丁托列托
Tintoretto
代表作品：
艺术家名：丁托列托（Tintoretto）
生卒日期： 1518年10月1日 - 1594年5月31日
国籍：意大利
丁托列托的全部作品（218）
丁托列托（Tintoretto）是意大利画家，也是威尼斯学派的著名代表。
出生时名字是雅各布·罗布斯蒂（Jacopo Robusti），他的同时代人钦佩和批评他的绘画速度，以及他的笔法前所未有的大胆。 由于他惊人的绘画能量，他被称为“愤怒”（ Il Furioso， The Furious）。 他的作品以有发达肌肉的人物，戏剧性的手势和大胆的视角使用为特征。
丁托列托1518年出生在威尼斯，是21个孩子中的老大。他的父亲乔瓦尼是个染工，也就是丁托列托（tintore），因此儿子有了丁托列托的绰号，“小染工”或“代尔的孩子”。据信，这个家族起源于伦巴第的布雷西亚，当时是威尼斯共和国的一部分。古老的研究认为卢卡的托斯卡纳镇是这个家族的起源地。
人们对丁托列托的童年和训练知之甚少。根据他的早期传记作家卡罗·里多尔菲（Carlo Ridolfi，1642年）和马可·博希尼（Marco Boschini，1660年）所说，他唯一正式的学徒生涯是在提香的工作室里，提香仅仅几天就愤怒地解雇了他，要么是因为嫉妒一个有前途的学生（在里多尔菲的描述中），要么是因为性格冲突（在博希尼的版本中）。从那时起，尽管丁托列托一直对提香敬佩有加，但两位艺术家之间的关系仍然充满敌意。提香积极诋毁丁托列托，他的追随者也是如此。
丁托列托没有寻求进一步的教诲，而是以辛勤的热情自学。他生活贫寒，收集石膏、浅浮雕等，并在他们的帮助下练习。他崇高的艺术理念和崇高的个人抱负，都体现在他在自己的工作室“米开朗基罗的绘画和提香的颜色”（Il disegno di Michelangelo ed Il colorito di Tiziano）上的碑文中。
他对米开朗基罗的《美第奇之墓：黎明》、《美第奇之墓：白天》、《梅第奇之墓：黄昏》和《美第奇之墓：夜晚》的模型进行了更深入的研究，并成为蜡模和粘土法的专家（提香也同样如此），这使他很好地安排了他的画作。这些模型有时是从解剖学校解剖或研究过的死去的人身上取下来的，有些人是盖着的，另一些是裸体的，丁托列托将它们悬挂在一个木制或纸板箱中，盒子上有一个蜡烛孔。他时不时地在白天和夜间工作。
年轻的画家Andrea Schiavone比丁托列托小四岁，经常和他在一起。丁托列托免费帮助Andrea Schiavone画壁画。在后来的许多例子中，他也无偿工作，因此成功地获得了佣金。丁托列托最早的两幅壁画和其他壁画一样，几乎没有报酬，据说是《伯沙撒的盛宴》（Belshazzar's Feast ）和《骑兵之战》（Cavalry Fight）。这两幅壁画和他的所有壁画一样，早已消亡。他的第一件作品吸引了相当多的注意，是一组他和他哥哥的肖像画，后者弹着一把吉他，这件作品也已经丢失了。接着是一些历史题材，提香坦率地称赞了这一点。
丁托列托的早期画作之一仍然保存在威尼斯的卡门教堂，《基督在圣殿里的显现》。圣贝内代托（S. Benedetto）也有《圣母报喜》（Annunciation）和《基督与撒玛利亚的女人》（Christ with the Woman of Samaria）。在《创世纪》中，他画了四个主题，其中的两件作品，现在在威尼斯的学院美术馆，是《亚当的诱惑》和《谋杀亚伯》，这两部作品都是高水平的杰作，这表明丁托列托是当时为数不多的几个在没有任何正式训练的情况下取得最高成就的画家之一。直到2012年，《圣赫勒拿岛的登船》（The Embarkation of St Helena）归于他同时代的Andrea Schiavone。