扬·凡·艾克
Jan van Eyck
代表作品：
艺术家名：扬·凡·艾克（Jan van Eyck）
生卒日期： 大约1390年 - 1441年7月9日
国籍：荷兰
扬·凡·艾克的全部作品（46）
扬·凡·艾克（Jan van Eyck）是活跃在布鲁日的画家，他是早期荷兰绘画的创新者之一，也是早期北方文艺复兴艺术最重要的代表人物之一。根据瓦萨里（Giorgio Vasari）和包括恩斯特·贡布里奇（ Ernst Gombrich）在内的其他艺术史学家的说法，他发明了油画，尽管现在大多数人认为这过于简单化了。
幸存的记录表明，他大约出生于1380-1390年，最有可能是在今天的比利时的马塞克（Maaseik）。1422年左右，他在海牙受聘，当时他已经是一位有工作室助理的大师级画家，并被荷兰和埃诺的统治者无情的约翰三世聘为画家和代客。1425年约翰去世后，他后来被任命为勃艮第公爵菲利普·古德（Philip the Good）的宫廷画家，在里尔（Lille）工作，直到1429年搬到布鲁日（Bruges），他一直住在那里直到去世。他受到菲利普的高度评价，并进行了多次国外外交访问，包括1428年访问里斯本，探讨公爵与葡萄牙伊莎贝拉之间签订婚姻合同的可能性。
大约有20幅幸存下来的画作被自信地归于他，还有根特祭坛画和都灵-米兰时光微缩画，都是1432年至1439年之间的作品。“十”的日期和签名都是他座右铭的变体，这是他名字上的一个双关语，他通常用希腊文字书写。
凡·艾克既画世俗题材，也画宗教题材，包括祭坛画、单幅宗教人物画和委托他人绘制的肖像画。他的作品包括单幅、双幅、三幅和多幅。菲利浦给了他丰厚的报酬，他希望这位画家在经济上有保障，有艺术自由，这样他就可以“随心所欲”地画画。扬·凡·艾克的作品来源于国际哥特式风格，但他很快就让它黯然失色，部分原因是他更加强调自然主义和现实主义。他在油画的运用上取得了新的成就。他是非常有影响力的，他的技术和风格被早期的荷兰画家所采用和改进。
生活和事业
早年生活
人们对扬·凡·艾克的早期生活知之甚少，也没有记录他的出生日期和地点。他现存的第一份生活记录来自海牙巴伐利亚州的约翰法庭，1422年至1424年间，该法庭向梅斯特·扬·登·马尔（画家简·登·马尔大师）支付了款项。梅斯特·扬·登·马尔当时是一名宫廷画家，级别为侍从，最初有一名助手，后来有两名助手。这表明出生日期最晚为1395年。然而，在1433年伦敦可能的自画像中，他的明显年龄对大多数学者来说意味着接近1380年的日期。16世纪末，他被认定出生在马赛克，利日主教公子区的一个自治市。然而，他的姓氏与Bergeik地方有关，因为家谱信息与三个磨坊的盾徽有关；这一信息还表明，他出身于罗德勋爵（圣奥登罗德）。
他有一个妹妹玛格丽塔，至少有两个兄弟，休伯特（死于1426年），他可能和他一起当学徒，兰伯特（活跃于1431年至1442年之间），两人都是画家，但他们的出生顺序尚未确定。另一位在法国南部工作的重要且相当年轻的画家巴塞莱米·凡·艾克（Barthélemy van Eyck）被认为是一位亲戚。尚不知道扬在哪里受过教育，但他懂拉丁语，在铭文中使用了希腊和希伯来字母，表明他受过古典文学教育。这种教育水平在画家中是罕见的，这会使他对有教养的菲利浦更有吸引力。
宫廷画家
凡·艾克曾担任荷兰、海纳尔特和泽兰统治者、约翰三世 (巴伐利亚)的官员。这时，他已经组建了一个小作坊，并参与了海牙荷兰国会议事堂（Binnenhof palace）的重新装修。1425年约翰死后，他搬到布鲁日并引起了菲利普三世 (勃艮第)的注意。大约1425年他作为一名收藏家的出现通常是在他被任命为菲利普的宫廷画家之后，从这一点来看，他在宫廷中的活动有着相对完整的记录。他曾担任宫廷艺术家和外交官，也是圣卢克工会的高级成员。1427年10月18日，即圣卢克节，他前往图尔奈（Tournai）参加一场为他举行的宴会，罗伯特·坎平和罗希尔·范德魏登也出席了宴会。
宫廷的薪水使他摆脱了委托他人完成的工作，并允许了很大程度的艺术自由。在接下来的十年里，凡·艾克的声誉和技术能力不断提高，主要是因为他在处理和操纵油画颜料方面的创新方法。与大多数同龄人不同的是，他的声誉从未下降，在接下来的几个世纪里，他一直备受尊敬。他对油画的革命态度是这样的，以致于乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）制造了一个神话，认为他发明了油画。
他的兄弟Hubert Van Eyck合作创作了简最著名的作品《根特祭坛画》，一般艺术史学家认为这幅作品始于公元前30年。1420年由休伯特完成，1432年1月完成。勃艮第文件中提到了另一位兄弟兰伯特（Lambert），他可能在扬死后监督他兄弟的工作室。
成熟与成功
凡·艾克的设计和方法被认为是他有生之年的革命，被大量复制。他的座右铭是艺术史上最早也是最有特色的签名之一，他的名字上的双关语“我能”，最早出现在1433年的一幅戴着头巾的男人的画像上，这可以被视为他当时正在崛起的自信的象征。1434年至1436年间，他创作了包括《尼古拉斯·罗林的圣母》、《卢卡圣母》和《圣母与圣婴》在内的作品，这通常被认为是他的巅峰时期。
1432年左右，他与比他年轻15岁的玛格丽特（ Margaret）结婚。大约在同一时间，他在布鲁日买了一所房子；玛格丽特在搬迁前未被提及，当时他们的两个孩子中的第一个在1434年出生。对玛格丽特知之甚少；甚至她婚前的名字也不见了——现代记录主要把她称为达莫西埃尔·玛格丽特（Damoiselle Marguerite）。她可能是贵族出身，尽管出身于较低的贵族阶层，画像中的衣服很时髦，但不象《阿诺菲尼的婚礼》中新娘穿的华丽。后来，作为一位著名画家的遗孀，玛格丽特在简死后得到了布鲁日市的一笔微薄的养老金。这些收入中至少有一部分投资于彩票。
1426年至1429年间，凡·艾克代表勃艮第公爵菲利普进行了多次旅行，在记录中被称为“秘密”行为，为此他获得的报酬是其年薪的倍数。他们的确切性质仍然未知，但他们似乎涉及到他作为国王特使的行为。1426年，他前往“某些遥远的地方”，可能是前往圣地，这一理论的重要性在于《墓前的三圣母》中耶路撒冷地形的精确性，这幅画由他的工作室的成员于大约1440年完成。
