鲁本斯

鲁本斯

Peter Paul Rubens

代表作品:
艺术家名:鲁本斯(Peter Paul Rubens)
生卒日期: 1577年6月28日 - 1640年5月30日
国籍:荷兰
鲁本斯的全部作品(544)

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)是荷兰南部布拉班特公国(现代比利时)的佛兰德艺术家和外交官。他被认为是佛兰德巴洛克传统中最具影响力的艺术家。鲁本斯充满激情的作品涉及古典和基督教历史的博学方面。他独特且广受欢迎的巴洛克风格强调运动、色彩和性感,紧随着反宗教改革时期所提倡的直接、戏剧性的艺术风格。鲁本斯是一位画家,他创作了祭坛画、肖像画、风景画以及神话和寓言题材的历史画。他还是一位多产的设计师,为佛兰芒挂毯工作室设计漫画,并为安特卫普的出版商设计头像。

除了在安特卫普经营一个大型作坊,制作出深受欧洲贵族和艺术收藏家欢迎的画作外,鲁本斯还是一位受过古典教育的人文主义学者和外交官,被西班牙菲利普四世和英国查理一世授予爵位。鲁本斯是一位多产的艺术家。迈克尔·贾菲(Michael Jaffé)制作的作品目录列出了1403件作品,不包括在他的工作室制作的大量副本。

他的委托作品大多是历史画,其中包括宗教和神话题材,以及狩猎场景。他画肖像画,尤其是朋友的肖像画和自画像,并在晚年画了几幅风景画。鲁本斯设计挂毯和版画,以及他自己的房子。他还监督了1635年奥地利红衣主教费迪南德亲王(Cardinal-Infante Ferdinand of Austria)进入安特卫普的短暂装饰。他写了一本书,书中有热那亚宫殿的插图,1622年作为热那亚宫殿出版。这本书对热那亚宫殿风格在北欧的传播产生了影响。鲁本斯是一位狂热的艺术品收藏家,拥有安特卫普最大的艺术品和书籍收藏。他也是一名艺术品经销商,并以向白金汉城第一公爵乔治·维利尔斯(George Villiers)出售大量艺术品而闻名。

他是最后一批坚持使用木板作为支撑介质的主要艺术家之一,即使是非常大的作品,但他也使用帆布,尤其是当作品需要远距离传送时。对于祭坛画,他有时在石板上作画,以减少反射问题。

早年生活

鲁本斯出生于锡根(Siegen),父母是扬·鲁本斯(Jan Rubens)和玛丽亚·皮佩林克斯( Maria Pypelincks)。他的父亲是加尔文主义者,母亲1568年逃离安特卫普前往科隆,在阿尔巴公爵统治荷兰哈布斯堡期间,宗教动荡加剧,新教徒受到迫害。鲁本斯在科隆圣彼得教堂受洗。

扬·鲁本斯(Jan Rubens)成为萨克森州安娜(Anna of Saxony)的法律顾问(和情人),安娜是奥兰治州威廉一世(William I of Orange)的第二任妻子。她于1570年在锡根的宫廷定居,生下了1571年出生的女儿克里斯蒂娜(Christine)。继扬·鲁本斯因这一事件被监禁后,彼得·保罗·鲁本斯于1577年出生。第二年,这家人回到科隆。1589年,父亲去世两年后,鲁本斯和母亲玛丽亚·皮佩林克斯搬到安特卫普,在那里他作为天主教徒长大。

宗教在他的大部分作品中占据了显著地位,鲁本斯后来成为天主教反宗教改革派绘画风格的主要代表人物之一(他曾说过“我的激情来自天堂,而不是尘世的沉思”)。

学徒制

在安特卫普,鲁本斯接受了文艺复兴时期的人文主义教育,学习拉丁语和古典文学。十四岁时,他开始与托拜厄斯·维哈特(Tobias Verhaecht)一起当艺术学徒。随后,他跟随两位当时城市的顶尖画家学习,他们是已故的矫饰主义艺术家亚当·范·诺特(Adam van Noort)和Otto van Veen。他最早的训练大多涉及复制早期艺术家的作品,如小汉斯·霍尔拜因的木刻画和后拉斐尔派的马尔安东尼奥·雷蒙迪(Marcanonio Raimondi)的版画。鲁本斯于1598年完成学业,当时他以独立大师的身份进入圣卢克公会。

