蓬托莫
Pontormo
代表作品：
艺术家名：蓬托莫（Pontormo）
生卒日期： 1494年5月24日 - 1557年1月2日
国籍：意大利
蓬托莫的全部作品（48）
雅格布·卡鲁奇（Jacopo Carucci），通常被称为雅各布·达·蓬托莫（Jacobo da Pontomo）或简称蓬托莫，是佛罗伦萨学派的意大利风格主义画家和肖像画家。他的作品代表了一种深刻的风格转变，从佛罗伦萨文艺复兴时期艺术所特有的平静的透视规律。他以使用缠绕姿势和模糊视角而闻名，他的人物似乎常常漂浮在不确定的环境中，不受重力的影响。
传记和早期作品
雅各布·卡鲁奇出生于恩波利（Empoli）附近的蓬托梅（Pontorme），父母分别是巴托洛梅奥·迪雅格波·马丁诺·卡鲁奇（Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci）和亚历山德拉·迪帕斯夸尔·迪扎诺比（Alessandra di Pasquale di Zanobi）。乔治·瓦萨里讲述了这个“年轻、忧郁、孤独”的孤儿是如何在年轻学徒时穿梭的：
雅格布在佛罗伦萨待了不到几个月，贝尔纳多·维托里（Bernardo Vettori）就派他和达芬奇住在一起，然后是Mariotto Albertinelli、皮耶罗·迪·科西莫，最后是1512年，他和安德烈·德尔·萨托在一起，他没待多久，因为在他为圣母忠仆会（Servites）的拱门绘制壁画之后，无论是什么原因，安德烈·德尔·萨托似乎都没有给他带来任何善意。
蓬托莫在佛罗伦萨及其周围作画，经常得到美第奇的赞助。前往罗马主要是为了看米开朗基罗的作品，这影响了他后来的风格。他作品的特点是面容狰狞，身体修长。蓬托莫早期风格的一个例子是一幅壁画，描绘了1514年至1516年绘制的《探访》，其舞蹈般的平衡人物。
这幅早期的《探访》与他在大约十年后完成的《探访》进行了有趣的对比，这幅画现在位于佛罗伦萨以西约20公里的卡米尼亚诺的圣迈克尔大天使教堂（St. Michael Archangel）。将这两幅作品放在一起，一张是早期风格的，另一张是成熟时期的，这让蓬托莫的艺术发展如释重负。在早期的作品中，蓬托莫在风格上更接近他的老师安德烈·德尔·萨托，也更接近十六世纪早期文艺复兴时期的艺术原则。例如，这些人像的高度仅为整个画面的一半以下，虽然比真正的文艺复兴时期的高度平衡者更为拥挤，但至少被放置在古典主义建筑环境中，与观众保持舒适的距离。在后来的作品中，观众几乎不舒服地接近圣母玛利亚和圣伊丽莎白（St. Elizabeth），他们在帷幔的云中彼此飘移。此外，早期作品中精心构建的清晰的建筑环境已被完全抛弃，取而代之的是一种独特的不伦不类的城市环境。
《约瑟夫和雅各在埃及》提供了蓬托莫发展风格的另一个例子。这些幅作品与早期的《探访》差不多是在同一时间完成的，表现出更多的矫饰主义倾向。据乔治·瓦萨里介绍，坐在台阶上的男孩的保姆是他的年轻学徒布龙齐诺。
在佛罗伦萨圣母领报大殿（SS Annunziata）和圣米歇尔（San Michele）之间的几年里，蓬托莫参与了位于波吉奥·卡亚诺（Poggio a Caiano，1519–20）的美第奇乡村别墅沙龙的壁画装饰，该别墅位于佛罗伦萨西北17公里处。在那里，他以田园风格绘制壁画，这对佛罗伦萨画家来说非常罕见。他们的主题是维尔图努斯（Vertumnus）和波莫纳（Pomona）在午餐中的神秘古典神话。
