阿尔布雷希特·丢勒

阿尔布雷希特·丢勒

Albrecht Dürer

代表作品:
艺术家名:阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)
生卒日期: 1471年5月21日 - 1528年4月6日
国籍:德国
阿尔布雷希特·丢勒的全部作品(442)

阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer),是德国文艺复兴时期的德国画家、版画家和理论家。丢勒出生于纽伦堡,由于其高质量的木刻版画,他在20多岁的时候在欧洲建立了声誉和影响力。他与当时的主要意大利艺术家有过接触,包括拉斐尔、乔瓦尼·贝利尼和莱昂纳多·达芬奇。从1512年起,受马克西米兰一世皇帝的光顾。

丢勒的大量作品包括雕刻,他在后期的版画、祭坛画、肖像和自画像、水彩画和书籍中偏爱的技术。木刻系列作品比他的其他作品更具哥特式风格。他著名的雕刻作品包括三幅《迈斯特斯蒂奇》(Meisterstiche,学术界把三幅版画合并的称呼)《骑士,死亡与魔鬼》、《圣哲罗姆在书房里》和《美拉科利亚I》。他的水彩画标志着他是最早的欧洲风景画家之一,而他的木刻则彻底改变了这种媒介的潜力。

丢勒通过对意大利艺术家和德国人文主义者的了解,将古典主题引入北方艺术,确保了他作为北方文艺复兴最重要人物之一的声誉。这一点在他的理论论文中得到了加强,这些论文涉及数学原理、透视法和理想比例。

传记

早期生活(1471-1490)

丢勒于1471年5月21日出生,是老阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer the Elder)和芭芭拉·霍尔珀(Barbara Holper)的第三个孩子和第二个儿子,两人于1467年结婚,共有18个孩子。阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer the Elder),原名阿尔布雷希特·阿吉托西(Albrecht Ajtósi),是一位成功的金匠,到1455年,他从匈牙利久洛(Gyula)附近的阿吉托斯(Ajtós)搬到了纽伦堡。当他自己有资格成为大师时,他娶了老师的女儿霍尔珀。阿尔布雷希特的一个兄弟汉斯·丢勒(Hans Dürer)也是一名画家,在他的手下接受过培训。阿尔布雷希特的另一个兄弟恩德斯·丢勒(Endres Dürer)接管了父亲的生意,是一位金匠大师。德语名“Dürer”是匈牙利语“Ajtósi”的翻译。最初,它是“Türer”,意思是门匠,在匈牙利语中是“ajtós”(源自“ajtó”,意思是门)。这家人获得的纹章上有一扇门。后来,小阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dürer)将他父亲对家族姓氏的称呼“丢勒”(Türer)改为“丢勒”(Dürer),以适应当地纽伦堡方言。

丢勒家族的纹章》丢勒家族的盾形纹章木刻,其特点是在其名字上有一扇门作为双关语,以及一个沼地的有翼半身像

丢勒的教父安东·科伯格(Anton Koberger)在丢勒出生的那一年离开金匠厂,成为一名印刷商和出版商。他成为德国最成功的出版商,最终拥有24台印刷机以及在德国和国外的多个办事处。科伯格最著名的出版物是《纽伦堡纪事报》( Nuremberg Chronicle),1493年以德语和拉丁语出版。它包含了Michael Wolgemut工作室前所未有的1809年木刻插图(尽管多次重复使用同一块)。丢勒可能已经完成了其中的一些工作,因为项目的工作是在他与沃尔格穆特共事期间开始的。

由于丢勒留下了自传体著作,并在20多岁时广为人知,他的生活在多个资料来源中都有详细记录。经过几年的学习,丢勒从父亲那里学到了金匠和绘画的基础知识。尽管他的父亲希望他继续接受金匠的训练,但他在绘画方面表现出了如此早熟的天赋,1486年,他15岁时开始为迈克尔·沃尔格穆特(Michael Wolgemut)当学徒。《13岁时的自画像》是用银点法(silverpoint)绘制的,日期为1484年(阿尔贝蒂纳,维也纳)“当我还是个孩子的时候”,正如他后来的铭文所说。这幅画是现存最早的儿童绘画作品之一,作为丢勒的作品之一,他将自己的作品定义为源于他自己,并始终与他自己联系在一起。Michael Wolgemut是当时纽伦堡的主要艺术家,有一个大型工作室,生产各种艺术作品,特别是书籍木刻。纽伦堡当时是一个重要而繁荣的城市,是出版业和许多奢侈品贸易的中心。它与意大利有着紧密的联系,尤其是与横跨阿尔卑斯山的相对较短距离的威尼斯。

