伯恩·琼斯发现了自己的艺术“声音”。
1877年，他被说服在格罗夫纳美术馆（皇家学院的新对手）展出了8幅油画。其中包括《梅林的诱惑》。时机是对的，他被认为是新美学运动的先驱和明星。伯恩·琼斯从事手工艺，包括设计瓷砖、珠宝、挂毯和马赛克。
爱德华·考利·伯恩·琼斯（连字后来出现）出生于伯明翰，是威尔士人爱德华·理查德·琼斯（Edward Richard Jones）的儿子，父亲是本尼茨山（Bennetts Hill）的一名画框制造商，在那里有一块蓝色的匾额纪念画家的童年。他的母亲伊丽莎白·琼斯（Elizabeth Jones）在他出生后的六天内去世，他由父亲和家庭管家安·桑普森抚养长大，她是一个痴迷于感情但没有幽默感、不懂知识的当地女孩。他于1844年就读于伯明翰国王爱德华六世文法学校，1848年至1852年就读于伯明翰艺术学院，之后在牛津埃克塞特学院学习神学。在牛津，他成为威廉·莫里斯的朋友，因为他对诗歌有共同的兴趣。这两个埃克塞特大学的本科生和琼斯的一群来自伯明翰的朋友组成了一个团体，他们称之为“兄弟会”。兄弟会的成员阅读约翰·罗斯金和丁尼生，参观教堂，崇拜中世纪。这时伯恩·琼斯发现了托马斯·马洛里的《亚瑟王之死》（ Le Morte d'Arthur），这本书对他的生活影响很大。当时，伯恩·琼斯和莫里斯都不认识但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，但都深受他的作品影响，于是他们聘请他为他们的牛津和剑桥杂志撰稿，莫里斯于1856年创办了该杂志，以宣传他们的思想。
伯恩·琼斯本打算成为一名教会牧师，但在罗塞蒂的影响下，他和莫里斯都决定成为艺术家，伯恩·琼斯在拿到学位之前离开了大学，开始从事艺术事业。1857年2月，罗塞蒂写信给William Bell Scott：
“两个年轻人，牛津和剑桥杂志的放映员，最近从牛津来到城里，现在是我非常亲密的朋友。他们的名字是莫里斯和琼斯。他们变成了艺术家，而不是从事大学通常领导的其他职业，两人都是真正的天才。琼斯的设计是精雕细琢的奇迹和富有想象力的细节，是任何东西都无法比拟的，除非阿尔布雷希特·丢勒最优秀的作品。”
1856年，伯恩·琼斯与乔治·麦克唐纳（Georgiana“Georgie”MacDonald，1840-1920）订婚，后者是麦克唐纳姐妹之一。伯恩是琼斯的一个老朋友。这对夫妇于1860年结婚，之后她自己创作了木刻作品，并成为乔治·艾略特的亲密朋友。（另一个麦克唐纳的妹妹嫁给了艺术家爱德华·波因特爵士，另一个姐姐嫁给了铁匠阿尔弗雷德·鲍德温，是首相斯坦利·鲍德温的母亲，还有一个妹妹是鲁迪亚德·吉卜林的母亲。吉卜林和鲍德温因此是伯恩·琼斯的侄子。
乔治安娜1861年生下了一个儿子菲利普。一个儿子，生于1864年冬天，乔治亚娜患上了猩红热，出生不久就去世了。随后，他们全家搬到了肯辛顿广场，他们的女儿玛格丽特于1866年出生在那里。1867年，伯恩·琼斯和他的家人定居在格兰奇庄园，这是一座18世纪的房子，位于伦敦富勒姆北端的一座花园里。在19世纪70年代，伯恩·琼斯没有在媒体上多次激烈敌对攻击之后，与希腊模特玛丽亚·赞巴科发生了一场激情的事件（被称为“人生的情感高潮”），最终她试图在运河自杀。在这些艰难的岁月里，乔治安娜与莫里斯建立了友谊，莫里斯的妻子简爱上了罗塞蒂。莫里斯和乔治安娜可能恋爱了，但如果他让她离开丈夫，她拒绝了。最后，伯恩·琼斯和莫里斯一样，依然在一起，但莫里斯和乔治安娜在他们的余生中都很亲密。
1880年，伯恩·琼斯在苏塞克斯布莱顿附近的罗丁迪安购买了前景屋作为度假之家，不久之后，又在隔壁奥布里小屋创建北端住宅，反映出他们的富勒姆家位于北端路。（多年后，1923年，路透社负责人罗德里克·琼斯爵士和他的妻子、剧作家和小说家埃尼德·巴诺尔德（Enid Bagnold）将相邻的哥特式房子添加到这座楼盘上，这成为她戏剧《粉笔花园》的灵感和背景。
他那陷入困境的儿子菲利普，成为一位成功的肖像画家，1926年去世。他心爱的女儿玛格丽特（1953年去世）与莫里斯的朋友兼传记作家约翰·威廉·麦凯（John William Mackail，1850-1945）结婚，1911-1916年在牛津大学担任诗歌教授。他们的孩子是小说家安吉拉·蒂克尔和丹尼斯·麦凯。在《男孩》杂志的一期杂志上（第227号，第五卷，1897年1月13日），一篇关于伯恩·琼斯的文章指出，“他的宠物孙子过去被派去站在墙角，受到惩罚。有一天，他被派到那里，很高兴地发现墙上装饰着美丽的仙女、花、鸟和兔子。他放纵的祖父利用自己的才能来缓解他最喜欢的苦修期的单调乏味。”
