米开朗基罗
Michelangelo
代表作品：
艺术家名：米开朗基罗（Michelangelo）
生卒日期： 1475年3月6日 - 1564年2月18日
国籍：意大利
米开朗基罗的全部作品（147）
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo）是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。
米开朗基罗全名米开朗基罗·迪·洛多维科·布奥纳罗蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），又译“米高安哲罗”、“米开兰基罗”、“米高安哲奴”、“米开朗琪罗”。出生于佛罗伦萨共和国，生活在文艺复兴鼎盛时期，他对西方艺术的发展产生了无与伦比的影响。一些学者将米开朗基罗描述为他这个时代最伟大的艺术家，甚至是有史以来最伟大的艺术家。
米开朗基罗以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的雇主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗的一些绘画、雕塑和建筑作品是现存最著名的作品之一。他在这些领域的作品数量巨大，鉴于现存的大量信件、素描和回忆，他是16世纪记录最完整的艺术家。他在三十岁以前雕刻了两件他最著名的作品《圣母怜子》和《大卫像》。尽管他对绘画的评价很低，但他也创作了两幅西方艺术史上最有影响力的壁画：罗马西斯廷教堂天花板上的《创世纪》场景和祭坛墙上的《最后的审判》。他对劳伦斯图书馆的设计开创了风格主义建筑的先河。74岁时，他接替小安东尼奥·达桑加洛（Antonio da Sangallo the Younger）成为圣彼得大教堂的建筑师。他改变了计划，使西端在他死后完成了他的设计，圆顶也完成了一些修改。
米开朗基罗是第一位在世时出版传记的西方艺术家。事实上，他有生之年出版了两本传记。其中一位作者是乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），他认为米开朗基罗的作品超越了任何活着或死去的艺术家的作品，并且“不仅在一种艺术中是至高无上的，而且在所有三种艺术中也是至高无上的”。
米开朗基罗生前常被称为伊尔迪维诺（“神圣的一位”）。与他同时代的人常常钦佩他那令人敬畏的能力。后来的艺术家试图模仿米开朗基罗激情澎湃、高度个人化的风格，结果导致了矫揉造作，这是文艺复兴后西方艺术的下一个主要运动。
米开朗基罗的许多绘画、雕塑和建筑作品是现存最著名的作品之一。他在这些领域的产出是惊人的；鉴于现存的书信、素描和回忆录，他是16世纪记录最完整的艺术家。他在三十岁前雕刻了两件他最著名的作品《皮埃塔》和《大卫》。尽管对绘画的评价很低，但他还是创作了西方艺术史上最具影响力的两幅壁画：罗马西斯廷教堂天花板上的《创世记》场景和祭坛墙上的《最后审判》。他对劳伦斯图书馆的设计开创了矫揉造作的建筑风格。74岁时，他接替年轻的安东尼奥·达·桑加洛成为圣彼得大教堂的建筑师。他改变了计划，使西端完成了他的设计，因为是圆顶，经过一些修改，在他死后。
米开朗基罗是第一位在世时出版传记的西方艺术家。事实上，在他的一生中出版了两本传记。其中一位是乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）提出的，他认为米开朗基罗的作品超越了任何活着或死去的艺术家，并且“不仅在一种艺术中是至高无上的，而且在所有三种艺术中都是至高无上的。”
在他的一生中，米开朗基罗经常被称为伊尔迪维诺（“神圣的一位”）。与他同时代的人常常佩服他的可怕——他能够向欣赏他的艺术的观众灌输一种敬畏感。后来的艺术家试图模仿米开朗基罗激情澎湃、高度个人化的风格，结果形成了矫揉造作主义，这是文艺复兴高峰后西方艺术的下一个主要运动。
早期生活，1475-1488年
1475年3月6日，米开朗基罗出生于卡普雷斯，今天被称为卡普雷斯·米开朗基罗。卡普雷斯是托斯卡纳阿雷佐附近瓦尔蒂贝里纳的一个小镇。几代人以来，他的家族都是佛罗伦萨的小规模银行家，但银行倒闭了，他的父亲卢多维科·迪莱昂纳多·博纳罗蒂·西蒙尼（Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni）在米开朗基罗出生的卡普雷西（Caprese）短暂担任政府职务。米开朗基罗出生时，他的父亲是该镇的司法行政官和基乌西德拉韦尔纳（Chiusi della Verna）的地方行政官。米开朗基罗的母亲是西耶纳的弗朗西斯卡·迪内里·德尔米尼亚托（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。父亲博纳罗蒂声称是卡诺萨伯爵夫人玛蒂尔德的后裔，这一说法尚未得到证实，但米开朗基罗相信了这一点。
米开朗基罗出生几个月后，家人回到佛罗伦萨，他在那里长大。米开朗基罗的母亲后来长期患病，1481年去世（当时他只有六岁），米开朗基罗与一名保姆和一名石匠丈夫住在塞提格纳镇，父亲在那里拥有一个大理石采石场和一个小农场。在那里他获得了对大理石的热爱。正如乔治·瓦萨里引用他的话：
如果说我有什么优点的话，那是因为我出生在你们国家阿雷佐（Arezzo）的微妙氛围中。除了奶妈的奶，我还学会了使用凿子和锤子的技巧，我用它们来制作我的数字。
小时候，米开朗基罗被送到佛罗伦萨，在人文主义者弗朗西斯科·达·乌尔比诺（Francesco da Urbino）的指导下学习语法。然而，他对自己的学校教育不感兴趣，更喜欢模仿教堂的绘画，并寻求其他画家的陪伴。
佛罗伦萨市当时是意大利最大的艺术和学术中心。艺术由市议会、商业协会和富有的赞助人（如美第奇及其银行伙伴）赞助。文艺复兴是古典学术和艺术的复兴，它在佛罗伦萨首次开花。15世纪初，建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）研究了罗马古典建筑的遗迹，创建了两座教堂，圣洛伦佐教堂（San Lorenzo's）和圣斯皮里托教堂（Santo Spirito），这两座教堂体现了古典戒律。雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂花了50年的时间，创造了洗礼室的青铜门，米开朗基罗将其描述为“天堂之门”。奥桑米歇尔教堂的外部壁龛中陈列着佛罗伦萨最著名雕塑家的作品：多纳泰罗、洛伦佐·吉贝尔蒂、委罗基奥和Nanni di Banco。旧教堂的内部覆盖着壁画（大部分是中世纪晚期，但也是文艺复兴早期风格），由乔托开始，由马萨乔在布兰卡奇教堂继续，米开朗基罗研究并在图纸中复制了这两幅作品。
在米开朗基罗的童年时期，从佛罗伦萨到梵蒂冈都召集了一队画家来装饰西斯廷教堂的墙壁。其中包括多米尼哥·基兰达奥，他是壁画、透视、人物画和肖像画的大师，在佛罗伦萨拥有最大的工作室。1488年，米开朗基罗13岁时成为多米尼哥·基兰达奥的学徒。第二年，他的父亲说服吉尔兰代奥付钱给米开朗基罗当艺术家，这对14岁的人来说是罕见的。1489年，佛罗伦萨的实际统治者洛伦佐·德美第奇向吉尔兰代奥要两名最好的学生，吉尔兰代奥派米开朗基罗和Francesco Granacci。
从1490年到1492年，米开朗基罗参加了柏拉图学院，这是一所由美第奇创立的人文主义学院。在那里，他的作品和观点受到当时许多最杰出的哲学家和作家的影响，包括马西里奥·菲奇诺（ Marsilio Ficino）、皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）和波利齐亚诺（ Poliziano）。当时，米开朗基罗根据波利齐亚诺提出的主题和洛伦佐·德美第奇的委托，雕刻了《台阶圣母》（ Madonna of the Steps，1490-1492）和《半人马座之战》（ Battle of the Centaurs，1491-1492）的浮雕圣母像。米开朗基罗曾与雕塑家贝尔托多·迪乔瓦尼（ Bertoldo di Giovanni）共事过一段时间。17岁时，另一名学生彼得罗·托里吉亚诺（Pietro Torrigiano）击中了他的鼻子，造成了米开朗基罗肖像中显而易见的毁容。
博洛尼亚、佛罗伦萨和罗马，1492-1499年