1522年，当瘟疫在佛罗伦萨爆发时，蓬托莫前往加卢佐修道院（Certosa di Galluzzo），修道院里的修士们在那里宣誓默哀。他画了一系列关于基督受难和复活的壁画，现在已经严重受损。 这些壁画特别强烈地揭示了阿尔布雷希特·丢勒的版画的影响，这在他回到佛罗伦萨后经常为蓬托莫提供灵感。
佛罗伦萨主要工程
佛罗伦萨圣芬利教堂（Santa Felicita, Florence）菲利波·布鲁内莱斯基设计的卡波尼教堂（Capponi Chapel）的大型祭坛画，描绘了《下十字架》，被许多人认为是蓬托莫幸存的杰作。
这些人物以其鲜明的造型和鲜艳的色彩，组成了一个极为复杂的、漩涡状的椭圆状结构，由一个浅而有点扁平的空间构成。虽然通常被称为“降下十字架”，但照片中没有实际的十字架。这个场景可能更恰当地被称为哀歌或承载基督的身体。那些降下（或支持）基督的人看起来和哀悼者一样痛苦。虽然他们承受着一个成年男子的重量，但他们似乎几乎没有接触到地面，下半身尤其是前两个脚趾的平衡微妙而难以置信。这两个男孩有时被解释为天使，带着基督前往天堂。在这种情况下，这幅作品的主题更像是埋葬基督，尽管没有任何可辨认的坟墓破坏了这一理论，正如缺少十字架给降下十字架解释带来了问题一样。最后，人们还注意到，基督和圣母的位置似乎与米开朗基罗在罗马的《圣母怜子》相呼应，尽管在这里，母亲和儿子被分开了。因此，除了哀叹和纠缠的元素外，这张照片还带有圣母怜子（Pietà）的暗示。据推测，最右边背景中的胡须人物是蓬托莫的自画像，他的形象是亚利马太的约瑟。这一特殊构图的另一个独特特征是占据中央图像平面的空白空间，因为所有的圣经人物似乎都从这一点后退。有人认为，这种空虚可能是圣母玛利亚在失去儿子时情感空虚的物理表现。
在《下十字架》右侧的墙上，蓬托莫在壁画上描绘了一幅《天使报喜》。与《下降十字架》一样，艺术家的主要注意力是人物本身，而不是他们的背景。天使加布里埃尔和圣母玛利亚被放置在白色的墙壁上，呈现在一个如此简单的环境中，看起来几乎是赤裸裸的。他们每个人上方的虚构建筑细节都被画成类似于装饰圣芬莉堂（Santa Felicità）内部的蓝灰色石头（pietra serena），从而将他们的绘画空间与观众的实际空间结合起来。人物和地面之间惊人的对比，使得他们光鲜亮丽的服装在两人之间的窗户光线下，在精简的背景下，几乎像是在发光，仿佛这对夫妇奇迹般地出现在教堂墙壁的延长部分。《报喜》在风格和摇摆姿态上都类似于他在卡米尼亚诺圣米歇尔教堂的《探访》。
瓦萨里告诉我们，圆顶最初画的是上帝、父亲和四位族长。教堂穹顶上的装饰现在已经失传，但四个带有福音派的圆形装饰仍然装饰着垂饰，这是由蓬托莫和他的首席学生布龙齐诺共同完成的。这两位艺术家的合作如此密切，以至于专家们都对他们各自画的圆有争议。
蓬托莫花了三年时间才完成了这一纷乱的椭圆形人物。根据瓦萨里的说法，由于蓬托莫最希望“不受任何人打扰，以自己的方式做事”，这位艺术家将教堂隔开，以防止干扰意见。瓦萨里继续说道，“所以，在没有任何朋友能向他指出任何事情的情况下，他用自己的方式画了这幅画，最终被佛罗伦萨所有人发现并惊讶地看到了……”
蓬托莫的其他一些作品也留在了佛罗伦萨，乌菲齐画廊在拥有他的《以马忤斯的晚餐》以及肖像画。
蓬托莫的许多著名油画，如早期的《约瑟夫和雅各在埃及》和后来的《圣莫里斯殉难与底比斯军团》，都描绘了一群人在极为不同位置的极端对位中穿梭。
他的肖像，鲜明的特征，显示出类似的礼仪主义比例。
丢失或损坏的工程
蓬托莫的许多作品都遭到了破坏，包括佛罗伦萨加尔都西会修道院的回廊。它们现在被展示在室内，尽管处于受损状态。
