老彼得·勃鲁盖尔
Pieter Bruegel the Elder
代表作品：
艺术家名：老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）
生卒日期： 大约1525年 - 1569年9月9日
国籍：比利时
老彼得·勃鲁盖尔的全部作品（125）
老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）是荷兰和佛兰芒文艺复兴时期绘画中最重要的艺术家，画家和版画师，以风景画和农民场景（所谓的风俗画）而闻名；他是使这两种题材成为大型绘画焦点的先驱。
艺术史学家尼尔斯·布特纳（Nils Büttner）估计，他要么出生在格罗特·布罗格尔（ Grote-Brogel）、克莱恩·布罗格尔（ Kleine-Brogel，现代比利时的皮尔）或勃鲁盖尔（Breugel）。他对荷兰黄金时代绘画和后来的绘画总体上都产生了影响，因为他对题材的创新选择是在宗教题材不再是绘画的自然题材时成长起来的第一代艺术家之一。他也没有画肖像画，这是荷兰艺术的另一个支柱。在接受培训并前往意大利后，他于1555年回到安特卫普定居，在那里他主要为当时的主要出版商担任多产的版画设计师。直到近十年后，他才转而以绘画为主要媒介，而他所有的名画都是在他早逝前10年多的时间里创作的，那时他大概四十多岁，正处于他的巅峰时期。
在展望未来的同时，他的艺术为中世纪的主题注入了活力，比如在照明手稿中描绘的普通生活的边缘性滑稽剧，以及以风景为背景的农工日历场景，并将这些主题放在比以前大得多的规模上，并以昂贵的油画为媒介。在文艺复兴时期的版画和书籍插图中，他也对这个奇妙而无政府的世界做了同样的处理。
他有时被称为“农民勃鲁格尔”，以区别于许多后来的画家在他的家庭，包括他的儿子小彼得·勃鲁盖尔（1564-1638）。从1559年起，他从自己的名字中去掉了“h”，并在自己的画作上署名为勃鲁盖尔；他的亲戚们继续使用“勃鲁赫尔”或“勃鲁格尔”。
勃鲁盖尔传记的两个主要早期来源是罗多维科·吉卡迪尼（Lodovico Guiciardini）《对低地国家的描述》（account of the Low Countries ，1567年）和卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）的1604年《希尔德·博克》（Schilder-boeck）。吉卡迪尼记录了勃鲁盖尔出生在Breda，但Van Mander指出Bruegel出生在Breda附近的一个名为“Brueghel”的村庄（dorp），这个村庄不适合任何已知的地方。对他的家庭背景一无所知。范曼德似乎认为他来自农民的背景，这与范曼德和许多早期艺术史学家和评论家对勃鲁盖尔的农民类型场景的过分强调保持一致。
相比之下，过去六十年的学者们强调了他的作品中的知识性内容，并得出结论：“事实上，有充分的理由认为彼得·勃鲁盖尔是一个城镇居民和受过高等教育的人，与他那个时代的人文主义者友好相处”。然而，这种逆转可以说是过度的；尽管勃鲁盖尔在受过高等教育的人文主义圈子里活动，但似乎“他还没有掌握拉丁语”，并让其他人在他的一些绘画作品中添加了拉丁语标题。
根据勃鲁盖尔1551年加入安特卫普画家协会的事实，推断他出生于1525年至1530年间。据范·曼德说，他的主人是安特卫普画家Pieter Coecke van Aelst。
1545年至1550年间，他是皮尔特·科克（Pieter Coecke）的学生，他于1550年12月6日去世。然而，在此之前，勃鲁盖尔已经在梅赫伦工作，据记载，他在1550年9月至1551年10月期间，协助皮特巴尔滕斯（Peeter Baltens）在一幅祭坛画（现已失传），用格里沙伊勒（Grisaille，纯灰色绘画）画翅膀。勃鲁盖尔可能是通过皮耶特·科克（Pieter Coecke）的妻子梅肯·维赫斯特（Mayken Verhulst）的关系得到这份工作的。梅肯的父亲和八个兄弟姐妹都是艺术家，或者娶了一个艺术家，住在梅赫伦。