1492年4月8日洛伦佐·德·美第奇的去世使米开朗基罗的处境发生了逆转。米开朗基罗离开了美第奇法庭，回到了他父亲的家。在接下来的几个月里，他雕刻了一个多色木制十字架（1493年），作为送给佛罗伦萨圣斯皮里托教堂院长的礼物，这使他得以对教堂医院的尸体进行解剖学研究。这是米开朗基罗职业生涯中通过解剖尸体来研究解剖学的几个例子中的第一个。
1493年至1494年间，他买了一块大理石，雕刻了一尊比真人更大的大力神雕像，这尊雕像被送往法国，随后在18世纪的某个时候消失了。1494年1月20日，大雪过后，洛伦佐的继承人皮耶罗·德·美第奇委托制作了一座雪雕像，米开朗基罗再次进入美第奇的宫廷。
同年，由于萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）的崛起，美第奇家族被驱逐出佛罗伦萨。米开朗基罗在政治动荡结束前离开了这座城市，搬到了威尼斯，然后又搬到了博洛尼亚。在博洛尼亚，他被委托在圣多明尼克神殿的教堂中雕刻最后几尊小雕像，以完成圣多明尼克神殿的建造。此时，米开朗基罗研究了雅格布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）在圣彼得罗纽斯大教堂正门周围雕刻的坚固浮雕，包括《夏娃的创造》（Creation of Eve）的嵌板，该嵌板的构图将重新出现在西斯廷教堂的天花板上。1495年底，佛罗伦萨的政治局势较为平静，由于查理八世战败，这座曾经受到法国威胁的城市不再处于危险之中。米开朗基罗回到佛罗伦萨，但没有收到萨沃纳罗拉领导下的新市政府的任何委托。他重新受雇于美第奇家族。在佛罗伦萨的半年里，他创作了两个小雕像，一个是圣约翰浸信会的孩子，一个是熟睡的丘比特。根据康迪维（Condivi）的说法，米开朗基罗为其雕刻了浸礼会圣约翰，洛伦佐·迪皮尔弗朗切斯科·德·美第奇（ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici）要求米开朗基罗“修复它，使它看起来像被埋葬了一样”，这样他就可以“把它送到罗马……传递一件古代作品……更好地出售。”洛伦佐和米开朗基罗都被一个中间人无意中骗走了作品的真实价值。洛伦佐卖给红衣主教拉斐尔·里亚里奥（Raffaele Riario）后，发现这是一个骗局，但对雕塑的质量印象深刻，他邀请这位艺术家去罗马。米开朗基罗在海外销售雕塑的明显成功，以及佛罗伦萨保守的情况，可能促使他接受了主教的邀请。1496年6月25日，21岁的米开朗基罗抵达罗马。同年7月4日，他开始为红衣主教里亚里奥（Cardinal Riario）工作，里亚里奥是罗马酒神巴克斯（Bacchus）的超真人大小的雕像。完工后，红衣主教拒绝了这项工作，随后进入银行家雅格布·加利（Jacopo Galli）的收藏，作为他的花园。
1497年11月，法国驻罗马教廷大使红衣主教让·德·比勒斯·拉格拉拉斯（ Jean de Bilhères-Lagraulas）委托他雕刻一尊圣母像，这座雕塑展示了圣母玛利亚为耶稣的尸体而悲伤。这个主题不是《圣经》关于耶稣受难的叙述的一部分，它在中世纪北欧的宗教雕塑中很常见，红衣主教也很熟悉。合同于次年8月商定。米开朗基罗在完工时只有24岁。它很快被认为是世界上最伟大的雕塑作品之一，“揭示了雕塑艺术的所有潜力和力量”。瓦萨里总结了当时的观点：“毫无疑问，一块无形的石头能够被还原成大自然难以在肉体上创造的完美状态，这是一个奇迹。”它现在位于圣彼得大教堂。
1499-1505年，佛罗伦萨
米开朗基罗于1499年回到佛罗伦萨。1498年被处决的反文艺复兴牧师吉罗拉莫·萨沃纳罗拉（ Girolamo Savonarola）倒台后，共和国发生了变化，贡法罗尼埃·皮耶罗·索德里尼（gonfaloniere Piero Soderini）崛起。米开朗基罗被羊毛协会的领事要求完成一项40年前由阿戈斯蒂诺·迪杜乔开始的未完成工程：一座巨大的卡拉拉大理石雕像，将大卫描绘成佛罗伦萨自由的象征，放置在佛罗伦萨大教堂的山墙上。作为回应，米开朗基罗在1504年完成了他最著名的作品《大卫像》。这幅杰作最终确立了他作为一位具有非凡技术技巧和象征想象力的雕塑家的地位。包括波提切利、达芬奇、菲利皮诺·利皮、彼得罗·佩鲁吉诺、Lorenzo di Credi、Giuliano da Sangallo、Andrea della Robbia、Cosimo Rosselli、Davide Ghirlandaio、皮耶罗·迪·科西莫、安德里亚·桑索维诺（Andrea Sansovino）和米开朗基罗的挚友Francesco Granacci在内的一个顾问团队被召集在一起，共同决定其位置，最后是维基奥宫前的西尼奥里亚广场。它现在站在学术界，而一个复制品占据了它在广场上的位置。在放置大卫雕像的同一时期，米开朗基罗可能参与了维基奥宫立面上的雕塑轮廓的创作，即“米开朗基罗的入口”。关于米开朗基罗可能参与这幅画像创作的假设是基于后者与艺术家绘制的画像极为相似，可追溯到16世纪初，现在保存在卢浮宫。
大卫完成任务后，又有了一个任务。1504年初，达芬奇受命在维奇奥宫的会议厅内绘制《安加里战役》（The Battle of Anghiari），描绘了1440年佛罗伦萨和米兰之间的战争。米开朗基罗随后受命绘制《卡斯锡纳战役》（ Battle of Cascina）。这两幅画非常不同：列奥纳多描绘了骑马作战的士兵，而米开朗基罗则描绘了士兵在河里洗澡时遭到伏击的场景。这两项工作都没有完成，在重新装修会议厅时，这两项工作都永远失去了。这两部作品都很受赞赏，它们的复制品依然存在，列奥纳多的作品被鲁本斯复制，米开朗基罗的作品被巴斯蒂亚诺·达·桑加洛（ Bastiano da Sangallo）复制。
在此期间，米开朗基罗受安杰洛·多尼（Angelo Doni）的委托画了一个“神圣的家庭”，作为送给妻子玛德莱娜·斯特罗齐（Maddalena Strozzi）的礼物。它被称为多尼堂多（Doni Tondo），以米开朗基罗（Michelangelo）可能设计的原始宏伟框架悬挂在乌菲齐画廊（Uffizi Gallery）。他可能也曾与施洗约翰一起画过《圣母与孩子》，被称为曼彻斯特圣母，现在在伦敦国家美术馆展出。
朱利叶斯二世墓，1505-1545年
1505年，新当选的教皇朱利叶斯二世邀请米开朗基罗回到罗马，委托他修建教皇陵墓，陵墓将包括四十座雕像，并将在五年内完工。在教皇的赞助下，米开朗基罗在陵墓上的工作不断受到干扰，以完成许多其他任务。尽管米开朗基罗在这座陵墓上工作了40年，但从未完成到令他满意的程度。它位于罗马文科利的圣彼得罗教堂，最著名的是1516年完成的摩西中心雕像。在为陵墓设计的其他雕像中，有两尊被称为《叛逆奴隶》（Rebellious Slave）和《垂死奴隶》（Dying Slave），现在在卢浮宫。
西斯廷教堂天花板，1505-1512年
在同一时期，米开朗基罗为西斯廷教堂的天花板作画，耗时约四年（1508-1512年）。根据康迪维的描述，当时正在建造圣彼得大教堂的布拉曼特对米开朗基罗委托他修建教皇陵墓表示不满，并说服教皇委托他使用一种他不熟悉的媒介，以免他在这项任务中失败。米开朗基罗最初受命在支撑天花板的三角形悬垂体上画十二使徒，并用装饰物覆盖天花板的中心部分。米开朗基罗说服教皇朱利叶斯二世放手，并提出了一个不同且更复杂的方案，代表了创造、人类的堕落、通过先知救赎的承诺以及基督的谱系。这件作品是小教堂内一个更大的装饰方案的一部分，它代表了天主教的许多教义。
这幅作品的天花板超过500平方米，包含300多个人物。中心是《创世纪》中的九集，分为三组：上帝创造地球；上帝创造了人类，他们从上帝的恩典中堕落；最后，诺亚和他的家人所代表的人类状态。支撑天花板的吊灯上画着十二名男女，他们预言了耶稣的到来，七名以色列先知，五名西比尔，古典世界的女先知。天花板上最著名的绘画作品包括《创造亚当》（ The Creation of Adam）《亚当和夏娃》（ Adam and Eve）、《伊甸园》（ Garden of Eden），《洪水》（ Deluge）、《先知耶利米》（Prophet Jeremiah）和《卡迈亚·西比尔》（Cumaean Sibyl）。
1513年至1534年初，美第奇教皇统治下的佛罗伦萨