也许最悲惨的是佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂唱诗班的未完成壁画的丢失，这消耗了他生命的最后十年。他的壁画描绘了一个由扭曲的人物组成的令人不安的泥沼组成的最后审判日。剩下的几张画，显示了一个奇怪而神秘的身体肋骨，几乎产生了幻觉。佛罗伦萨的人物画主要强调线性和雕塑人物。例如，米开朗基罗在西斯廷教堂的《最后的审判》中的基督是一个巨大的彩绘块，在他的愤怒中显得严厉；相比之下，蓬托莫的《最后审判中的耶稣》曲折曲折，仿佛在终极终结的舞蹈中荡漾在天堂。天使们以更蜿蜒的姿势围绕着他旋转。如果说蓬托莫15世纪20年代的作品似乎漂浮在一个几乎不受引力影响的世界上，那么《最后审判》中的人物似乎完全逃脱了它，在稀薄的空气中漂浮。
在他的《最后的审判》中，蓬托莫违背了绘画和神学传统，将父亲上帝置于基督脚下，而不是凌驾于他之上，乔治·瓦萨里发现这一想法令人深感不安：
但我始终无法理解这一幕的意义……我的意思是，他本可以在这一部分表达的意思是：基督在高处，复活了死者，而在他的脚下，是创造亚当和夏娃的父神。除此之外，在其中一个角落里，四位福音派教徒赤身裸体，手里拿着书，在我看来，他似乎没有在一个地方思考过构图、度量、时间、头脑的变化、肤色的多样性，或者说，思考过视角的任何规则、比例或规律，因为整件作品都是裸体人物，其顺序、设计、发明、构图、着色和绘画都是按照他自己的风格设计的……
关键评估和遗留问题
瓦萨里的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）将他描绘成一个孤僻的人，沉浸在神经官能症之中，同时也是艺术家和赞助人一生的中心人物。蓬托莫的这一形象往往会影响艺术家的流行观念，正如乔瓦尼·法戈（Giovanni Fago）的电影《蓬托莫》（Pontomo）中所见，这是一部异端爱情。法戈将蓬托莫描绘成陷入孤独和最终偏执的状态，致力于他《最后的审判》项目，他经常避开旁观者。然而，正如艺术史学家伊丽莎白·皮利奥德（Elizabeth Pilliod）所指出的，瓦萨里在撰写《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的一生》时，正与蓬托莫和布龙齐诺工作室展开激烈竞争。这两位艺术家之间的职业竞争很可能为瓦萨里提供了充分的动力，让他在美第奇的赞助下继承对手的艺术血统。
也许是因为瓦萨里的嘲笑，也许是因为审美趣味的变幻莫测，蓬托莫的作品在几个世纪里都很过时。尽管他受到了当代艺术史学家的重新关注，但他的许多作品已经丢失或严重损坏，这一事实证明了这种忽视。事实上，在1989年至2002年间，蓬托莫的《戟兵肖像（弗朗西斯科·瓜尔迪？）》曾被一位老大师评为世界上最昂贵的画作。
不管瓦萨里的叙述是否真实，当然，蓬托莫的艺术特质产生了一种很少有人能够（或愿意）模仿的风格，除了他最亲近的学生布龙齐诺。布朗齐诺的早期作品与他的老师的作品非常接近，以至于15世纪20年代和30年代的几幅画作的作者身份仍然存在争议，例如，卡波尼教堂的四座教堂里有福音派。
蓬托莫与罗索·费奥伦蒂诺和帕尔米贾尼诺有着相似的举止。在某些方面，他预料到了巴洛克风格以及埃尔·格雷考的紧张局势。他的怪癖也产生了一种原始的构图感。充其量，他的作文是连贯的。例如，《下十字架》（Deposition）中的人物似乎相互支撑：移除其中任何一个都会导致大厦倒塌。在其他作品中，如《约瑟卖给波提法》，拥挤的人群造成了一场混乱的画面混战。正是在后来的绘画中，我们看到了一幅作品中身体的优雅融合，其中包括《最后审判》（Last Judgement）中耶稣的椭圆形框架。
生卒日期： 1494年5月24日 - 1557年1月2日