伯恩·琼斯曾经承认，离开牛津大学后，他“发现自己25岁时的自己，已经是15岁时应该有的样子了”。他没有受过正规的绘画训练，对科学缺乏信心。但作为一名设计师，他非凡的发明才能已经成熟了；他的头脑中充满了古典故事和中世纪浪漫故事的知识，充满了绘画题材，他决心通过坚定的劳动完成自己的一套技能，并以他的画为见证。这第一个时期的作品或多或少都受到罗塞蒂的影响，但它们已经与老主人的风格有所区别，因为它们对富有想象力的细节的阐述更为轻松，但感觉不那么强烈。许多是在牛皮纸上的笔墨画，制作精美，其中他的蜡像（1856年）是其中最早和最好的例子之一。虽然主题、媒介和方式来自罗塞蒂的灵感，但它不仅仅是一个学生的手，而是一个潜在的大师的手。这一点得到了罗塞蒂本人的认可，不久他就承认自己没有别的东西可以教给他了。
伯恩·琼斯的第一幅油画素描始于1856年，1857年，他为布拉菲尔德学院制作了第一部彩色玻璃卡通系列漫画。1858年，他用杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer）的坎特伯雷故事集（The Canterbury Tales）为普罗雷斯的故事（Prioress's Tale）装饰了一个陈列柜，这是他第一次直接展示了一位诗人的作品，他特别喜爱，他以无尽的主题激励着他。因此，我们很早就看到这位艺术家在他要劳动的各个领域都很忙。
1857年秋天，伯恩琼斯加入莫里斯、Valentine Cameron Prinsep、John Roddam Spencer-Stanhope等，参与罗塞蒂的布置牛津大学辩论社墙壁的不幸计划。没有一个画家掌握壁画的技巧，他们的画在完成之前就开始从墙上剥落。1859年，伯恩·琼斯首次前往意大利。他看到佛罗伦萨、比萨、锡耶纳、威尼斯等地，似乎发现温柔浪漫的锡耶纳画派比其他学派都更有吸引力。罗塞蒂的影响持续存在，而且是可见的，也许比以前任何时候都更强烈，在1860年的两幅水彩作品，《西顿冯博克》（Sidonia von Bork）和《克拉拉冯博尔克》（Clara von Bork）。这两幅作品都展示了1849年的哥特小说珍·怀尔德的《女巫西多尼亚》（Sidonia the Sorceress），这是约翰·威廉·梅因霍尔德（Johann Wilhelm Meinhold）所著《西多尼亚·冯·博克》的译本。
1861年，威廉·莫里斯以罗塞蒂、伯恩·琼斯、福特·马多克斯·布朗和菲利普·韦伯为合伙人，与查尔斯·福克纳和彼得·保罗·马歇尔（前者是牛津兄弟会的成员，后者是布朗和罗塞蒂的朋友）共同创办了莫里斯、马歇尔、福克纳公司的装饰艺术事务所。招股书规定，该公司将承接雕刻、彩色玻璃、金属制品、纸帷、印花布和地毯。教堂的装饰从一开始就是生意的一个重要部分。该公司在1862年国际展览会上展出的作品引起了人们的注意，后来生意兴隆。1860年代末，两个重要的世俗委托帮助公司建立了声誉：圣詹姆斯宫的皇家项目和1867年南肯辛顿博物馆（现在的维多利亚和阿尔伯特博物馆）的“绿色餐厅”以彩色玻璃窗和伯恩·琼斯的面板人物为特色。
1871年，莫里斯公司负责所有圣徒的窗户设计，这是伯恩·琼斯为他妻子的妹夫阿尔弗雷德·鲍德温设计的。1875年，公司重组为莫里斯公司，伯恩·琼斯继续为彩色玻璃和后来的挂毯设计工作，直到他的职业生涯结束。九扇由他设计并由莫里斯公司制作的窗户安装在弗洛姆的圣三一教堂。牛津基督教堂大教堂和其他建筑的彩色玻璃窗由莫里斯公司设计，伯恩·琼斯设计。斯坦莫尔大厅是莫里斯公司在1896年莫里斯去世前执行的最后一个主要装饰委员会。这是该公司承担的最广泛的委托，包括一系列以圣杯故事为基础的餐厅挂毯，以及伯恩·琼斯设计的造型。
1891年琼斯被选为艺术工作者协会的成员。
1864年，伯恩·琼斯被选为水彩画家协会的合伙人，该协会被称为旧水彩协会，并展出了《仁慈的骑士》等作品，这是他作为一名艺术家成熟人格的第一张照片。接下来的六年里，在同一家画廊看到了一系列精美的水彩画。1866年，卡萨维蒂夫人委托伯恩·琼斯（Burne Jones）为她的女儿玛丽亚·赞巴科（Maria Zambaco）创作《丘比特寻找心灵》（Cupid finding Psyche），这一介绍导致了他们的悲剧。1870年，伯恩·琼斯（Burne Jones）因其画作《菲利斯和德莫芬》的争议而辞去了会员资格。玛丽亚·赞巴科（Maria Zambaco）的特征在几乎没有遮掩的菲利斯身上清晰可见，再加上对女性性自信的暗示，冒犯了维多利亚时代的情感。伯恩·琼斯被要求稍作改动，但他“不仅把画从墙上撤下来，而且自己也退出协会。”