1513年，教皇朱利叶斯二世去世，由洛伦佐·德美第奇的次子教皇利奥十世继任。1513年至1516年，教皇利奥与教皇朱利叶斯的遗属关系良好，因此鼓励米开朗基罗继续修建朱利叶斯陵墓，但1516年，当教皇利奥试图从朱利叶斯的侄子弗朗西斯科·玛丽亚一世·德拉·罗弗尔手中夺取乌尔比诺公爵领地时，这些家庭再次成为敌人。教皇利奥随后让米开朗基罗停止修建陵墓，并委托他重建佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的正面，并用雕塑装饰。他花了三年时间为立面绘制图纸和模型，并试图在彼得拉桑塔（Pietrastana）专门为该项目开一个新的大理石采石场。1520年，这项工作在没有取得任何实际进展之前，就被财政拮据的赞助人突然取消了。直到今天，大教堂还没有正面。
1520年，美第奇再次向米开朗基罗提出了另一项宏伟的建议，这一次是在圣洛伦佐大教堂建造一个家庭葬礼礼拜堂。对后人来说，这个项目在15世纪20年代和15世纪30年代占据了艺术家的大部分时间，它得到了更充分的实现。米开朗基罗运用自己的判断力创作了美第奇教堂的构图，该教堂内有两座美第奇家族年轻成员的大型陵墓，他们分别是内穆尔公爵朱利亚诺和侄子洛伦佐。它也用来纪念他们更著名的前辈，他们埋葬在附近。陵墓中陈列着两位美第奇和寓言人物的雕像，分别代表白天和黑夜以及黄昏和黎明。小教堂里还有米开朗基罗的美第奇圣母像。1976年，人们发现了一条隐蔽的走廊，墙上有与小教堂本身有关的图纸。
教皇利奥十世于1521年去世，由朴素的阿德里安六世短暂继任，随后由他的表弟朱利奥·美第奇继任教皇克莱门特七世。1524年，米开朗基罗接受了美第奇教皇的建筑委托，负责圣洛伦佐教堂的劳伦斯图书馆。他设计了图书馆内部和前厅，这座建筑利用了建筑形式，具有如此动感的效果，被视为巴洛克建筑的先驱。由助手解释他的计划并进行施工。图书馆直到1571年才开放，而门厅直到1904年才完成。
1527年，佛罗伦萨市民在罗马被洗劫的鼓舞下，抛弃了美第奇，恢复了共和国。随后包围了这座城市，米开朗基罗在1528年至1529年间修建了这座城市的防御工事，以此来帮助他心爱的佛罗伦萨。1530年，这座城市沦陷，美第奇人重新掌权。米开朗基罗失去了年轻的亚历山德罗·美第奇（Alessandro Medici）的支持，后者被任命为佛罗伦萨第一位公爵。出于对生命的恐惧，他逃到罗马，留下助手来完成美第奇教堂和劳伦斯图书馆。尽管米开朗基罗支持共和国并抵制美第奇统治，但他还是受到了教皇克莱门特的欢迎，克莱门特恢复了他之前授予这位艺术家的津贴，并与他就教皇朱利叶斯的陵墓签订了新合同。
罗马，1534-1546年
在罗马，米开朗基罗住在圣玛丽亚·迪洛雷托教堂附近。就在这个时候，他遇到了诗人维托里亚·科隆那，佩斯卡拉的侯爵夫人，她将成为他最亲密的朋友之一，直到1547年去世。
1534年，教皇克莱门特七世去世前不久，他委托米开朗基罗在西斯廷教堂的祭坛墙上绘制了一幅《最后审判》的壁画。他的继任者，教皇保罗三世，帮助米开朗基罗开始并完成了这项工程，他从1534年一直努力到1541年10月。这幅壁画描绘了基督的第二次降临和他对灵魂的审判。米开朗基罗在描绘耶稣时忽略了通常的艺术惯例，把他描绘成一个身材魁梧、肌肉发达、年轻、没有胡子、赤身裸体的人。他周围都是圣徒，圣巴塞洛缪（Saint Bartholomew）的皮肤下垂，有着米开朗基罗（Michelangelo）的肖像。死者从坟墓中复活，被送到天堂或地狱。
一旦完成，对基督和圣母玛利亚裸体的描绘就被认为是亵渎神灵的，红衣主教卡拉法和主教塞尔尼尼（曼图亚的大使）发起运动要求拆除或审查壁画，但教皇拒绝了。1564年米开朗基罗去世前不久，特伦特委员会决定对生殖器进行模糊处理，米开朗基罗的学徒达涅利·达·沃尔特拉（Daniele da Volterra）受委托进行了修改。那不勒斯卡波迪蒙特博物馆收藏着马塞洛·维努斯蒂（Marcello Venusti）未经审查的原作副本。
米开朗基罗在这个时候从事了许多建筑项目。其中包括卡皮托林山（Capitoline Hill）的设计，该山的梯形广场上陈列着马库斯·奥雷利乌斯（Marcus Aurelius）的古代青铜雕像。他设计了法尔内塞宫的上层和圣玛丽亚·德格利·安吉利教堂的内部，改造了古罗马浴室的拱形内部。其他建筑作品包括佛罗伦萨圣乔瓦尼教堂、圣玛丽亚马焦雷大教堂中的斯福尔扎教堂（Capella Sforza）和皮亚门。
圣彼得大教堂，1546-1564年
在创作《最后的审判》的同时，米开朗基罗又收到了梵蒂冈的委托。 这是为了绘制两幅大型壁画，描绘了罗马两位最重要的圣人、圣保罗的皈依和圣彼得受难的生活中的重大事件。 与《最后的审判》一样，这两部作品都是包含大量人物的复杂构图。 它们于 1550 年完成。同年，乔治·瓦萨里出版了他的 《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects），包括米开朗基罗的传记。
1546年，米开朗基罗被任命为罗马圣彼得大教堂的建筑师。更换4世纪君士坦丁大教堂的过程已经进行了50年，1506年，布拉曼特的计划奠定了基础。历届建筑师都在努力，但进展甚微。米开朗基罗被说服接管这个项目。他回到了布拉曼特的概念，并发展了他关于中央计划教堂的想法，加强了结构的物理和视觉。这个圆顶直到他死后才完成，被班尼斯·特弗莱彻（Banister Fletcher）称为“文艺复兴时期最伟大的作品”。
随着圣彼得大教堂的建设进展，人们担心米开朗基罗会在圆顶完工前去世。然而，一旦穹顶下部即支撑环开始建造，设计的完成是不可避免的。
2007年12月7日，梵蒂冈档案馆发现了圣彼得大教堂圆顶的红色粉笔素描，这可能是米开朗基罗去世前最后一幅素描。这是非常罕见的，因为他在晚年破坏了他的设计。
个人生活
米开朗基罗是一位虔诚的天主教徒，他的信仰在他生命结束时加深了。他的诗包括以下结束语，这些结束语来自于著名的诗285（写于1554年）：“无论是绘画还是雕塑都无法再让我的灵魂平静下来，现在我转向那神圣的爱，那爱在十字架上张开双臂接纳我们。”
个人习惯
米开朗基罗的个人生活很节俭，有一次他告诉他的徒弟阿斯卡尼奥·康迪维：“无论我多么富有，我总是像穷人一样生活。”康迪维说，他对食物和饮料漠不关心，吃东西“更多的是出于需要，而不是出于快乐”，他“经常穿着衣服和靴子睡觉。”他的传记作者保罗·吉奥维奥（Paolo Giovio）说：“他的天性是如此粗鲁和粗野，以至于他的家庭习惯极其肮脏，剥夺了后代可能追随他的学生。”然而，这可能并没有影响到他，因为他生来就是一个孤独和忧郁的人。”
关系与诗歌
不可能确切知道米开朗基罗是否有肉体关系（康迪维认为他是一个“和尚般的贞操”）；对他的性取向的猜测植根于他的诗歌中。他写了三百多首十四行诗和情歌。最长的一段，表现出深深的浪漫情怀，是写给卡瓦列里（Tommaso dei Cavalieri，1509年至1587年）的 ，他在1532年57岁时与米开朗基罗相遇，当时23岁。这些诗构成了一个人对另一个人用任何现代语言发表的第一大系列诗歌，它们比莎士比亚的十四行诗《美丽的青年》早了50年：
我感到一张冷淡的脸被火光照亮了
它从远处灼伤我，使自己冰冷；
一种力量，我觉得有两条匀称的手臂需要填补
它没有运动就移动着每一个平衡。
卡瓦列里回答说：“我发誓回报你的爱。卡瓦列里对米开朗基罗的挚爱一直持续到他去世。
1542年，米开朗基罗会见了仅一年后去世的塞奇诺·德·布拉奇（Cecchino dei Bracci），这激发了米开朗基罗创作48首葬礼警句的灵感。米开朗基罗的一些情感对象和诗歌主题利用了他：模特费博·迪·波乔（Febo di Poggio）因一首情诗而向他要钱，第二个模特格拉多·佩里尼（Gherardo Perini）无耻地从他那里偷了东西。
有些人认为这首诗似乎具有同性恋性质，这让后人感到不安。米开朗基罗的侄孙、小米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）在1623年出版了这首诗，代词的性别也发生了变化，直到1893年约翰·阿丁顿·西蒙兹（John Addington Symonds）将其翻译成英语，原始性别才得以恢复。在现代，一些学者坚持认为，尽管代词得到了恢复，但它们代表着“对柏拉图式对话的一种无感情、优雅的重新想象，在这种对话中，情色诗被视为精致情感的表达”。