1551年，勃鲁盖尔成为安特卫普圣卢克公会的自由大师。不久他就动身去意大利，可能是途经法国。他访问了罗马，在这段时间里他相当冒险，到了1552年，他到达了位于大陆南端的雷吉奥·卡拉布里亚（Reggio Calabria），在那里，一幅图画记录了土耳其突袭后这座城市的熊熊大火。他可能继续去了西西里岛，但到了1553年，他又回到了罗马。在那里，他遇到了微缩画家朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio），他在1578年的遗嘱中列出了勃鲁盖尔的画作；有一次是联合创作。这些作品，显然是风景画，并没有保存下来，但克洛维奥手稿中的边缘微缩画被认为是勃鲁盖尔的作品。
他于1554年离开意大利，并于1555年到达安特卫普，当时他设计的一套版画被称为“大风景”的版画由北欧最重要的印刷品出版商希罗尼穆斯·考克出版。勃鲁盖尔的返程路线尚不确定，但在20世纪80年代，人们意识到，被认为是在旅途中绘制的一系列著名的山景大图根本不是勃鲁盖尔的作品，因此许多关于它的争论就变得无关紧要了。然而，这次旅行中所有被认为是真实的绘画都是风景画；与其他大多数16世纪造访罗马的艺术家不同，他似乎忽视了古典遗迹和当代建筑。
从1555年到1563年，勃鲁盖尔居住在安特卫普，当时是北欧的出版中心，主要是为考克设计40多幅版画，尽管他的绘画年代是1557年开始的。除了一个例外，勃鲁盖尔不是自己动手做盘子的，而是画了一幅考克的专家画的画。他至少可以把它改成罗马字母的大写字母，或者改成拉丁字母的大写字母。
1563年，他在布鲁塞尔娶了皮尔特·科克·范艾斯特（Pieter Coecke van Aelst）的女儿梅肯·科克（ Mayken Coecke），在那里度过了他短暂的余生。安特卫普是荷兰商业和艺术市场的首都，布鲁塞尔是政府的中心。范曼德讲了一个故事，他的岳母推动他采取行动，使他与他的老牌女仆女主人保持距离。此时，绘画已成为他主要的活动，而他最著名的作品就是这些年来的作品。他的画作备受追捧，赞助人包括富有的佛兰芒收藏家和枢机主教格兰维尔（Cardinal Granvelle），实际上是哈布斯堡的首席部长，他就在梅赫伦。勃鲁盖尔有两个儿子，都是著名的画家，还有一个女儿，对此一无所知。他们是小皮耶特·勃鲁盖尔（1564-1638）和扬·勃鲁盖尔（1568-1625）；他死得太早，无法训练他们中的任何一个。他于1569年9月9日在布鲁塞尔去世，葬在卡佩勒克。
范曼德记录说，在他死前，他告诉妻子烧掉一些图画，也许是印刷品的图案，上面写着“太尖锐或讽刺……要么是出于悔恨，要么是担心她会受到伤害，或者在某种程度上要对这些画负责”，这就导致了很多人猜测这些画是政治上的还是教义上的挑衅性的，在这两个地区极度紧张的气氛中。
勃鲁盖尔出生在西欧发生广泛变化的时候。上个世纪的人文主义理想影响了艺术家和学者。当米开朗基罗和达芬奇等艺术家创作他们的杰作时，意大利正处于艺术和文化高度复兴的末期。1517年，也就是勃鲁盖尔出生前8年，马丁路德创作了他的95篇论文，并在邻国德国开始了新教改革。宗教改革伴随着偶像崇拜和对艺术的广泛破坏，包括在低地国家。天主教会认为新教及其反圣像是对教会的威胁。特伦特会议于1563年结束，决定宗教艺术应该更多地关注宗教题材，而不是物质事物和装饰品质。
当时，低地国家被分为17个省，其中一些省希望脱离以西班牙为基础的哈布斯堡统治。同时，宗教改革产生了一些新教教派，在17个省获得了追随者，受东边新成立的路德德国国家和西边新的圣公会英格兰的影响。西班牙的哈布斯堡君主试图在他们的领地内实行严格的宗教统一政策，并通过宗教裁判所强制执行。宗教对抗和暴乱的加剧，政治上的操纵最终导致了80年战争的爆发。
在这种氛围中，勃鲁盖尔达到了画家生涯的顶峰。在他死前两年，联合省和西班牙之间的80年战争开始了。尽管勃鲁盖尔没有活到那时，但有七个省独立并组成了荷兰共和国，而其他十个省在战争结束时仍在哈布斯堡的控制之下。