在接下来的七年间，即1870年至1877年，只有两幅画家的作品展出。这是1873年达德利美术馆展出的两幅水彩，其中一幅是《废墟中的爱情》，二十年后被一位清洁工毁掉，他以为这是一幅油画，但后来被画家用油画复制了。然而，这段沉寂的时期是坚持不懈的生产时期。到目前为止，伯恩·琼斯几乎完全是在水彩画方面工作。他现在开始用油画作画，依次作画，并把它们放在手边。第一部野蔷薇玫瑰系列，《礼赞维纳斯》，《金色的楼梯》，皮格马利翁系列和《维纳斯之镜》都是在这些年计划和完成的作品，或者说是在这些年里完成的。这几年标志着伯恩·琼斯与美术摄影师弗雷德里克·霍利尔的合作关系的开始，他的绘画复制品，尤其是绘画作品将使观众在未来几十年里接触伯恩·琼斯的作品。
终于，在1877年5月，随着格罗夫纳美术馆第一次展览的开幕，《创作的日子》（Days of Creation），《梅林的诱惑》，《维纳斯之镜》都展示了出来。伯恩·琼斯在1878年展出的《礼赞维纳斯》、《爱情圣歌》（the Chant d'Amour）、《潘和普赛克》以及其他作品都取得了巨大成功。这些画大多是用鲜艳的颜色画的。第二年，1879年，《圣母报》和《皮格马利翁与图像》第二系列的四幅作品中的变化是显而易见的；前者是艺术家作品中最简单、最完美的作品之一，但却显得沉着冷静；后者尝试了一种柔和细腻的色调方案，并没有取得完全成功。1880年首次展出的《金色的楼梯》也有类似的色彩节制。1883年展出了几乎黯淡的《命运之轮》，1884年《科菲图国王和乞丐女仆》，伯恩·琼斯再次沉迷于他对色彩艳丽的热爱，这种色彩是由自我克制时期提炼出来的。接着他又看了两组重要的画作，《蔷薇：花园庭院》和《英仙座周期：英仙座和海洋仙女》的故事，虽然这些都没有完成。
1885年，伯恩·琼斯被选为皇家学院的准教师，第二年，他在皇家学院独一无二地展出了一幅《大海的深处》的画作，画的是一个美人鱼带着一个年轻人，她不自觉地淹没在了爱的冲动中。这幅画为这一习惯性的挥之不去的魅力增添了一种悲剧性的构思讽刺和执行的恰当性，使它在伯恩·琼斯的作品中独树一帜。他于1893年正式辞去了他的协会职务。其中一个珀尔修斯系列在1887年展出，另外两个在1888年展出，铜制塔的灵感来自同一个传说。1890年，《蔷薇传奇》第二辑展出，赢得了人们的赞誉。为伯明翰公司绘制的巨型水彩画《伯利恒之星》于1891年展出。一段时间以来，久病抑制了画家的活动，当重新开始时，他的活动就被装饰性的图案占据了。1892年至1893年冬季，他的作品展在新画廊举行。这一时期属于他相对较少的肖像画。1894年伯恩·琼斯被任命为男爵。身体不好又一次打断了他的创作进程，其中最主要的是《亚瑟王在阿瓦隆的睡眠》。在他去世后的冬天，他的作品在新画廊举行了第二次展览，并在伯灵顿美术俱乐部举办了他的绘画展（包括为儿童创作的一些有趣幽默的素描）。
1894年，剧院经理兼演员亨利·欧文（Henry Irving）委托伯恩·琼斯（Burne Jones）为约瑟夫·威廉·科明斯·卡尔（Joseph William Comyns Carr）创作的《亚瑟王》（King Arthur）设计布景和服装。约瑟夫·威廉·科明斯·卡尔是伯恩·琼斯的赞助人和新画廊的导演，也是剧作家。该剧由欧文饰演亚瑟王，埃伦特里饰演吉尼维尔，并在伦敦巡回演出后在美国巡回演出。伯恩·琼斯热情地接受了委托，但对最终结果感到失望。他秘密地写信给他的朋友海伦·玛丽·盖斯凯尔（海伦·玛丽·盖斯凯尔，又名梅），“盔甲很好，他们花了不少心思……珀西瓦尔看起来很浪漫……我讨厌舞台，不用说，但确实如此。”
伯恩·琼斯的绘画是19世纪60年代至19世纪80年代唯美主义发展历程中的一环，认为艺术应被视为产生感官反应的美的对象，而不是主题中隐含的故事或道德。在许多方面，这与罗斯金和早期拉斐尔之前的理想背道而驰。伯恩·琼斯在艺术上的目标最好用他自己写给朋友的话来表达：
我的意思是，一幅美丽浪漫的梦，梦见一个从未有过、永远也不会存在的东西——在一个没有人能定义或记忆的地方，只有欲望——和神圣美丽的形式——然后我醒来，伴随着布莱希尔德的醒来。
没有一个艺术家比他更忠实于他的目标。坚定追求的理想容易激起世人的怨恨，伯恩·琼斯遭遇、忍受和战胜了大量愤怒的批评。因为这是针对他作品中缺乏现实主义的，这是无关紧要的。伯恩·琼斯的大地、天空、岩石、树木、男人和女人都不是这个世界的人；但他们本身就是一个世界，与自身相一致，因此有自己的现实。它充满了美丽和梦境的奇异性，一点也不像梦中的不连贯。然而，这是一个梦想家，他的本性总是渗透在这些作品中，一种出于对斗争和艰苦行动的同情的天性。伯恩·琼斯的男男女女也是梦想家。正是这一点，最使他与他出生的时代疏远了。但他有一种与生俱来的“对事实的反抗”，这会使他远离任何时代的现实。这种批评似乎更有道理，因为他发现自己缺乏这种胜利的能量和对材料的掌握，使他能够以最初的强度实现自己的构想。然而伯恩·琼斯在制作上却异常卖力。如果他的思想需要不竭的压力，那么他的思想就需要不断地前进。不管他的画有什么缺点，它们都是设计的基本优点，它们总是图画。他的设计充满了浪漫的气质，善于发现美丽的主题，对纯正多彩的色彩充满热情。
