安德烈亚·曼特尼亚
Andrea Mantegna
代表作品：
艺术家名：安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）
生卒日期： 大约1431年 - 1506年9月13日
国籍：意大利
安德烈亚·曼特尼亚的全部作品（105）
安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna)）是一名意大利画家，也是北意大利第一位文艺复兴画家。他是罗马考古学家雅科波·贝利尼的女婿及学生。安德烈亚在透视法上做了很多尝试，以此创造更宏大更震撼的视觉效果，如《哀悼死去的基督》中他选择从基督的脚的角度描绘基督的尸体。他的风景画的金属感和一些人物的石头质感证明了当时画家基于雕像的原理作画的方式。他领导的工作室是1500年以前威尼斯主要的版画制作室。
Youth and education青年与教育
伦敦国家美术馆的《在花园里苦恼》（圣泽诺祭坛画的predella，1455年）是Andrea Mantegna早期风格的顶峰。Mantegna出生于威尼斯共和国的伊索拉·迪·卡图罗，靠近帕多瓦（现意大利），十一岁时，他成为巴渡族画家Francesco Squarcione的学徒。Squarcione最初的职业是裁缝，他似乎对古代艺术有着非凡的热情，对表演也有天赋。和他的著名同胞Petrarca一样， Squarcione也是古罗马的狂热者：他在意大利旅行，也许也在希腊旅行，收集古董雕像、浮雕、花瓶等，自己绘制图纸，然后将他的收藏提供给其他人学习。在这期间，他继续从事委托工作，他的学生也和他一样为之做出了贡献。
引了维尼托的艺术家，也吸引了托斯卡纳的艺术家，如保罗·乌切洛菲利普·利皮和 多纳泰罗；曼特尼亚的早期职业生涯是由对佛罗伦萨作品的印象塑造的。当时，Mantegna据说是Squarcione最喜欢的学生，Squarcione教他拉丁文，并指导他研究罗马雕塑的碎片。大师也更喜欢强迫透视法，对这一点的回忆可以解释曼特格纳后来的一些创新。然而，在17岁时， Mantegna离开了Squarcione的工作室。他后来声称，Squarcione在没有足够报酬的情况下从他的工作中获利。
Mantegna的第一部作品是1448年为圣索非亚教堂建造的一件祭坛作品，现在已经丢失了。同年，他和Nicolò Pizolo被召集来与一群画家一起工作，在埃雷米曼尼教堂的耳堂装饰奥维塔里教堂。然而，在此之前，Squarcione的一些学生，包括Mantegna,很可能已经开始在Sant'Agostino degli Eremitani,教堂的克里斯托福罗教堂创作一系列壁画，这些壁画今天被认为是一幅杰作。经过一系列的巧合，曼特纳独自完成了大部分的作品，尽管安苏伊诺在奥维塔里教堂合作，将他的风格带来了福利绘画学派。现在的批评批评了这个系列的早期作品，描绘了圣詹姆斯的生活；他说这些人物就像石头做的人，应该涂成石头色。
这一系列在1944年盟军对帕多瓦的轰炸中几乎完全失败了。壁画周期中最引人注目的作品是蠕虫视角的作品，圣詹姆斯导致了他的处决。（ Mantegna使用低视角的例子，见圣彼得和保罗的右边；虽然不如圣詹姆斯的戏剧性，圣齐诺祭坛大约在1455年圣詹姆斯循环完成后不久，并使用了许多相同的技术，包括基于古典古代的建筑结构。）
圣斯蒂芬壁画的素描保存了下来，也是已知的最早的初步素描，它仍然保存下来，以与相应的壁画进行比较。这幅画证明了在文艺复兴早期被用于后来被画成衣服的作品。在初步的素描中，视角不那么发达，而更接近一个更一般的视角。尽管这座纪念碑具有真实的古典外观，但它并不是任何已知的罗马结构的复制品。Andrea Mantegna还采用了罗马人的湿布料图案，他们采用了希腊发明的形式，作为他的人物的服装，尽管紧张的人物和互动来自多纳泰罗