晚年，米开朗基罗对诗人兼高贵的寡妇维托里亚·科隆纳（Vittoria Colonna）产生了伟大的柏拉图式的爱，他于1536年或1538年在罗马遇到了维托里亚·科隆纳（Vittoria Colonna），当时她已经四十多岁了。他们为对方写十四行诗，在她去世前经常保持联系。这些十四行诗大多涉及占据它们的精神问题。康迪维回忆起米开朗基罗说过的话，他一生中唯一的遗憾就是没有像亲吻寡妇的手那样亲吻她的脸。
与其他艺术家的不和
在1542年末的一封信中，米开朗基罗将朱利叶斯二世和他自己之间的紧张关系归咎于Bramante和拉斐尔的嫉妒，并说后者“他在艺术上的一切都是从我这里得到的”。根据吉安·保罗·洛马佐（Gian Paolo Lomazzo）的说法，米开朗基罗和拉斐尔见过一次面：前者是独自一人，而后者有其他几个人陪同。米开朗基罗评论说，他认为他遇到了这样一个集会的警察局长，拉斐尔回答说，他认为他遇到了一个刽子手，因为他们习惯于独自行走。
图形组成
米开朗基罗的《半人马座之战》（Battle of the Centaurs）浮雕是在他还是美第奇学院（Medici Academy）的青年时创作的，是一幅异常复杂的浮雕，因为它展示了大量参与激烈斗争的人物。在佛罗伦萨艺术中，这种复杂的人物杂乱无章是罕见的，通常只能在屠杀无辜者或地狱折磨的画面中找到。浮雕处理，其中一些人物大胆地突出，可能表明米开朗基罗熟悉洛伦佐·美第奇收藏的罗马石棺浮雕，以及尼古拉和乔瓦尼·皮萨诺创作的类似大理石面板，以及吉贝蒂洗礼门上的具象构图。
《卡斯锡纳之战》（Battle of Cascina）的整体构图仅从复制品中得知，因为据瓦萨里说，原版漫画非常受欢迎，以至于它变质了，最终成了碎片。它反映了早期人物的活力和多样性，有许多不同的姿势，许多是从后面看的，因为他们转向接近的敌人并准备战斗。
在《最后的审判》（The Last Judgment）中，据说米开朗基罗的灵感来自于罗马十二宗徒圣殿的Melozzo da Forlì的壁画。梅洛佐从不同的角度描绘了人物，仿佛他们漂浮在天上，从下面看去。梅洛佐宏伟的基督塑像，披着被风吹动的斗篷，展示了安德烈亚·曼特尼亚也曾使用过的塑像的一定程度的缩短，但在佛罗伦萨画家的壁画中并不常见。在最后一次判决中，米开朗基罗有机会以前所未有的规模描绘了要么向天上升，要么下落并被拉下的人物。
在波林教堂的两幅壁画《圣彼得受难》（The Crucifixion of St. Peter）和《扫罗皈依》（The Conversion of Saul）中，米开朗基罗使用了不同的人物群体来传达复杂的叙事。在彼得受难的过程中，士兵们忙于完成他们分配的任务，挖一个柱子洞，举起十字架，而各种各样的人都在观看和讨论这些事件。一群惊恐的妇女聚集在前景中，而另一群基督教徒则由一个高个子男人带领，见证这一事件。在右边的前景中，米开朗基罗带着幻灭的表情走出画作。
建筑学
米开朗基罗的建筑委员会包括一些没有实现的建筑，特别是佛罗伦萨布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂的正面，米开朗基罗为其建造了一个木制模型，但至今仍未完工的粗糙砖。在同一座教堂，朱利奥·德·美第奇（后来的教皇克莱门特七世）委托他设计美第奇教堂以及朱利安诺和洛伦佐·美第奇的陵墓。教皇克莱门特（Pope Clement）还委托建造了劳伦斯图书馆，米开朗基罗还为此设计了一个非凡的前厅，立柱嵌入壁龛，楼梯看起来像熔岩流一样从图书馆中溢出，尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）说，“以其最崇高的建筑形式展现了矫揉造作的风格。”
1546年，米开朗基罗为坎皮多利奥的人行道设计了高度复杂的卵形设计，并开始为法尔内塞宫殿设计上层。1547年，他承担了完成圣彼得大教堂的工作，开始由布拉曼特进行设计，并由几位建筑师进行了几次中间设计。米开朗基罗回到了布拉曼特的设计中，通过简化和强化设计，保留了基本的形式和概念，创造了一个更加动态和统一的整体。尽管16世纪晚期的雕刻将圆顶描绘为半球形轮廓，但米开朗基罗模型的圆顶有点像卵形，最终产品由贾科莫·德拉·波尔塔（Giacomo della Porta）完成，更像是卵形。
最后几年
在晚年，米开朗基罗创作了许多作品，在这些作品中，他显然对死亡进行了反思。这场胜利或许是为教皇朱利叶斯二世的陵墓而建，但尚未完工。在这群人中，年轻的胜利者战胜了一个有米开朗基罗特征的戴头巾的老年人。
维多利亚·科隆纳（Vittoria Colonna）的《圣母怜子图》（Pietá）是一种被称为“展示画”的粉笔画，因为它们可能是艺术家赠送的礼物，不一定是对绘画作品的研究。在这幅图像中，玛丽举起的手臂和举起的手象征着她预言的角色。正面让人想起马萨乔在佛罗伦萨圣玛丽亚诺维拉大教堂中的三位一体壁画。
在佛罗伦萨的《圣母颂》中，米开朗基罗再次描绘了自己，这一次是年迈的尼哥底母将耶稣的尸体从十字架上放进了他的母亲玛丽和抹大拉的玛丽的怀里。米开朗基罗打碎了耶稣雕像的左臂和左腿。他的学生蒂贝里奥·卡拉尼（Tiberio Calagni）修复了手臂，并钻了一个孔，用来固定一条后来没有连接的替换腿。他还画了抹大拉的马利亚。
米开朗基罗最后一件雕塑作品（他去世前六天）《龙达尼圣母怜子》（Rondanii Pietá）永远无法完成，因为米开朗基罗一直雕刻到没有足够的石头为止。腿和分离的手臂保留在工作的前一阶段。正如它所保留的那样，这座雕塑具有抽象的品质，与20世纪的雕塑概念保持一致。
1564年，米开朗基罗在罗马去世，享年88岁（离他89岁生日还有三周）。他的遗体被从罗马带到圣克罗齐大教堂安葬，以满足这位大师最后一次要求，将其埋葬在他深爱的佛罗伦萨。
米开朗基罗的继承人利昂纳多·博纳罗蒂委托乔治·瓦萨里设计和建造米开朗基罗的陵墓，这是一项耗资770斯库迪的纪念性工程，历时14年才完成。托斯卡纳公爵科西莫·德·美第奇（Cosimo I de’Medici）为陵墓提供了大理石，他还在佛罗伦萨为米开朗基罗举行了国葬。
米开朗基罗与莱昂纳多·达芬奇和拉斐尔是佛罗伦萨文艺复兴鼎盛时期的三大巨人之一。尽管他们的名字经常被一起引用，米开朗基罗比列奥纳多小23岁，比拉斐尔大8岁。由于他与世隔绝的天性，他与这两位艺术家几乎没有什么关系。米开朗基罗几乎没有选雕塑专业的学生。他雇佣了弗朗西斯科·格拉纳奇（Francesco Granacci），后者是他在美第奇学院（Medici Academy）的同学，并成为西斯廷教堂天花板上的几个助手之一。米开朗基罗似乎主要使用助手来完成更多的手工任务，比如准备表面和研磨颜色。尽管如此，他的作品将对未来几代画家、雕塑家和建筑师产生巨大影响。
尽管米开朗基罗的《大卫》是有史以来最著名的男性裸体作品，如今风靡世界各地的城市，但他的一些其他作品可能对艺术产生了更大的影响。《胜利》、《布鲁日圣母像》和《美第奇圣母像》的扭曲形式和张力使它们成为矫揉造作艺术的先驱。教皇朱利叶斯二世陵墓未完工的巨人对19世纪末和20世纪的雕塑家如奥古斯特·罗丹和亨利·斯宾赛·摩尔产生了深远的影响。
米开朗基罗位于劳伦斯图书馆的门厅是最早利用古典形式进行造型和表现的建筑之一。这种动态的品质后来在米开朗基罗中心规划的圣彼得大教堂中得到了主要体现，它有着巨大的柱式、起伏的檐口和向上延伸的尖顶。圣彼得大教堂的圆顶影响了教堂的建设好几个世纪，包括罗马的圣安德烈·德拉·瓦勒教堂和伦敦的圣保罗大教堂，以及美国许多公共建筑和州首府的公民圆顶。
直接受米开朗基罗影响的艺术家包括拉斐尔，他在雅典学校对这一人物的纪念性处理以及将赫利奥多罗斯驱逐出神庙在很大程度上归功于米开朗基罗，而他在圣阿戈斯蒂诺的以赛亚壁画则非常模仿这位老大师的先知。其他艺术家，如蓬托莫，借鉴了《最后审判》中的扭动形式和保禄小堂（Cappella Paolina）的壁画。
西斯廷教堂天花板是一件空前宏伟的作品，其建筑形式可被许多巴洛克天花板画家模仿，而且在人物研究方面具有丰富的创造性。瓦萨里写道：
这幅作品已被证明是我们艺术的真正灯塔，对所有画家都有着不可估量的好处，为一个数世纪以来一直陷入黑暗的世界恢复了光明。事实上，画家不再需要寻求新发明、新奇态度、穿着的人物、新的表达方式、不同的安排或崇高的主题，因为这部作品包含了这些标题下可能的每一种完美。