1881年，伯恩·琼斯获得牛津大学的荣誉学位，并于1882年被任命为名誉研究员。1885年，他成为伯明翰艺术家协会的主席。大约在那个时候，他开始把自己的名字连起来，就像他后来写的那样，以避免在众多的邻居中“湮灭”。1893年11月，根据即将卸任的首相威廉·埃沃特·格莱斯顿的推荐，他被邀请担任男爵夫人。次年2月，他合法地改名为伯恩·琼斯。他被正式任命为萨塞克斯郡的罗廷迪安男爵和富勒姆教区的田庄男爵，1894年5月3日，在英国男爵大厦的伦敦郡，他对接受这一荣誉仍然感到不快，这使他的社会党朋友莫里斯感到厌恶，并受到同样是社会主义者的妻子乔治亚娜的蔑视。只有他的儿子菲利普，谁混入威尔士亲王的一套，并将继承这个头衔，真正想要它。
莫里斯于1896年去世，饱受摧残的伯恩·琼斯的健康状况大幅度下降。1898年，他患了流感，并于1898年6月17日去世。六天后，在威尔士亲王的干预下，在威斯敏斯特大教堂举行了追悼会。这是艺术家第一次获得如此殊荣。伯恩·琼斯被埋在罗丁迪安圣玛格丽特教堂的教堂墓地里。
1897年当选比利时皇家科学、文学和美术学院院士。
伯恩·琼斯对法国绘画产生了相当大的影响。从1889年起，他在法国象征主义画家中颇具影响力。他的作品启发了斯文伯恩的诗歌-斯温伯恩1866年的诗歌和民谣是献给伯恩琼斯。
伯恩·琼斯的三个工作室助理John Melhuish Strudwick、Thomas Matthews Rooke和查尔斯·费尔法克斯·默里（Charles Fairfax Murray），都在绘画生涯中取得了成功。默里后来成为一个重要的收藏家和受人尊敬的艺术品交易商。1903年至1907年间，他以远远低于市场价值的价格向伯明翰博物馆和美术馆出售了许多伯恩·琼斯和前拉斐尔派的作品。伯明翰博物馆和美术馆现在收藏了世界上最大的伯恩·琼斯的作品，其中包括1897年委托该画廊创作的巨型水彩《伯利恒之星》。一些人认为这些画影响了年轻的托尔金（John Ronald Reuel Tolkien），当时他在伯明翰长大。
从19世纪90年代起，伯恩·琼斯对伯明翰的艺术家群体也产生了非常强烈的影响。
1933年6月16日，伯恩·琼斯的侄子、首相斯坦利·鲍德温（Stanley Baldwin）在伦敦泰特美术馆正式开幕百周年展览，展出伯恩·琼斯的绘画作品。鲍德温在展览开幕致辞中表达了伯恩·琼斯艺术所代表的意义：
在我看来，他为我们这些老百姓所做的，是为我们打开了一扇他一生都生活在仙境中的魔法窗户，这是他以前从未打开过的……正是在这样的内心世界里，我们可以在和平中珍惜他留给我们的美丽，在那里至少我们自己也有和平。我们当中很少有人认识他，也很爱他，但他在我们去世后，他的工作还会继续很久。它可能在一代人中传递给少数人，也可能在另一代人中传递给更多人，但它将永远存在于那些在他们这一代人中追求美的人，以及那些能够认出并尊敬伟人和伟大艺术家的人。
但事实上，早在1933年之前，伯恩·琼斯在艺术界就已经无可救药地过时了，很多人很快就倾向于现代艺术的主流趋势，纪念他诞辰100周年的展览是一件令人悲伤的事情，出席人数很少。直到20世纪70年代中期，他的作品才开始被重新评估，再次受到赞誉。佩内洛普·菲茨杰拉德在1975年出版了他的传记，这是她的第一本书。1989年在伦敦巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery，London）举办的一次大型展览（书名：John Christian，the Last Romantics，1989）追溯了伯恩·琼斯对下一代艺术家的影响，1997年在英国泰特美术馆（Tate Britain）举办的另一次展览探讨了英国唯美主义和象征主义之间的联系。
1998年，在前往伯明翰博物馆和美术馆以及巴黎奥赛博物馆之前，第二次举办了一次盛大的百年展览，这次是为了纪念伯恩·琼斯逝世100周年。
菲奥娜·麦卡锡（Fiona MacCarthy）在评论爱德华·伯恩·琼斯的遗产时，注意到他是“一位画家，而维多利亚时代的精英，引领我们走向二十世纪初的心理和性反省”。
生卒日期： 1833年8月28日 - 1898年6月17日
国籍：英国
爱德华·伯恩·琼斯的全部作品（157）
爱德华·科利·伯恩·琼斯（Edward Coley Burne-Jones）是一位与前拉斐尔运动阶段有关的英国艺术家和设计师，曾与威廉·莫里斯一起从事装饰艺术，是莫里斯公司（Morris＆Co.）的创始合伙人。