在其他早期的曼特纳壁画中，有1452年帕多瓦圣安东尼奥教堂入口门廊上的两位圣徒和1453年的圣卢卡圣坛，为朱斯蒂纳教堂，现在在米兰的布雷拉画廊。随着这位年轻的艺术家作品的进步，他受到了著名画家乔瓦尼·贝里尼和贝里尼的父亲Jacopo Bellini的影响，并遇到了他的女儿尼古洛西亚。1453年，雅格布同意 Nicolosia和 Mantegna结婚。
曼特格纳因批评他画面的身材过于优雅而受到批评。然而，他的艺术区分了古代古典美学的裸体形式和有目的的雕塑错觉的描述。这种古老的批评源于曼特纳的帕多瓦大师Francesco Squarcione，在戈尔吉奥·瓦萨里的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》中描述。关于埃雷米塔尼教堂的奥维塔里教堂壁画，乔治·瓦萨里写道，斯夸西奥恩尖刻地说：“如果安德里亚给他们大理石而不是所有的颜色，他对这些人物会做得更好；他们会更接近完美，因为它们与生活没有相似之处。这是讽刺，因为根据乔治·瓦萨里的说法，是斯夸翁对古罗马艺术的热爱影响了曼特纳。据信，曼特纳在斯夸翁的工作室研究了这些雕塑的复制铸件。他还受到了多纳泰罗的作品和他自己雕刻的用来捕捉解剖学的模型的影响。后来，他从1488年到1490年在罗马，在那里他还学习了雕塑杰作。
Mantegna似乎受到了他的老导师的限制的影响，尽管他后来的主题，例如，那些来自圣克里斯托弗的传说，将他的雕塑风格与更大的自然主义和活力结合起来。尽管曼特格纳在研究大理石和古董的严肃性方面受过训练，但他公开表示，他认为古代艺术优于自然，在形式上更兼收并蓄。结果，画家在轮廓上表现得很精确，赋予了人物特权。总的来说，曼特格纳的作品因此倾向于僵化，表现出一种严肃的完整，而不是优雅的敏感性的表达。他的窗帘很紧，折叠得很紧密，（据说）从覆盖在纸张和织织物上的模型中进行研究。他的身材苗条，肌肉发达，瘦骨嶙峋；行动冲动，但精力停滞。最后，黄褐色的风景，沙砾和乱扔垃圾的鹅卵石，标志着他的风格的运动傲慢。
曼特格纳从未改变过他在帕多瓦的生活方式，尽管他的肤色——起初是中性的和不确定的——加强和成熟了。在他的整个作品中，色彩的平衡程度大于色调的细腻程度。他的伟大目标之一是视觉错觉，通过掌握透视来实现，虽然在数学上并不总是正确的，但在那个时代取得了惊人的效果。
尽管Mantegna在那里很成功，令人钦佩，但他在很小的时候就离开了他的家乡帕多瓦，再也没有回到那里；Squarcione的敌意被认为是原因。他在维罗纳、曼图亚和罗马度过了余生；目前还没有证实他也住在威尼斯和佛罗伦萨。[4]在1457年到1459年之间在维罗纳，他为圣芝诺马焦雷教堂画了一个宏伟的祭坛，描绘了圣母和天使，两边在圣芝诺祭坛，中央面板，圣芝诺。这可能是 Verona文艺复兴时期艺术的第一个好例子，并启发了维罗内塞艺术家 Girolamo dai Libri.的一幅类似画作。
在曼图亚工作
曼图亚的卢多维科三世贡扎加侯爵一直在敦促曼特纳开始服役；第二年，1460年，曼特纳被任命为宫廷艺术家。起初，他不时地住在戈伊托，但从1466年12月起，他和家人搬到了曼图亚。他的订婚费是每月75里拉，这在那个时期非常大，足以表明他的艺术受到高度重视。事实上，他是第一个在曼图亚工作的杰出画家。
他的曼图亚杰作是曼图亚的宫廷，在城市的城堡，今天被称为相机德格利（字面意思，“婚礼房间”），曼图亚：一系列完整的壁画包括各种贡扎加家族的肖像和一些人物。