意大利(1600-1608)

1600年,鲁本斯前往意大利。他首先在威尼斯停留,在那里他看到了提香保罗·委罗内塞丁托列托的画作,然后在文琴佐一世贡扎加公爵的宫廷曼图亚定居下来。委罗内塞和丁托雷托的色彩和构图对鲁本斯的绘画产生了直接影响,他后来成熟的风格深受提香的影响。在公爵的资助下,鲁本斯于1601年取道佛罗伦萨前往罗马。在那个里,他学习古典希腊和罗马艺术,并抄袭意大利大师的作品。希腊雕塑《拉奥孔与儿子们》对他影响特别大,米开朗基罗、拉斐尔和达芬奇的艺术也是如此。他还受到卡拉瓦乔高度自然主义绘画的影响。

鲁本斯后来复制了卡拉瓦乔《基督下葬》,并建议他的赞助人曼图亚公爵购买《圣母之死》。回到安特卫普后,他为安特卫普的圣保罗教堂购买了《玫瑰圣母玛利亚》。在罗马的第一次逗留期间,鲁本斯完成了他的第一件祭坛画——《圣赫勒拿与真十字架》(St. Helena with the True Cross),为罗马耶路撒冷圣十字圣殿(Roman church of Santa Croce)绘制。

1603年,鲁本斯作为外交使团前往西班牙,将贡扎加家族的礼物送到菲利普三世的宫廷。在那里,他研究了菲利普二世收集的拉斐尔和提香的大量收藏品。他还在逗留期间为勒马公爵(马德里普拉多)画了一幅马术肖像画,展示了提香的《查尔斯皇帝》等作品的影响。这是他职业生涯中第一次将艺术和外交结合起来。

1604年他回到意大利,在那里他呆了四年,先是在曼图亚,然后在热那亚和罗马。在热那亚,鲁本斯绘制了许多肖像画,如《马切萨·布里吉达·斯宾诺拉·多丽娅肖像》和《玛丽亚塞拉帕拉维奇诺的肖像画(?)》的肖像画,其风格影响了安东尼·凡·戴克约书亚·雷诺兹庚斯博罗后来的绘画。

他为书籍配插图,1622年作为热那亚宫殿出版。从1606年到1608年,在红衣主教雅格波·塞拉(玛丽亚·帕拉维奇尼的兄弟)的协助下,他在罗马接受了迄今为止最重要的任务,为该市最时尚的新教堂——瓦尔利切拉的圣玛丽亚教堂(Santa Maria in Vallicella ,也称为基耶萨·努瓦教堂)修建高坛。

主题是教宗额我略一世(Pope Gregory I),当地伟大而重要的圣徒,崇拜圣母和圣婴的偶像。第一个版本是一幅油画(现位于格勒诺布尔美术馆),立即被三块石板板上的第二个版本所取代。第二个版本允许在重要的节日日通过一个可拆卸的铜质封面展示“瓦尔利切拉的圣母玛利亚”的真实奇迹般的圣像,铜质封面也是由艺术家绘制的。

鲁本斯在意大利的经历继续影响着他的工作。他继续用意大利语写他的许多信件和信件,署名为“皮埃特罗·保罗·鲁本斯”,并渴望回到半岛——这是一个从未实现的希望。

安特卫普(1609-1621)

1608年,鲁本斯听说母亲生病后,计划离开意大利前往安特卫普。然而,她在他回家之前就死了。1609年4月,《安特卫普条约》的签署开启了12年的休战,在他回国之际,安特卫普市迎来了新的繁荣时期。1609年9月,鲁本斯被奥地利大公阿尔伯特七世和西班牙国王伊莎贝拉·克拉拉·尤金尼亚(Isabella Clara Eugenia)任命为宫廷画家,后者是低地国家的君主。

他获得了特别许可,可以将他的工作室设在安特卫普,而不是设在布鲁塞尔,还可以为其他客户工作。在1633年伊莎贝拉大公爵夫人去世之前,他一直与她保持着密切的关系,他不仅被要求担任画家,而且还被要求担任大使和外交官。1609年10月3日,鲁本斯与伊莎贝拉·布兰特(Isabella Brant)结婚,伊莎贝拉·布兰特是安特卫普一位著名公民和人文主义者简·布兰特(Jan Brant)的女儿,这进一步巩固了他与安特卫普的联系。