但对这幅作品的新分析显示，它是丁托列托的三幅系列画作之一，描绘了圣赫勒拿和圣十字架的传说。这个错误是在英国一个欧洲大陆油画目录项目的工作中发现的。1865年，维多利亚和阿尔伯特博物馆获得了《圣赫勒拿岛的登船》（The Embarkation of St Helena in the Holy Land）。它的姊妹画作《发现真十字架》（The Discovery Of The True Cross）和《圣海伦测试真十字架》（St Helen Testing The True Cross）在美国的画廊里展出。
1546年，丁托列托为果园圣母堂（church of the Madonna dell'Orto）绘制了三幅主要作品：《金牛崇拜》、《圣母玛利亚在圣殿中》（Virgin in the Temple）和《最后的审判》（Last Judgment）。为了让自己更出名，他接受了其中两幅画《金牛犊崇拜》和《末日审判》的委托，只收成本。他在教堂旁边的一所房子里安顿下来。这是一座哥特式建筑，俯瞰着仍然矗立着的圣母院。1548年，他受命为圣马可画作四幅：《圣马可尸体的发现》、《圣马克的遗体被带到威尼斯》、《圣马克从沉船中救出一个撒拉逊人》和《奴隶的奇迹》。（这三个都在威尼斯美术馆）。后者代表了一个基督教奴隶或俘虏的传说，他因对福音传道者的某些奉献行为而受到酷刑，但由于后者奇迹般的干预而得救，后者打碎了即将使用的碎骨和致盲工具。
这四部作品广受好评，尤其是丁托列托的朋友皮埃特罗·阿雷蒂诺——尽管两人之间长期存在争议。（丁托列托曾在阿雷蒂诺家画过天花板。丁托列托受邀，然后去画他的肖像，他用一把细高跟鞋量了一下坐在那里的人的尺寸，这是一个毫不含蓄的暗示，暗示着他的敌意。）随着这四幅作品的问世，丁托列托的穷困和不确定的阶段就结束了。
1550年，丁托列托与一位威尼斯贵族的女儿福斯蒂娜·德维斯科维（Faustina de Vescovi）结婚，后者是圣马可大教堂的守护者。她似乎是个细心的管家，能安抚丈夫。福斯蒂娜给他生了几个孩子，可能是两个儿子和五个女儿。丁托列托的女儿玛丽埃塔·罗布斯蒂本身就是一名肖像画家。有些人认为她是私生子，在他和福斯蒂娜结婚前就怀孕了。
1565年至1567年间，以及1575年至1588年间，丁托列托为圣罗科大教堂的墙壁和天花板创作了大量绘画作品。这座建于1525年的建筑缺乏光线，因此不适合任何伟大的绘画装饰方案。1560年开始对其内部进行粉刷。
在那一年，包括丁托列托和保罗·委罗内塞在内的五位主要画家受邀为较小的大厅（名为萨拉·戴尔·阿尔贝戈）送来了中间部分的试用设计，这幅画的主题是《圣罗奇升入天堂》（S. Rocco received into Heaven）。丁托列托画的不是素描，而是一幅图画，然后把它插进椭圆里。 参赛者进行了抗议，并非不自然。 但是这位知道如何玩游戏的艺术家免费赠送了这幅画给圣徒，作为基金会的章程，禁止拒绝任何礼物，丁托列托保留在原处，免费提供另一幅，同一天花板的装饰品。
1565年，他恢复了在斯库拉的工作，画了《耶稣受难像》（Crucifixion），为此收取了250达卡。在1576年，他免费赠送了另一块用于大会堂天花板的中间部分，代表了《毒蛇的瘟疫》（Plague of Serpents）。第二年，他完成了这一天花板，画上了《帕斯卡尔节》（Paschal Feast ）和《摩西敲打岩石》（Moses striking the Rock），接受了教友会支付的微薄报酬。