一个更有记录的任务是与一个小组一起前往里斯本，为公爵与葡萄牙伊莎贝拉的婚礼做准备。凡·艾克的任务是为新娘画像，这样公爵就可以在他们结婚前看到她。由于葡萄牙饱受瘟疫之苦，他们的宫廷是巡回的，荷兰方面在偏僻的阿维斯城堡会见了他们。凡·艾克在那里待了九个月，与伊莎贝拉一起回到荷兰，成为准新娘；这对夫妇于1429年圣诞节结婚。公主可能并不特别迷人，这正是凡·艾克在这幅现已失传的画像中表达她的方式。典型的是，他让坐在他旁边的人看起来很端庄，但并没有掩饰他们的缺点。回国后，他全神贯注于完成根特祭坛画，该祭坛画于1432年5月6日在圣巴沃大教堂为菲利普举行正式仪式时被奉为圣。1437年的记录表明，他受到勃艮第贵族上层的高度尊重，并受雇于外交委员会。
死亡与遗产
扬·凡·艾克于1441年7月9日在布鲁日去世。他被埋葬在圣多纳提安教堂的墓地里。为了表示敬意，菲利普向简的遗孀玛格丽特一次性支付了一笔相当于这位艺术家年薪的款项。他留下了许多未完成的工作，等待他的车间工人完成。扬死后，兰伯特·凡·艾克（Lambert van Eyck）经营着这个工作室，扬的声誉和地位稳步提高。早在1442年，兰伯特就将尸体挖掘出来，放在圣多纳提安大教堂内。
1449年，意大利人文主义者和古董学家西里亚科·德皮齐科利（Ciriaco de' Pizzicolli）提到他是一位有名气和能力的画家，并于1456年被巴托洛梅奥·法西奥（Bartolomeo Facio）记录在案。
作品
扬·凡·艾克除了为国王绘制的作品外，还为私人客户创作绘画作品。其中最重要的是为商人、金融家和政治家约多库斯·维杰兹（ Jodocus Vijdts）及其妻子伊丽莎白·博卢特（Elisabeth Borluut）绘制的《根特祭坛画》。这幅多面体画始于1426年前，于1432年完成，被视为代表着“对北方现实的最终征服”，与意大利早期文艺复兴时期的伟大作品有所不同，因为它愿意放弃古典理想主义，转而忠实地观察自然。
尽管有人认为——考虑到需求和时尚——他创作了许多三联画，但只有《圣母子与圣米歇尔、圣凯瑟琳和一个捐赠者》幸存下来，尽管许多现存的肖像可能是被拆除的三联画的侧翼。指示标志取决于原始框架、坐着者的方位、祈祷的手，或者在一幅看似世俗的肖像中加入图像元素。
大约有20幅幸存下来的画被自信地归于他，所有这些画的年代都在1432年至1439年之间。包括《根特祭坛画》在内的十幅祭坛画上的日期和签名都是他的座右铭的一个变体，即‘ALS ICH KAN’。1998年，荷兰·科特（Holland Cotter）估计“只有24幅左右的画作……以不同程度的信心……加上一些画作和几页来自《都灵-米兰时间》（Turin-Milan Hours）”。他描述了“艺术史学家和博物馆之间在确定作者身份方面的复杂关系和紧张关系。在80年代中期被认为是原创的40多件作品中，大约有10件现在被主要研究人员作为工作室激烈争夺”。
《都灵-米兰时间》（Turin-Milan Hours）
自1901年以来，扬·凡·艾克一直被誉为《都灵-米兰时间》的无名艺术家。如果这是正确的，都灵插图是他早期唯一已知的作品。根据托马斯·克伦（Thomas Kren）的说法，手绘G的早期日期先于任何已知的艾克风格的嵌板画。
将凡·艾克归责的证据部分基于这样一个事实，即尽管这些人物大多是国际哥特式（International Gothic）的，但他们在他后来的一些作品中再次出现。此外，还有与他在海牙有联系的维特尔斯巴赫家族（Wittelsbach family）有关的纹章，而微型模型中的一些人物与《根特祭坛画》中的骑手相呼应。
《都灵-米兰时间》的大部分在1904年被大火烧毁，只有照片和副本保存。现在，最多只有三页被认为是G手所写，其中有《施洗约翰的出生》（Birth of John the Baptist）、《发现真十字架》（Finding of the True Cross）和《死者办公室》（Office of the Dead）的大型缩影，《死者办公室》的第一个和最后一个缩影和首字母缩写通常被视为是在回忆扬1438-1440年在教堂中的圣母像。1904年，又有四本书丢失了：印有被称为《岸上的祈祷》（The Prayer on the Shore）的微型画的书页的所有元素，以及《出卖基督》（ Betrayal of Christ）的夜景，《圣母加冕礼》（Coronation of the Virgin ）的圣母祈祷仪式，这张大图只展示了《圣朱利安和圣玛莎之旅》（Voyage of St Julian & St Martha）。
玛丽安肖像画
除了《根特祭坛画》，凡·艾克的宗教作品以圣母玛利亚为中心人物。她通常坐着，戴着镶满宝石的王冠，抱着一个顽皮的孩子基督，孩子基督盯着她看，紧握着她的裙摆，这让人回想起13世纪拜占庭时期的埃莱乌萨圣母（温柔圣母）传统。她有时在看一本小时书。她通常穿红色的衣服。1432年根特祭坛画中，玛丽戴着一顶饰有鲜花和星星的王冠。她打扮成新娘，读着一本披着绿布的腰带书，也许这是从罗伯特·坎平的《天使报喜》中借来的元素。该面板包含了一些后来在后期作品中重现的主题；她已经是天后了，戴着一顶饰有鲜花和星星的王冠。凡·艾克通常在捐赠者跪在一旁祈祷之前，将玛丽作为幻影呈现。在那个时期的北方捐赠者画像中，圣徒出现在平信徒面前的想法很常见。在《圣母与圣婴》中，当圣母与圣子与两位圣徒出现在他面前时，范德佩勒（van der Paele）似乎只是暂时停下来思考他手持圣经中的一段话，仿佛是他的祈祷的化身。
玛丽在他的作品中所扮演的角色应该在当代对她的崇拜和崇敬的背景下看待。在15世纪早期，玛丽作为神与基督教信仰成员之间的代祷者变得越来越重要。炼狱作为每个灵魂在进入天堂之前必须经历的中间状态的概念达到了顶峰。祈祷是减少停滞不前时间的最明显手段，而富人可以委托建造新教堂，扩建现有教堂，或进行宗教画像。与此同时，有一种趋势是赞助安魂弥撒，通常作为遗嘱条款的一部分，这是乔里斯·范德佩尔（Joris van der Paele）积极赞助的做法。他用这笔收入为教堂提供刺绣布和金属配件，如圣杯、盘子和烛台。
艾克通常给玛丽三个角色：基督的母亲、“教会胜利”的人格化或是天堂的女王。
在他后来的画作中，玛丽作为教堂本身的隐喻的想法尤其强烈。在教堂里的麦当娜，她主宰着大教堂，她的头几乎和大约60英尺高的走廊齐平。艺术历史学家奥托·帕赫特（Otto Pächt）将这块嵌板的内部描述为一个“王座室”，将她包裹起来，就像一个“手提箱”。这种尺度的扭曲在他其他一些麦当娜作品中也有发现，包括《天使报喜》。她的不朽雕塑借鉴了12世纪和13世纪意大利艺术家的作品，如契马布埃和乔托，这些艺术家反映了回溯到意大利拜占庭风格的传统，并强调了她对大教堂本身的认同。19世纪的艺术史学家认为这件作品是在凡·艾克职业生涯的早期完成的，并将她的规模归因于一个相对不成熟的画家的错误。埃尔文·帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）在1941年首次提出，她的身材代表了她作为教堂的化身。直到蒂尔-霍尔格·博歇特（Holger Borchert）说凡·艾克没有画“教堂中的圣母”，而是画“教堂”。