1610年,鲁本斯搬进了他设计的新房子和工作室。现在,位于安特卫普市中心的受意大利影响的别墅,现在是鲁本斯故居博物馆(Rubenshuis Museum),容纳了他的工作室,他和他的学徒们在这里创作了大部分绘画,他的个人艺术收藏和图书馆也是安特卫普最广泛的。在此期间,他与许多学生和助手建立了一个工作室。他最著名的学生是年轻的安东尼·凡·戴克,他很快成为佛兰芒最著名的肖像画家,并经常与鲁本斯合作。他还经常与活跃在该市的许多专家合作,包括动物画家弗兰斯·斯奈德斯,他为《被缚的普罗米修斯》贡献了这只鹰,以及他的好友花卉画家老扬·勃鲁盖尔

另一所房子是鲁本斯在安特卫普北部的多尔(Doel)“胡吉斯”(Hooghuis,1613/1643)的圩村建造的,可能是一项投资。“高屋”建在乡村教堂旁边。

扬·布吕盖尔的家人,1613-1615年。考陶尔德艺术学院

圣母大教堂的祭坛画,如《上十字架》和《下十字架》,在鲁本斯回国后不久成为佛兰德斯的主要画家方面尤为重要。举个例子,十字架的升起展示了艺术家对丁托列托为威尼斯圣罗科大教堂(Scoola Grande di San Rocco)所作的《被钉十字架》、米开朗基罗充满活力的人物以及鲁本斯个人风格的综合。这幅画一直被视为巴洛克宗教艺术的典范。

鲁本斯利用印刷品和书名页的制作,尤其是为他的朋友巴尔塔萨·莫雷特斯(Balthasar Moretus),莫雷特斯出版作坊(Moretus publishing house)的所有者,在其职业生涯的这一阶段,在整个欧洲扩大了他的声誉。1618年,鲁本斯在法国、荷兰南部和联合省申请了一项不同寻常的三重特权(早期形式的版权)来保护他的设计,从而开始了版画制作事业。他请卢卡斯·沃斯特曼(Lucas Vorsterman)雕刻了一些著名的宗教和神话绘画作品,鲁本斯在这些作品中为荷兰南部、联合省、英国、法国和西班牙的知名人士添加了个人和职业献礼。除了一些蚀刻外,鲁本斯将版画交给了包括卢卡斯·沃斯特曼、保卢斯·庞蒂乌斯( Paulus Pontius )和威廉·潘尼尔斯( Willem Panneels)在内的专家。他招募了一批由克里斯托菲尔·杰格尔(Christoffel Jegher)培训的雕刻师,并以他想要的更具活力的风格对他们进行了认真的培训。鲁本斯还设计了19世纪技术复兴之前的最后一幅重要木刻画。

玛丽·德·美第奇套装和外交使团(1621-1630)

1621年,法国王母玛利亚·德美第奇(Marie de’Medici)委托鲁本斯为巴黎卢森堡宫绘制两幅大型寓言画,以庆祝她的一生和已故丈夫亨利四世的一生。玛丽·德·美第奇套装(现位于卢浮宫)安装于1625年,尽管他开始第二系列的工作,但从未完成。玛丽于1630年被她的儿子路易十三从法国流放,1642年在鲁本斯小时候在科隆居住的同一所房子里去世。

1621年12年休战结束后,西班牙哈布斯堡统治者委托鲁本斯担任若干外交使团。1622年,鲁本斯在巴黎讨论玛丽·德·美第奇套装时,从事秘密情报收集活动,这在当时是外交官的一项重要任务。他依靠与尼古拉斯·克劳德·法布里·德·佩雷斯克(Nicolas-Claude Fabri de Peiresc)的友谊,了解法国的政治发展情况。1627年至1630年间,鲁本斯的外交生涯特别活跃,他在西班牙和英国的法院之间往来,试图在西班牙-荷兰和联合省之间实现和平。他还以艺术家和外交官的身份多次前往荷兰北部。

在法庭上,他有时会遇到这样一种态度,即朝臣不应在任何艺术或贸易中使用双手,但他也被许多人视为绅士。鲁本斯于1624年被西班牙的菲利普四世提升为贵族,1630年被英国的查理一世封为爵士。几个月后,菲利普四世确认了鲁本斯的骑士身份。1629年,鲁本斯被授予剑桥大学荣誉文学硕士学位。