接下来，丁托列托开始画整个斯库拉（scuola）和邻近的圣罗科（ San Rocco）教堂。1577年11月，他提出以每年100杜卡的报酬完成这项工程，每年绘制三幅作品。这个建议被接受了，并且按时完成了，仅画家的死就阻止了一些天花板主题的实施。自始至终，为斯库拉支付的全部费用是2447杜卡。抛开一些小的作品，斯库拉和教堂有五十二幅令人难忘的画作，这些画作可以被描述为巨大的暗示性素描，具有画作的熟练性，但不是刻意的精确性，适合在昏暗的半光下观看。
大概是在1560年，也就是他开始在斯库拉工作的那一年，丁托列托在总督宫开始了他的众多画作。然后他在那里画了一幅吉罗拉莫·普留利（ Girolamo Priuli）的肖像画。其他作品（1577年在皇宫被大火烧毁）《教皇亚历山大三世将弗雷德里克·巴巴罗萨逐出教会》（Excommunication of Frederick Barbarossa by Pope Alexander III）和《勒潘托的胜利》（Victory of Lepanto）。
火灾过后，丁托列托重新开始，保罗·委罗内塞是他的同事。丁托列托画了四幅杰作，其中《维纳斯为阿里亚德涅加冕》（Bacchus, with Ariadne crowned by Venus）、《三女神和墨丘利》（Three Graces and Mercury）、《密涅瓦抛弃战神》（Minerva discarding Mars）和《瓦肯锻造厂》（Forge of Vulcan），每幅作品均为五十杜卡（不含材料）。
威尼斯参议院大厅，《海洋女王》（Queen of the Sea ，1581-1584年）。在学院的大厅里，有《圣凯瑟琳对耶稣的赞颂》（Espousal of St Catherine to Jesus，1581-1584）。在安提基耶塞塔（Antichiesetta）、《圣乔治、圣路易和公主》（Saint George, Saint Louis, and the Princess），以及《圣哲罗姆和圣安德鲁》（St Jerome and St Andrew）。在大议会大厅，有九幅大型作品，主要是战斗片段（1581-184年）。
丁托列托一生中最伟大的作品，也是他创作的最后一幅非常重要的作品，是《天堂》（Paradise），尺寸22.6×9.1米（74.1×29.9英尺），被誉为有史以来最大的画布绘画作品。一幅绘画素描（143厘米×362厘米（56英寸×143英寸）），现藏于卢浮宫（巴黎），是丁托列托提议在总督宫里画一幅画的。后者是一部规模如此之大，力量之大，概念或方法的一般标准如此不计后果的作品，以至于它蔑视了三个世纪以来的鉴赏力，并且通常被认为是一个古怪的失败，而在少数人看来，这是一座超越人类能力的丰碑。
虽然这项巨大工作的任务尚未完成，但未经指派的丁托列托不会告诉参议员们，他已经向上帝祈祷，希望他能被委任为这项工作，这样一来，天堂本身也可能是他死后的回报。1588年，他最终接受委托后，不屈不挠地完成了这项任务，做了许多改动，直接从生活中制作了各种头像和服装。
当这幅画几乎完成时，他把它带到适当的地方，在他的儿子多梅尼科·丁托列托的协助下完成了这幅画。所有威尼斯人都为这一辉煌的成就喝彩，这一成就后来受到忽视，但很少经过修复。丁托列托被要求说出自己的价格，但这件事他留给了当局。他们给了他一大笔钱。据说他已经从中减损了一些东西，这一事件也许比以前他白干一场的案子更能说明他缺乏贪婪。
《天堂》完成后，丁托列托休息了一会儿，他再也没有从事过其他重要的工作，尽管没有理由认为如果再活一点，他的精力就会耗尽。
1592年，他成为商船协会的成员。
1594年，他患上了严重的胃痛，并伴有发烧，两周内无法入睡，几乎无法进食。他于1594年5月31日去世。他被埋葬在他最喜欢的女儿玛丽埃塔（Marietta）的身边，后者死于1590年，享年30岁。 传统表明，当她躺在最后的安息之地时，饱受折磨的父亲为她画了最后的画像。