伯恩·琼斯参与了英国彩色玻璃艺术传统的复兴；他的作品包括圣菲利普大教堂的窗户、伯明翰的窗户、斗牛场的圣马丁、伯明翰的圣三一教堂、斯隆广场、切尔西、克罗默的圣彼得和圣保罗教区教堂、布兰顿的圣马丁教堂，坎布里亚（由菲利普·韦伯设计的教堂）、布莱顿的圣迈克尔教堂、弗洛姆的三一教堂、所有圣徒、耶稣巷、剑桥、圣埃德蒙大厅和基督教堂，牛津大学的两个学院。他的彩色玻璃作品还出现在圣安教堂、布朗边缘、斯塔福德郡荒地和切斯顿斯塔福德郡的圣爱德华忏悔教堂。伯恩·琼斯早期的画作展示了但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的灵感，但到了19世纪60年代，伯恩·琼斯发现了自己的艺术“声音”。
1877年，他被说服在格罗夫纳美术馆（皇家学院的新对手）展出了8幅油画。其中包括《梅林的诱惑》。时机是对的，他被认为是新美学运动的先驱和明星。伯恩·琼斯从事手工艺，包括设计瓷砖、珠宝、挂毯和马赛克。
爱德华·考利·伯恩·琼斯（连字后来出现）出生于伯明翰，是威尔士人爱德华·理查德·琼斯（Edward Richard Jones）的儿子，父亲是本尼茨山（Bennetts Hill）的一名画框制造商，在那里有一块蓝色的匾额纪念画家的童年。他的母亲伊丽莎白·琼斯（Elizabeth Jones）在他出生后的六天内去世，他由父亲和家庭管家安·桑普森抚养长大，她是一个痴迷于感情但没有幽默感、不懂知识的当地女孩。他于1844年就读于伯明翰国王爱德华六世文法学校，1848年至1852年就读于伯明翰艺术学院，之后在牛津埃克塞特学院学习神学。在牛津，他成为威廉·莫里斯的朋友，因为他对诗歌有共同的兴趣。这两个埃克塞特大学的本科生和琼斯的一群来自伯明翰的朋友组成了一个团体，他们称之为“兄弟会”。兄弟会的成员阅读约翰·罗斯金和丁尼生，参观教堂，崇拜中世纪。这时伯恩·琼斯发现了托马斯·马洛里的《亚瑟王之死》（ Le Morte d'Arthur），这本书对他的生活影响很大。当时，伯恩·琼斯和莫里斯都不认识但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，但都深受他的作品影响，于是他们聘请他为他们的牛津和剑桥杂志撰稿，莫里斯于1856年创办了该杂志，以宣传他们的思想。
伯恩·琼斯本打算成为一名教会牧师，但在罗塞蒂的影响下，他和莫里斯都决定成为艺术家，伯恩·琼斯在拿到学位之前离开了大学，开始从事艺术事业。1857年2月，罗塞蒂写信给William Bell Scott：
“两个年轻人，牛津和剑桥杂志的放映员，最近从牛津来到城里，现在是我非常亲密的朋友。他们的名字是莫里斯和琼斯。他们变成了艺术家，而不是从事大学通常领导的其他职业，两人都是真正的天才。琼斯的设计是精雕细琢的奇迹和富有想象力的细节，是任何东西都无法比拟的，除非阿尔布雷希特·丢勒最优秀的作品。”
1856年，伯恩·琼斯与乔治·麦克唐纳（Georgiana“Georgie”MacDonald，1840-1920）订婚，后者是麦克唐纳姐妹之一。伯恩是琼斯的一个老朋友。这对夫妇于1860年结婚，之后她自己创作了木刻作品，并成为乔治·艾略特的亲密朋友。（另一个麦克唐纳的妹妹嫁给了艺术家爱德华·波因特爵士，另一个姐姐嫁给了铁匠阿尔弗雷德·鲍德温，是首相斯坦利·鲍德温的母亲，还有一个妹妹是鲁迪亚德·吉卜林的母亲。吉卜林和鲍德温因此是伯恩·琼斯的侄子。
乔治安娜1861年生下了一个儿子菲利普。一个儿子，生于1864年冬天，乔治亚娜患上了猩红热，出生不久就去世了。随后，他们全家搬到了肯辛顿广场，他们的女儿玛格丽特于1866年出生在那里。1867年，伯恩·琼斯和他的家人定居在格兰奇庄园，这是一座18世纪的房子，位于伦敦富勒姆北端的一座花园里。在19世纪70年代，伯恩·琼斯没有在媒体上多次激烈敌对攻击之后，与希腊模特玛丽亚·赞巴科发生了一场激情的事件（被称为“人生的情感高潮”），最终她试图在运河自杀。在这些艰难的岁月里，乔治安娜与莫里斯建立了友谊，莫里斯的妻子简爱上了罗塞蒂。莫里斯和乔治安娜可能恋爱了，但如果他让她离开丈夫，她拒绝了。最后，伯恩·琼斯和莫里斯一样，依然在一起，但莫里斯和乔治安娜在他们的余生中都很亲密。
1880年，伯恩·琼斯在苏塞克斯布莱顿附近的罗丁迪安购买了前景屋作为度假之家，不久之后，又在隔壁奥布里小屋创建北端住宅，反映出他们的富勒姆家位于北端路。（多年后，1923年，路透社负责人罗德里克·琼斯爵士和他的妻子、剧作家和小说家埃尼德·巴诺尔德（Enid Bagnold）将相邻的哥特式房子添加到这座楼盘上，这成为她戏剧《粉笔花园》的灵感和背景。