1628-1629年,鲁本斯在马德里呆了八个月。除了外交谈判外,他还为菲利普四世和私人赞助人完成了几部重要作品。他还开始重新研究提香的绘画,复制了许多作品,包括马德里的《人的堕落》(Fall of Man,1628-1629)。在此期间,他与宫廷画家委拉斯开兹成为朋友,两人计划第二年一起前往意大利。然而,鲁本斯回到了安特卫普,委拉斯开兹在没有他的情况下完成了旅程。

他在安特卫普停留的时间很短,很快就前往伦敦,一直呆到1630年4月。这一时期的一部重要作品是《和平与战争》。它体现了艺术家对和平的强烈关注,是作为礼物送给查理一世的。

虽然鲁本斯在海外收藏家和贵族中的国际声誉在这十年中持续增长,但他和他的工作室也继续为安特卫普的当地赞助人绘制纪念性的绘画作品。安特卫普大教堂的《圣母升天》就是一个突出的例子。

过去十年(1630-1640)

鲁本斯的最后十年是在安特卫普及其周围度过的。主要的外国赞助人作品仍然占据着他,比如伊尼戈·琼斯(Inigo Jones)的白厅宫殿宴会厅的天花板绘画,但他也探索了更多个人艺术方向。

1630年,在第一任妻子伊莎贝拉去世四年后,这位53岁的画家与第一任妻子的侄女、16岁的海伦·福尔蒙(Hélène Fourment)结婚。赫莱纳在其16世纪30年代的许多画作中都以性感人物为灵感,包括《维纳斯的盛宴》、《美惠三女神》和《帕里斯的评判》。在为西班牙宫廷制作的后一幅画中,画家的年轻妻子在维纳斯的形象中被观众认出。在她的一幅贴身肖像中,穿着毛皮包裹的海伦·福尔蒙(Hélène Fourment),也被称为赫特佩尔斯肯(Het Pelsken),鲁本斯的妻子甚至部分模仿了维纳斯·普迪卡(Venus Pudica)的古典雕塑,如美第奇·维纳斯(Medici Venus)。

1635年,鲁本斯在安特卫普城外购买了一处房产,他在那里度过了大部分时间。风景画,如他与亨特的《一大早的海斯腾景色》和《从田野归来的农民》(Rückkehr der Bauern vom Feld,佛罗伦萨皮蒂美术馆),反映了他后期许多作品更具个性的特点。他还在后来的作品如《盛宴和跳舞的农民》中借鉴了老彼得·勃鲁盖尔的荷兰传统作为灵感。

死亡

1640年5月30日,鲁本斯因慢性痛风死于心力衰竭。他被安特卫普的圣詹姆斯教堂埋葬。教堂里为这位艺术家及其家人修建了一座埋葬礼拜堂。教堂的建造始于1642年,1650年完成,当时科内利斯·范·米勒特( Cornelis van Mildert)交付了祭坛石,他是鲁本斯的朋友、雕塑家约翰·范·米勒特( Johannes van Mildert)的儿子。小教堂是一个大理石祭坛门廊,有两根柱子,用鲁本斯自己绘制的圣母和圣子的祭坛画框起来。这幅画通过圣母和圣人的形象表达了反宗教改革的基本原则。在壁龛的上方,有一座大理石雕像,雕像上的圣母像是多洛罗萨大师,其心脏被一把剑刺穿,很可能是鲁本斯的学生卢卡斯·费德赫布(Lucas Faydherbe)雕刻的。鲁本斯的第二任妻子海伦娜·福蒙特和她的两个孩子(其中一个孩子是鲁本斯的父亲)的遗体后来也被安葬在教堂里。在接下来的几个世纪里,大约80名鲁本斯家族的后裔被安葬在教堂里。

鲁本斯的墓志铭由他的朋友加斯帕尔·格瓦提乌斯(Gaspar Gevartius)用拉丁文书写,凿刻在教堂地板上。在文艺复兴的传统中,鲁本斯在墓志铭中被比作希腊古代最著名的画家阿佩雷斯(Apelles)。