流浪者与婚姻(1490-1494)

完成学徒生涯后,丢勒遵循了德国的普遍习俗,即参加熟练工年(Wanderjahre,德国行业公会的一种古老制度)——学徒从其他领域的艺术家那里学习技能,丢勒将花大约四年在外度过。他于1490年离开,可能在北欧主要雕刻师Martin Schongauer手下工作,但他于1492年丢勒抵达科尔马前不久去世。目前还不清楚丢勒在这段时间里去了哪里,尽管他很可能去了法兰克福和荷兰。在科尔马,丢勒受到了勋高兄弟(Schongauer's brothers)、金匠卡斯帕(Caspar)和保罗(Paul)以及画家路德维希(Ludwig)的欢迎。1493年,丢勒前往斯特拉斯堡,在那里他将体验尼古拉斯·格哈特(Nikolaus Gerhaert)的雕塑。丢勒的第一幅自画像《22岁时的自画像》就是在这个时候画的,很可能会送回他在纽伦堡的未婚妻那里。

1492年初,丢勒前往巴塞尔,与Martin Schongauer的另一个兄弟——金匠乔治(Georg)住在一起。1494年7月7日,23岁的丢勒回到纽伦堡后不久,在他离开期间的安排下与阿格尼斯·弗雷(Agnes Frey )结婚。阿格尼斯是该市一位杰出的铜管工人(兼业余竖琴手)的女儿。然而,这场婚姻没有产生孩子,与阿尔布雷希特一起,丢勒的名字也消失了。阿格尼斯和 阿尔布雷希特之间的婚姻并不特别幸福,正如丢勒的信件所表明的那样,他在信中以极其粗鲁的语气对威利巴尔德·皮尔克海默 (Willibald Pirckheimer) 打趣说他的妻子。 他称她为“老乌鸦”,并发表了其他粗俗的言论。 皮尔克海默也毫不掩饰他对艾格尼丝的反感,将她描述为一个口齿尖刻的吝啬鬼,她在年轻时就导致小丢勒的死亡。 一位作者推测阿尔布雷希特是双性恋,即使不是同性恋,也是因为他的几部作品包含同性恋欲望的主题,以及他与某些非常亲密的男性朋友的亲密通信。

第一次意大利之旅(1494-1495)

在结婚后的三个月内,丢勒独自前往意大利,也许是受纽伦堡瘟疫爆发的刺激。他在阿尔卑斯山旅行时画了水彩素描。一些幸存下来,另一些可能是从他后期作品中真实地点的准确风景推断出来的,例如他的雕刻作品《复仇女神》(Nemesis)。

在意大利,他去威尼斯学习更先进的艺术。在沃尔格穆特的指导下,丢勒学会了如何用干点(drypoint)制作版画,并根据肖格尔和《家庭手册》( Housebook Master)大师的作品设计德式木刻。他本来也可以在德国看到一些意大利作品,但他对意大利的两次访问对他产生了巨大的影响。他写道,乔瓦尼·贝利尼是威尼斯最古老、也是最优秀的艺术家。他的绘画和版画显示了其他人的影响,尤其是Antonio del Pollaiuolo,他对身体的比例感兴趣,Lorenzo di Credi还有安德烈亚·曼特尼亚,他在训练期间复制了她的作品。丢勒此行可能也访问了帕多瓦和曼图亚。

返回纽伦堡(1495-1505)

1495年回到纽伦堡后,丢勒开了自己的工作室(结婚是必要条件)。在接下来的五年里,他的风格越来越多地将意大利的影响融入北方的基本形式中。可以说,在工作室的最初几年,他最好的作品是他的木刻版画,大部分是宗教版画,但包括世俗场景,如《男士浴室》。这些作品比迄今为止绝大多数德国木刻作品更大、更精细,而且在构图上更复杂、更平衡。

现在人们认为丢勒不太可能亲自切割任何木块,这项任务将由专业工匠完成。然而,他在Michael Wolgemut的工作室接受培训,该工作室制作了许多雕刻和绘画的祭坛画,并为木刻设计和切割木块,显然让他对制作木块的技术以及如何使用木块切割机有了深刻的理解。丢勒要么直接在木版上画出自己的设计,要么在木版上粘上一张纸画。不管怎么说,他的画在切割时被毁掉了。