国籍：意大利
蓬托莫的全部作品（48）
雅格布·卡鲁奇（Jacopo Carucci），通常被称为雅各布·达·蓬托莫（Jacobo da Pontomo）或简称蓬托莫，是佛罗伦萨学派的意大利风格主义画家和肖像画家。他的作品代表了一种深刻的风格转变，从佛罗伦萨文艺复兴时期艺术所特有的平静的透视规律。他以使用缠绕姿势和模糊视角而闻名，他的人物似乎常常漂浮在不确定的环境中，不受重力的影响。
传记和早期作品
雅各布·卡鲁奇出生于恩波利（Empoli）附近的蓬托梅（Pontorme），父母分别是巴托洛梅奥·迪雅格波·马丁诺·卡鲁奇（Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci）和亚历山德拉·迪帕斯夸尔·迪扎诺比（Alessandra di Pasquale di Zanobi）。乔治·瓦萨里讲述了这个“年轻、忧郁、孤独”的孤儿是如何在年轻学徒时穿梭的：
雅格布在佛罗伦萨待了不到几个月，贝尔纳多·维托里（Bernardo Vettori）就派他和达芬奇住在一起，然后是Mariotto Albertinelli、皮耶罗·迪·科西莫，最后是1512年，他和安德烈·德尔·萨托在一起，他没待多久，因为在他为圣母忠仆会（Servites）的拱门绘制壁画之后，无论是什么原因，安德烈·德尔·萨托似乎都没有给他带来任何善意。
蓬托莫在佛罗伦萨及其周围作画，经常得到美第奇的赞助。前往罗马主要是为了看米开朗基罗的作品，这影响了他后来的风格。他作品的特点是面容狰狞，身体修长。蓬托莫早期风格的一个例子是一幅壁画，描绘了1514年至1516年绘制的《探访》，其舞蹈般的平衡人物。
这幅早期的《探访》与他在大约十年后完成的《探访》进行了有趣的对比，这幅画现在位于佛罗伦萨以西约20公里的卡米尼亚诺的圣迈克尔大天使教堂（St. Michael Archangel）。将这两幅作品放在一起，一张是早期风格的，另一张是成熟时期的，这让蓬托莫的艺术发展如释重负。在早期的作品中，蓬托莫在风格上更接近他的老师安德烈·德尔·萨托，也更接近十六世纪早期文艺复兴时期的艺术原则。例如，这些人像的高度仅为整个画面的一半以下，虽然比真正的文艺复兴时期的高度平衡者更为拥挤，但至少被放置在古典主义建筑环境中，与观众保持舒适的距离。在后来的作品中，观众几乎不舒服地接近圣母玛利亚和圣伊丽莎白（St. Elizabeth），他们在帷幔的云中彼此飘移。此外，早期作品中精心构建的清晰的建筑环境已被完全抛弃，取而代之的是一种独特的不伦不类的城市环境。
《约瑟夫和雅各在埃及》提供了蓬托莫发展风格的另一个例子。这些幅作品与早期的《探访》差不多是在同一时间完成的，表现出更多的矫饰主义倾向。据乔治·瓦萨里介绍，坐在台阶上的男孩的保姆是他的年轻学徒布龙齐诺。
在佛罗伦萨圣母领报大殿（SS Annunziata）和圣米歇尔（San Michele）之间的几年里，蓬托莫参与了位于波吉奥·卡亚诺（Poggio a Caiano，1519–20）的美第奇乡村别墅沙龙的壁画装饰，该别墅位于佛罗伦萨西北17公里处。在那里，他以田园风格绘制壁画，这对佛罗伦萨画家来说非常罕见。他们的主题是维尔图努斯（Vertumnus）和波莫纳（Pomona）在午餐中的神秘古典神话。
1522年，当瘟疫在佛罗伦萨爆发时，蓬托莫前往加卢佐修道院（Certosa di Galluzzo），修道院里的修士们在那里宣誓默哀。他画了一系列关于基督受难和复活的壁画，现在已经严重受损。 这些壁画特别强烈地揭示了阿尔布雷希特·丢勒的版画的影响，这在他回到佛罗伦萨后经常为蓬托莫提供灵感。