配偶房
这个房间的装饰大概是在1474年完成的。接下来的十年对 Mantegna 和曼图亚来说并不幸福： Mantegna 变得易怒，他的儿子Bernardino去世了，还有Marchese Ludovico, 他的妻子芭芭拉和他的继任者 Federico （他被称为Mantegna“骑士”）。只有在贡扎加家族的弗朗西斯科二世当选后，曼图亚的艺术委员会才重新开始工作。他在圣塞巴斯蒂亚诺教堂附近建造了一座庄严的房子，并用多幅画装饰它。这所房子至今还能看到，尽管这些照片已经不存在了。在这一时期，他开始收集一些古罗马的半身像（1483年佛罗伦萨领导人访问曼图亚时送给洛伦佐·德·美第奇），画了一些建筑和装饰碎片，完成了现在在卢浮宫里强烈的 St. Sebastian（顶部的盒子）。
1488年，教皇伊诺森八世召集 Mantegna在梵蒂冈的一座小教堂里画壁画。这一系列的壁画，包括一个著名的基督洗礼，后来在1780年被庇护六世摧毁。教皇对 Mantegna的态度不如曼图宫廷里习惯的慷慨；但是，他们的关系在1500年停止了，对任何一方来说都不令人满意。[9]Mantegna还遇到了著名的土耳其人质Jem，并仔细研究了罗马的古迹，但他对这座城市的总体印象令人失望。1490年回到曼图亚后，他再次接受了他对古代更加文学和痛苦的看法，并与新玛切萨，有教养和聪明的 Isabella d'Este.建立了强烈的联系。
在现在他的城市里，他继续画了九张凯撒胜利的蛋彩画，这些画可能是在他离开罗马之前开始的，并在1492年左右完成。这些高超的发明和设计的作品具有华丽的主题，以及古典的学习和一个时代的大师的热情。它们被认为是曼特纳最好的作品，1628年连同曼图安艺术珍品一起被卖给了英国国王查理一世。
晚年
尽管健康状况不佳， Mantegna还是继续画画。这一时期的其他作品包括洞穴的圣母，和著名的对死亡基督的颂歌，可能是为他的个人葬礼教堂而画的。曼特格纳晚年的另一件作品被称为维多利亚圣母，现在在卢浮宫。它是在1495年的蛋彩画，以纪念福诺沃战役，弗朗西斯科·戈扎加渴望成为意大利联盟的胜利；最初收藏这幅画的教堂是由曼特纳自己的设计建造的。在这里，圣母被描绘成各种圣徒，天使长迈克尔和圣莫里斯拿着她的斗篷，延伸在跪着的弗朗西斯科·贡扎加身上，在大量丰富的装饰和其他配件中。虽然不是他的最高执行力的所有方面，但这是曼特纳的作品中最明显美丽的作品，在这些作品中，他的美丽和吸引力不如其他的优点更接近他严厉的天才，紧张的精力变成憔悴的激情。[9]
1497年后， Mantegna 受 Isabella d'Este委托，将宫廷诗人Paride Ceresara写的神话主题翻译为她在杜卡尔宫的私人公寓（工作室）的画作。这些画作在接下来的几年里被分散开来：其中一幅是科莫斯神的传说，由Mantegna没有完成，由他的继任者在曼图亚的宫廷画家洛伦佐·科斯塔完成。伊莎贝拉委托为她创作的其他画家是彼得罗·佩鲁吉诺和安东尼奥·达·科雷吉奥。
妻子去世后，曼特格纳晚年成了私生子乔瓦尼·安德里亚的父亲；最后，尽管他继续承担各种开支和计划，但他还是遇到了严重的苦难，比如他的儿子弗朗西斯科被驱逐出曼图亚，这引起了马切人的不满。这位年迈的大师和鉴赏家处境困难，因此不得不离开一尊心爱的福斯蒂娜古董半身像。
在这笔交易后不久，他于1506年9月13日在曼图亚去世。1516年，他的儿子们在 Sant'Andrea教堂为他建造了一座漂亮的纪念碑，他在那里画了太平间教堂的祭坛。圆顶由柯雷乔装饰。