他为《启示录》(Apocalypse)设计的16个系列作品的日期是1498年,他雕刻的《圣约翰启示录:11、圣迈克尔斗龙》也是如此。同年,他制作了《伟大的激情》(Great Passion)的前七个场景,不久之后,又制作了一系列关于神圣家庭(Holy Family)和圣徒的十一个场景。1496年,萨克森州的弗雷德里克三世委托创作了《圣母的七种悲哀》多面画,约1500年,丢勒及其助手制作了该作品。1502年,丢勒的父亲去世。大约在1503-1505年间,丢勒制作了一套描绘圣母生活的画作的前17幅,他有好几年没有完成。直到几年后,这些作品和《伟大的激情》都没有成套出版,但印刷品以相当大的数量单独出售。

在同一时期,丢勒训练了自己,使自己学会了用布林(Burin)雕刻的困难艺术。他可能是在和父亲一起接受早期培训时开始学习这项技能的,因为这也是金匠的一项基本技能。1496年,他制作了《浪子》。几十年后,意大利文艺复兴时期艺术史学家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)特别赞扬了浪子,并指出其日耳曼风格。他很快就创作出了一些壮观的原创图像,特别是《报应还是好运》、《海怪》和《圣尤斯塔斯》,具有非常详细的景观背景和动物。他这一时期的风景画,如《树林中的池塘》和《佩格尼茨河上的柳树磨坊》,与他早期的水彩画大不相同。更强调的是捕捉大气,而不是描绘地形。他制作了许多圣母像、单一的宗教人物和带有滑稽农民人物的小场景。印刷品非常便于携带,这些作品使丢勒在短短几年内就在欧洲主要艺术中心闻名。

丢勒曾在威尼斯见过的威尼斯艺术家Jacopo de' Barbari。于1500年访问了纽伦堡,丢勒说他从他那里学到了很多透视、解剖学和比例方面的新发展。德巴巴里不愿意解释他所知道的一切,因此丢勒开始了自己的研究,这将成为他终身关注的问题。一系列现存的绘画展示了丢勒在人体比例方面的实验,导致了著名的《亚当和夏娃》,该版画展示了丢勒在肉表面纹理中使用粗麻布时的微妙之处。这是唯一现存的刻着他全名的版画。

丢勒创作了大量的预备画,特别是他的绘画和版画,其中许多幸存下来,最著名的是大约1508年的《祈祷之手》,这是一本为海勒祭坛画中的一位使徒而作的习作。他继续用水彩画和身体彩画(通常结合在一起)制作图像,包括许多草地部分或动物的静物,包括他的《小野兔》和《大片草皮》。

第二次意大利之旅(1505-1507)

在意大利,他重新开始绘画,最初创作了一系列用蛋彩(tempera)亚麻布制作的作品。其中包括肖像画和祭坛画,尤其是《鲍姆加特纳祭坛画》和《三博士朝圣》。1506年初,他回到威尼斯,一直呆到1507年春天。到这个时候,丢勒的版画已经大受欢迎,并且正在被复制。在威尼斯,他从移民德国社区获得了圣巴托洛梅奥教堂的宝贵委托。这是祭坛上的《玫瑰花环盛宴》。它包括威尼斯德国社区成员的肖像,但显示出强烈的意大利影响。它后来被鲁道夫二世皇帝收购,并被带到布拉格。

纽伦堡和杰作(1507-1520)

尽管受到威尼斯人的尊敬,但丢勒在1507年年中回到了纽伦堡,一直留在德国直到1520年。他的名声传遍了整个欧洲,他与包括拉斐尔在内的大多数主要艺术家保持着友好的关系和交流。

1507年至1511年间,丢勒创作了一些最著名的绘画作品:《亚当与夏娃》、《万人殉难》、《鸢尾花圣母》、《圣母的生命:18、圣母加冕》和《三位一体崇拜》。在此期间,他还完成了两个木刻系列,《伟大的激情》(Great Passion)和《圣母的生活》(Life of the Virgin),这两个系列都于1511年出版,同时还出版了《启示录》(Apocalypse)系列的第二版。后威尼斯时期的木刻显示了丢勒对明暗对比造型效果的发展,在整个版画中创造了一种中间色调,高光和阴影可以与之形成对比。