玛丽埃塔本人曾是一位技艺高超的肖像画家，也是一位音乐家、声乐家和乐器演奏家，但现在她的作品很少有人能追踪到。据说，直到15岁，她一直穿着男孩的衣服陪伴和帮助父亲工作。最后，她嫁给了一个珠宝商，马里奥·奥古斯塔（Mario Augusta）。1866年，维斯科维妻子的家族和丁托列托的坟墓被打开，9名家族成员的遗骸被发现。然后坟墓被移到一个新的地方，在唱诗班的右边。
丁托列托的学生很少，他的两个儿子和安特卫普的梅尔滕德沃斯（Maerten de Vos）也在其中。他的儿子多梅尼科·丁托列托经常协助他父亲创作伟大的作品。他自己画了许多作品，其中许多作品规模很大。充其量，他们会被认为是平庸的，并且来自丁托列托之子，令人失望。 无论如何，以他的方式，他必须被视为相当大的绘画从业者。 在西班牙文艺复兴时期的埃尔·格雷考希腊画家中发现了丁托列托的倒影，他很可能在威尼斯逗留期间看到了他的作品。
丁托列托几乎从未出过威尼斯。他热爱所有的艺术，年轻时弹奏琵琶和各种乐器，其中有些是他自己发明的，还设计了戏剧服装和戏剧表演。他还精通机械和机械装置。虽然他是一个非常和蔼可亲的伙伴，但为了工作，他过着一种几乎退休的生活，即使不画画，也不会呆在他的工作室里，周围都是石膏。在这里，他几乎不承认任何人，甚至是亲密的朋友，而且他对自己的工作方法保密，只与他的助手分享。无论是对伟人还是对别人，他都说了许多妙语，但他自己却很少笑。
在外面，他的妻子让他穿上威尼斯人的长袍，如果下雨，她试图让他穿一件外套，但他拒绝了。当他离开家时，她也会用手帕为他包钱，希望他回来时能有一个严格的账目。丁托列托惯常的回答是，他把钱花在穷人或囚犯的施舍上。
一份现存的协议显示，计划在两个月内完成两幅历史画，每幅都包含二十位人物，其中七幅是肖像画。他的肖像画数量庞大，质量参差不齐，但真正优秀的是无法超越的。塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博评论说，丁托列托在两天内就能画出和他两年内一样多的画。安尼巴尔·卡拉奇说，丁托列托在他的许多作品中与提香相等，在其他作品中则不如提香。这是威尼斯人的普遍看法，他说他有三支铅笔，一支是金的，第二支是银的，第三支是铁的。
丁托列托的绘画智慧在诸如《圣乔治、圣路易斯和公主》（1553）等作品中表现得淋漓尽致。他颠覆了通常对这个主题的描绘，圣乔治杀死了龙，救了公主。在这里，公主坐在龙的身上，手里拿着鞭子。艺术评论家阿瑟·丹托（Arthur Danto）将这一结果形容为“一个女权主义者笑话的尖锐性”，“公主已经把事情掌握在自己手中……乔治张开双臂，表现出一种男性无助的姿态，他的长矛被折断在地上……很明显，这幅画是为一位老练的威尼斯观众而画的。”
将丁托列托的《最后的晚餐》与达芬奇对同一主题的处理进行比较，可以看出文艺复兴时期艺术风格是如何演变的。莱昂纳多的作品都是古典式的。门徒们以近乎数学对称的方式从基督那里放射出来。在丁托列托的手中，同样的事件变得戏剧化，因为人形被天使连接在一起。一个仆人被放在前面，也许是参考约翰福音13:14-16。丁托列托的构图充满活力，对光线的戏剧性运用，以及他强调的透视效果，使他看起来是一位领先于他那个时代的巴洛克艺术家。
2013年，维多利亚和阿尔伯特博物馆宣布，这幅画《圣赫勒拿岛上的船》是丁托列托（而不是他同时代的Andrea Schiavone内，如先前所想）所作，是描绘圣赫勒拿和圣十字架传说的三幅系列画作的一部分。
2019年，为了纪念丁托列托诞辰纪念日，华盛顿国家美术馆与学院美术馆合作举办了一次巡回展览，这是第一次到美国。展览展出了近50幅画作和十多幅纸上作品，涵盖了艺术家的整个职业生涯，从威尼斯贵族的帝王肖像到宗教和神话叙事场景。