彼得·勃鲁盖尔专门画农民聚居的风俗画，通常带有风景元素，但他也画宗教作品。把农民的生活和举止作为作品的主要焦点在勃鲁盖尔的绘画中是罕见的，他是风俗画的先驱。他的许多农民画从规模和构图上分为两大类，都是独创性的，对后来的绘画产生了影响。他早期的风格显示了几十个小人物，从高处看，在画面中央均匀分布。背景通常是一个被建筑物包围的城市空间，其中的人物有一种“根本上不相干的描绘方式”，个人或小团体从事自己独特的活动，而忽视所有其他人。
他对乡村生活的仪式，包括农业、狩猎、用餐、节日、舞蹈和游戏的生动描绘，是一个消失的民间文化的独特窗口，尽管仍然是今天比利时生活和文化的特征，同时也是16世纪生活的物质和社会方面的图像证据的主要来源。例如，他的名画《尼德兰箴言》描绘了几十条当时的当代格言，其中许多现在仍在佛兰芒语、法语、英语和荷兰语中使用。佛兰芒的环境为充满谚语的绘画提供了大量的艺术观众，因为谚语既广为人知，又具有娱乐性。《儿童游戏》展示了年轻人喜欢的各种娱乐活动。他1565年的冬季风景画，就像《雪地里的猎人（冬天）》一样，被认为是小冰河时期冬季严酷的佐证。勃鲁盖尔经常画社区事件，如《农民婚礼》和《狂欢节与四旬斋之间的斗争》（ The Fight Between Carnival and Lent）。在《农民婚礼》等绘画作品中，勃鲁盖尔描绘了个体的、可辨认的人，而《狂欢节和四旬斋之间的争斗》（ The Fight Between Carnival and Lent）中的人则是无法辨认的、松饼脸的贪婪或暴食的寓言。
勃鲁盖尔还画了一个广泛的佛兰芒风景设置宗教场景，如《保罗皈依》（ Conversion of Paul ）和《施洗者圣约翰的布道》（The Sermon of St. John the Baptist）。即使勃鲁盖尔的主题是非传统的，推动他的绘画的宗教理想和谚语是典型的北方文艺复兴时期。他准确地描绘了残疾人，例如《盲人领瞎子的寓言》中的一句话：“盲人领瞎子，两个人都要掉进沟里”（马太福音15:14）。用圣经来解释这幅画，这六个盲人是人类盲目追求世俗目标而不是专注于基督教义的象征。
勃鲁盖尔运用丰富的精神和喜剧力量，在艺术史上创造了一些早期尖锐的社会抗议的形象。例如《狂欢节和四旬斋之间的斗争》（对新教改革冲突的讽刺）等绘画作品，以及《学校里的驴》（The Ass in The School）和《与存钱罐搏斗的保险箱》（Strongboxes Battling Piggybanks）等版画。
在15世纪60年代，勃鲁盖尔开始采用只显示少数几个大人物的风格，通常是在没有远景的风景背景下。他的作品以山水画为主，在人物数量和大小上都走了中间路线。
勃鲁盖尔适应并使世界景观风格更自然，它在一个想象中的全景景观中显示小人物，从高处看，包括山和低地、水和建筑。15世纪50年代，他从意大利回到安特卫普，受出版商海罗尼莫斯·考克（Hieronymus Cock）的委托，为一系列版画（大型风景画）作画，以满足现在日益增长的景观图像需求。
他早期的一些画作，如《逃往埃及的景像》，完全符合帕蒂尼的传统，但他的《伊卡洛斯的衰落》（从两个副本中得知）有着古铜色风格的风景画，其中最大的人物是一个体裁人物，他只是一个假定的叙事主题的旁观者，甚至可能没有意识到这一点。勃鲁盖尔丢失原著的日期尚不清楚，但这可能是比较早的，如果是这样，预示着他以后作品的趋势。在15世纪60年代，早期的场景中挤满了许多非常小的人物，无论是农民类型的人物还是宗教故事中的人物，都让位于少数大得多的人物。
他著名的一组风景画和描绘季节的风俗画是他的风景风格的顶峰；现存的五幅画作使用了世界风景的基本元素（只有一幅没有崎岖的山脉），但却把它们转变成了他自己的风格。它们比大多数以前的作品都要大，前景中有几个人物的风俗场景，以及从树上看到的全景。勃鲁盖尔还通过印刷品了解多瑙河学校的景观风格。