凡·艾克后来的作品包含了非常精确和详细的建筑细节，但并没有模仿实际的历史建筑。他可能试图为玛丽的幻影创造一个理想和完美的空间，他更关心的是他们的视觉冲击，而不是物理可能性。
玛丽安绘画的特点是对物理空间和光源的复杂描绘。凡·艾克的许多宗教作品都包含一个缩小的内部空间，尽管如此，它还是被巧妙地管理和安排，以传达一种亲密感，而不会感到压抑。《尼古拉斯·罗林的圣母》从中央门廊和侧窗都被照亮，而与其他元素相比，地砖显示，这些人像距离柱式凉廊屏幕只有6英尺左右，而罗林（ Nicolas Rolin）可能不得不从开口处挤出来。玛丽安大教堂的不同元素非常详细，哥特式和当代建筑的元素也非常清晰，以至于许多艺术和建筑历史学家得出结论，他一定有足够的建筑知识来做出细微的区分。鉴于描述的准确性，许多学者试图将这幅画与特定的建筑联系起来。但在凡·艾克作品中的所有建筑中，这种结构都是想象出来的，很可能是他所认为的完美建筑空间的理想化形式。这可以从许多在当代教堂中不太可能出现的特征的例子中看出，包括柏林作品中在尖形柱廊上方放置一个圆拱形三穹窿。
玛丽安的作品中有大量的铭文。根特祭坛上圣母玛利亚上方拱形宝座上的文字摘自《智慧书》：“她比太阳和群星更美丽，与光相比，她更优越。她是永恒之光的反射，是上帝无瑕的镜子”。在她长袍的下摆、教堂中圣母玛利亚的框架以及她穿的圣母与圣婴的服装上，以及《圣母与圣婴》的作品中，都有来自同一来源的文字，上面写着‘EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM’。虽然铭文出现在凡艾克的所有画作中，但在他的玛丽安画作中占主导地位，在那里它们似乎有多种功能。 他们为肖像注入生命，为那些崇敬玛丽的人发声，同时也发挥着功能性的作用； 鉴于当代宗教作品是为私人奉献而委托制作的，这些铭文可能旨在被视为一种咒语或个性化的放纵祈祷。 Harbison 指出，van Eyck 的私人委托作品异常地大量刻有祈祷词，并且这些文字可能具有类似于祈祷片的功能，或者更准确地说是“祈祷之翼”，如伦敦圣母子三联画中所见。
世俗肖像
凡·艾克作为一名肖像画家备受追捧。北欧日益富裕意味着肖像画不再是皇室或贵族的专利。新兴的商业中产阶级和对个人身份的人文主义思想的日益认识导致了对肖像画的需求。
凡·艾克的肖像画的特点是他对油画的处理和对细节的细致关注；他敏锐的观察力，以及他倾向于使用几层薄薄的半透明釉料来创造色彩和色调的强度。他在1430年代开创了肖像画的先河，并因其自然的描绘而远在意大利受到赞赏。今天，有九幅四分之三的肖像画都是他画的。他的风格被广泛采用，最著名的是罗希尔·范德魏登、Petrus Christus和汉斯·梅姆林。
《戴戒指的人》，大约1430年是他现存最早的肖像画。它证明了许多在他的肖像风格中成为标准的元素，包括四分之三的比例（一种他从古代复兴并很快传遍欧洲的类型）、定向照明、精致的头饰，以及对于单幅肖像而言，在未定义的狭窄空间内的人物框架，设置在平坦的黑色背景下。它以其真实感和对坐者外表小细节的敏锐观察而闻名；这名男子留着一到两天的浅色胡须，这是凡·艾克早期男性肖像中反复出现的一个特征。在凡·艾克早期的男性肖像中，坐在那里的人通常要么没有刮胡子，要么根据洛恩·坎贝尔（ Lorne Campbell）的说法，“剃得相当低效”。
在他为红衣主教《红衣主教尼科洛阿尔贝加蒂肖像》所作的论文研究的背面所做的笔记，提供了艾克对其模特的脸进行微小保留的方法的洞察。关于胡须生长的细节，他写道：“死斯托普伦·范登·巴德·沃尔·格里贾萨奇提格”（胡子的胡茬变灰）。在他试图记录老人脸的其他方面，他注意到，“瞳孔后部附近的虹膜呈棕黄色。在靠近白色的轮廓上，呈蓝色……白色也呈黄色……”
1432年的《男人肖像》延续了对现实主义的坚持和对坐者外表小细节的敏锐观察。然而，在他后期的作品中，坐着的人被放置在更远处，而对细节的关注较少。描述较少取证，更多的是概述，而形式则更广泛、更扁平。 即使在他的早期作品中，他对模型的描述也不是忠实的复制品。为了呈现更好的构图或符合理想，对坐像者的面部或形状进行了部分修改。他经常改变模特头部和身体的相对比例，以关注他感兴趣的特征元素。这导致他在画中歪曲了现实，在他妻子的画像中，他改变了她的鼻子的角度，给了她一个自然所没有的时髦的高额头。
《男人肖像》底部的石头护墙被涂成仿佛是为了模拟有标记或有疤痕的石头，并包含三层独立的铭文，每层铭文都以幻觉的方式呈现，给人一种刻在石头上的印象。凡·艾克经常将铭文设置为像坐在椅子上的人的声音，这样他们“似乎在说话”。
手在凡·艾克的绘画中起着特殊的作用。在他早期的肖像画中，坐着的人经常拿着象征他们职业的物品。在《男人肖像》中，这位男子可能是一名法律专业人士，因为他手里拿着一个类似法律文件的卷轴。
1432年的《阿诺菲尼的婚礼》充满了魔幻主义和象征意义，1435年《尼古拉斯·罗林的圣母》也是如此，被委托展示罗琳的力量、影响力和虔诚。
风格
凡·艾克融合了各种各样的图像元素，经常传达他所看到的精神世界和物质世界的共存。肖像画被悄悄地嵌入作品中，通常情况下，参考包括小而关键的背景细节。他对象征主义和《圣经》的引用是其作品的特点，是对他开创的宗教肖像学的处理，他的创新由罗希尔·范德魏登、汉斯·梅姆林和Petrus Christus继承和发展。每一个都运用了丰富而复杂的图像元素，创造出一种当代信仰和精神理想的高度感。
克雷格·哈比森（Craig Harbison）将现实主义和象征主义的融合描述为“早期佛兰德艺术最重要的方面”。嵌入的符号旨在融入场景，“是创造精神启示体验的一种深思熟虑的策略”。特别是凡·艾克的宗教绘画“总是向观众呈现一种可视现实的变形视图”。对他来说，日常生活和谐地沉浸在象征主义中，因此，根据哈比森（Harbison）的说法，“描述性数据被重新安排……以便它们说明的不是世俗的存在，而是他所认为的超自然的真理。”这种地上和天上的混合证明了凡·艾克相信“基督教教义的基本真理”可以在“世俗世界与神圣世界、现实与象征的结合”中找到答案。他描绘了过大的圣母像，其不切实际的尺寸显示了天堂与尘世之间的分离，但将它们放置在日常环境中，如教堂、家庭房间或与法院官员坐在一起。