他那陷入困境的儿子菲利普，成为一位成功的肖像画家，1926年去世。他心爱的女儿玛格丽特（1953年去世）与莫里斯的朋友兼传记作家约翰·威廉·麦凯（John William Mackail，1850-1945）结婚，1911-1916年在牛津大学担任诗歌教授。他们的孩子是小说家安吉拉·蒂克尔和丹尼斯·麦凯。在《男孩》杂志的一期杂志上（第227号，第五卷，1897年1月13日），一篇关于伯恩·琼斯的文章指出，“他的宠物孙子过去被派去站在墙角，受到惩罚。有一天，他被派到那里，很高兴地发现墙上装饰着美丽的仙女、花、鸟和兔子。他放纵的祖父利用自己的才能来缓解他最喜欢的苦修期的单调乏味。”
伯恩·琼斯曾经承认，离开牛津大学后，他“发现自己25岁时的自己，已经是15岁时应该有的样子了”。他没有受过正规的绘画训练，对科学缺乏信心。但作为一名设计师，他非凡的发明才能已经成熟了；他的头脑中充满了古典故事和中世纪浪漫故事的知识，充满了绘画题材，他决心通过坚定的劳动完成自己的一套技能，并以他的画为见证。这第一个时期的作品或多或少都受到罗塞蒂的影响，但它们已经与老主人的风格有所区别，因为它们对富有想象力的细节的阐述更为轻松，但感觉不那么强烈。许多是在牛皮纸上的笔墨画，制作精美，其中他的蜡像（1856年）是其中最早和最好的例子之一。虽然主题、媒介和方式来自罗塞蒂的灵感，但它不仅仅是一个学生的手，而是一个潜在的大师的手。这一点得到了罗塞蒂本人的认可，不久他就承认自己没有别的东西可以教给他了。
伯恩·琼斯的第一幅油画素描始于1856年，1857年，他为布拉菲尔德学院制作了第一部彩色玻璃卡通系列漫画。1858年，他用杰弗里·乔叟（Geoffrey Chaucer）的坎特伯雷故事集（The Canterbury Tales）为普罗雷斯的故事（Prioress's Tale）装饰了一个陈列柜，这是他第一次直接展示了一位诗人的作品，他特别喜爱，他以无尽的主题激励着他。因此，我们很早就看到这位艺术家在他要劳动的各个领域都很忙。
1857年秋天，伯恩琼斯加入莫里斯、Valentine Cameron Prinsep、John Roddam Spencer-Stanhope等，参与罗塞蒂的布置牛津大学辩论社墙壁的不幸计划。没有一个画家掌握壁画的技巧，他们的画在完成之前就开始从墙上剥落。1859年，伯恩·琼斯首次前往意大利。他看到佛罗伦萨、比萨、锡耶纳、威尼斯等地，似乎发现温柔浪漫的锡耶纳画派比其他学派都更有吸引力。罗塞蒂的影响持续存在，而且是可见的，也许比以前任何时候都更强烈，在1860年的两幅水彩作品，《西顿冯博克》（Sidonia von Bork）和《克拉拉冯博尔克》（Clara von Bork）。这两幅作品都展示了1849年的哥特小说珍·怀尔德的《女巫西多尼亚》（Sidonia the Sorceress），这是约翰·威廉·梅因霍尔德（Johann Wilhelm Meinhold）所著《西多尼亚·冯·博克》的译本。
1861年，威廉·莫里斯以罗塞蒂、伯恩·琼斯、福特·马多克斯·布朗和菲利普·韦伯为合伙人，与查尔斯·福克纳和彼得·保罗·马歇尔（前者是牛津兄弟会的成员，后者是布朗和罗塞蒂的朋友）共同创办了莫里斯、马歇尔、福克纳公司的装饰艺术事务所。招股书规定，该公司将承接雕刻、彩色玻璃、金属制品、纸帷、印花布和地毯。教堂的装饰从一开始就是生意的一个重要部分。该公司在1862年国际展览会上展出的作品引起了人们的注意，后来生意兴隆。1860年代末，两个重要的世俗委托帮助公司建立了声誉：圣詹姆斯宫的皇家项目和1867年南肯辛顿博物馆（现在的维多利亚和阿尔伯特博物馆）的“绿色餐厅”以彩色玻璃窗和伯恩·琼斯的面板人物为特色。
1871年，莫里斯公司负责所有圣徒的窗户设计，这是伯恩·琼斯为他妻子的妹夫阿尔弗雷德·鲍德温设计的。1875年，公司重组为莫里斯公司，伯恩·琼斯继续为彩色玻璃和后来的挂毯设计工作，直到他的职业生涯结束。九扇由他设计并由莫里斯公司制作的窗户安装在弗洛姆的圣三一教堂。牛津基督教堂大教堂和其他建筑的彩色玻璃窗由莫里斯公司设计，伯恩·琼斯设计。斯坦莫尔大厅是莫里斯公司在1896年莫里斯去世前执行的最后一个主要装饰委员会。这是该公司承担的最广泛的委托，包括一系列以圣杯故事为基础的餐厅挂毯，以及伯恩·琼斯设计的造型。
1891年琼斯被选为艺术工作者协会的成员。
1864年，伯恩·琼斯被选为水彩画家协会的合伙人，该协会被称为旧水彩协会，并展出了《仁慈的骑士》等作品，这是他作为一名艺术家成熟人格的第一张照片。接下来的六年里，在同一家画廊看到了一系列精美的水彩画。1866年，卡萨维蒂夫人委托伯恩·琼斯（Burne Jones）为她的女儿玛丽亚·赞巴科（Maria Zambaco）创作《丘比特寻找心灵》（Cupid finding Psyche），这一介绍导致了他们的悲剧。1870年，伯恩·琼斯（Burne Jones）因其画作《菲利斯和德莫芬》的争议而辞去了会员资格。玛丽亚·赞巴科（Maria Zambaco）的特征在几乎没有遮掩的菲利斯身上清晰可见，再加上对女性性自信的暗示，冒犯了维多利亚时代的情感。伯恩·琼斯被要求稍作改动，但他“不仅把画从墙上撤下来，而且自己也退出协会。”