这一时期的其他作品包括1511年首次出版的37幅《小激情》(Little Passion)木刻画,以及1512年关于同一主题的15幅小版画。他抱怨说,与他的版画相比,绘画没有赚到足够的钱来证明所花的时间是合理的,他从1513年到1516年没有创作任何绘画作品。1513年和1514年,丢勒创作了三幅最著名的版画:《骑士,死亡与魔鬼》、《圣哲罗姆在书房里》和备受争议的《美拉科利亚I》。丢勒1513年艺术作品时期的其他优秀钢笔画是他的朋友皮尔克海默(Pirckheimer)的草稿。这些草稿后来被用于设计有光泽的魏布钦枝形吊灯,将鹿角与木制雕塑结合在一起。

1515年,他根据另一位艺术家的书面描述和素描创作了一幅抵达里斯本的犀牛木刻画《犀牛》,但他本人从未见过犀牛。这是一幅印度犀牛的图像,它的力量如此之大,以至于它仍然是他最著名的作品之一,并且直到上个世纪还在一些德国学校的科学教科书中使用。在1520年之前的几年里,他创作了大量的作品,包括1515年第一张西方印刷星图的木版画和1516年亚麻布上蛋彩的肖像画。他唯一的蚀刻实验发生在这一时期。他可能已经放弃了一种技巧,因为它不适合他有条理、古典的美学形式。

马西米兰一世的赞助

从1512年起,马西米兰一世成为丢勒的主要赞助人。他委托制作了《马克西米利安的凯旋门》,这是一幅巨大的作品,由192块不同的版块印刷而成,其象征意义部分来自皮尔克海默翻译的霍拉波洛(Horapollo,西方第一个破译象形文字的学者)的《象形文字》(Hieroglyphica)。设计方案和说明由约翰内斯·斯塔比乌斯(Johannes Stabius)设计,建筑大师兼宫廷画家约尔格·克尔德(Jörg Kölderer)进行建筑设计,而木刻本身由海罗尼莫斯·安德烈(Hieronymous Andreae)设计,丢勒(Dürer)担任首席设计师。拱门之后是《凯旋游行》(The Triumphal Procession),该游行计划由马克思·特雷茨·索尔温(Marx Treitz Saurwein)于1512年制定,包括阿尔布雷希特·阿尔多弗(Albrecht Altdorfer)和汉斯·斯普林金克利(Hans Springinkle)以及丢勒(Dürer)的木刻。

丢勒用钢笔在皇帝印刷的祈祷书的边缘图像上工作;直到1808年,作为平版印刷术出版的第一本书的一部分,这些照片才被人们所知。丢勒在这本书上的工作因未知原因而停止,包括卢卡斯·克兰纳赫汉斯·巴尔登在内的艺术家继续进行装饰。丢勒还为皇帝做了几幅肖像画,包括1519年马克西米兰去世前不久的一幅。

马克西米利安是一位非常缺钱的王子,他有时不付钱,但却成了丢勒最重要的赞助人。在他的宫廷里,艺术家和学者受到尊重,这在当时并不常见(后来,丢勒评论说,在德国,作为非贵族,他被当作寄生虫对待)。皮尔克海默(他于1495年认识了他,之后加入了马西米兰),也是宫廷中的重要人物和伟大的文化赞助人,他作为丢勒的古典知识和人文主义批评方法导师以及合作者,对丢勒产生了巨大的影响。在马西米兰的宫廷里,丢勒还与当时许多杰出的艺术家和学者合作,他们成为了他的朋友,如约翰内斯·斯塔比乌斯(Johannes Stabius)、康拉德·佩丁格尔(Konrad Peutinger)、康拉德·塞尔特斯(Conrad Celtes)、汉斯·茨切特(Hans Tscherte,帝国建筑师)。

丢勒对自己的能力表现出强烈的自豪感。 一天,皇帝试图向丢勒展示一个想法,试图自己用木炭画草图,但总是把它弄坏了。 丢勒从马克西米利安手里接过木炭,画完后告诉他:“这是我的权杖。”

在另一个场合,马西米兰注意到丢勒使用的梯子太短且不稳定,因此告诉一位贵族替他扶着梯子。贵族拒绝了,说为非贵族服务有失身份。马西米兰随后亲自扶起梯子,告诉贵族说,他随时都可以把农民变成贵族,但他不能把贵族变成丢勒那样的艺术家。