作品

他的圣经和神话裸体尤其著名。巴洛克传统绘画,将女性描绘成身体柔软、被动、在现代人眼中高度性感化的人;他的裸体强调生育、欲望、身体美、诱惑和美德的概念。女权主义者认为,这些裸体女性的画作被巧妙地渲染出来,是为了对其主要男性观众的赞助人产生性吸引力而创作的,尽管女性裸体作为美的一个例子已经成为欧洲艺术中的传统主题几个世纪了。此外,鲁本斯非常喜欢画身材丰满的女性,因此出现了“Rubensian”或“Rubenesque”,有时是“Rubensesque”等术语。他的代表玛丽·德·美第奇的大型套装中于几个典型的女性原型,如处女、配偶、妻子、寡妇和外交摄政王。在他的女性肖像中加入这一肖像,以及他描绘当时贵族女性的艺术,有助于将他的女性肖像画家提升到男性肖像画家的地位和重要性。

鲁本斯对男性的描绘同样风格化,充满意义,与他的女性主题完全相反。他的男性裸体代表高度运动和高大的神话或圣经中的男人。与他的女性裸体不同,他的大部分男性裸体被描绘成部分裸体,有腰带、盔甲或阴影保护他们不被完全脱光。这些男性都是扭曲、伸展、弯曲和抓握的:所有这些都描绘了他的男性主体从事大量的身体动作,有时是侵略性的动作。鲁本斯在艺术上所代表的概念说明男性是强大的、有能力的、有力的和令人信服的。他所画的寓言性和象征性主题引用了体育运动、高成就、战争中的英勇和公民权力等经典男性比喻。鲁本斯画作中的男性原型包括英雄、丈夫、父亲、公民领袖、国王和厌战者。

鲁本斯是达芬奇作品的伟大崇拜者。鲁本斯利用莱昂纳多在安加里战役开始50年后完成的一幅版画,绘制了一幅如今位于巴黎卢浮宫的这场战役的精妙图画。考古学家和艺术历史学家萨尔瓦托雷·塞蒂斯(Salvatore Settis)说:“学者们都很熟悉这样一种观点,即一件遗失艺术品的古代复制品可能与原件一样重要。”。

车间

鲁本斯工作室的画可以分为三类:他自己画的画,他画的部分画(主要是手和脸),以及他画或油画草图的复制品。和当时一样,他有一个有许多学徒和学生的大型车间。由于鲁本斯作为一名宫廷画家,不需要在安特卫普圣卢克公会为他的学生注册,因此一直无法确定谁是鲁本斯的学生和助手。已经确定了大约20名鲁本斯的学生或助手,并有不同程度的证据将他们包括在内。从现存的记录中也不清楚某个特定的人是鲁本斯工作室的学生或助手,还是与鲁本斯合作创作特定作品的独立大师。不知名的雅各布·莫尔曼(Jacob Moerman)被注册为他的学生,而威廉·潘尼尔斯(Willem Panneels)和贾斯特斯·范·埃格蒙特(Justus van Egmont)则在公会记录中被注册为鲁本斯的助手。安东尼·凡·戴克在安特卫普接受Hendrick van Balen的培训后,在鲁本斯的车间工作。其他作为学生、助手或合作者与鲁本斯工作室有联系的艺术家有Abraham Jansz. van Diepenbeeck、卢卡斯·费德贝(Lucas Faydherbe)、卢卡斯·弗朗索伊斯( Lucas Franchoys)、尼古拉斯·范德霍斯特( Nicolaas van der Horst)、弗朗斯·卢伊斯(Frans Luycx)、彼得·范·莫尔( Peter van Mol)、德奥达特·德尔蒙特(Deodat del Monte)、科内利斯·舒特(Cornelis Schut)、伊拉斯马斯·奎利纳斯( Erasmus Quellinus the Younger)、彼得·苏特曼David Teniers the Elder、弗朗斯·沃特斯(Frans Wouters)、,简·托马斯·范·伊佩伦(Jan Thomas van Ieperen)、西奥多·范·图尔登( Theodoor van Thulden)和维克托·沃尔夫沃特( Victor Wolfvoet)。

他还经常将大型构图中的动物、风景或静物等元素转包给动物画家弗兰斯·斯奈德斯Paul de Vos等专家,或雅各布·乔登斯等其他艺术家。他最频繁的合作者之一是Jan Brueghel the Younger

艺术市场

在2002年7月10日苏富比拍卖会上,鲁本斯不久前重新发现的《无辜者的大屠杀》以4950万英镑(7620万美元)的价格卖给了汤姆森勋爵。2013年底,这仍然是一幅老大师画的创纪录拍卖价格。在2012年佳士得拍卖会上,《司令官的肖像,长四分之三,穿着战斗服》以910万英镑(1350万美元)的价格售出,尽管存在真伪争议,苏富比拒绝将其作为鲁本斯肖像拍卖。