生卒日期： 1475年3月6日 - 1564年2月18日
国籍：意大利
米开朗基罗的全部作品（147）
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo）是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。
米开朗基罗全名米开朗基罗·迪·洛多维科·布奥纳罗蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），又译“米高安哲罗”、“米开兰基罗”、“米高安哲奴”、“米开朗琪罗”。出生于佛罗伦萨共和国，生活在文艺复兴鼎盛时期，他对西方艺术的发展产生了无与伦比的影响。一些学者将米开朗基罗描述为他这个时代最伟大的艺术家，甚至是有史以来最伟大的艺术家。
米开朗基罗以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的雇主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
米开朗基罗的一些绘画、雕塑和建筑作品是现存最著名的作品之一。他在这些领域的作品数量巨大，鉴于现存的大量信件、素描和回忆，他是16世纪记录最完整的艺术家。他在三十岁以前雕刻了两件他最著名的作品《圣母怜子》和《大卫像》。尽管他对绘画的评价很低，但他也创作了两幅西方艺术史上最有影响力的壁画：罗马西斯廷教堂天花板上的《创世纪》场景和祭坛墙上的《最后的审判》。他对劳伦斯图书馆的设计开创了风格主义建筑的先河。74岁时，他接替小安东尼奥·达桑加洛（Antonio da Sangallo the Younger）成为圣彼得大教堂的建筑师。他改变了计划，使西端在他死后完成了他的设计，圆顶也完成了一些修改。
米开朗基罗是第一位在世时出版传记的西方艺术家。事实上，他有生之年出版了两本传记。其中一位作者是乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari），他认为米开朗基罗的作品超越了任何活着或死去的艺术家的作品，并且“不仅在一种艺术中是至高无上的，而且在所有三种艺术中也是至高无上的”。
米开朗基罗生前常被称为伊尔迪维诺（“神圣的一位”）。与他同时代的人常常钦佩他那令人敬畏的能力。后来的艺术家试图模仿米开朗基罗激情澎湃、高度个人化的风格，结果导致了矫揉造作，这是文艺复兴后西方艺术的下一个主要运动。
米开朗基罗的许多绘画、雕塑和建筑作品是现存最著名的作品之一。他在这些领域的产出是惊人的；鉴于现存的书信、素描和回忆录，他是16世纪记录最完整的艺术家。他在三十岁前雕刻了两件他最著名的作品《皮埃塔》和《大卫》。尽管对绘画的评价很低，但他还是创作了西方艺术史上最具影响力的两幅壁画：罗马西斯廷教堂天花板上的《创世记》场景和祭坛墙上的《最后审判》。他对劳伦斯图书馆的设计开创了矫揉造作的建筑风格。74岁时，他接替年轻的安东尼奥·达·桑加洛成为圣彼得大教堂的建筑师。他改变了计划，使西端完成了他的设计，因为是圆顶，经过一些修改，在他死后。
米开朗基罗是第一位在世时出版传记的西方艺术家。事实上，在他的一生中出版了两本传记。其中一位是乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）提出的，他认为米开朗基罗的作品超越了任何活着或死去的艺术家，并且“不仅在一种艺术中是至高无上的，而且在所有三种艺术中都是至高无上的。”
在他的一生中，米开朗基罗经常被称为伊尔迪维诺（“神圣的一位”）。与他同时代的人常常佩服他的可怕——他能够向欣赏他的艺术的观众灌输一种敬畏感。后来的艺术家试图模仿米开朗基罗激情澎湃、高度个人化的风格，结果形成了矫揉造作主义，这是文艺复兴高峰后西方艺术的下一个主要运动。
早期生活，1475-1488年
1475年3月6日，米开朗基罗出生于卡普雷斯，今天被称为卡普雷斯·米开朗基罗。卡普雷斯是托斯卡纳阿雷佐附近瓦尔蒂贝里纳的一个小镇。几代人以来，他的家族都是佛罗伦萨的小规模银行家，但银行倒闭了，他的父亲卢多维科·迪莱昂纳多·博纳罗蒂·西蒙尼（Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni）在米开朗基罗出生的卡普雷西（Caprese）短暂担任政府职务。米开朗基罗出生时，他的父亲是该镇的司法行政官和基乌西德拉韦尔纳（Chiusi della Verna）的地方行政官。米开朗基罗的母亲是西耶纳的弗朗西斯卡·迪内里·德尔米尼亚托（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。父亲博纳罗蒂声称是卡诺萨伯爵夫人玛蒂尔德的后裔，这一说法尚未得到证实，但米开朗基罗相信了这一点。
米开朗基罗出生几个月后，家人回到佛罗伦萨，他在那里长大。米开朗基罗的母亲后来长期患病，1481年去世（当时他只有六岁），米开朗基罗与一名保姆和一名石匠丈夫住在塞提格纳镇，父亲在那里拥有一个大理石采石场和一个小农场。在那里他获得了对大理石的热爱。正如乔治·瓦萨里引用他的话：
如果说我有什么优点的话，那是因为我出生在你们国家阿雷佐（Arezzo）的微妙氛围中。除了奶妈的奶，我还学会了使用凿子和锤子的技巧，我用它们来制作我的数字。
小时候，米开朗基罗被送到佛罗伦萨，在人文主义者弗朗西斯科·达·乌尔比诺（Francesco da Urbino）的指导下学习语法。然而，他对自己的学校教育不感兴趣，更喜欢模仿教堂的绘画，并寻求其他画家的陪伴。
佛罗伦萨市当时是意大利最大的艺术和学术中心。艺术由市议会、商业协会和富有的赞助人（如美第奇及其银行伙伴）赞助。文艺复兴是古典学术和艺术的复兴，它在佛罗伦萨首次开花。15世纪初，建筑师菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）研究了罗马古典建筑的遗迹，创建了两座教堂，圣洛伦佐教堂（San Lorenzo's）和圣斯皮里托教堂（Santo Spirito），这两座教堂体现了古典戒律。雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂花了50年的时间，创造了洗礼室的青铜门，米开朗基罗将其描述为“天堂之门”。奥桑米歇尔教堂的外部壁龛中陈列着佛罗伦萨最著名雕塑家的作品：多纳泰罗、洛伦佐·吉贝尔蒂、委罗基奥和Nanni di Banco。旧教堂的内部覆盖着壁画（大部分是中世纪晚期，但也是文艺复兴早期风格），由乔托开始，由马萨乔在布兰卡奇教堂继续，米开朗基罗研究并在图纸中复制了这两幅作品。
在米开朗基罗的童年时期，从佛罗伦萨到梵蒂冈都召集了一队画家来装饰西斯廷教堂的墙壁。其中包括多米尼哥·基兰达奥，他是壁画、透视、人物画和肖像画的大师，在佛罗伦萨拥有最大的工作室。1488年，米开朗基罗13岁时成为多米尼哥·基兰达奥的学徒。第二年，他的父亲说服吉尔兰代奥付钱给米开朗基罗当艺术家，这对14岁的人来说是罕见的。1489年，佛罗伦萨的实际统治者洛伦佐·德美第奇向吉尔兰代奥要两名最好的学生，吉尔兰代奥派米开朗基罗和Francesco Granacci。
从1490年到1492年，米开朗基罗参加了柏拉图学院，这是一所由美第奇创立的人文主义学院。在那里，他的作品和观点受到当时许多最杰出的哲学家和作家的影响，包括马西里奥·菲奇诺（ Marsilio Ficino）、皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）和波利齐亚诺（ Poliziano）。当时，米开朗基罗根据波利齐亚诺提出的主题和洛伦佐·德美第奇的委托，雕刻了《台阶圣母》（ Madonna of the Steps，1490-1492）和《半人马座之战》（ Battle of the Centaurs，1491-1492）的浮雕圣母像。米开朗基罗曾与雕塑家贝尔托多·迪乔瓦尼（ Bertoldo di Giovanni）共事过一段时间。17岁时，另一名学生彼得罗·托里吉亚诺（Pietro Torrigiano）击中了他的鼻子，造成了米开朗基罗肖像中显而易见的毁容。
博洛尼亚、佛罗伦萨和罗马，1492-1499年