然而，地上的教堂却用天堂的象征物装饰得很华丽。在一些家庭房间里（例如《卢卡圣母》）可以清楚地看到天堂般的王座。更难辨别的是像《尼古拉斯·罗林的圣母》这样的画作的背景，那里的位置是地球和天体的融合。凡·艾克的肖像画通常是如此密集和复杂的层次，以至于一件作品在一个元素最明显的意义显现之前必须被多次观看。这些符号通常被巧妙地编织到绘画中，因此只有在近距离反复观看后才会显现出来，而根据约翰·沃德（John Ward）的说法，大部分图像反映了这样一种理念，即“从罪恶和死亡到救赎和重生的承诺之路”。
签名
凡·艾克是 15 世纪唯一一位在画布上签名的荷兰画家。他的座右铭总是包含单词 ALS ICH KAN的变体——“尽我所能”（As I can），这构成了他名字的双关语。
这些话可能与中世纪文学中有时会出现的一种谦虚公式有关，作者在开始他的作品时为缺乏完美而道歉，尽管鉴于签名和格言的典型奢华，它可能只是一个好玩的参考。事实上，他的座右铭有时会以模仿基督的会标的方式被记录下来，例如在他 1440 年的基督肖像中。此外，由于签名通常是“我，扬·凡·艾克在这里”的变体，因此可以将其视为对作品的真实性和可信度以及作品质量的一种，也许有些傲慢的断言（正如我可以)。
题词
凡·艾克的许多绘画作品都用希腊语、拉丁语或荷兰语刻字。坎贝尔（Campbell）在许多例子中看到了“某种程度上的一致性，这表明他自己画了它们”，而不是后来的补充。这些字母似乎具有不同的功能，这取决于它们出现的作品类型。在他的单幅画像中，他们为坐着的人发声，最著名的是玛格丽特·凡·艾克的画像，画面上的希腊字母翻译为“我的丈夫约翰尼斯于1439年6月17日完成了我的作品，当时我33岁。尽我所能。”相比之下，他的公众肖像上的铭文，正式的宗教委员会是从赞助人的角度写的，强调他对陪同他的圣人的虔诚、慈善和奉献。这可以从他的《圣母与圣婴》中看出，下面的仿框上有一段铭文提到了这项捐赠，“这座教堂的圣母约里斯·范德佩尔（Joris van der Paele）由画家扬·凡·艾克（Jan van Eyck）创作了这幅作品。他在主唱诗班建立了两个牧师。1434年。然而，他只在1436年完成了这幅作品。”
框架
作为一个例外，凡·艾克经常在画框上签名并注明日期，然后将其视为作品不可分割的一部分——这两幅画框通常一起绘制，虽然画框是由一批独立于大师工作室的工匠制作的，但他们的作品通常被认为与画家的作品具有同等的技能。
他为他的单头像设计并绘制了框架，使其看起来像仿制的石头，并用签名或其他铭文给人留下被凿入石头的印象。这些框架还有其他的幻觉效果；在画框中描绘的葡萄牙伊莎贝拉的肖像中，她的眼睛羞涩地凝视着画作，但直接从画作中看出来，她把手放在人造石护墙的边缘上。通过这个手势，伊莎贝拉将她的存在从绘画空间扩展到观众的空间。
许多原始帧丢失，只有通过副本或库存记录才能知道。伦敦男人的肖像很可能是双肖像或吊坠的一半；最新的原始框架记录中有许多铭文，但并非所有铭文都是原始的；这些画框经常被后来的艺术家涂得太多。《扬·德·列乌的肖像》（Portrait of Jan de Leeuw）的肖像也带有其原始框架，该框架被涂成青铜色。
他的许多画框上都刻有大量的铭文，具有双重用途。它们是装饰性的，但也可以为图像的意义设置背景，类似于中世纪手稿中的边缘功能。德累斯顿特里普蒂斯（Dresden Tryptich）等作品通常是为私人奉献而创作的，凡·艾克（van Eyck）本希望观众能够统一思考文本和图像。1437年德累斯顿小型三联画的内部面板由两层涂漆青铜框架构成，框架上大多刻有拉丁字母。这些经文取材于各种各样的来源，中心框架来自圣经对这一假设的描述，而内翼则排列着献给圣徒迈克尔和凯瑟琳的祈祷片段。
车间、未完成或丢失的作品
1441年夏天他去世后，他的工作室成员根据他的设计完成了作品。这并不罕见；主人的遗孀经常在主人死后继续经营他的生意。据认为，他的妻子玛格丽特或兄弟兰伯特在1441年后接任。这类作品包括《因斯霍尔圣母像》（Ince Hall Madonna）、《圣杰罗姆书房中》（Saint Jerome in His Study）、扬·沃斯的圣母像（a Madonna of Jan Vos）等。一些设计被第二代荷兰一流艺术家复制，包括彼得鲁斯·克里斯托斯（Petrus Christus），他画了《埃克塞特圣母》（Exeter Madonna）的一个版本。
他的工作室成员在他死后也完成了未完成的绘画。《耶稣受难和末日审判》（ Crucifixion and Last Judgement diptych）的右侧画板的上部通常被认为是一位较弱的画家的作品，风格不那么个性化。据认为，凡·艾克去世时，面板未完成，但已完成底图，上部区域由车间成员或追随者完成。
有三部作品被自信地归为他的作品，但仅从副本中得知。葡萄牙的伊莎贝拉的肖像可以追溯到他1428年访问葡萄牙，菲利普与葡萄牙约翰一世的女儿起草了一份初步婚姻协议。从现存的复制品可以推断，除了实际的橡木框架外，还有另外两个“画在”框架上，其中一个顶部刻有哥特式铭文，而人造石护墙为她的手提供了支撑。
在他去世后的 60 年里，他的《女人沐浴》（Woman Bathing ）的两份现存副本是在他去世后的 60 年中制作的，但主要是通过它出现在Willem van Haecht 1628 年的宽阔画作《科内利斯·范德吉斯特画廊》中而为人所知，这是收藏家画廊的视图，其中包含许多其他可识别的老师大师。《女人沐浴》（Woman Bathing ）与 《阿诺菲尼的婚礼》有许多相似之处，包括内部有一张床和一只小狗、一面镜子及其反射、一个抽屉柜和地板上的木底鞋； 更广泛的相似之处在于，侍女的着装、她的身材轮廓以及她面对的角度。
声誉和遗产
在1454年热那亚人文主义者巴托洛梅奥·法西奥（Bartolomeo Facio）的《德维里斯画报》（De viris Illustribs）的传记《凡·艾克》（van Eyck）的最早重要资料中，扬·凡·艾克（Jan van Eyck）被命名为他那个时代的“主要画家”。法西奥将他与罗希尔·范德魏登、詹蒂莱·达·法布里亚诺和皮萨内洛并列为15世纪早期最优秀的艺术家之一。特别有趣的是，法西奥对荷兰画家的热情和他对意大利画家的热情一样。这篇文章揭示了扬·凡·艾克的作品现在已经丢失的一些方面，引用了一个著名意大利人拥有的沐浴场景，但错误地将另一个人绘制的世界地图归因于凡·艾克。