佛罗伦萨主要工程
佛罗伦萨圣芬利教堂（Santa Felicita, Florence）菲利波·布鲁内莱斯基设计的卡波尼教堂（Capponi Chapel）的大型祭坛画，描绘了《下十字架》，被许多人认为是蓬托莫幸存的杰作。
这些人物以其鲜明的造型和鲜艳的色彩，组成了一个极为复杂的、漩涡状的椭圆状结构，由一个浅而有点扁平的空间构成。虽然通常被称为“降下十字架”，但照片中没有实际的十字架。这个场景可能更恰当地被称为哀歌或承载基督的身体。那些降下（或支持）基督的人看起来和哀悼者一样痛苦。虽然他们承受着一个成年男子的重量，但他们似乎几乎没有接触到地面，下半身尤其是前两个脚趾的平衡微妙而难以置信。这两个男孩有时被解释为天使，带着基督前往天堂。在这种情况下，这幅作品的主题更像是埋葬基督，尽管没有任何可辨认的坟墓破坏了这一理论，正如缺少十字架给降下十字架解释带来了问题一样。最后，人们还注意到，基督和圣母的位置似乎与米开朗基罗在罗马的《圣母怜子》相呼应，尽管在这里，母亲和儿子被分开了。因此，除了哀叹和纠缠的元素外，这张照片还带有圣母怜子（Pietà）的暗示。据推测，最右边背景中的胡须人物是蓬托莫的自画像，他的形象是亚利马太的约瑟。这一特殊构图的另一个独特特征是占据中央图像平面的空白空间，因为所有的圣经人物似乎都从这一点后退。有人认为，这种空虚可能是圣母玛利亚在失去儿子时情感空虚的物理表现。
在《下十字架》右侧的墙上，蓬托莫在壁画上描绘了一幅《天使报喜》。与《下降十字架》一样，艺术家的主要注意力是人物本身，而不是他们的背景。天使加布里埃尔和圣母玛利亚被放置在白色的墙壁上，呈现在一个如此简单的环境中，看起来几乎是赤裸裸的。他们每个人上方的虚构建筑细节都被画成类似于装饰圣芬莉堂（Santa Felicità）内部的蓝灰色石头（pietra serena），从而将他们的绘画空间与观众的实际空间结合起来。人物和地面之间惊人的对比，使得他们光鲜亮丽的服装在两人之间的窗户光线下，在精简的背景下，几乎像是在发光，仿佛这对夫妇奇迹般地出现在教堂墙壁的延长部分。《报喜》在风格和摇摆姿态上都类似于他在卡米尼亚诺圣米歇尔教堂的《探访》。
瓦萨里告诉我们，圆顶最初画的是上帝、父亲和四位族长。教堂穹顶上的装饰现在已经失传，但四个带有福音派的圆形装饰仍然装饰着垂饰，这是由蓬托莫和他的首席学生布龙齐诺共同完成的。这两位艺术家的合作如此密切，以至于专家们都对他们各自画的圆有争议。
蓬托莫花了三年时间才完成了这一纷乱的椭圆形人物。根据瓦萨里的说法，由于蓬托莫最希望“不受任何人打扰，以自己的方式做事”，这位艺术家将教堂隔开，以防止干扰意见。瓦萨里继续说道，“所以，在没有任何朋友能向他指出任何事情的情况下，他用自己的方式画了这幅画，最终被佛罗伦萨所有人发现并惊讶地看到了……”
蓬托莫的其他一些作品也留在了佛罗伦萨，乌菲齐画廊在拥有他的《以马忤斯的晚餐》以及肖像画。
蓬托莫的许多著名油画，如早期的《约瑟夫和雅各在埃及》和后来的《圣莫里斯殉难与底比斯军团》，都描绘了一群人在极为不同位置的极端对位中穿梭。
他的肖像，鲜明的特征，显示出类似的礼仪主义比例。
丢失或损坏的工程
蓬托莫的许多作品都遭到了破坏，包括佛罗伦萨加尔都西会修道院的回廊。它们现在被展示在室内，尽管处于受损状态。