制图和天文工作

丢勒对太空的探索促成了与宫廷天文学家约翰内斯·斯塔比乌斯(Johannes Stabius)的关系与合作。斯塔比乌斯还经常充当丢勒和马克西米兰的中间人,解决他们的财务问题。

1515年,丢勒和斯塔比乌斯创建了第一张投影在实心几何球体上的世界地图。同样在1515年,斯塔比乌斯、丢勒和天文学家康拉德·海因福格尔(Konrad Heinfogel)制作了南半球和北半球的第一张平面图,以及第一张印刷的天体地图,这促使整个欧洲对天文学领域的兴趣重燃。

荷兰之旅(1520-1521)

马克西米利安去世之际,丢勒担心他正在失去“我的视力和手的自由”(可能是由关节炎引起的),并日益受到马丁·路德( Martin Luther)著作的影响。1520年7月,丢勒进行了他的第四次也是最后一次重要旅行,以延长马克西米利安给他的帝国养老金,并确保新皇帝查尔斯五世(Charles V)的庇护,他将在亚琛加冕。丢勒带着妻子和女佣穿过莱茵河,来到科隆,然后来到安特卫普,在那里他受到了广泛的欢迎,并用银点、粉笔和木炭绘制了许多绘画作品。除了参加加冕典礼,他还参观了科隆(他在那里欣赏斯蒂芬·洛克纳的画作)、奈梅根( Nijmegen)的斯海尔托亨博斯('s-Hertogenbosch)、布鲁日(他在那里看到米开朗基罗的《圣母子》)、根特(他在那里欣赏扬·凡·艾克的《根特祭坛画》)和泽兰。

丢勒随身携带了大量印刷品,并在日记中写下了他给谁、交换或出售这些印刷品以及价格。这提供了当时印刷品上货币价值的罕见信息。与绘画不同的是,他们的销售记录很少。丢勒的荷兰日记提供了有价值的文件证据,同时也揭示了这次旅行并不是一次有利可图的旅行。例如,丢勒将他最后一幅马西米兰的画像送给了他的女儿奥地利的玛格丽特,但在玛格丽特不喜欢这幅画像并拒绝接受后,他最终用这幅画换了一些白布。在这次旅行中,他还遇到了Bernard van OrleyJan ProvoostGerard Horenbout、让·莫内( Jean Mone)、Joachim Patinir和托马索·维奇多( Tommaso Vincidor),尽管他似乎没有遇到Quentin Metsys

在获得养老金后,丢勒于1521年7月回到家中,他染上了一种无法确定的疾病,这种疾病折磨了他的余生,大大降低了他的工作效率。

最后几年,纽伦堡(1521-1528)

在回到纽伦堡后,丢勒参与了一系列带有宗教主题的大型项目,包括受难场景和圣体对话,但都没有完成。这可能部分是由于他的健康状况下降,但也可能是因为他花了大量时间准备他的几何与透视、人与马的比例以及防御工事等理论著作。

然而,这种重点转移的一个结果是,在他生命的最后几年,作为一名艺术家,丢勒的作品相对较少。在画作中,只有一幅《耶罗尼穆斯·霍尔茨舒尔肖像》,一幅《带梨的圣母》,一幅《救世主肖像》( Salvator Mundi,1526年),还有两幅画板,背景是圣约翰和圣彼得《四圣人(左幅):圣约翰和圣彼得》,背景是圣保罗和圣马克《四圣人(右图):圣保罗和圣马可》,这最后一部伟大的作品《四使徒》,是由丢勒送给纽伦堡市的,尽管他得到了100盾作为回报。

至于版画,丢勒的作品仅限于他的论文中的肖像和插图。肖像包括勃兰登堡的红衣主教选举人阿尔伯特(Albrecht von Brandenburg)《勃兰登堡红衣主教阿尔布雷希特》,弗里德里希三世 (Frederick the Wise)《明智的弗雷德里克,萨克森州的选民》,人文主义学者威利博尔德·皮尔克海默(Willibald Pirckheimer)《利巴尔德·皮尔克海默》,鹿特丹的菲利普·梅拉赫顿(Philipp Melanchthon)《菲利夫梅拉赫顿》和鹿特丹的伊拉斯谟(Erasmus of Rotterdam)《鹿特丹伊拉斯谟画像》。