布鲁日的扬·范艾克广场（Jan van Eyckplein）就是以他的名字命名的。
生卒日期： 大约1390年 - 1441年7月9日
国籍：荷兰
扬·凡·艾克的全部作品（46）
扬·凡·艾克（Jan van Eyck）是活跃在布鲁日的画家，他是早期荷兰绘画的创新者之一，也是早期北方文艺复兴艺术最重要的代表人物之一。根据瓦萨里（Giorgio Vasari）和包括恩斯特·贡布里奇（ Ernst Gombrich）在内的其他艺术史学家的说法，他发明了油画，尽管现在大多数人认为这过于简单化了。
幸存的记录表明，他大约出生于1380-1390年，最有可能是在今天的比利时的马塞克（Maaseik）。1422年左右，他在海牙受聘，当时他已经是一位有工作室助理的大师级画家，并被荷兰和埃诺的统治者无情的约翰三世聘为画家和代客。1425年约翰去世后，他后来被任命为勃艮第公爵菲利普·古德（Philip the Good）的宫廷画家，在里尔（Lille）工作，直到1429年搬到布鲁日（Bruges），他一直住在那里直到去世。他受到菲利普的高度评价，并进行了多次国外外交访问，包括1428年访问里斯本，探讨公爵与葡萄牙伊莎贝拉之间签订婚姻合同的可能性。
大约有20幅幸存下来的画作被自信地归于他，还有根特祭坛画和都灵-米兰时光微缩画，都是1432年至1439年之间的作品。“十”的日期和签名都是他座右铭的变体，这是他名字上的一个双关语，他通常用希腊文字书写。
凡·艾克既画世俗题材，也画宗教题材，包括祭坛画、单幅宗教人物画和委托他人绘制的肖像画。他的作品包括单幅、双幅、三幅和多幅。菲利浦给了他丰厚的报酬，他希望这位画家在经济上有保障，有艺术自由，这样他就可以“随心所欲”地画画。扬·凡·艾克的作品来源于国际哥特式风格，但他很快就让它黯然失色，部分原因是他更加强调自然主义和现实主义。他在油画的运用上取得了新的成就。他是非常有影响力的，他的技术和风格被早期的荷兰画家所采用和改进。
生活和事业
早年生活
人们对扬·凡·艾克的早期生活知之甚少，也没有记录他的出生日期和地点。他现存的第一份生活记录来自海牙巴伐利亚州的约翰法庭，1422年至1424年间，该法庭向梅斯特·扬·登·马尔（画家简·登·马尔大师）支付了款项。梅斯特·扬·登·马尔当时是一名宫廷画家，级别为侍从，最初有一名助手，后来有两名助手。这表明出生日期最晚为1395年。然而，在1433年伦敦可能的自画像中，他的明显年龄对大多数学者来说意味着接近1380年的日期。16世纪末，他被认定出生在马赛克，利日主教公子区的一个自治市。然而，他的姓氏与Bergeik地方有关，因为家谱信息与三个磨坊的盾徽有关；这一信息还表明，他出身于罗德勋爵（圣奥登罗德）。
他有一个妹妹玛格丽塔，至少有两个兄弟，休伯特（死于1426年），他可能和他一起当学徒，兰伯特（活跃于1431年至1442年之间），两人都是画家，但他们的出生顺序尚未确定。另一位在法国南部工作的重要且相当年轻的画家巴塞莱米·凡·艾克（Barthélemy van Eyck）被认为是一位亲戚。尚不知道扬在哪里受过教育，但他懂拉丁语，在铭文中使用了希腊和希伯来字母，表明他受过古典文学教育。这种教育水平在画家中是罕见的，这会使他对有教养的菲利浦更有吸引力。
宫廷画家
凡·艾克曾担任荷兰、海纳尔特和泽兰统治者、约翰三世 (巴伐利亚)的官员。这时，他已经组建了一个小作坊，并参与了海牙荷兰国会议事堂（Binnenhof palace）的重新装修。1425年约翰死后，他搬到布鲁日并引起了菲利普三世 (勃艮第)的注意。大约1425年他作为一名收藏家的出现通常是在他被任命为菲利普的宫廷画家之后，从这一点来看，他在宫廷中的活动有着相对完整的记录。他曾担任宫廷艺术家和外交官，也是圣卢克工会的高级成员。1427年10月18日，即圣卢克节，他前往图尔奈（Tournai）参加一场为他举行的宴会，罗伯特·坎平和罗希尔·范德魏登也出席了宴会。
宫廷的薪水使他摆脱了委托他人完成的工作，并允许了很大程度的艺术自由。在接下来的十年里，凡·艾克的声誉和技术能力不断提高，主要是因为他在处理和操纵油画颜料方面的创新方法。与大多数同龄人不同的是，他的声誉从未下降，在接下来的几个世纪里，他一直备受尊敬。他对油画的革命态度是这样的，以致于乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）制造了一个神话，认为他发明了油画。
他的兄弟Hubert Van Eyck合作创作了简最著名的作品《根特祭坛画》，一般艺术史学家认为这幅作品始于公元前30年。1420年由休伯特完成，1432年1月完成。勃艮第文件中提到了另一位兄弟兰伯特（Lambert），他可能在扬死后监督他兄弟的工作室。
成熟与成功
凡·艾克的设计和方法被认为是他有生之年的革命，被大量复制。他的座右铭是艺术史上最早也是最有特色的签名之一，他的名字上的双关语“我能”，最早出现在1433年的一幅戴着头巾的男人的画像上，这可以被视为他当时正在崛起的自信的象征。1434年至1436年间，他创作了包括《尼古拉斯·罗林的圣母》、《卢卡圣母》和《圣母与圣婴》在内的作品，这通常被认为是他的巅峰时期。
1432年左右，他与比他年轻15岁的玛格丽特（ Margaret）结婚。大约在同一时间，他在布鲁日买了一所房子；玛格丽特在搬迁前未被提及，当时他们的两个孩子中的第一个在1434年出生。对玛格丽特知之甚少；甚至她婚前的名字也不见了——现代记录主要把她称为达莫西埃尔·玛格丽特（Damoiselle Marguerite）。她可能是贵族出身，尽管出身于较低的贵族阶层，画像中的衣服很时髦，但不象《阿诺菲尼的婚礼》中新娘穿的华丽。后来，作为一位著名画家的遗孀，玛格丽特在简死后得到了布鲁日市的一笔微薄的养老金。这些收入中至少有一部分投资于彩票。
1426年至1429年间，凡·艾克代表勃艮第公爵菲利普进行了多次旅行，在记录中被称为“秘密”行为，为此他获得的报酬是其年薪的倍数。他们的确切性质仍然未知，但他们似乎涉及到他作为国王特使的行为。1426年，他前往“某些遥远的地方”，可能是前往圣地，这一理论的重要性在于《墓前的三圣母》中耶路撒冷地形的精确性，这幅画由他的工作室的成员于大约1440年完成。