一年中的几个月系列包括勃鲁盖尔的几部最著名的作品。1565年，安特卫普的一位富有的赞助人尼克莱斯·琼赫林克（Niclaes Jonghelinck）委托他为一年中每个月画一系列画。对于这一系列作品最初是包括六件还是十二件，艺术史学家之间一直存在分歧。如今，这些画作中只有五幅幸存下来，其中一些月份是成对出现的，形成了一个一般的季节。
勃鲁盖尔的画作规模远大于一幅典型的日历页画作，每幅画作大约3英尺×5英尺。对勃鲁盖尔来说，这是一个很大的委托（佣金的大小取决于画的大小），也是一个重要的任务。1565年，加尔文主义暴乱开始，仅仅两年后，80年战争爆发。勃鲁盖尔也许觉得与世俗委员会在一起比较安全，以免冒犯加尔文主义者或天主教徒。本系列最著名的画作包括《雪地里的猎人（冬天）》（十二月至一月）和《收割者》（八月）。
从意大利回到安特卫普后，勃鲁盖尔靠为安特卫普市，甚至是北欧的主要印刷品出版商海罗尼莫斯·考克（Hieronymus Cock）制作绘画作品为生。在他的“四风之家”，考克经营着一个井井有条的生产和分销业务，高效地生产出各种各样的版画，这些版画更多的是为了销售，而不是最好的艺术成就。勃鲁盖尔的大部分版画都来自这一时期，但他一直在为版画创作素描图案，直到他生命的尽头，在一系列四季中只剩下两幅完成。这些印刷品很受欢迎，可以合理地假设，所有出版的印刷品都保存了下来。在很多情况下，我们也有勃鲁盖尔的画。虽然他的绘画作品的主题经常在他的画作中延续，但这两部作品在重点上有相当大的差异。对于同时代的人来说，以及此后的很长一段时间里，直到公共博物馆和优秀的绘画复制品使这些作品更为人所知，勃鲁盖尔通过他的版画比他的绘画更为出名，这在很大程度上解释了对他仅仅是农民漫画场景的创造者的批评评价。
版画大多是雕刻，但从1559年开始，有些是蚀刻或两种技术的混合。只有一幅完整的木刻画是用勃鲁盖尔设计的，还有一幅是残缺的。这幅《肮脏的妻子》是一幅最不寻常的作品（现为大都会艺术博物馆）的木版上的一幅用于印刷的图画。由于某种原因，专业的切块师，在遵循图纸的同时也破坏了它，在停止工作之前只完成了设计的一个角落。这一设计随后以雕刻的形式出现，可能是在勃鲁盖尔死后不久。
在他最伟大的成就中，有一系列寓言，其中一些设计采用了他的同胞希罗尼穆斯·博什的许多独特的手法：《七宗罪》（The Seven Deadly Sins）与《美德》（The Virtues）。罪人怪诞难辨，而美德寓言往往戴着奇怪的头饰。他的画作《大鱼吃小鱼》就证明了博世（Bosch）的仿制品卖得很好，勃鲁盖尔签了名，但在印刷版中，考克却无耻地将其归于博世。
虽然勃鲁盖尔大概是画的，但没有一幅画是为绘画作准备的。大多数幸存下来的图纸都是印刷品的成品设计，或者是相当完成的风景画。近几十年来，在汉斯·米尔克（Hans Mielke）的领导下，对作品进行了相当大的清理，现在人们普遍同意勃鲁盖尔画61张。一位新的“山景大师”从大屠杀中脱颖而出。米尔克的关键观察是，从1580年开始，在几张纸上的百合花水印才被发现，这导致他的提议被迅速接受。另一组大约二十五幅由勃鲁盖尔签名并注明日期的风景画，归为雅各布·萨弗里（Jacob Savery）的作品，可能是萨弗里1603年去世前的十年。其中一个赠品是，包括阿姆斯特丹城墙在内的两幅绘画作品的年代为1563年，但其中包含的元素仅建于1590年代，这组作品似乎是故意伪造的。
大约1563年，勃鲁盖尔从安特卫普搬到布鲁塞尔，在那里他娶了画家皮尔特·科克·范艾斯特和梅肯·维赫斯特的女儿梅肯·科克。在安特卫普大教堂的档案中，他们的结婚宣誓书登记于1563年7月25日。这段婚姻于1563年在布鲁塞尔的教堂里结束。
大彼特有两个儿子，小的彼得·勃鲁盖尔，大的扬·勃鲁盖尔。他们的祖母梅肯·韦尔赫斯特（Mayken Verhulst）训练两个儿子，因为“长辈”在两人都很小的时候就去世了。哥哥彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）模仿父亲的风格和作品，能力出众，在商业上取得了相当大的成功。简更具独创性，而且非常多才多艺。在佛兰芒巴洛克绘画和荷兰黄金时代绘画中，他是向巴洛克风格过渡的重要人物。他经常与其他主要艺术家合作，包括鲁本斯的许多作品，包括《视觉寓言》（Allegory of Sight.）。