生卒日期： 1518年10月1日 - 1594年5月31日
国籍：意大利
丁托列托的全部作品（218）
丁托列托（Tintoretto）是意大利画家，也是威尼斯学派的著名代表。
出生时名字是雅各布·罗布斯蒂（Jacopo Robusti），他的同时代人钦佩和批评他的绘画速度，以及他的笔法前所未有的大胆。 由于他惊人的绘画能量，他被称为“愤怒”（ Il Furioso， The Furious）。 他的作品以有发达肌肉的人物，戏剧性的手势和大胆的视角使用为特征。
丁托列托1518年出生在威尼斯，是21个孩子中的老大。他的父亲乔瓦尼是个染工，也就是丁托列托（tintore），因此儿子有了丁托列托的绰号，“小染工”或“代尔的孩子”。据信，这个家族起源于伦巴第的布雷西亚，当时是威尼斯共和国的一部分。古老的研究认为卢卡的托斯卡纳镇是这个家族的起源地。
人们对丁托列托的童年和训练知之甚少。根据他的早期传记作家卡罗·里多尔菲（Carlo Ridolfi，1642年）和马可·博希尼（Marco Boschini，1660年）所说，他唯一正式的学徒生涯是在提香的工作室里，提香仅仅几天就愤怒地解雇了他，要么是因为嫉妒一个有前途的学生（在里多尔菲的描述中），要么是因为性格冲突（在博希尼的版本中）。从那时起，尽管丁托列托一直对提香敬佩有加，但两位艺术家之间的关系仍然充满敌意。提香积极诋毁丁托列托，他的追随者也是如此。
丁托列托没有寻求进一步的教诲，而是以辛勤的热情自学。他生活贫寒，收集石膏、浅浮雕等，并在他们的帮助下练习。他崇高的艺术理念和崇高的个人抱负，都体现在他在自己的工作室“米开朗基罗的绘画和提香的颜色”（Il disegno di Michelangelo ed Il colorito di Tiziano）上的碑文中。
他对米开朗基罗的《美第奇之墓：黎明》、《美第奇之墓：白天》、《梅第奇之墓：黄昏》和《美第奇之墓：夜晚》的模型进行了更深入的研究，并成为蜡模和粘土法的专家（提香也同样如此），这使他很好地安排了他的画作。这些模型有时是从解剖学校解剖或研究过的死去的人身上取下来的，有些人是盖着的，另一些是裸体的，丁托列托将它们悬挂在一个木制或纸板箱中，盒子上有一个蜡烛孔。他时不时地在白天和夜间工作。
年轻的画家Andrea Schiavone比丁托列托小四岁，经常和他在一起。丁托列托免费帮助Andrea Schiavone画壁画。在后来的许多例子中，他也无偿工作，因此成功地获得了佣金。丁托列托最早的两幅壁画和其他壁画一样，几乎没有报酬，据说是《伯沙撒的盛宴》（Belshazzar's Feast ）和《骑兵之战》（Cavalry Fight）。这两幅壁画和他的所有壁画一样，早已消亡。他的第一件作品吸引了相当多的注意，是一组他和他哥哥的肖像画，后者弹着一把吉他，这件作品也已经丢失了。接着是一些历史题材，提香坦率地称赞了这一点。
丁托列托的早期画作之一仍然保存在威尼斯的卡门教堂，《基督在圣殿里的显现》。圣贝内代托（S. Benedetto）也有《圣母报喜》（Annunciation）和《基督与撒玛利亚的女人》（Christ with the Woman of Samaria）。在《创世纪》中，他画了四个主题，其中的两件作品，现在在威尼斯的学院美术馆，是《亚当的诱惑》和《谋杀亚伯》，这两部作品都是高水平的杰作，这表明丁托列托是当时为数不多的几个在没有任何正式训练的情况下取得最高成就的画家之一。直到2012年，《圣赫勒拿岛的登船》（The Embarkation of St Helena）归于他同时代的Andrea Schiavone。