在接下来的七年间，即1870年至1877年，只有两幅画家的作品展出。这是1873年达德利美术馆展出的两幅水彩，其中一幅是《废墟中的爱情》，二十年后被一位清洁工毁掉，他以为这是一幅油画，但后来被画家用油画复制了。然而，这段沉寂的时期是坚持不懈的生产时期。到目前为止，伯恩·琼斯几乎完全是在水彩画方面工作。他现在开始用油画作画，依次作画，并把它们放在手边。第一部野蔷薇玫瑰系列，《礼赞维纳斯》，《金色的楼梯》，皮格马利翁系列和《维纳斯之镜》都是在这些年计划和完成的作品，或者说是在这些年里完成的。这几年标志着伯恩·琼斯与美术摄影师弗雷德里克·霍利尔的合作关系的开始，他的绘画复制品，尤其是绘画作品将使观众在未来几十年里接触伯恩·琼斯的作品。
终于，在1877年5月，随着格罗夫纳美术馆第一次展览的开幕，《创作的日子》（Days of Creation），《梅林的诱惑》，《维纳斯之镜》都展示了出来。伯恩·琼斯在1878年展出的《礼赞维纳斯》、《爱情圣歌》（the Chant d'Amour）、《潘和普赛克》以及其他作品都取得了巨大成功。这些画大多是用鲜艳的颜色画的。第二年，1879年，《圣母报》和《皮格马利翁与图像》第二系列的四幅作品中的变化是显而易见的；前者是艺术家作品中最简单、最完美的作品之一，但却显得沉着冷静；后者尝试了一种柔和细腻的色调方案，并没有取得完全成功。1880年首次展出的《金色的楼梯》也有类似的色彩节制。1883年展出了几乎黯淡的《命运之轮》，1884年《科菲图国王和乞丐女仆》，伯恩·琼斯再次沉迷于他对色彩艳丽的热爱，这种色彩是由自我克制时期提炼出来的。接着他又看了两组重要的画作，《蔷薇：花园庭院》和《英仙座周期：英仙座和海洋仙女》的故事，虽然这些都没有完成。
1885年，伯恩·琼斯被选为皇家学院的准教师，第二年，他在皇家学院独一无二地展出了一幅《大海的深处》的画作，画的是一个美人鱼带着一个年轻人，她不自觉地淹没在了爱的冲动中。这幅画为这一习惯性的挥之不去的魅力增添了一种悲剧性的构思讽刺和执行的恰当性，使它在伯恩·琼斯的作品中独树一帜。他于1893年正式辞去了他的协会职务。其中一个珀尔修斯系列在1887年展出，另外两个在1888年展出，铜制塔的灵感来自同一个传说。1890年，《蔷薇传奇》第二辑展出，赢得了人们的赞誉。为伯明翰公司绘制的巨型水彩画《伯利恒之星》于1891年展出。一段时间以来，久病抑制了画家的活动，当重新开始时，他的活动就被装饰性的图案占据了。1892年至1893年冬季，他的作品展在新画廊举行。这一时期属于他相对较少的肖像画。1894年伯恩·琼斯被任命为男爵。身体不好又一次打断了他的创作进程，其中最主要的是《亚瑟王在阿瓦隆的睡眠》。在他去世后的冬天，他的作品在新画廊举行了第二次展览，并在伯灵顿美术俱乐部举办了他的绘画展（包括为儿童创作的一些有趣幽默的素描）。
1894年，剧院经理兼演员亨利·欧文（Henry Irving）委托伯恩·琼斯（Burne Jones）为约瑟夫·威廉·科明斯·卡尔（Joseph William Comyns Carr）创作的《亚瑟王》（King Arthur）设计布景和服装。约瑟夫·威廉·科明斯·卡尔是伯恩·琼斯的赞助人和新画廊的导演，也是剧作家。该剧由欧文饰演亚瑟王，埃伦特里饰演吉尼维尔，并在伦敦巡回演出后在美国巡回演出。伯恩·琼斯热情地接受了委托，但对最终结果感到失望。他秘密地写信给他的朋友海伦·玛丽·盖斯凯尔（海伦·玛丽·盖斯凯尔，又名梅），“盔甲很好，他们花了不少心思……珀西瓦尔看起来很浪漫……我讨厌舞台，不用说，但确实如此。”
伯恩·琼斯的绘画是19世纪60年代至19世纪80年代唯美主义发展历程中的一环，认为艺术应被视为产生感官反应的美的对象，而不是主题中隐含的故事或道德。在许多方面，这与罗斯金和早期拉斐尔之前的理想背道而驰。伯恩·琼斯在艺术上的目标最好用他自己写给朋友的话来表达：
我的意思是，一幅美丽浪漫的梦，梦见一个从未有过、永远也不会存在的东西——在一个没有人能定义或记忆的地方，只有欲望——和神圣美丽的形式——然后我醒来，伴随着布莱希尔德的醒来。