生卒日期： 大约1525年 - 1569年9月9日
国籍：比利时
老彼得·勃鲁盖尔的全部作品（125）
老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）是荷兰和佛兰芒文艺复兴时期绘画中最重要的艺术家，画家和版画师，以风景画和农民场景（所谓的风俗画）而闻名；他是使这两种题材成为大型绘画焦点的先驱。
艺术史学家尼尔斯·布特纳（Nils Büttner）估计，他要么出生在格罗特·布罗格尔（ Grote-Brogel）、克莱恩·布罗格尔（ Kleine-Brogel，现代比利时的皮尔）或勃鲁盖尔（Breugel）。他对荷兰黄金时代绘画和后来的绘画总体上都产生了影响，因为他对题材的创新选择是在宗教题材不再是绘画的自然题材时成长起来的第一代艺术家之一。他也没有画肖像画，这是荷兰艺术的另一个支柱。在接受培训并前往意大利后，他于1555年回到安特卫普定居，在那里他主要为当时的主要出版商担任多产的版画设计师。直到近十年后，他才转而以绘画为主要媒介，而他所有的名画都是在他早逝前10年多的时间里创作的，那时他大概四十多岁，正处于他的巅峰时期。
在展望未来的同时，他的艺术为中世纪的主题注入了活力，比如在照明手稿中描绘的普通生活的边缘性滑稽剧，以及以风景为背景的农工日历场景，并将这些主题放在比以前大得多的规模上，并以昂贵的油画为媒介。在文艺复兴时期的版画和书籍插图中，他也对这个奇妙而无政府的世界做了同样的处理。
他有时被称为“农民勃鲁格尔”，以区别于许多后来的画家在他的家庭，包括他的儿子小彼得·勃鲁盖尔（1564-1638）。从1559年起，他从自己的名字中去掉了“h”，并在自己的画作上署名为勃鲁盖尔；他的亲戚们继续使用“勃鲁赫尔”或“勃鲁格尔”。
勃鲁盖尔传记的两个主要早期来源是罗多维科·吉卡迪尼（Lodovico Guiciardini）《对低地国家的描述》（account of the Low Countries ，1567年）和卡雷尔·范曼德（Karel van Mander）的1604年《希尔德·博克》（Schilder-boeck）。吉卡迪尼记录了勃鲁盖尔出生在Breda，但Van Mander指出Bruegel出生在Breda附近的一个名为“Brueghel”的村庄（dorp），这个村庄不适合任何已知的地方。对他的家庭背景一无所知。范曼德似乎认为他来自农民的背景，这与范曼德和许多早期艺术史学家和评论家对勃鲁盖尔的农民类型场景的过分强调保持一致。
相比之下，过去六十年的学者们强调了他的作品中的知识性内容，并得出结论：“事实上，有充分的理由认为彼得·勃鲁盖尔是一个城镇居民和受过高等教育的人，与他那个时代的人文主义者友好相处”。然而，这种逆转可以说是过度的；尽管勃鲁盖尔在受过高等教育的人文主义圈子里活动，但似乎“他还没有掌握拉丁语”，并让其他人在他的一些绘画作品中添加了拉丁语标题。
根据勃鲁盖尔1551年加入安特卫普画家协会的事实，推断他出生于1525年至1530年间。据范·曼德说，他的主人是安特卫普画家Pieter Coecke van Aelst。
1545年至1550年间，他是皮尔特·科克（Pieter Coecke）的学生，他于1550年12月6日去世。然而，在此之前，勃鲁盖尔已经在梅赫伦工作，据记载，他在1550年9月至1551年10月期间，协助皮特巴尔滕斯（Peeter Baltens）在一幅祭坛画（现已失传），用格里沙伊勒（Grisaille，纯灰色绘画）画翅膀。勃鲁盖尔可能是通过皮耶特·科克（Pieter Coecke）的妻子梅肯·维赫斯特（Mayken Verhulst）的关系得到这份工作的。梅肯的父亲和八个兄弟姐妹都是艺术家，或者娶了一个艺术家，住在梅赫伦。