尽管丢勒抱怨自己缺乏正规的古典教育,但他对智力问题非常感兴趣,并从儿时的朋友威利博尔德·皮尔克海默(Willibald Pirckheimer)那里学到了很多东西,毫无疑问,他在许多作品的内容上都向他请教。他还从与伊拉斯谟和其他学者的友谊和通信中获得了极大的满足。丢勒一生中成功地出版了两本书。《关于测量的四本书》(The Four Books on Measurement)于1525年在纽伦堡出版,是第一本用德语学习数学的书,后来被伽利略和开普勒引用。另一本是关于城市防御工事的著作,出版于1527年。《关于人类比例的四本书》(The Four Books on Human Proportion)是在他1528年去世后不久出版的。

丢勒在纽伦堡去世,享年56岁,留下价值6874弗洛林的遗产——相当可观的一笔钱。他被安葬在约翰尼斯弗里德霍夫公墓。他的大房子(1509年从天文学家伯恩哈德·沃尔特( Bernhard Walther)的继承人那里购买)是他的工作室所在地,也是他的遗孀一直居住到1539年去世的地方,仍然是纽伦堡的一个著名地标。

丢勒与宗教改革

丢勒的著作表明,他可能同情路德(Luther)的想法,但不清楚他是否离开过天主教会。丢勒在1520年的日记中写到他想画路德的愿望:“上帝保佑我,我可以去找马丁·路德博士;因此,我打算非常小心地为他画像,并将他刻在铜板上,为帮助我克服这么多困难的基督教人建立一个永久的纪念碑。”在1524年写给尼古拉斯·克拉泽(Nicholas Kratzer)的一封信中,丢勒写道:“由于我们的基督教信仰,我们不得不站在蔑视和危险之中,因为我们被辱骂,被称为异教徒。”。最能说明问题的是,皮尔克海默在1530年写给约翰·茨赫特的一封信中写道:“我承认,一开始我相信路德,就像我们神圣记忆中的阿尔布雷希特一样……但正如任何人所看到的,情况变得更糟了。”丢勒甚至可能为1525年3月纽伦堡市议会授权路德派布道和服务做出了贡献。值得注意的是,丢勒与各种改革者有过接触,如慈运利(Huldrych Zwingli)、安德烈亚斯·卡尔斯塔德(Andreas Karlstadt)、梅拉赫顿( Melanchthon)、伊拉斯谟(Erasmus)和科尼利厄斯·格拉菲乌斯( Cornelius Grapheus),丢勒在1520年从他们那里接受了路德在《论教会对巴比伦的囚禁》(On the Babylonian Captivity of the Church)。然而,伊拉斯谟(Erasmus)和格拉菲乌斯(C. Grapheus)更适合被称为天主教变革的推动者。此外,从1525年开始,“农民战争达到顶峰和崩溃的那一年,艺术家可以看到自己与这场运动保持一定距离……”

丢勒后来的作品也被称为表达了对新教的同情。他的1523年的《最后的晚餐》木刻画通常被理解为具有福音主题,正如它所关注的基督信仰福音一样,还包括圣餐杯,这是新教乌得拉基主义的一种表达,尽管这种解释受到质疑。1523年完成但直到1526年才发行的圣菲力普版画被推迟,可能是因为丢勒对圣徒形象感到不安。即使丢勒不是一个反传统主义者,但在他最后的几年里,他评估并质疑了艺术在宗教中的作用。

遗产和影响

丢勒对后世的艺术家产生了巨大的影响,尤其是版画,他的同时代人大多通过版画体验他的艺术,因为他的画主要收藏在少数城市的私人收藏品中。他通过版画在欧洲传播声誉的成功无疑是拉斐尔提香帕尔米贾尼诺等主要艺术家的灵感来源,他们都与版画制作人合作推广和传播他们的作品。