一个更有记录的任务是与一个小组一起前往里斯本，为公爵与葡萄牙伊莎贝拉的婚礼做准备。凡·艾克的任务是为新娘画像，这样公爵就可以在他们结婚前看到她。由于葡萄牙饱受瘟疫之苦，他们的宫廷是巡回的，荷兰方面在偏僻的阿维斯城堡会见了他们。凡·艾克在那里待了九个月，与伊莎贝拉一起回到荷兰，成为准新娘；这对夫妇于1429年圣诞节结婚。公主可能并不特别迷人，这正是凡·艾克在这幅现已失传的画像中表达她的方式。典型的是，他让坐在他旁边的人看起来很端庄，但并没有掩饰他们的缺点。回国后，他全神贯注于完成根特祭坛画，该祭坛画于1432年5月6日在圣巴沃大教堂为菲利普举行正式仪式时被奉为圣。1437年的记录表明，他受到勃艮第贵族上层的高度尊重，并受雇于外交委员会。
死亡与遗产
扬·凡·艾克于1441年7月9日在布鲁日去世。他被埋葬在圣多纳提安教堂的墓地里。为了表示敬意，菲利普向简的遗孀玛格丽特一次性支付了一笔相当于这位艺术家年薪的款项。他留下了许多未完成的工作，等待他的车间工人完成。扬死后，兰伯特·凡·艾克（Lambert van Eyck）经营着这个工作室，扬的声誉和地位稳步提高。早在1442年，兰伯特就将尸体挖掘出来，放在圣多纳提安大教堂内。
1449年，意大利人文主义者和古董学家西里亚科·德皮齐科利（Ciriaco de' Pizzicolli）提到他是一位有名气和能力的画家，并于1456年被巴托洛梅奥·法西奥（Bartolomeo Facio）记录在案。
作品
扬·凡·艾克除了为国王绘制的作品外，还为私人客户创作绘画作品。其中最重要的是为商人、金融家和政治家约多库斯·维杰兹（ Jodocus Vijdts）及其妻子伊丽莎白·博卢特（Elisabeth Borluut）绘制的《根特祭坛画》。这幅多面体画始于1426年前，于1432年完成，被视为代表着“对北方现实的最终征服”，与意大利早期文艺复兴时期的伟大作品有所不同，因为它愿意放弃古典理想主义，转而忠实地观察自然。
尽管有人认为——考虑到需求和时尚——他创作了许多三联画，但只有《圣母子与圣米歇尔、圣凯瑟琳和一个捐赠者》幸存下来，尽管许多现存的肖像可能是被拆除的三联画的侧翼。指示标志取决于原始框架、坐着者的方位、祈祷的手，或者在一幅看似世俗的肖像中加入图像元素。
大约有20幅幸存下来的画被自信地归于他，所有这些画的年代都在1432年至1439年之间。包括《根特祭坛画》在内的十幅祭坛画上的日期和签名都是他的座右铭的一个变体，即‘ALS ICH KAN’。1998年，荷兰·科特（Holland Cotter）估计“只有24幅左右的画作……以不同程度的信心……加上一些画作和几页来自《都灵-米兰时间》（Turin-Milan Hours）”。他描述了“艺术史学家和博物馆之间在确定作者身份方面的复杂关系和紧张关系。在80年代中期被认为是原创的40多件作品中，大约有10件现在被主要研究人员作为工作室激烈争夺”。
《都灵-米兰时间》（Turin-Milan Hours）
自1901年以来，扬·凡·艾克一直被誉为《都灵-米兰时间》的无名艺术家。如果这是正确的，都灵插图是他早期唯一已知的作品。根据托马斯·克伦（Thomas Kren）的说法，手绘G的早期日期先于任何已知的艾克风格的嵌板画。
将凡·艾克归责的证据部分基于这样一个事实，即尽管这些人物大多是国际哥特式（International Gothic）的，但他们在他后来的一些作品中再次出现。此外，还有与他在海牙有联系的维特尔斯巴赫家族（Wittelsbach family）有关的纹章，而微型模型中的一些人物与《根特祭坛画》中的骑手相呼应。
《都灵-米兰时间》的大部分在1904年被大火烧毁，只有照片和副本保存。现在，最多只有三页被认为是G手所写，其中有《施洗约翰的出生》（Birth of John the Baptist）、《发现真十字架》（Finding of the True Cross）和《死者办公室》（Office of the Dead）的大型缩影，《死者办公室》的第一个和最后一个缩影和首字母缩写通常被视为是在回忆扬1438-1440年在教堂中的圣母像。1904年，又有四本书丢失了：印有被称为《岸上的祈祷》（The Prayer on the Shore）的微型画的书页的所有元素，以及《出卖基督》（ Betrayal of Christ）的夜景，《圣母加冕礼》（Coronation of the Virgin ）的圣母祈祷仪式，这张大图只展示了《圣朱利安和圣玛莎之旅》（Voyage of St Julian & St Martha）。
玛丽安肖像画
除了《根特祭坛画》，凡·艾克的宗教作品以圣母玛利亚为中心人物。她通常坐着，戴着镶满宝石的王冠，抱着一个顽皮的孩子基督，孩子基督盯着她看，紧握着她的裙摆，这让人回想起13世纪拜占庭时期的埃莱乌萨圣母（温柔圣母）传统。她有时在看一本小时书。她通常穿红色的衣服。1432年根特祭坛画中，玛丽戴着一顶饰有鲜花和星星的王冠。她打扮成新娘，读着一本披着绿布的腰带书，也许这是从罗伯特·坎平的《天使报喜》中借来的元素。该面板包含了一些后来在后期作品中重现的主题；她已经是天后了，戴着一顶饰有鲜花和星星的王冠。凡·艾克通常在捐赠者跪在一旁祈祷之前，将玛丽作为幻影呈现。在那个时期的北方捐赠者画像中，圣徒出现在平信徒面前的想法很常见。在《圣母与圣婴》中，当圣母与圣子与两位圣徒出现在他面前时，范德佩勒（van der Paele）似乎只是暂时停下来思考他手持圣经中的一段话，仿佛是他的祈祷的化身。
玛丽在他的作品中所扮演的角色应该在当代对她的崇拜和崇敬的背景下看待。在15世纪早期，玛丽作为神与基督教信仰成员之间的代祷者变得越来越重要。炼狱作为每个灵魂在进入天堂之前必须经历的中间状态的概念达到了顶峰。祈祷是减少停滞不前时间的最明显手段，而富人可以委托建造新教堂，扩建现有教堂，或进行宗教画像。与此同时，有一种趋势是赞助安魂弥撒，通常作为遗嘱条款的一部分，这是乔里斯·范德佩尔（Joris van der Paele）积极赞助的做法。他用这笔收入为教堂提供刺绣布和金属配件，如圣杯、盘子和烛台。
艾克通常给玛丽三个角色：基督的母亲、“教会胜利”的人格化或是天堂的女王。
在他后来的画作中，玛丽作为教堂本身的隐喻的想法尤其强烈。在教堂里的麦当娜，她主宰着大教堂，她的头几乎和大约60英尺高的走廊齐平。艺术历史学家奥托·帕赫特（Otto Pächt）将这块嵌板的内部描述为一个“王座室”，将她包裹起来，就像一个“手提箱”。这种尺度的扭曲在他其他一些麦当娜作品中也有发现，包括《天使报喜》。她的不朽雕塑借鉴了12世纪和13世纪意大利艺术家的作品，如契马布埃和乔托，这些艺术家反映了回溯到意大利拜占庭风格的传统，并强调了她对大教堂本身的认同。19世纪的艺术史学家认为这件作品是在凡·艾克职业生涯的早期完成的，并将她的规模归因于一个相对不成熟的画家的错误。埃尔文·帕诺夫斯基（Erwin Panofsky）在1941年首次提出，她的身材代表了她作为教堂的化身。直到蒂尔-霍尔格·博歇特（Holger Borchert）说凡·艾克没有画“教堂中的圣母”，而是画“教堂”。