1551年，勃鲁盖尔成为安特卫普圣卢克公会的自由大师。不久他就动身去意大利，可能是途经法国。他访问了罗马，在这段时间里他相当冒险，到了1552年，他到达了位于大陆南端的雷吉奥·卡拉布里亚（Reggio Calabria），在那里，一幅图画记录了土耳其突袭后这座城市的熊熊大火。他可能继续去了西西里岛，但到了1553年，他又回到了罗马。在那里，他遇到了微缩画家朱利奥·克洛维奥（Giulio Clovio），他在1578年的遗嘱中列出了勃鲁盖尔的画作；有一次是联合创作。这些作品，显然是风景画，并没有保存下来，但克洛维奥手稿中的边缘微缩画被认为是勃鲁盖尔的作品。
他于1554年离开意大利，并于1555年到达安特卫普，当时他设计的一套版画被称为“大风景”的版画由北欧最重要的印刷品出版商希罗尼穆斯·考克出版。勃鲁盖尔的返程路线尚不确定，但在20世纪80年代，人们意识到，被认为是在旅途中绘制的一系列著名的山景大图根本不是勃鲁盖尔的作品，因此许多关于它的争论就变得无关紧要了。然而，这次旅行中所有被认为是真实的绘画都是风景画；与其他大多数16世纪造访罗马的艺术家不同，他似乎忽视了古典遗迹和当代建筑。
从1555年到1563年，勃鲁盖尔居住在安特卫普，当时是北欧的出版中心，主要是为考克设计40多幅版画，尽管他的绘画年代是1557年开始的。除了一个例外，勃鲁盖尔不是自己动手做盘子的，而是画了一幅考克的专家画的画。他至少可以把它改成罗马字母的大写字母，或者改成拉丁字母的大写字母。
1563年，他在布鲁塞尔娶了皮尔特·科克·范艾斯特（Pieter Coecke van Aelst）的女儿梅肯·科克（ Mayken Coecke），在那里度过了他短暂的余生。安特卫普是荷兰商业和艺术市场的首都，布鲁塞尔是政府的中心。范曼德讲了一个故事，他的岳母推动他采取行动，使他与他的老牌女仆女主人保持距离。此时，绘画已成为他主要的活动，而他最著名的作品就是这些年来的作品。他的画作备受追捧，赞助人包括富有的佛兰芒收藏家和枢机主教格兰维尔（Cardinal Granvelle），实际上是哈布斯堡的首席部长，他就在梅赫伦。勃鲁盖尔有两个儿子，都是著名的画家，还有一个女儿，对此一无所知。他们是小皮耶特·勃鲁盖尔（1564-1638）和扬·勃鲁盖尔（1568-1625）；他死得太早，无法训练他们中的任何一个。他于1569年9月9日在布鲁塞尔去世，葬在卡佩勒克。
范曼德记录说，在他死前，他告诉妻子烧掉一些图画，也许是印刷品的图案，上面写着“太尖锐或讽刺……要么是出于悔恨，要么是担心她会受到伤害，或者在某种程度上要对这些画负责”，这就导致了很多人猜测这些画是政治上的还是教义上的挑衅性的，在这两个地区极度紧张的气氛中。
勃鲁盖尔出生在西欧发生广泛变化的时候。上个世纪的人文主义理想影响了艺术家和学者。当米开朗基罗和达芬奇等艺术家创作他们的杰作时，意大利正处于艺术和文化高度复兴的末期。1517年，也就是勃鲁盖尔出生前8年，马丁路德创作了他的95篇论文，并在邻国德国开始了新教改革。宗教改革伴随着偶像崇拜和对艺术的广泛破坏，包括在低地国家。天主教会认为新教及其反圣像是对教会的威胁。特伦特会议于1563年结束，决定宗教艺术应该更多地关注宗教题材，而不是物质事物和装饰品质。
当时，低地国家被分为17个省，其中一些省希望脱离以西班牙为基础的哈布斯堡统治。同时，宗教改革产生了一些新教教派，在17个省获得了追随者，受东边新成立的路德德国国家和西边新的圣公会英格兰的影响。西班牙的哈布斯堡君主试图在他们的领地内实行严格的宗教统一政策，并通过宗教裁判所强制执行。宗教对抗和暴乱的加剧，政治上的操纵最终导致了80年战争的爆发。
在这种氛围中，勃鲁盖尔达到了画家生涯的顶峰。在他死前两年，联合省和西班牙之间的80年战争开始了。尽管勃鲁盖尔没有活到那时，但有七个省独立并组成了荷兰共和国，而其他十个省在战争结束时仍在哈布斯堡的控制之下。