他的版画似乎对他的德国继任者产生了可怕的影响。“小大师”(Little Masters,是一群德国版画家谁在16世纪上半叶的工作,主要是在雕刻。他们专注于非常小的精细印刷品,有些不超过邮票。)们尝试了几幅大型版画,但用小而狭窄的作品延续了丢勒的主题。Lucas van Leyden是16世纪前三分之一北欧唯一一位成功地继续制作大型雕刻品的雕刻家。在丢勒阴影下受训的这一代意大利雕刻师要么直接复制他的部分风景背景,如朱利奥·坎帕尼奥拉(Giulio Campagnola)、乔瓦尼·巴蒂斯塔·帕伦巴(Giovanni Battista Palumba)、贝内代托·蒙塔尼亚(Benedetto Montagna)和克里斯托法诺·罗伯塔(Cristofano Robetta),要么复制整个版画,如马安东尼奥·雷蒙迪(Marcantonio Raimondi)和阿戈斯蒂诺·威尼斯亚诺( Agostino Veneziano)。然而,1515年后,丢勒的影响变得不那么重要,马安东尼奥完善了他的新雕刻风格,而这一风格又穿越阿尔卑斯山,主宰了北方雕刻。

在绘画方面,丢勒在意大利的影响相对较小,那里可能只看到他在威尼斯的祭坛画,而他的德国继任者在融合德国和意大利风格方面效果较差。他强烈的自我戏剧化的自画像一直影响到现在,特别是对19世纪和20世纪渴望更具戏剧性的肖像风格的画家。丢勒从未失宠于批评界,在1570年至1630年的丢勒文艺复兴时期、19世纪初以及1870年至1945年的德国民族主义时期,人们对他的作品的兴趣都有了显著的恢复。

每年 4 月 6 日,路德教会与米开朗基罗卢卡斯·克兰纳赫Hans Burgkmair一起纪念丢勒。 圣公会(美国)的礼仪日历在 8 月 5 日纪念他、克拉纳赫 (Cranach) 和马蒂亚斯·格吕内瓦尔德

理论著作

在他所有的理论著作中,为了用德语而不是拉丁语传达他的理论,丢勒使用了基于当地方言、工匠语言的图形表达。例如,“Schneckenlinie”(“蜗牛线”)是他对螺旋形的称呼。因此,丢勒促进了路德翻译《圣经》开始的德国散文的扩展。

关于测量的四本书

丢勒关于几何学的著作被称为《测量四书》(Four Books on Measurement)。第一本书的重点是线性几何。丢勒的几何结构包括螺旋、贝壳和外摆线。他还借鉴了阿波罗尼尔斯( Apollonius)和约翰内斯·沃纳( Johannes Werner)1522年的《一本关于二十二个圆锥元素的小书》(Libellus super viginti duobus elementis conicis)。

第二本书将讨论二维几何,即正多边形的构造。在这里,丢勒更喜欢托勒密(Claudius Ptolemy)的方法而不是欧几里德(Euclid)的方法。第三本书将这些几何学原理应用于建筑、工程和印刷。在《建筑》中,丢勒引用了维特鲁威,但阐述了他自己的古典设计和立柱。在排版方面,丢勒根据意大利的先例,描绘了拉丁字母表的几何结构。然而,他对哥特式字母表的构建是基于一个完全不同的模块化系统。第四本书通过移动到三维形式和多面体的构造完成了第一和第二本书的进展。在这里,丢勒讨论了五种柏拉图式固体,以及七种阿基米德式半规则固体,以及他自己的几项发明。

在所有这些中,丢勒将物体显示为网。最后,丢勒讨论了提利安问题并继续讨论“合法性建构”,这是一种通过线性透视在二维空间中描绘立方体的方法。他被认为是第一个描述现代计算机中使用的可视化技术——光线追踪的人。正是在博洛尼亚,丢勒线性透视的原则,并且显然在对这些原则的书面描述中熟悉了“合法建设”(costruzione legittima),目前仅在未发表的论文中找到皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。他还熟悉阿尔贝蒂所描述的“缩略结构”(abbreviated construction)和阴影的几何结构,这是达芬奇的一种技术。尽管丢勒在这些领域没有做出任何创新,但他是第一个以科学的方式处理视觉表现问题并理解欧几里得原理的北欧人。除了这些几何结构外,丢勒在 《进行测量》(Underweysung der Messung)的最后一本书中讨论了从模型中透视绘制的各种机制,并提供了这些方法的木刻插图,这些方法经常在透视讨论中重现。