但对这幅作品的新分析显示，它是丁托列托的三幅系列画作之一，描绘了圣赫勒拿和圣十字架的传说。这个错误是在英国一个欧洲大陆油画目录项目的工作中发现的。1865年，维多利亚和阿尔伯特博物馆获得了《圣赫勒拿岛的登船》（The Embarkation of St Helena in the Holy Land）。它的姊妹画作《发现真十字架》（The Discovery Of The True Cross）和《圣海伦测试真十字架》（St Helen Testing The True Cross）在美国的画廊里展出。
1546年，丁托列托为果园圣母堂（church of the Madonna dell'Orto）绘制了三幅主要作品：《金牛崇拜》、《圣母玛利亚在圣殿中》（Virgin in the Temple）和《最后的审判》（Last Judgment）。为了让自己更出名，他接受了其中两幅画《金牛犊崇拜》和《末日审判》的委托，只收成本。他在教堂旁边的一所房子里安顿下来。这是一座哥特式建筑，俯瞰着仍然矗立着的圣母院。1548年，他受命为圣马可画作四幅：《圣马可尸体的发现》、《圣马克的遗体被带到威尼斯》、《圣马克从沉船中救出一个撒拉逊人》和《奴隶的奇迹》。（这三个都在威尼斯美术馆）。后者代表了一个基督教奴隶或俘虏的传说，他因对福音传道者的某些奉献行为而受到酷刑，但由于后者奇迹般的干预而得救，后者打碎了即将使用的碎骨和致盲工具。
这四部作品广受好评，尤其是丁托列托的朋友皮埃特罗·阿雷蒂诺——尽管两人之间长期存在争议。（丁托列托曾在阿雷蒂诺家画过天花板。丁托列托受邀，然后去画他的肖像，他用一把细高跟鞋量了一下坐在那里的人的尺寸，这是一个毫不含蓄的暗示，暗示着他的敌意。）随着这四幅作品的问世，丁托列托的穷困和不确定的阶段就结束了。
1550年，丁托列托与一位威尼斯贵族的女儿福斯蒂娜·德维斯科维（Faustina de Vescovi）结婚，后者是圣马可大教堂的守护者。她似乎是个细心的管家，能安抚丈夫。福斯蒂娜给他生了几个孩子，可能是两个儿子和五个女儿。丁托列托的女儿玛丽埃塔·罗布斯蒂本身就是一名肖像画家。有些人认为她是私生子，在他和福斯蒂娜结婚前就怀孕了。
1565年至1567年间，以及1575年至1588年间，丁托列托为圣罗科大教堂的墙壁和天花板创作了大量绘画作品。这座建于1525年的建筑缺乏光线，因此不适合任何伟大的绘画装饰方案。1560年开始对其内部进行粉刷。
在那一年，包括丁托列托和保罗·委罗内塞在内的五位主要画家受邀为较小的大厅（名为萨拉·戴尔·阿尔贝戈）送来了中间部分的试用设计，这幅画的主题是《圣罗奇升入天堂》（S. Rocco received into Heaven）。丁托列托画的不是素描，而是一幅图画，然后把它插进椭圆里。 参赛者进行了抗议，并非不自然。 但是这位知道如何玩游戏的艺术家免费赠送了这幅画给圣徒，作为基金会的章程，禁止拒绝任何礼物，丁托列托保留在原处，免费提供另一幅，同一天花板的装饰品。
1565年，他恢复了在斯库拉的工作，画了《耶稣受难像》（Crucifixion），为此收取了250达卡。在1576年，他免费赠送了另一块用于大会堂天花板的中间部分，代表了《毒蛇的瘟疫》（Plague of Serpents）。第二年，他完成了这一天花板，画上了《帕斯卡尔节》（Paschal Feast ）和《摩西敲打岩石》（Moses striking the Rock），接受了教友会支付的微薄报酬。
接下来，丁托列托开始画整个斯库拉（scuola）和邻近的圣罗科（ San Rocco）教堂。1577年11月，他提出以每年100杜卡的报酬完成这项工程，每年绘制三幅作品。这个建议被接受了，并且按时完成了，仅画家的死就阻止了一些天花板主题的实施。自始至终，为斯库拉支付的全部费用是2447杜卡。抛开一些小的作品，斯库拉和教堂有五十二幅令人难忘的画作，这些画作可以被描述为巨大的暗示性素描，具有画作的熟练性，但不是刻意的精确性，适合在昏暗的半光下观看。