彼得·勃鲁盖尔专门画农民聚居的风俗画，通常带有风景元素，但他也画宗教作品。把农民的生活和举止作为作品的主要焦点在勃鲁盖尔的绘画中是罕见的，他是风俗画的先驱。他的许多农民画从规模和构图上分为两大类，都是独创性的，对后来的绘画产生了影响。他早期的风格显示了几十个小人物，从高处看，在画面中央均匀分布。背景通常是一个被建筑物包围的城市空间，其中的人物有一种“根本上不相干的描绘方式”，个人或小团体从事自己独特的活动，而忽视所有其他人。
他对乡村生活的仪式，包括农业、狩猎、用餐、节日、舞蹈和游戏的生动描绘，是一个消失的民间文化的独特窗口，尽管仍然是今天比利时生活和文化的特征，同时也是16世纪生活的物质和社会方面的图像证据的主要来源。例如，他的名画《尼德兰箴言》描绘了几十条当时的当代格言，其中许多现在仍在佛兰芒语、法语、英语和荷兰语中使用。佛兰芒的环境为充满谚语的绘画提供了大量的艺术观众，因为谚语既广为人知，又具有娱乐性。《儿童游戏》展示了年轻人喜欢的各种娱乐活动。他1565年的冬季风景画，就像《雪地里的猎人（冬天）》一样，被认为是小冰河时期冬季严酷的佐证。勃鲁盖尔经常画社区事件，如《农民婚礼》和《狂欢节与四旬斋之间的斗争》（ The Fight Between Carnival and Lent）。在《农民婚礼》等绘画作品中，勃鲁盖尔描绘了个体的、可辨认的人，而《狂欢节和四旬斋之间的争斗》（ The Fight Between Carnival and Lent）中的人则是无法辨认的、松饼脸的贪婪或暴食的寓言。
勃鲁盖尔还画了一个广泛的佛兰芒风景设置宗教场景，如《保罗皈依》（ Conversion of Paul ）和《施洗者圣约翰的布道》（The Sermon of St. John the Baptist）。即使勃鲁盖尔的主题是非传统的，推动他的绘画的宗教理想和谚语是典型的北方文艺复兴时期。他准确地描绘了残疾人，例如《盲人领瞎子的寓言》中的一句话：“盲人领瞎子，两个人都要掉进沟里”（马太福音15:14）。用圣经来解释这幅画，这六个盲人是人类盲目追求世俗目标而不是专注于基督教义的象征。
勃鲁盖尔运用丰富的精神和喜剧力量，在艺术史上创造了一些早期尖锐的社会抗议的形象。例如《狂欢节和四旬斋之间的斗争》（对新教改革冲突的讽刺）等绘画作品，以及《学校里的驴》（The Ass in The School）和《与存钱罐搏斗的保险箱》（Strongboxes Battling Piggybanks）等版画。
在15世纪60年代，勃鲁盖尔开始采用只显示少数几个大人物的风格，通常是在没有远景的风景背景下。他的作品以山水画为主，在人物数量和大小上都走了中间路线。
勃鲁盖尔适应并使世界景观风格更自然，它在一个想象中的全景景观中显示小人物，从高处看，包括山和低地、水和建筑。15世纪50年代，他从意大利回到安特卫普，受出版商海罗尼莫斯·考克（Hieronymus Cock）的委托，为一系列版画（大型风景画）作画，以满足现在日益增长的景观图像需求。
他早期的一些画作，如《逃往埃及的景像》，完全符合帕蒂尼的传统，但他的《伊卡洛斯的衰落》（从两个副本中得知）有着古铜色风格的风景画，其中最大的人物是一个体裁人物，他只是一个假定的叙事主题的旁观者，甚至可能没有意识到这一点。勃鲁盖尔丢失原著的日期尚不清楚，但这可能是比较早的，如果是这样，预示着他以后作品的趋势。在15世纪60年代，早期的场景中挤满了许多非常小的人物，无论是农民类型的人物还是宗教故事中的人物，都让位于少数大得多的人物。
他著名的一组风景画和描绘季节的风俗画是他的风景风格的顶峰；现存的五幅画作使用了世界风景的基本元素（只有一幅没有崎岖的山脉），但却把它们转变成了他自己的风格。它们比大多数以前的作品都要大，前景中有几个人物的风俗场景，以及从树上看到的全景。勃鲁盖尔还通过印刷品了解多瑙河学校的景观风格。
一年中的几个月系列包括勃鲁盖尔的几部最著名的作品。1565年，安特卫普的一位富有的赞助人尼克莱斯·琼赫林克（Niclaes Jonghelinck）委托他为一年中每个月画一系列画。对于这一系列作品最初是包括六件还是十二件，艺术史学家之间一直存在分歧。如今，这些画作中只有五幅幸存下来，其中一些月份是成对出现的，形成了一个一般的季节。