英文来自https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Mantegna
翻译来自渐盈月
生卒日期： 大约1431年 - 1506年9月13日
国籍：意大利
安德烈亚·曼特尼亚的全部作品（105）
安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna)）是一名意大利画家，也是北意大利第一位文艺复兴画家。他是罗马考古学家雅科波·贝利尼的女婿及学生。安德烈亚在透视法上做了很多尝试，以此创造更宏大更震撼的视觉效果，如《哀悼死去的基督》中他选择从基督的脚的角度描绘基督的尸体。他的风景画的金属感和一些人物的石头质感证明了当时画家基于雕像的原理作画的方式。他领导的工作室是1500年以前威尼斯主要的版画制作室。
Youth and education青年与教育
伦敦国家美术馆的《在花园里苦恼》（圣泽诺祭坛画的predella，1455年）是Andrea Mantegna早期风格的顶峰。Mantegna出生于威尼斯共和国的伊索拉·迪·卡图罗，靠近帕多瓦（现意大利），十一岁时，他成为巴渡族画家Francesco Squarcione的学徒。Squarcione最初的职业是裁缝，他似乎对古代艺术有着非凡的热情，对表演也有天赋。和他的著名同胞Petrarca一样， Squarcione也是古罗马的狂热者：他在意大利旅行，也许也在希腊旅行，收集古董雕像、浮雕、花瓶等，自己绘制图纸，然后将他的收藏提供给其他人学习。在这期间，他继续从事委托工作，他的学生也和他一样为之做出了贡献。
引了维尼托的艺术家，也吸引了托斯卡纳的艺术家，如保罗·乌切洛菲利普·利皮和 多纳泰罗；曼特尼亚的早期职业生涯是由对佛罗伦萨作品的印象塑造的。当时，Mantegna据说是Squarcione最喜欢的学生，Squarcione教他拉丁文，并指导他研究罗马雕塑的碎片。大师也更喜欢强迫透视法，对这一点的回忆可以解释曼特格纳后来的一些创新。然而，在17岁时， Mantegna离开了Squarcione的工作室。他后来声称，Squarcione在没有足够报酬的情况下从他的工作中获利。
Mantegna的第一部作品是1448年为圣索非亚教堂建造的一件祭坛作品，现在已经丢失了。同年，他和Nicolò Pizolo被召集来与一群画家一起工作，在埃雷米曼尼教堂的耳堂装饰奥维塔里教堂。然而，在此之前，Squarcione的一些学生，包括Mantegna,很可能已经开始在Sant'Agostino degli Eremitani,教堂的克里斯托福罗教堂创作一系列壁画，这些壁画今天被认为是一幅杰作。经过一系列的巧合，曼特纳独自完成了大部分的作品，尽管安苏伊诺在奥维塔里教堂合作，将他的风格带来了福利绘画学派。现在的批评批评了这个系列的早期作品，描绘了圣詹姆斯的生活；他说这些人物就像石头做的人，应该涂成石头色。
这一系列在1944年盟军对帕多瓦的轰炸中几乎完全失败了。壁画周期中最引人注目的作品是蠕虫视角的作品，圣詹姆斯导致了他的处决。（ Mantegna使用低视角的例子，见圣彼得和保罗的右边；虽然不如圣詹姆斯的戏剧性，圣齐诺祭坛大约在1455年圣詹姆斯循环完成后不久，并使用了许多相同的技术，包括基于古典古代的建筑结构。）
圣斯蒂芬壁画的素描保存了下来，也是已知的最早的初步素描，它仍然保存下来，以与相应的壁画进行比较。这幅画证明了在文艺复兴早期被用于后来被画成衣服的作品。在初步的素描中，视角不那么发达，而更接近一个更一般的视角。尽管这座纪念碑具有真实的古典外观，但它并不是任何已知的罗马结构的复制品。Andrea Mantegna还采用了罗马人的湿布料图案，他们采用了希腊发明的形式，作为他的人物的服装，尽管紧张的人物和互动来自多纳泰罗