大概是在1560年，也就是他开始在斯库拉工作的那一年，丁托列托在总督宫开始了他的众多画作。然后他在那里画了一幅吉罗拉莫·普留利（ Girolamo Priuli）的肖像画。其他作品（1577年在皇宫被大火烧毁）《教皇亚历山大三世将弗雷德里克·巴巴罗萨逐出教会》（Excommunication of Frederick Barbarossa by Pope Alexander III）和《勒潘托的胜利》（Victory of Lepanto）。
火灾过后，丁托列托重新开始，保罗·委罗内塞是他的同事。丁托列托画了四幅杰作，其中《维纳斯为阿里亚德涅加冕》（Bacchus, with Ariadne crowned by Venus）、《三女神和墨丘利》（Three Graces and Mercury）、《密涅瓦抛弃战神》（Minerva discarding Mars）和《瓦肯锻造厂》（Forge of Vulcan），每幅作品均为五十杜卡（不含材料）。
威尼斯参议院大厅，《海洋女王》（Queen of the Sea ，1581-1584年）。在学院的大厅里，有《圣凯瑟琳对耶稣的赞颂》（Espousal of St Catherine to Jesus，1581-1584）。在安提基耶塞塔（Antichiesetta）、《圣乔治、圣路易和公主》（Saint George, Saint Louis, and the Princess），以及《圣哲罗姆和圣安德鲁》（St Jerome and St Andrew）。在大议会大厅，有九幅大型作品，主要是战斗片段（1581-184年）。
丁托列托一生中最伟大的作品，也是他创作的最后一幅非常重要的作品，是《天堂》（Paradise），尺寸22.6×9.1米（74.1×29.9英尺），被誉为有史以来最大的画布绘画作品。一幅绘画素描（143厘米×362厘米（56英寸×143英寸）），现藏于卢浮宫（巴黎），是丁托列托提议在总督宫里画一幅画的。后者是一部规模如此之大，力量之大，概念或方法的一般标准如此不计后果的作品，以至于它蔑视了三个世纪以来的鉴赏力，并且通常被认为是一个古怪的失败，而在少数人看来，这是一座超越人类能力的丰碑。
虽然这项巨大工作的任务尚未完成，但未经指派的丁托列托不会告诉参议员们，他已经向上帝祈祷，希望他能被委任为这项工作，这样一来，天堂本身也可能是他死后的回报。1588年，他最终接受委托后，不屈不挠地完成了这项任务，做了许多改动，直接从生活中制作了各种头像和服装。
当这幅画几乎完成时，他把它带到适当的地方，在他的儿子多梅尼科·丁托列托的协助下完成了这幅画。所有威尼斯人都为这一辉煌的成就喝彩，这一成就后来受到忽视，但很少经过修复。丁托列托被要求说出自己的价格，但这件事他留给了当局。他们给了他一大笔钱。据说他已经从中减损了一些东西，这一事件也许比以前他白干一场的案子更能说明他缺乏贪婪。
《天堂》完成后，丁托列托休息了一会儿，他再也没有从事过其他重要的工作，尽管没有理由认为如果再活一点，他的精力就会耗尽。
1592年，他成为商船协会的成员。
1594年，他患上了严重的胃痛，并伴有发烧，两周内无法入睡，几乎无法进食。他于1594年5月31日去世。他被埋葬在他最喜欢的女儿玛丽埃塔（Marietta）的身边，后者死于1590年，享年30岁。 传统表明，当她躺在最后的安息之地时，饱受折磨的父亲为她画了最后的画像。