勃鲁盖尔的画作规模远大于一幅典型的日历页画作，每幅画作大约3英尺×5英尺。对勃鲁盖尔来说，这是一个很大的委托（佣金的大小取决于画的大小），也是一个重要的任务。1565年，加尔文主义暴乱开始，仅仅两年后，80年战争爆发。勃鲁盖尔也许觉得与世俗委员会在一起比较安全，以免冒犯加尔文主义者或天主教徒。本系列最著名的画作包括《雪地里的猎人（冬天）》（十二月至一月）和《收割者》（八月）。
从意大利回到安特卫普后，勃鲁盖尔靠为安特卫普市，甚至是北欧的主要印刷品出版商海罗尼莫斯·考克（Hieronymus Cock）制作绘画作品为生。在他的“四风之家”，考克经营着一个井井有条的生产和分销业务，高效地生产出各种各样的版画，这些版画更多的是为了销售，而不是最好的艺术成就。勃鲁盖尔的大部分版画都来自这一时期，但他一直在为版画创作素描图案，直到他生命的尽头，在一系列四季中只剩下两幅完成。这些印刷品很受欢迎，可以合理地假设，所有出版的印刷品都保存了下来。在很多情况下，我们也有勃鲁盖尔的画。虽然他的绘画作品的主题经常在他的画作中延续，但这两部作品在重点上有相当大的差异。对于同时代的人来说，以及此后的很长一段时间里，直到公共博物馆和优秀的绘画复制品使这些作品更为人所知，勃鲁盖尔通过他的版画比他的绘画更为出名，这在很大程度上解释了对他仅仅是农民漫画场景的创造者的批评评价。
版画大多是雕刻，但从1559年开始，有些是蚀刻或两种技术的混合。只有一幅完整的木刻画是用勃鲁盖尔设计的，还有一幅是残缺的。这幅《肮脏的妻子》是一幅最不寻常的作品（现为大都会艺术博物馆）的木版上的一幅用于印刷的图画。由于某种原因，专业的切块师，在遵循图纸的同时也破坏了它，在停止工作之前只完成了设计的一个角落。这一设计随后以雕刻的形式出现，可能是在勃鲁盖尔死后不久。
在他最伟大的成就中，有一系列寓言，其中一些设计采用了他的同胞希罗尼穆斯·博什的许多独特的手法：《七宗罪》（The Seven Deadly Sins）与《美德》（The Virtues）。罪人怪诞难辨，而美德寓言往往戴着奇怪的头饰。他的画作《大鱼吃小鱼》就证明了博世（Bosch）的仿制品卖得很好，勃鲁盖尔签了名，但在印刷版中，考克却无耻地将其归于博世。
虽然勃鲁盖尔大概是画的，但没有一幅画是为绘画作准备的。大多数幸存下来的图纸都是印刷品的成品设计，或者是相当完成的风景画。近几十年来，在汉斯·米尔克（Hans Mielke）的领导下，对作品进行了相当大的清理，现在人们普遍同意勃鲁盖尔画61张。一位新的“山景大师”从大屠杀中脱颖而出。米尔克的关键观察是，从1580年开始，在几张纸上的百合花水印才被发现，这导致他的提议被迅速接受。另一组大约二十五幅由勃鲁盖尔签名并注明日期的风景画，归为雅各布·萨弗里（Jacob Savery）的作品，可能是萨弗里1603年去世前的十年。其中一个赠品是，包括阿姆斯特丹城墙在内的两幅绘画作品的年代为1563年，但其中包含的元素仅建于1590年代，这组作品似乎是故意伪造的。
大约1563年，勃鲁盖尔从安特卫普搬到布鲁塞尔，在那里他娶了画家皮尔特·科克·范艾斯特和梅肯·维赫斯特的女儿梅肯·科克。在安特卫普大教堂的档案中，他们的结婚宣誓书登记于1563年7月25日。这段婚姻于1563年在布鲁塞尔的教堂里结束。
大彼特有两个儿子，小的彼得·勃鲁盖尔，大的扬·勃鲁盖尔。他们的祖母梅肯·韦尔赫斯特（Mayken Verhulst）训练两个儿子，因为“长辈”在两人都很小的时候就去世了。哥哥彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）模仿父亲的风格和作品，能力出众，在商业上取得了相当大的成功。简更具独创性，而且非常多才多艺。在佛兰芒巴洛克绘画和荷兰黄金时代绘画中，他是向巴洛克风格过渡的重要人物。他经常与其他主要艺术家合作，包括鲁本斯的许多作品，包括《视觉寓言》（Allegory of Sight.）。
老彼得·勃鲁盖尔作品收藏于：