也许最悲惨的是佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂唱诗班的未完成壁画的丢失，这消耗了他生命的最后十年。他的壁画描绘了一个由扭曲的人物组成的令人不安的泥沼组成的最后审判日。剩下的几张画，显示了一个奇怪而神秘的身体肋骨，几乎产生了幻觉。佛罗伦萨的人物画主要强调线性和雕塑人物。例如，米开朗基罗在西斯廷教堂的《最后的审判》中的基督是一个巨大的彩绘块，在他的愤怒中显得严厉；相比之下，蓬托莫的《最后审判中的耶稣》曲折曲折，仿佛在终极终结的舞蹈中荡漾在天堂。天使们以更蜿蜒的姿势围绕着他旋转。如果说蓬托莫15世纪20年代的作品似乎漂浮在一个几乎不受引力影响的世界上，那么《最后审判》中的人物似乎完全逃脱了它，在稀薄的空气中漂浮。
在他的《最后的审判》中，蓬托莫违背了绘画和神学传统，将父亲上帝置于基督脚下，而不是凌驾于他之上，乔治·瓦萨里发现这一想法令人深感不安：
但我始终无法理解这一幕的意义……我的意思是，他本可以在这一部分表达的意思是：基督在高处，复活了死者，而在他的脚下，是创造亚当和夏娃的父神。除此之外，在其中一个角落里，四位福音派教徒赤身裸体，手里拿着书，在我看来，他似乎没有在一个地方思考过构图、度量、时间、头脑的变化、肤色的多样性，或者说，思考过视角的任何规则、比例或规律，因为整件作品都是裸体人物，其顺序、设计、发明、构图、着色和绘画都是按照他自己的风格设计的……
关键评估和遗留问题
瓦萨里的《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的生活》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects）将他描绘成一个孤僻的人，沉浸在神经官能症之中，同时也是艺术家和赞助人一生的中心人物。蓬托莫的这一形象往往会影响艺术家的流行观念，正如乔瓦尼·法戈（Giovanni Fago）的电影《蓬托莫》（Pontomo）中所见，这是一部异端爱情。法戈将蓬托莫描绘成陷入孤独和最终偏执的状态，致力于他《最后的审判》项目，他经常避开旁观者。然而，正如艺术史学家伊丽莎白·皮利奥德（Elizabeth Pilliod）所指出的，瓦萨里在撰写《最优秀的画家、雕塑家和建筑师的一生》时，正与蓬托莫和布龙齐诺工作室展开激烈竞争。这两位艺术家之间的职业竞争很可能为瓦萨里提供了充分的动力，让他在美第奇的赞助下继承对手的艺术血统。
也许是因为瓦萨里的嘲笑，也许是因为审美趣味的变幻莫测，蓬托莫的作品在几个世纪里都很过时。尽管他受到了当代艺术史学家的重新关注，但他的许多作品已经丢失或严重损坏，这一事实证明了这种忽视。事实上，在1989年至2002年间，蓬托莫的《戟兵肖像（弗朗西斯科·瓜尔迪？）》曾被一位老大师评为世界上最昂贵的画作。
不管瓦萨里的叙述是否真实，当然，蓬托莫的艺术特质产生了一种很少有人能够（或愿意）模仿的风格，除了他最亲近的学生布龙齐诺。布朗齐诺的早期作品与他的老师的作品非常接近，以至于15世纪20年代和30年代的几幅画作的作者身份仍然存在争议，例如，卡波尼教堂的四座教堂里有福音派。
蓬托莫与罗索·费奥伦蒂诺和帕尔米贾尼诺有着相似的举止。在某些方面，他预料到了巴洛克风格以及埃尔·格雷考的紧张局势。他的怪癖也产生了一种原始的构图感。充其量，他的作文是连贯的。例如，《下十字架》（Deposition）中的人物似乎相互支撑：移除其中任何一个都会导致大厦倒塌。在其他作品中，如《约瑟卖给波提法》，拥挤的人群造成了一场混乱的画面混战。正是在后来的绘画中，我们看到了一幅作品中身体的优雅融合，其中包括《最后审判》（Last Judgement）中耶稣的椭圆形框架。
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