1492年4月8日洛伦佐·德·美第奇的去世使米开朗基罗的处境发生了逆转。米开朗基罗离开了美第奇法庭，回到了他父亲的家。在接下来的几个月里，他雕刻了一个多色木制十字架（1493年），作为送给佛罗伦萨圣斯皮里托教堂院长的礼物，这使他得以对教堂医院的尸体进行解剖学研究。这是米开朗基罗职业生涯中通过解剖尸体来研究解剖学的几个例子中的第一个。
1493年至1494年间，他买了一块大理石，雕刻了一尊比真人更大的大力神雕像，这尊雕像被送往法国，随后在18世纪的某个时候消失了。1494年1月20日，大雪过后，洛伦佐的继承人皮耶罗·德·美第奇委托制作了一座雪雕像，米开朗基罗再次进入美第奇的宫廷。
同年，由于萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）的崛起，美第奇家族被驱逐出佛罗伦萨。米开朗基罗在政治动荡结束前离开了这座城市，搬到了威尼斯，然后又搬到了博洛尼亚。在博洛尼亚，他被委托在圣多明尼克神殿的教堂中雕刻最后几尊小雕像，以完成圣多明尼克神殿的建造。此时，米开朗基罗研究了雅格布·德拉·奎尔西亚（Jacopo della Quercia）在圣彼得罗纽斯大教堂正门周围雕刻的坚固浮雕，包括《夏娃的创造》（Creation of Eve）的嵌板，该嵌板的构图将重新出现在西斯廷教堂的天花板上。1495年底，佛罗伦萨的政治局势较为平静，由于查理八世战败，这座曾经受到法国威胁的城市不再处于危险之中。米开朗基罗回到佛罗伦萨，但没有收到萨沃纳罗拉领导下的新市政府的任何委托。他重新受雇于美第奇家族。在佛罗伦萨的半年里，他创作了两个小雕像，一个是圣约翰浸信会的孩子，一个是熟睡的丘比特。根据康迪维（Condivi）的说法，米开朗基罗为其雕刻了浸礼会圣约翰，洛伦佐·迪皮尔弗朗切斯科·德·美第奇（ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici）要求米开朗基罗“修复它，使它看起来像被埋葬了一样”，这样他就可以“把它送到罗马……传递一件古代作品……更好地出售。”洛伦佐和米开朗基罗都被一个中间人无意中骗走了作品的真实价值。洛伦佐卖给红衣主教拉斐尔·里亚里奥（Raffaele Riario）后，发现这是一个骗局，但对雕塑的质量印象深刻，他邀请这位艺术家去罗马。米开朗基罗在海外销售雕塑的明显成功，以及佛罗伦萨保守的情况，可能促使他接受了主教的邀请。1496年6月25日，21岁的米开朗基罗抵达罗马。同年7月4日，他开始为红衣主教里亚里奥（Cardinal Riario）工作，里亚里奥是罗马酒神巴克斯（Bacchus）的超真人大小的雕像。完工后，红衣主教拒绝了这项工作，随后进入银行家雅格布·加利（Jacopo Galli）的收藏，作为他的花园。
1497年11月，法国驻罗马教廷大使红衣主教让·德·比勒斯·拉格拉拉斯（ Jean de Bilhères-Lagraulas）委托他雕刻一尊圣母像，这座雕塑展示了圣母玛利亚为耶稣的尸体而悲伤。这个主题不是《圣经》关于耶稣受难的叙述的一部分，它在中世纪北欧的宗教雕塑中很常见，红衣主教也很熟悉。合同于次年8月商定。米开朗基罗在完工时只有24岁。它很快被认为是世界上最伟大的雕塑作品之一，“揭示了雕塑艺术的所有潜力和力量”。瓦萨里总结了当时的观点：“毫无疑问，一块无形的石头能够被还原成大自然难以在肉体上创造的完美状态，这是一个奇迹。”它现在位于圣彼得大教堂。
1499-1505年，佛罗伦萨
米开朗基罗于1499年回到佛罗伦萨。1498年被处决的反文艺复兴牧师吉罗拉莫·萨沃纳罗拉（ Girolamo Savonarola）倒台后，共和国发生了变化，贡法罗尼埃·皮耶罗·索德里尼（gonfaloniere Piero Soderini）崛起。米开朗基罗被羊毛协会的领事要求完成一项40年前由阿戈斯蒂诺·迪杜乔开始的未完成工程：一座巨大的卡拉拉大理石雕像，将大卫描绘成佛罗伦萨自由的象征，放置在佛罗伦萨大教堂的山墙上。作为回应，米开朗基罗在1504年完成了他最著名的作品《大卫像》。这幅杰作最终确立了他作为一位具有非凡技术技巧和象征想象力的雕塑家的地位。包括波提切利、达芬奇、菲利皮诺·利皮、彼得罗·佩鲁吉诺、Lorenzo di Credi、Giuliano da Sangallo、Andrea della Robbia、Cosimo Rosselli、Davide Ghirlandaio、皮耶罗·迪·科西莫、安德里亚·桑索维诺（Andrea Sansovino）和米开朗基罗的挚友Francesco Granacci在内的一个顾问团队被召集在一起，共同决定其位置，最后是维基奥宫前的西尼奥里亚广场。它现在站在学术界，而一个复制品占据了它在广场上的位置。在放置大卫雕像的同一时期，米开朗基罗可能参与了维基奥宫立面上的雕塑轮廓的创作，即“米开朗基罗的入口”。关于米开朗基罗可能参与这幅画像创作的假设是基于后者与艺术家绘制的画像极为相似，可追溯到16世纪初，现在保存在卢浮宫。
大卫完成任务后，又有了一个任务。1504年初，达芬奇受命在维奇奥宫的会议厅内绘制《安加里战役》（The Battle of Anghiari），描绘了1440年佛罗伦萨和米兰之间的战争。米开朗基罗随后受命绘制《卡斯锡纳战役》（ Battle of Cascina）。这两幅画非常不同：列奥纳多描绘了骑马作战的士兵，而米开朗基罗则描绘了士兵在河里洗澡时遭到伏击的场景。这两项工作都没有完成，在重新装修会议厅时，这两项工作都永远失去了。这两部作品都很受赞赏，它们的复制品依然存在，列奥纳多的作品被鲁本斯复制，米开朗基罗的作品被巴斯蒂亚诺·达·桑加洛（ Bastiano da Sangallo）复制。
在此期间，米开朗基罗受安杰洛·多尼（Angelo Doni）的委托画了一个“神圣的家庭”，作为送给妻子玛德莱娜·斯特罗齐（Maddalena Strozzi）的礼物。它被称为多尼堂多（Doni Tondo），以米开朗基罗（Michelangelo）可能设计的原始宏伟框架悬挂在乌菲齐画廊（Uffizi Gallery）。他可能也曾与施洗约翰一起画过《圣母与孩子》，被称为曼彻斯特圣母，现在在伦敦国家美术馆展出。
朱利叶斯二世墓，1505-1545年
1505年，新当选的教皇朱利叶斯二世邀请米开朗基罗回到罗马，委托他修建教皇陵墓，陵墓将包括四十座雕像，并将在五年内完工。在教皇的赞助下，米开朗基罗在陵墓上的工作不断受到干扰，以完成许多其他任务。尽管米开朗基罗在这座陵墓上工作了40年，但从未完成到令他满意的程度。它位于罗马文科利的圣彼得罗教堂，最著名的是1516年完成的摩西中心雕像。在为陵墓设计的其他雕像中，有两尊被称为《叛逆奴隶》（Rebellious Slave）和《垂死奴隶》（Dying Slave），现在在卢浮宫。
西斯廷教堂天花板，1505-1512年
在同一时期，米开朗基罗为西斯廷教堂的天花板作画，耗时约四年（1508-1512年）。根据康迪维的描述，当时正在建造圣彼得大教堂的布拉曼特对米开朗基罗委托他修建教皇陵墓表示不满，并说服教皇委托他使用一种他不熟悉的媒介，以免他在这项任务中失败。米开朗基罗最初受命在支撑天花板的三角形悬垂体上画十二使徒，并用装饰物覆盖天花板的中心部分。米开朗基罗说服教皇朱利叶斯二世放手，并提出了一个不同且更复杂的方案，代表了创造、人类的堕落、通过先知救赎的承诺以及基督的谱系。这件作品是小教堂内一个更大的装饰方案的一部分，它代表了天主教的许多教义。
这幅作品的天花板超过500平方米，包含300多个人物。中心是《创世纪》中的九集，分为三组：上帝创造地球；上帝创造了人类，他们从上帝的恩典中堕落；最后，诺亚和他的家人所代表的人类状态。支撑天花板的吊灯上画着十二名男女，他们预言了耶稣的到来，七名以色列先知，五名西比尔，古典世界的女先知。天花板上最著名的绘画作品包括《创造亚当》（ The Creation of Adam）《亚当和夏娃》（ Adam and Eve）、《伊甸园》（ Garden of Eden），《洪水》（ Deluge）、《先知耶利米》（Prophet Jeremiah）和《卡迈亚·西比尔》（Cumaean Sibyl）。
1513年至1534年初，美第奇教皇统治下的佛罗伦萨