鲁本斯作品收藏于:

卢浮宫(26)

马德里普拉多博物馆(25)

伦敦国家美术馆(22)

慕尼黑老绘画陈列馆(21)

英国考陶尔德美术馆(15)

大都会艺术博物馆(14)

维也纳艺术史博物馆(12)

埃尔米塔日博物馆(12)

柏林画廊(12)

安特卫普圣母主教座堂(11)

美国国家艺术馆(10)

维也纳美术学院(8)

波士顿美术馆(7)

华莱士收藏馆(7)

英国皇室收藏-白金汉宫(7)

德累斯顿历代大师画廊(6)

杜尔维治美术馆(6)

里尔美术宫(6)

苏格兰国家画廊(5)

瓦伦西亚美术博物馆(5)

英国皇室收藏-温莎城堡(5)

安特卫普皇家艺术博物馆(4)

菲茨威廉博物馆(4)

大英博物馆(4)

卡塞尔历代大师画廊(4)

约翰和梅布尔瑞格林艺术博物馆(4)

洛杉矶艺术博物馆(3)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(3)

罗考克殊斯-安卫特普(3)

乌菲兹美术馆(3)

盖蒂中心(3)

鲁本斯故居(3)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(3)

瑞典国立博物馆(2)

博尔盖塞美术馆(2)

莫瑞泰斯皇家美术馆(2)

阿姆斯特丹国家博物馆(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

日本国立西洋美术馆(2)

诺顿·西蒙博物馆(2)

皇家圣费尔南多美术学院(2)

碧提宫(2)

艺术宫博物馆(2)

Schloss Sanssouci(2)

巴伯美术学院(2)

无忧宫画廊(2)

布拉格国立美术馆(2)

芝加哥艺术博物馆(2)

丹麦国立美术馆(2)

提森-博内米萨博物馆(2)

比利时皇家美术博物馆(2)

印第安纳波利斯艺术博物馆(2)

金斯顿拉齐(2)

博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(2)

曼托瓦公爵宫(2)

法布尔博物馆(2)

德克萨斯州肯贝尔艺术博物馆(2)

阿什莫林博物馆(1)

卡昂美术博物馆(1)

安特卫普圣雅各伯教堂(1)

奥古斯汀博物馆(1)

加泰罗尼亚国家艺术博物馆(1)

普希金博物馆(1)

伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆(1)

比利时根特美术馆(1)

内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆(1)

博纳博物馆(1)

里昂美术馆(1)

辛辛那提艺术博物馆(1)

Kunstmuseum Liechtenstein(1)

爱尔兰国立美术馆(1)

利沃夫国家美术馆(1)

东京富士美术馆(1)

安东乌尔里希公爵美术馆(1)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(1)

耶鲁大学美术馆(1)

铁姆肯艺术博物馆(1)

图尔美术馆(1)

德国卡尔斯鲁厄国立艺术馆(1)

佛罗里达州库莫尔艺廊(1)

特鲁瓦美术馆(1)

雷恩美术馆(1)

以色列博物馆(1)

安大略美术馆(1)

北卡罗来纳艺术博物馆(1)

瓦津基宫(1)

University of Cambridge - King's College(1)

Universiteit Leiden Bibliotheken(1)

普朗坦-莫雷图斯博物馆(1)

布宜诺斯艾利斯国立美术博物馆(1)

诗威林美术馆(1)

加拿大国立美术馆(1)

凯文葛罗夫艺术博物馆(1)

索马亚博物馆(1)

国立罗马尼亚艺术博物馆(1)

耶鲁大学英国艺术中心(1)

亨特博物馆(1)

加利福尼亚州圣地亚哥艺术博物馆(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

德国历史博物馆(1)

列支敦士登花园宫(1)

卡比托利欧博物馆(1)

施泰德艺术馆(1)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(1)

Staatsgalerie Aschaffenburg (Schloss Johannisburg)(1)

Galleria Nazionale di Palazzo Spinola(1)

古尔本基安美术馆(1)

博内凡滕博物馆(1)

格勒诺布尔美术馆(1)

The Frick Art Museum - Pittsburgh(1)

鲁昂美术馆(1)

主教宫画廊(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

布雷拉画廊(1)