在其他早期的曼特纳壁画中，有1452年帕多瓦圣安东尼奥教堂入口门廊上的两位圣徒和1453年的圣卢卡圣坛，为朱斯蒂纳教堂，现在在米兰的布雷拉画廊。随着这位年轻的艺术家作品的进步，他受到了著名画家乔瓦尼·贝里尼和贝里尼的父亲Jacopo Bellini的影响，并遇到了他的女儿尼古洛西亚。1453年，雅格布同意 Nicolosia和 Mantegna结婚。
曼特格纳因批评他画面的身材过于优雅而受到批评。然而，他的艺术区分了古代古典美学的裸体形式和有目的的雕塑错觉的描述。这种古老的批评源于曼特纳的帕多瓦大师Francesco Squarcione，在戈尔吉奥·瓦萨里的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》中描述。关于埃雷米塔尼教堂的奥维塔里教堂壁画，乔治·瓦萨里写道，斯夸西奥恩尖刻地说：“如果安德里亚给他们大理石而不是所有的颜色，他对这些人物会做得更好；他们会更接近完美，因为它们与生活没有相似之处。这是讽刺，因为根据乔治·瓦萨里的说法，是斯夸翁对古罗马艺术的热爱影响了曼特纳。据信，曼特纳在斯夸翁的工作室研究了这些雕塑的复制铸件。他还受到了多纳泰罗的作品和他自己雕刻的用来捕捉解剖学的模型的影响。后来，他从1488年到1490年在罗马，在那里他还学习了雕塑杰作。
Mantegna似乎受到了他的老导师的限制的影响，尽管他后来的主题，例如，那些来自圣克里斯托弗的传说，将他的雕塑风格与更大的自然主义和活力结合起来。尽管曼特格纳在研究大理石和古董的严肃性方面受过训练，但他公开表示，他认为古代艺术优于自然，在形式上更兼收并蓄。结果，画家在轮廓上表现得很精确，赋予了人物特权。总的来说，曼特格纳的作品因此倾向于僵化，表现出一种严肃的完整，而不是优雅的敏感性的表达。他的窗帘很紧，折叠得很紧密，（据说）从覆盖在纸张和织织物上的模型中进行研究。他的身材苗条，肌肉发达，瘦骨嶙峋；行动冲动，但精力停滞。最后，黄褐色的风景，沙砾和乱扔垃圾的鹅卵石，标志着他的风格的运动傲慢。
曼特格纳从未改变过他在帕多瓦的生活方式，尽管他的肤色——起初是中性的和不确定的——加强和成熟了。在他的整个作品中，色彩的平衡程度大于色调的细腻程度。他的伟大目标之一是视觉错觉，通过掌握透视来实现，虽然在数学上并不总是正确的，但在那个时代取得了惊人的效果。
尽管Mantegna在那里很成功，令人钦佩，但他在很小的时候就离开了他的家乡帕多瓦，再也没有回到那里；Squarcione的敌意被认为是原因。他在维罗纳、曼图亚和罗马度过了余生；目前还没有证实他也住在威尼斯和佛罗伦萨。[4]在1457年到1459年之间在维罗纳，他为圣芝诺马焦雷教堂画了一个宏伟的祭坛，描绘了圣母和天使，两边在圣芝诺祭坛，中央面板，圣芝诺。这可能是 Verona文艺复兴时期艺术的第一个好例子，并启发了维罗内塞艺术家 Girolamo dai Libri.的一幅类似画作。
在曼图亚工作
曼图亚的卢多维科三世贡扎加侯爵一直在敦促曼特纳开始服役；第二年，1460年，曼特纳被任命为宫廷艺术家。起初，他不时地住在戈伊托，但从1466年12月起，他和家人搬到了曼图亚。他的订婚费是每月75里拉，这在那个时期非常大，足以表明他的艺术受到高度重视。事实上，他是第一个在曼图亚工作的杰出画家。
他的曼图亚杰作是曼图亚的宫廷，在城市的城堡，今天被称为相机德格利（字面意思，“婚礼房间”），曼图亚：一系列完整的壁画包括各种贡扎加家族的肖像和一些人物。