1513年，教皇朱利叶斯二世去世，由洛伦佐·德美第奇的次子教皇利奥十世继任。1513年至1516年，教皇利奥与教皇朱利叶斯的遗属关系良好，因此鼓励米开朗基罗继续修建朱利叶斯陵墓，但1516年，当教皇利奥试图从朱利叶斯的侄子弗朗西斯科·玛丽亚一世·德拉·罗弗尔手中夺取乌尔比诺公爵领地时，这些家庭再次成为敌人。教皇利奥随后让米开朗基罗停止修建陵墓，并委托他重建佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的正面，并用雕塑装饰。他花了三年时间为立面绘制图纸和模型，并试图在彼得拉桑塔（Pietrastana）专门为该项目开一个新的大理石采石场。1520年，这项工作在没有取得任何实际进展之前，就被财政拮据的赞助人突然取消了。直到今天，大教堂还没有正面。
1520年，美第奇再次向米开朗基罗提出了另一项宏伟的建议，这一次是在圣洛伦佐大教堂建造一个家庭葬礼礼拜堂。对后人来说，这个项目在15世纪20年代和15世纪30年代占据了艺术家的大部分时间，它得到了更充分的实现。米开朗基罗运用自己的判断力创作了美第奇教堂的构图，该教堂内有两座美第奇家族年轻成员的大型陵墓，他们分别是内穆尔公爵朱利亚诺和侄子洛伦佐。它也用来纪念他们更著名的前辈，他们埋葬在附近。陵墓中陈列着两位美第奇和寓言人物的雕像，分别代表白天和黑夜以及黄昏和黎明。小教堂里还有米开朗基罗的美第奇圣母像。1976年，人们发现了一条隐蔽的走廊，墙上有与小教堂本身有关的图纸。
教皇利奥十世于1521年去世，由朴素的阿德里安六世短暂继任，随后由他的表弟朱利奥·美第奇继任教皇克莱门特七世。1524年，米开朗基罗接受了美第奇教皇的建筑委托，负责圣洛伦佐教堂的劳伦斯图书馆。他设计了图书馆内部和前厅，这座建筑利用了建筑形式，具有如此动感的效果，被视为巴洛克建筑的先驱。由助手解释他的计划并进行施工。图书馆直到1571年才开放，而门厅直到1904年才完成。
1527年，佛罗伦萨市民在罗马被洗劫的鼓舞下，抛弃了美第奇，恢复了共和国。随后包围了这座城市，米开朗基罗在1528年至1529年间修建了这座城市的防御工事，以此来帮助他心爱的佛罗伦萨。1530年，这座城市沦陷，美第奇人重新掌权。米开朗基罗失去了年轻的亚历山德罗·美第奇（Alessandro Medici）的支持，后者被任命为佛罗伦萨第一位公爵。出于对生命的恐惧，他逃到罗马，留下助手来完成美第奇教堂和劳伦斯图书馆。尽管米开朗基罗支持共和国并抵制美第奇统治，但他还是受到了教皇克莱门特的欢迎，克莱门特恢复了他之前授予这位艺术家的津贴，并与他就教皇朱利叶斯的陵墓签订了新合同。
罗马，1534-1546年
在罗马，米开朗基罗住在圣玛丽亚·迪洛雷托教堂附近。就在这个时候，他遇到了诗人维托里亚·科隆那，佩斯卡拉的侯爵夫人，她将成为他最亲密的朋友之一，直到1547年去世。
1534年，教皇克莱门特七世去世前不久，他委托米开朗基罗在西斯廷教堂的祭坛墙上绘制了一幅《最后审判》的壁画。他的继任者，教皇保罗三世，帮助米开朗基罗开始并完成了这项工程，他从1534年一直努力到1541年10月。这幅壁画描绘了基督的第二次降临和他对灵魂的审判。米开朗基罗在描绘耶稣时忽略了通常的艺术惯例，把他描绘成一个身材魁梧、肌肉发达、年轻、没有胡子、赤身裸体的人。他周围都是圣徒，圣巴塞洛缪（Saint Bartholomew）的皮肤下垂，有着米开朗基罗（Michelangelo）的肖像。死者从坟墓中复活，被送到天堂或地狱。
一旦完成，对基督和圣母玛利亚裸体的描绘就被认为是亵渎神灵的，红衣主教卡拉法和主教塞尔尼尼（曼图亚的大使）发起运动要求拆除或审查壁画，但教皇拒绝了。1564年米开朗基罗去世前不久，特伦特委员会决定对生殖器进行模糊处理，米开朗基罗的学徒达涅利·达·沃尔特拉（Daniele da Volterra）受委托进行了修改。那不勒斯卡波迪蒙特博物馆收藏着马塞洛·维努斯蒂（Marcello Venusti）未经审查的原作副本。
米开朗基罗在这个时候从事了许多建筑项目。其中包括卡皮托林山（Capitoline Hill）的设计，该山的梯形广场上陈列着马库斯·奥雷利乌斯（Marcus Aurelius）的古代青铜雕像。他设计了法尔内塞宫的上层和圣玛丽亚·德格利·安吉利教堂的内部，改造了古罗马浴室的拱形内部。其他建筑作品包括佛罗伦萨圣乔瓦尼教堂、圣玛丽亚马焦雷大教堂中的斯福尔扎教堂（Capella Sforza）和皮亚门。
圣彼得大教堂，1546-1564年
在创作《最后的审判》的同时，米开朗基罗又收到了梵蒂冈的委托。 这是为了绘制两幅大型壁画，描绘了罗马两位最重要的圣人、圣保罗的皈依和圣彼得受难的生活中的重大事件。 与《最后的审判》一样，这两部作品都是包含大量人物的复杂构图。 它们于 1550 年完成。同年，乔治·瓦萨里出版了他的 《艺苑名人传》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects），包括米开朗基罗的传记。
1546年，米开朗基罗被任命为罗马圣彼得大教堂的建筑师。更换4世纪君士坦丁大教堂的过程已经进行了50年，1506年，布拉曼特的计划奠定了基础。历届建筑师都在努力，但进展甚微。米开朗基罗被说服接管这个项目。他回到了布拉曼特的概念，并发展了他关于中央计划教堂的想法，加强了结构的物理和视觉。这个圆顶直到他死后才完成，被班尼斯·特弗莱彻（Banister Fletcher）称为“文艺复兴时期最伟大的作品”。
随着圣彼得大教堂的建设进展，人们担心米开朗基罗会在圆顶完工前去世。然而，一旦穹顶下部即支撑环开始建造，设计的完成是不可避免的。
2007年12月7日，梵蒂冈档案馆发现了圣彼得大教堂圆顶的红色粉笔素描，这可能是米开朗基罗去世前最后一幅素描。这是非常罕见的，因为他在晚年破坏了他的设计。
个人生活
米开朗基罗是一位虔诚的天主教徒，他的信仰在他生命结束时加深了。他的诗包括以下结束语，这些结束语来自于著名的诗285（写于1554年）：“无论是绘画还是雕塑都无法再让我的灵魂平静下来，现在我转向那神圣的爱，那爱在十字架上张开双臂接纳我们。”
个人习惯
米开朗基罗的个人生活很节俭，有一次他告诉他的徒弟阿斯卡尼奥·康迪维：“无论我多么富有，我总是像穷人一样生活。”康迪维说，他对食物和饮料漠不关心，吃东西“更多的是出于需要，而不是出于快乐”，他“经常穿着衣服和靴子睡觉。”他的传记作者保罗·吉奥维奥（Paolo Giovio）说：“他的天性是如此粗鲁和粗野，以至于他的家庭习惯极其肮脏，剥夺了后代可能追随他的学生。”然而，这可能并没有影响到他，因为他生来就是一个孤独和忧郁的人。”
关系与诗歌
不可能确切知道米开朗基罗是否有肉体关系（康迪维认为他是一个“和尚般的贞操”）；对他的性取向的猜测植根于他的诗歌中。他写了三百多首十四行诗和情歌。最长的一段，表现出深深的浪漫情怀，是写给卡瓦列里（Tommaso dei Cavalieri，1509年至1587年）的 ，他在1532年57岁时与米开朗基罗相遇，当时23岁。这些诗构成了一个人对另一个人用任何现代语言发表的第一大系列诗歌，它们比莎士比亚的十四行诗《美丽的青年》早了50年：
我感到一张冷淡的脸被火光照亮了
它从远处灼伤我，使自己冰冷；
一种力量，我觉得有两条匀称的手臂需要填补
它没有运动就移动着每一个平衡。
卡瓦列里回答说：“我发誓回报你的爱。卡瓦列里对米开朗基罗的挚爱一直持续到他去世。
1542年，米开朗基罗会见了仅一年后去世的塞奇诺·德·布拉奇（Cecchino dei Bracci），这激发了米开朗基罗创作48首葬礼警句的灵感。米开朗基罗的一些情感对象和诗歌主题利用了他：模特费博·迪·波乔（Febo di Poggio）因一首情诗而向他要钱，第二个模特格拉多·佩里尼（Gherardo Perini）无耻地从他那里偷了东西。
有些人认为这首诗似乎具有同性恋性质，这让后人感到不安。米开朗基罗的侄孙、小米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）在1623年出版了这首诗，代词的性别也发生了变化，直到1893年约翰·阿丁顿·西蒙兹（John Addington Symonds）将其翻译成英语，原始性别才得以恢复。在现代，一些学者坚持认为，尽管代词得到了恢复，但它们代表着“对柏拉图式对话的一种无感情、优雅的重新想象，在这种对话中，情色诗被视为精致情感的表达”。