关于人类比例的四本书

丢勒关于人类比例的著作被称为1528年的《关于人类比例的四本书》(Four Books on Human Proportion)。第一本书主要在1512/13年完成,1523年完成,展示了五种不同构造的男性和女性形象,身体的所有部位都以总高度的分数表示。丢勒以维特鲁维和“两百到三百个活人”的经验观察为基础,用他自己的话来说。第二本书包括另外八种类型,不是分成分数,而是一种阿尔伯塔体系,丢勒可能是从1525年Francesco di Giorgio Martini的《论全世界的谐音》(De harmonica mundi totius)中学到的。在第三本书中,丢勒给出了可以修改图形比例的原理,包括凸面镜和凹面镜的数学模拟,在这里,丢勒还讨论了人类的相貌。第四本书致力于运动理论。

然而,在上一本书的后面是一篇关于美学的独立论文,丢勒在1512年至1528年期间完成了这篇论文的研究,正是在这里,我们了解到了他关于“理想美”的理论。丢勒拒绝了阿尔贝蒂的客观美概念,提出了一种基于多样性的相对主义美概念。尽管如此,丢勒仍然相信真理隐藏在自然之中,并且存在着秩序美的规则,尽管他发现很难定义这样一种准则的标准。1512/13年,他的三个标准是功能(function,Nutz)、天真的认可(naïve approval,wohlgefall)和快乐的媒介(happy medium,Mittelmass)。然而,与阿尔贝蒂和莱昂纳多不同的是,丢勒最为困扰的不仅是对美的抽象概念的理解,还有对艺术家如何创造美丽图像的理解。1512年至1528年定稿之间,丢勒的信念从对人类创造力的理解发展为自发的或受启发的“选择性内向综合”。换句话说,艺术家在丰富的视觉体验的基础上,去想象美好的事物。丢勒相信一个艺术家的能力胜过灵感,这促使他断言“一个人可以在一天内用他的笔在半张纸上画出一个东西,或者用他的小熨斗把它切成一小块木头,结果证明它比另一个人的作品更好,更具艺术性,而另一个人的作品的作者花了整整一年的心血才完成。”。

防御书

1527年,丢勒还出版了《关于城市、城堡和地方防御工事的各种课程》(Various Lessons on the Fortification of Cities, Castles, and Localities )。它是在纽伦堡印刷的,可能是由海罗尼穆斯·安德烈(Hieronymus Andreae)所印刷,1603年由约翰·杨森(Johan Janssenn)在阿纳姆重印。1535年,它也被翻译成拉丁语。

与他的其他作品相比,这部作品没有那么严格的理论性,并且很快就被意大利的多边形防御理论所掩盖,尽管他的设计似乎在德国东部以及波罗的海诸国产生了一定的影响。


阿尔布雷希特·丢勒作品收藏于:

大英博物馆(61)

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(43)

大都会艺术博物馆(39)

德国卡尔斯鲁厄国立艺术馆(26)

版画素描博物馆(19)

慕尼黑老绘画陈列馆(16)

维也纳艺术史博物馆(14)

美国国家艺术馆(13)

卢浮宫(13)

施泰德艺术馆(12)

柏林画廊(10)

不莱梅艺术馆(9)

日耳曼国家博物馆(8)

芝加哥艺术博物馆(7)

乌菲兹美术馆(7)

马德里普拉多博物馆(6)

德累斯顿历代大师画廊(5)

伦敦国家美术馆(3)

普林斯顿大学艺术博物馆(3)

Schlossmuseum Darmstadt(3)

尚蒂伊孔代博物馆(3)

博纳博物馆(3)

法国国家图书馆(3)

阿姆斯特丹国家博物馆(2)

哈佛艺术博物馆(2)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(2)

英国皇室收藏-温莎城堡(2)

博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(2)

盎博罗削图书馆(2)

卡塞尔历代大师画廊(1)

雷恩美术馆(1)

布拉格国立美术馆(1)

伊克塞尔博物馆(1)

巴塞尔美术馆(1)

维多利亚和阿尔伯特博物馆(1)

里尔美术宫(1)

提森-博内米萨博物馆(1)

Staatsgalerie Altdeutsche Meister Augsburg(1)

波士顿美术馆(1)

菲茨威廉博物馆(1)

魏玛经典基金会(1)

安东乌尔里希公爵美术馆(1)

维多利亚国立美术馆(1)

国立古代美术馆(里斯本)(1)

埃斯科里亚尔修道院(1)

卡拉拉学院(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

布达佩斯美术博物馆(1)

Staatliche Graphische Sammlung, Munchen(1)

伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆(1)

斯图加特国立美术馆(1)