配偶房
这个房间的装饰大概是在1474年完成的。接下来的十年对 Mantegna 和曼图亚来说并不幸福： Mantegna 变得易怒，他的儿子Bernardino去世了，还有Marchese Ludovico, 他的妻子芭芭拉和他的继任者 Federico （他被称为Mantegna“骑士”）。只有在贡扎加家族的弗朗西斯科二世当选后，曼图亚的艺术委员会才重新开始工作。他在圣塞巴斯蒂亚诺教堂附近建造了一座庄严的房子，并用多幅画装饰它。这所房子至今还能看到，尽管这些照片已经不存在了。在这一时期，他开始收集一些古罗马的半身像（1483年佛罗伦萨领导人访问曼图亚时送给洛伦佐·德·美第奇），画了一些建筑和装饰碎片，完成了现在在卢浮宫里强烈的 St. Sebastian（顶部的盒子）。
1488年，教皇伊诺森八世召集 Mantegna在梵蒂冈的一座小教堂里画壁画。这一系列的壁画，包括一个著名的基督洗礼，后来在1780年被庇护六世摧毁。教皇对 Mantegna的态度不如曼图宫廷里习惯的慷慨；但是，他们的关系在1500年停止了，对任何一方来说都不令人满意。[9]Mantegna还遇到了著名的土耳其人质Jem，并仔细研究了罗马的古迹，但他对这座城市的总体印象令人失望。1490年回到曼图亚后，他再次接受了他对古代更加文学和痛苦的看法，并与新玛切萨，有教养和聪明的 Isabella d'Este.建立了强烈的联系。
在现在他的城市里，他继续画了九张凯撒胜利的蛋彩画，这些画可能是在他离开罗马之前开始的，并在1492年左右完成。这些高超的发明和设计的作品具有华丽的主题，以及古典的学习和一个时代的大师的热情。它们被认为是曼特纳最好的作品，1628年连同曼图安艺术珍品一起被卖给了英国国王查理一世。
晚年
尽管健康状况不佳， Mantegna还是继续画画。这一时期的其他作品包括洞穴的圣母，和著名的对死亡基督的颂歌，可能是为他的个人葬礼教堂而画的。曼特格纳晚年的另一件作品被称为维多利亚圣母，现在在卢浮宫。它是在1495年的蛋彩画，以纪念福诺沃战役，弗朗西斯科·戈扎加渴望成为意大利联盟的胜利；最初收藏这幅画的教堂是由曼特纳自己的设计建造的。在这里，圣母被描绘成各种圣徒，天使长迈克尔和圣莫里斯拿着她的斗篷，延伸在跪着的弗朗西斯科·贡扎加身上，在大量丰富的装饰和其他配件中。虽然不是他的最高执行力的所有方面，但这是曼特纳的作品中最明显美丽的作品，在这些作品中，他的美丽和吸引力不如其他的优点更接近他严厉的天才，紧张的精力变成憔悴的激情。[9]
1497年后， Mantegna 受 Isabella d'Este委托，将宫廷诗人Paride Ceresara写的神话主题翻译为她在杜卡尔宫的私人公寓（工作室）的画作。这些画作在接下来的几年里被分散开来：其中一幅是科莫斯神的传说，由Mantegna没有完成，由他的继任者在曼图亚的宫廷画家洛伦佐·科斯塔完成。伊莎贝拉委托为她创作的其他画家是彼得罗·佩鲁吉诺和安东尼奥·达·科雷吉奥。
妻子去世后，曼特格纳晚年成了私生子乔瓦尼·安德里亚的父亲；最后，尽管他继续承担各种开支和计划，但他还是遇到了严重的苦难，比如他的儿子弗朗西斯科被驱逐出曼图亚，这引起了马切人的不满。这位年迈的大师和鉴赏家处境困难，因此不得不离开一尊心爱的福斯蒂娜古董半身像。
在这笔交易后不久，他于1506年9月13日在曼图亚去世。1516年，他的儿子们在 Sant'Andrea教堂为他建造了一座漂亮的纪念碑，他在那里画了太平间教堂的祭坛。圆顶由柯雷乔装饰。
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