凡·艾克后来的作品包含了非常精确和详细的建筑细节，但并没有模仿实际的历史建筑。他可能试图为玛丽的幻影创造一个理想和完美的空间，他更关心的是他们的视觉冲击，而不是物理可能性。
玛丽安绘画的特点是对物理空间和光源的复杂描绘。凡·艾克的许多宗教作品都包含一个缩小的内部空间，尽管如此，它还是被巧妙地管理和安排，以传达一种亲密感，而不会感到压抑。《尼古拉斯·罗林的圣母》从中央门廊和侧窗都被照亮，而与其他元素相比，地砖显示，这些人像距离柱式凉廊屏幕只有6英尺左右，而罗林（ Nicolas Rolin）可能不得不从开口处挤出来。玛丽安大教堂的不同元素非常详细，哥特式和当代建筑的元素也非常清晰，以至于许多艺术和建筑历史学家得出结论，他一定有足够的建筑知识来做出细微的区分。鉴于描述的准确性，许多学者试图将这幅画与特定的建筑联系起来。但在凡·艾克作品中的所有建筑中，这种结构都是想象出来的，很可能是他所认为的完美建筑空间的理想化形式。这可以从许多在当代教堂中不太可能出现的特征的例子中看出，包括柏林作品中在尖形柱廊上方放置一个圆拱形三穹窿。
玛丽安的作品中有大量的铭文。根特祭坛上圣母玛利亚上方拱形宝座上的文字摘自《智慧书》：“她比太阳和群星更美丽，与光相比，她更优越。她是永恒之光的反射，是上帝无瑕的镜子”。在她长袍的下摆、教堂中圣母玛利亚的框架以及她穿的圣母与圣婴的服装上，以及《圣母与圣婴》的作品中，都有来自同一来源的文字，上面写着‘EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM’。虽然铭文出现在凡艾克的所有画作中，但在他的玛丽安画作中占主导地位，在那里它们似乎有多种功能。 他们为肖像注入生命，为那些崇敬玛丽的人发声，同时也发挥着功能性的作用； 鉴于当代宗教作品是为私人奉献而委托制作的，这些铭文可能旨在被视为一种咒语或个性化的放纵祈祷。 Harbison 指出，van Eyck 的私人委托作品异常地大量刻有祈祷词，并且这些文字可能具有类似于祈祷片的功能，或者更准确地说是“祈祷之翼”，如伦敦圣母子三联画中所见。
世俗肖像
凡·艾克作为一名肖像画家备受追捧。北欧日益富裕意味着肖像画不再是皇室或贵族的专利。新兴的商业中产阶级和对个人身份的人文主义思想的日益认识导致了对肖像画的需求。
凡·艾克的肖像画的特点是他对油画的处理和对细节的细致关注；他敏锐的观察力，以及他倾向于使用几层薄薄的半透明釉料来创造色彩和色调的强度。他在1430年代开创了肖像画的先河，并因其自然的描绘而远在意大利受到赞赏。今天，有九幅四分之三的肖像画都是他画的。他的风格被广泛采用，最著名的是罗希尔·范德魏登、Petrus Christus和汉斯·梅姆林。
《戴戒指的人》，大约1430年是他现存最早的肖像画。它证明了许多在他的肖像风格中成为标准的元素，包括四分之三的比例（一种他从古代复兴并很快传遍欧洲的类型）、定向照明、精致的头饰，以及对于单幅肖像而言，在未定义的狭窄空间内的人物框架，设置在平坦的黑色背景下。它以其真实感和对坐者外表小细节的敏锐观察而闻名；这名男子留着一到两天的浅色胡须，这是凡·艾克早期男性肖像中反复出现的一个特征。在凡·艾克早期的男性肖像中，坐在那里的人通常要么没有刮胡子，要么根据洛恩·坎贝尔（ Lorne Campbell）的说法，“剃得相当低效”。
在他为红衣主教《红衣主教尼科洛阿尔贝加蒂肖像》所作的论文研究的背面所做的笔记，提供了艾克对其模特的脸进行微小保留的方法的洞察。关于胡须生长的细节，他写道：“死斯托普伦·范登·巴德·沃尔·格里贾萨奇提格”（胡子的胡茬变灰）。在他试图记录老人脸的其他方面，他注意到，“瞳孔后部附近的虹膜呈棕黄色。在靠近白色的轮廓上，呈蓝色……白色也呈黄色……”
1432年的《男人肖像》延续了对现实主义的坚持和对坐者外表小细节的敏锐观察。然而，在他后期的作品中，坐着的人被放置在更远处，而对细节的关注较少。描述较少取证，更多的是概述，而形式则更广泛、更扁平。 即使在他的早期作品中，他对模型的描述也不是忠实的复制品。为了呈现更好的构图或符合理想，对坐像者的面部或形状进行了部分修改。他经常改变模特头部和身体的相对比例，以关注他感兴趣的特征元素。这导致他在画中歪曲了现实，在他妻子的画像中，他改变了她的鼻子的角度，给了她一个自然所没有的时髦的高额头。
《男人肖像》底部的石头护墙被涂成仿佛是为了模拟有标记或有疤痕的石头，并包含三层独立的铭文，每层铭文都以幻觉的方式呈现，给人一种刻在石头上的印象。凡·艾克经常将铭文设置为像坐在椅子上的人的声音，这样他们“似乎在说话”。
手在凡·艾克的绘画中起着特殊的作用。在他早期的肖像画中，坐着的人经常拿着象征他们职业的物品。在《男人肖像》中，这位男子可能是一名法律专业人士，因为他手里拿着一个类似法律文件的卷轴。
1432年的《阿诺菲尼的婚礼》充满了魔幻主义和象征意义，1435年《尼古拉斯·罗林的圣母》也是如此，被委托展示罗琳的力量、影响力和虔诚。
风格
凡·艾克融合了各种各样的图像元素，经常传达他所看到的精神世界和物质世界的共存。肖像画被悄悄地嵌入作品中，通常情况下，参考包括小而关键的背景细节。他对象征主义和《圣经》的引用是其作品的特点，是对他开创的宗教肖像学的处理，他的创新由罗希尔·范德魏登、汉斯·梅姆林和Petrus Christus继承和发展。每一个都运用了丰富而复杂的图像元素，创造出一种当代信仰和精神理想的高度感。
克雷格·哈比森（Craig Harbison）将现实主义和象征主义的融合描述为“早期佛兰德艺术最重要的方面”。嵌入的符号旨在融入场景，“是创造精神启示体验的一种深思熟虑的策略”。特别是凡·艾克的宗教绘画“总是向观众呈现一种可视现实的变形视图”。对他来说，日常生活和谐地沉浸在象征主义中，因此，根据哈比森（Harbison）的说法，“描述性数据被重新安排……以便它们说明的不是世俗的存在，而是他所认为的超自然的真理。”这种地上和天上的混合证明了凡·艾克相信“基督教教义的基本真理”可以在“世俗世界与神圣世界、现实与象征的结合”中找到答案。他描绘了过大的圣母像，其不切实际的尺寸显示了天堂与尘世之间的分离，但将它们放置在日常环境中，如教堂、家庭房间或与法院官员坐在一起。