玛丽埃塔本人曾是一位技艺高超的肖像画家，也是一位音乐家、声乐家和乐器演奏家，但现在她的作品很少有人能追踪到。据说，直到15岁，她一直穿着男孩的衣服陪伴和帮助父亲工作。最后，她嫁给了一个珠宝商，马里奥·奥古斯塔（Mario Augusta）。1866年，维斯科维妻子的家族和丁托列托的坟墓被打开，9名家族成员的遗骸被发现。然后坟墓被移到一个新的地方，在唱诗班的右边。
丁托列托的学生很少，他的两个儿子和安特卫普的梅尔滕德沃斯（Maerten de Vos）也在其中。他的儿子多梅尼科·丁托列托经常协助他父亲创作伟大的作品。他自己画了许多作品，其中许多作品规模很大。充其量，他们会被认为是平庸的，并且来自丁托列托之子，令人失望。 无论如何，以他的方式，他必须被视为相当大的绘画从业者。 在西班牙文艺复兴时期的埃尔·格雷考希腊画家中发现了丁托列托的倒影，他很可能在威尼斯逗留期间看到了他的作品。
丁托列托几乎从未出过威尼斯。他热爱所有的艺术，年轻时弹奏琵琶和各种乐器，其中有些是他自己发明的，还设计了戏剧服装和戏剧表演。他还精通机械和机械装置。虽然他是一个非常和蔼可亲的伙伴，但为了工作，他过着一种几乎退休的生活，即使不画画，也不会呆在他的工作室里，周围都是石膏。在这里，他几乎不承认任何人，甚至是亲密的朋友，而且他对自己的工作方法保密，只与他的助手分享。无论是对伟人还是对别人，他都说了许多妙语，但他自己却很少笑。
在外面，他的妻子让他穿上威尼斯人的长袍，如果下雨，她试图让他穿一件外套，但他拒绝了。当他离开家时，她也会用手帕为他包钱，希望他回来时能有一个严格的账目。丁托列托惯常的回答是，他把钱花在穷人或囚犯的施舍上。
一份现存的协议显示，计划在两个月内完成两幅历史画，每幅都包含二十位人物，其中七幅是肖像画。他的肖像画数量庞大，质量参差不齐，但真正优秀的是无法超越的。塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博评论说，丁托列托在两天内就能画出和他两年内一样多的画。安尼巴尔·卡拉奇说，丁托列托在他的许多作品中与提香相等，在其他作品中则不如提香。这是威尼斯人的普遍看法，他说他有三支铅笔，一支是金的，第二支是银的，第三支是铁的。
丁托列托的绘画智慧在诸如《圣乔治、圣路易斯和公主》（1553）等作品中表现得淋漓尽致。他颠覆了通常对这个主题的描绘，圣乔治杀死了龙，救了公主。在这里，公主坐在龙的身上，手里拿着鞭子。艺术评论家阿瑟·丹托（Arthur Danto）将这一结果形容为“一个女权主义者笑话的尖锐性”，“公主已经把事情掌握在自己手中……乔治张开双臂，表现出一种男性无助的姿态，他的长矛被折断在地上……很明显，这幅画是为一位老练的威尼斯观众而画的。”
将丁托列托的《最后的晚餐》与达芬奇对同一主题的处理进行比较，可以看出文艺复兴时期艺术风格是如何演变的。莱昂纳多的作品都是古典式的。门徒们以近乎数学对称的方式从基督那里放射出来。在丁托列托的手中，同样的事件变得戏剧化，因为人形被天使连接在一起。一个仆人被放在前面，也许是参考约翰福音13:14-16。丁托列托的构图充满活力，对光线的戏剧性运用，以及他强调的透视效果，使他看起来是一位领先于他那个时代的巴洛克艺术家。
2013年，维多利亚和阿尔伯特博物馆宣布，这幅画《圣赫勒拿岛上的船》是丁托列托（而不是他同时代的Andrea Schiavone内，如先前所想）所作，是描绘圣赫勒拿和圣十字架传说的三幅系列画作的一部分。
2019年，为了纪念丁托列托诞辰纪念日，华盛顿国家美术馆与学院美术馆合作举办了一次巡回展览，这是第一次到美国。展览展出了近50幅画作和十多幅纸上作品，涵盖了艺术家的整个职业生涯，从威尼斯贵族的帝王肖像到宗教和神话叙事场景。