晚年，米开朗基罗对诗人兼高贵的寡妇维托里亚·科隆纳（Vittoria Colonna）产生了伟大的柏拉图式的爱，他于1536年或1538年在罗马遇到了维托里亚·科隆纳（Vittoria Colonna），当时她已经四十多岁了。他们为对方写十四行诗，在她去世前经常保持联系。这些十四行诗大多涉及占据它们的精神问题。康迪维回忆起米开朗基罗说过的话，他一生中唯一的遗憾就是没有像亲吻寡妇的手那样亲吻她的脸。
与其他艺术家的不和
在1542年末的一封信中，米开朗基罗将朱利叶斯二世和他自己之间的紧张关系归咎于Bramante和拉斐尔的嫉妒，并说后者“他在艺术上的一切都是从我这里得到的”。根据吉安·保罗·洛马佐（Gian Paolo Lomazzo）的说法，米开朗基罗和拉斐尔见过一次面：前者是独自一人，而后者有其他几个人陪同。米开朗基罗评论说，他认为他遇到了这样一个集会的警察局长，拉斐尔回答说，他认为他遇到了一个刽子手，因为他们习惯于独自行走。
图形组成
米开朗基罗的《半人马座之战》（Battle of the Centaurs）浮雕是在他还是美第奇学院（Medici Academy）的青年时创作的，是一幅异常复杂的浮雕，因为它展示了大量参与激烈斗争的人物。在佛罗伦萨艺术中，这种复杂的人物杂乱无章是罕见的，通常只能在屠杀无辜者或地狱折磨的画面中找到。浮雕处理，其中一些人物大胆地突出，可能表明米开朗基罗熟悉洛伦佐·美第奇收藏的罗马石棺浮雕，以及尼古拉和乔瓦尼·皮萨诺创作的类似大理石面板，以及吉贝蒂洗礼门上的具象构图。
《卡斯锡纳之战》（Battle of Cascina）的整体构图仅从复制品中得知，因为据瓦萨里说，原版漫画非常受欢迎，以至于它变质了，最终成了碎片。它反映了早期人物的活力和多样性，有许多不同的姿势，许多是从后面看的，因为他们转向接近的敌人并准备战斗。
在《最后的审判》（The Last Judgment）中，据说米开朗基罗的灵感来自于罗马十二宗徒圣殿的Melozzo da Forlì的壁画。梅洛佐从不同的角度描绘了人物，仿佛他们漂浮在天上，从下面看去。梅洛佐宏伟的基督塑像，披着被风吹动的斗篷，展示了安德烈亚·曼特尼亚也曾使用过的塑像的一定程度的缩短，但在佛罗伦萨画家的壁画中并不常见。在最后一次判决中，米开朗基罗有机会以前所未有的规模描绘了要么向天上升，要么下落并被拉下的人物。
在波林教堂的两幅壁画《圣彼得受难》（The Crucifixion of St. Peter）和《扫罗皈依》（The Conversion of Saul）中，米开朗基罗使用了不同的人物群体来传达复杂的叙事。在彼得受难的过程中，士兵们忙于完成他们分配的任务，挖一个柱子洞，举起十字架，而各种各样的人都在观看和讨论这些事件。一群惊恐的妇女聚集在前景中，而另一群基督教徒则由一个高个子男人带领，见证这一事件。在右边的前景中，米开朗基罗带着幻灭的表情走出画作。
建筑学
米开朗基罗的建筑委员会包括一些没有实现的建筑，特别是佛罗伦萨布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂的正面，米开朗基罗为其建造了一个木制模型，但至今仍未完工的粗糙砖。在同一座教堂，朱利奥·德·美第奇（后来的教皇克莱门特七世）委托他设计美第奇教堂以及朱利安诺和洛伦佐·美第奇的陵墓。教皇克莱门特（Pope Clement）还委托建造了劳伦斯图书馆，米开朗基罗还为此设计了一个非凡的前厅，立柱嵌入壁龛，楼梯看起来像熔岩流一样从图书馆中溢出，尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）说，“以其最崇高的建筑形式展现了矫揉造作的风格。”
1546年，米开朗基罗为坎皮多利奥的人行道设计了高度复杂的卵形设计，并开始为法尔内塞宫殿设计上层。1547年，他承担了完成圣彼得大教堂的工作，开始由布拉曼特进行设计，并由几位建筑师进行了几次中间设计。米开朗基罗回到了布拉曼特的设计中，通过简化和强化设计，保留了基本的形式和概念，创造了一个更加动态和统一的整体。尽管16世纪晚期的雕刻将圆顶描绘为半球形轮廓，但米开朗基罗模型的圆顶有点像卵形，最终产品由贾科莫·德拉·波尔塔（Giacomo della Porta）完成，更像是卵形。
最后几年
在晚年，米开朗基罗创作了许多作品，在这些作品中，他显然对死亡进行了反思。这场胜利或许是为教皇朱利叶斯二世的陵墓而建，但尚未完工。在这群人中，年轻的胜利者战胜了一个有米开朗基罗特征的戴头巾的老年人。
维多利亚·科隆纳（Vittoria Colonna）的《圣母怜子图》（Pietá）是一种被称为“展示画”的粉笔画，因为它们可能是艺术家赠送的礼物，不一定是对绘画作品的研究。在这幅图像中，玛丽举起的手臂和举起的手象征着她预言的角色。正面让人想起马萨乔在佛罗伦萨圣玛丽亚诺维拉大教堂中的三位一体壁画。
在佛罗伦萨的《圣母颂》中，米开朗基罗再次描绘了自己，这一次是年迈的尼哥底母将耶稣的尸体从十字架上放进了他的母亲玛丽和抹大拉的玛丽的怀里。米开朗基罗打碎了耶稣雕像的左臂和左腿。他的学生蒂贝里奥·卡拉尼（Tiberio Calagni）修复了手臂，并钻了一个孔，用来固定一条后来没有连接的替换腿。他还画了抹大拉的马利亚。
米开朗基罗最后一件雕塑作品（他去世前六天）《龙达尼圣母怜子》（Rondanii Pietá）永远无法完成，因为米开朗基罗一直雕刻到没有足够的石头为止。腿和分离的手臂保留在工作的前一阶段。正如它所保留的那样，这座雕塑具有抽象的品质，与20世纪的雕塑概念保持一致。
1564年，米开朗基罗在罗马去世，享年88岁（离他89岁生日还有三周）。他的遗体被从罗马带到圣克罗齐大教堂安葬，以满足这位大师最后一次要求，将其埋葬在他深爱的佛罗伦萨。
米开朗基罗的继承人利昂纳多·博纳罗蒂委托乔治·瓦萨里设计和建造米开朗基罗的陵墓，这是一项耗资770斯库迪的纪念性工程，历时14年才完成。托斯卡纳公爵科西莫·德·美第奇（Cosimo I de’Medici）为陵墓提供了大理石，他还在佛罗伦萨为米开朗基罗举行了国葬。
米开朗基罗与莱昂纳多·达芬奇和拉斐尔是佛罗伦萨文艺复兴鼎盛时期的三大巨人之一。尽管他们的名字经常被一起引用，米开朗基罗比列奥纳多小23岁，比拉斐尔大8岁。由于他与世隔绝的天性，他与这两位艺术家几乎没有什么关系。米开朗基罗几乎没有选雕塑专业的学生。他雇佣了弗朗西斯科·格拉纳奇（Francesco Granacci），后者是他在美第奇学院（Medici Academy）的同学，并成为西斯廷教堂天花板上的几个助手之一。米开朗基罗似乎主要使用助手来完成更多的手工任务，比如准备表面和研磨颜色。尽管如此，他的作品将对未来几代画家、雕塑家和建筑师产生巨大影响。
尽管米开朗基罗的《大卫》是有史以来最著名的男性裸体作品，如今风靡世界各地的城市，但他的一些其他作品可能对艺术产生了更大的影响。《胜利》、《布鲁日圣母像》和《美第奇圣母像》的扭曲形式和张力使它们成为矫揉造作艺术的先驱。教皇朱利叶斯二世陵墓未完工的巨人对19世纪末和20世纪的雕塑家如奥古斯特·罗丹和亨利·斯宾赛·摩尔产生了深远的影响。
米开朗基罗位于劳伦斯图书馆的门厅是最早利用古典形式进行造型和表现的建筑之一。这种动态的品质后来在米开朗基罗中心规划的圣彼得大教堂中得到了主要体现，它有着巨大的柱式、起伏的檐口和向上延伸的尖顶。圣彼得大教堂的圆顶影响了教堂的建设好几个世纪，包括罗马的圣安德烈·德拉·瓦勒教堂和伦敦的圣保罗大教堂，以及美国许多公共建筑和州首府的公民圆顶。
直接受米开朗基罗影响的艺术家包括拉斐尔，他在雅典学校对这一人物的纪念性处理以及将赫利奥多罗斯驱逐出神庙在很大程度上归功于米开朗基罗，而他在圣阿戈斯蒂诺的以赛亚壁画则非常模仿这位老大师的先知。其他艺术家，如蓬托莫，借鉴了《最后审判》中的扭动形式和保禄小堂（Cappella Paolina）的壁画。
西斯廷教堂天花板是一件空前宏伟的作品，其建筑形式可被许多巴洛克天花板画家模仿，而且在人物研究方面具有丰富的创造性。瓦萨里写道：
这幅作品已被证明是我们艺术的真正灯塔，对所有画家都有着不可估量的好处，为一个数世纪以来一直陷入黑暗的世界恢复了光明。事实上，画家不再需要寻求新发明、新奇态度、穿着的人物、新的表达方式、不同的安排或崇高的主题，因为这部作品包含了这些标题下可能的每一种完美。