没有一个艺术家比他更忠实于他的目标。坚定追求的理想容易激起世人的怨恨，伯恩·琼斯遭遇、忍受和战胜了大量愤怒的批评。因为这是针对他作品中缺乏现实主义的，这是无关紧要的。伯恩·琼斯的大地、天空、岩石、树木、男人和女人都不是这个世界的人；但他们本身就是一个世界，与自身相一致，因此有自己的现实。它充满了美丽和梦境的奇异性，一点也不像梦中的不连贯。然而，这是一个梦想家，他的本性总是渗透在这些作品中，一种出于对斗争和艰苦行动的同情的天性。伯恩·琼斯的男男女女也是梦想家。正是这一点，最使他与他出生的时代疏远了。但他有一种与生俱来的“对事实的反抗”，这会使他远离任何时代的现实。这种批评似乎更有道理，因为他发现自己缺乏这种胜利的能量和对材料的掌握，使他能够以最初的强度实现自己的构想。然而伯恩·琼斯在制作上却异常卖力。如果他的思想需要不竭的压力，那么他的思想就需要不断地前进。不管他的画有什么缺点，它们都是设计的基本优点，它们总是图画。他的设计充满了浪漫的气质，善于发现美丽的主题，对纯正多彩的色彩充满热情。
1881年，伯恩·琼斯获得牛津大学的荣誉学位，并于1882年被任命为名誉研究员。1885年，他成为伯明翰艺术家协会的主席。大约在那个时候，他开始把自己的名字连起来，就像他后来写的那样，以避免在众多的邻居中“湮灭”。1893年11月，根据即将卸任的首相威廉·埃沃特·格莱斯顿的推荐，他被邀请担任男爵夫人。次年2月，他合法地改名为伯恩·琼斯。他被正式任命为萨塞克斯郡的罗廷迪安男爵和富勒姆教区的田庄男爵，1894年5月3日，在英国男爵大厦的伦敦郡，他对接受这一荣誉仍然感到不快，这使他的社会党朋友莫里斯感到厌恶，并受到同样是社会主义者的妻子乔治亚娜的蔑视。只有他的儿子菲利普，谁混入威尔士亲王的一套，并将继承这个头衔，真正想要它。
莫里斯于1896年去世，饱受摧残的伯恩·琼斯的健康状况大幅度下降。1898年，他患了流感，并于1898年6月17日去世。六天后，在威尔士亲王的干预下，在威斯敏斯特大教堂举行了追悼会。这是艺术家第一次获得如此殊荣。伯恩·琼斯被埋在罗丁迪安圣玛格丽特教堂的教堂墓地里。
1897年当选比利时皇家科学、文学和美术学院院士。
伯恩·琼斯对法国绘画产生了相当大的影响。从1889年起，他在法国象征主义画家中颇具影响力。他的作品启发了斯文伯恩的诗歌-斯温伯恩1866年的诗歌和民谣是献给伯恩琼斯。
伯恩·琼斯的三个工作室助理John Melhuish Strudwick、Thomas Matthews Rooke和查尔斯·费尔法克斯·默里（Charles Fairfax Murray），都在绘画生涯中取得了成功。默里后来成为一个重要的收藏家和受人尊敬的艺术品交易商。1903年至1907年间，他以远远低于市场价值的价格向伯明翰博物馆和美术馆出售了许多伯恩·琼斯和前拉斐尔派的作品。伯明翰博物馆和美术馆现在收藏了世界上最大的伯恩·琼斯的作品，其中包括1897年委托该画廊创作的巨型水彩《伯利恒之星》。一些人认为这些画影响了年轻的托尔金（John Ronald Reuel Tolkien），当时他在伯明翰长大。
从19世纪90年代起，伯恩·琼斯对伯明翰的艺术家群体也产生了非常强烈的影响。
1933年6月16日，伯恩·琼斯的侄子、首相斯坦利·鲍德温（Stanley Baldwin）在伦敦泰特美术馆正式开幕百周年展览，展出伯恩·琼斯的绘画作品。鲍德温在展览开幕致辞中表达了伯恩·琼斯艺术所代表的意义：
在我看来，他为我们这些老百姓所做的，是为我们打开了一扇他一生都生活在仙境中的魔法窗户，这是他以前从未打开过的……正是在这样的内心世界里，我们可以在和平中珍惜他留给我们的美丽，在那里至少我们自己也有和平。我们当中很少有人认识他，也很爱他，但他在我们去世后，他的工作还会继续很久。它可能在一代人中传递给少数人，也可能在另一代人中传递给更多人，但它将永远存在于那些在他们这一代人中追求美的人，以及那些能够认出并尊敬伟人和伟大艺术家的人。
但事实上，早在1933年之前，伯恩·琼斯在艺术界就已经无可救药地过时了，很多人很快就倾向于现代艺术的主流趋势，纪念他诞辰100周年的展览是一件令人悲伤的事情，出席人数很少。直到20世纪70年代中期，他的作品才开始被重新评估，再次受到赞誉。佩内洛普·菲茨杰拉德在1975年出版了他的传记，这是她的第一本书。1989年在伦敦巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery，London）举办的一次大型展览（书名：John Christian，the Last Romantics，1989）追溯了伯恩·琼斯对下一代艺术家的影响，1997年在英国泰特美术馆（Tate Britain）举办的另一次展览探讨了英国唯美主义和象征主义之间的联系。
1998年，在前往伯明翰博物馆和美术馆以及巴黎奥赛博物馆之前，第二次举办了一次盛大的百年展览，这次是为了纪念伯恩·琼斯逝世100周年。
菲奥娜·麦卡锡（Fiona MacCarthy）在评论爱德华·伯恩·琼斯的遗产时，注意到他是“一位画家，而维多利亚时代的精英，引领我们走向二十世纪初的心理和性反省”。
爱德华·伯恩·琼斯作品收藏于：