然而，地上的教堂却用天堂的象征物装饰得很华丽。在一些家庭房间里（例如《卢卡圣母》）可以清楚地看到天堂般的王座。更难辨别的是像《尼古拉斯·罗林的圣母》这样的画作的背景，那里的位置是地球和天体的融合。凡·艾克的肖像画通常是如此密集和复杂的层次，以至于一件作品在一个元素最明显的意义显现之前必须被多次观看。这些符号通常被巧妙地编织到绘画中，因此只有在近距离反复观看后才会显现出来，而根据约翰·沃德（John Ward）的说法，大部分图像反映了这样一种理念，即“从罪恶和死亡到救赎和重生的承诺之路”。
签名
凡·艾克是 15 世纪唯一一位在画布上签名的荷兰画家。他的座右铭总是包含单词 ALS ICH KAN的变体——“尽我所能”（As I can），这构成了他名字的双关语。
这些话可能与中世纪文学中有时会出现的一种谦虚公式有关，作者在开始他的作品时为缺乏完美而道歉，尽管鉴于签名和格言的典型奢华，它可能只是一个好玩的参考。事实上，他的座右铭有时会以模仿基督的会标的方式被记录下来，例如在他 1440 年的基督肖像中。此外，由于签名通常是“我，扬·凡·艾克在这里”的变体，因此可以将其视为对作品的真实性和可信度以及作品质量的一种，也许有些傲慢的断言（正如我可以)。
题词
凡·艾克的许多绘画作品都用希腊语、拉丁语或荷兰语刻字。坎贝尔（Campbell）在许多例子中看到了“某种程度上的一致性，这表明他自己画了它们”，而不是后来的补充。这些字母似乎具有不同的功能，这取决于它们出现的作品类型。在他的单幅画像中，他们为坐着的人发声，最著名的是玛格丽特·凡·艾克的画像，画面上的希腊字母翻译为“我的丈夫约翰尼斯于1439年6月17日完成了我的作品，当时我33岁。尽我所能。”相比之下，他的公众肖像上的铭文，正式的宗教委员会是从赞助人的角度写的，强调他对陪同他的圣人的虔诚、慈善和奉献。这可以从他的《圣母与圣婴》中看出，下面的仿框上有一段铭文提到了这项捐赠，“这座教堂的圣母约里斯·范德佩尔（Joris van der Paele）由画家扬·凡·艾克（Jan van Eyck）创作了这幅作品。他在主唱诗班建立了两个牧师。1434年。然而，他只在1436年完成了这幅作品。”
框架
作为一个例外，凡·艾克经常在画框上签名并注明日期，然后将其视为作品不可分割的一部分——这两幅画框通常一起绘制，虽然画框是由一批独立于大师工作室的工匠制作的，但他们的作品通常被认为与画家的作品具有同等的技能。
他为他的单头像设计并绘制了框架，使其看起来像仿制的石头，并用签名或其他铭文给人留下被凿入石头的印象。这些框架还有其他的幻觉效果；在画框中描绘的葡萄牙伊莎贝拉的肖像中，她的眼睛羞涩地凝视着画作，但直接从画作中看出来，她把手放在人造石护墙的边缘上。通过这个手势，伊莎贝拉将她的存在从绘画空间扩展到观众的空间。
许多原始帧丢失，只有通过副本或库存记录才能知道。伦敦男人的肖像很可能是双肖像或吊坠的一半；最新的原始框架记录中有许多铭文，但并非所有铭文都是原始的；这些画框经常被后来的艺术家涂得太多。《扬·德·列乌的肖像》（Portrait of Jan de Leeuw）的肖像也带有其原始框架，该框架被涂成青铜色。
他的许多画框上都刻有大量的铭文，具有双重用途。它们是装饰性的，但也可以为图像的意义设置背景，类似于中世纪手稿中的边缘功能。德累斯顿特里普蒂斯（Dresden Tryptich）等作品通常是为私人奉献而创作的，凡·艾克（van Eyck）本希望观众能够统一思考文本和图像。1437年德累斯顿小型三联画的内部面板由两层涂漆青铜框架构成，框架上大多刻有拉丁字母。这些经文取材于各种各样的来源，中心框架来自圣经对这一假设的描述，而内翼则排列着献给圣徒迈克尔和凯瑟琳的祈祷片段。
车间、未完成或丢失的作品
1441年夏天他去世后，他的工作室成员根据他的设计完成了作品。这并不罕见；主人的遗孀经常在主人死后继续经营他的生意。据认为，他的妻子玛格丽特或兄弟兰伯特在1441年后接任。这类作品包括《因斯霍尔圣母像》（Ince Hall Madonna）、《圣杰罗姆书房中》（Saint Jerome in His Study）、扬·沃斯的圣母像（a Madonna of Jan Vos）等。一些设计被第二代荷兰一流艺术家复制，包括彼得鲁斯·克里斯托斯（Petrus Christus），他画了《埃克塞特圣母》（Exeter Madonna）的一个版本。
他的工作室成员在他死后也完成了未完成的绘画。《耶稣受难和末日审判》（ Crucifixion and Last Judgement diptych）的右侧画板的上部通常被认为是一位较弱的画家的作品，风格不那么个性化。据认为，凡·艾克去世时，面板未完成，但已完成底图，上部区域由车间成员或追随者完成。
有三部作品被自信地归为他的作品，但仅从副本中得知。葡萄牙的伊莎贝拉的肖像可以追溯到他1428年访问葡萄牙，菲利普与葡萄牙约翰一世的女儿起草了一份初步婚姻协议。从现存的复制品可以推断，除了实际的橡木框架外，还有另外两个“画在”框架上，其中一个顶部刻有哥特式铭文，而人造石护墙为她的手提供了支撑。
在他去世后的 60 年里，他的《女人沐浴》（Woman Bathing ）的两份现存副本是在他去世后的 60 年中制作的，但主要是通过它出现在Willem van Haecht 1628 年的宽阔画作《科内利斯·范德吉斯特画廊》中而为人所知，这是收藏家画廊的视图，其中包含许多其他可识别的老师大师。《女人沐浴》（Woman Bathing ）与 《阿诺菲尼的婚礼》有许多相似之处，包括内部有一张床和一只小狗、一面镜子及其反射、一个抽屉柜和地板上的木底鞋； 更广泛的相似之处在于，侍女的着装、她的身材轮廓以及她面对的角度。
声誉和遗产
在1454年热那亚人文主义者巴托洛梅奥·法西奥（Bartolomeo Facio）的《德维里斯画报》（De viris Illustribs）的传记《凡·艾克》（van Eyck）的最早重要资料中，扬·凡·艾克（Jan van Eyck）被命名为他那个时代的“主要画家”。法西奥将他与罗希尔·范德魏登、詹蒂莱·达·法布里亚诺和皮萨内洛并列为15世纪早期最优秀的艺术家之一。特别有趣的是，法西奥对荷兰画家的热情和他对意大利画家的热情一样。这篇文章揭示了扬·凡·艾克的作品现在已经丢失的一些方面，引用了一个著名意大利人拥有的沐浴场景，但错误地将另一个人绘制的世界地图归因于凡·艾克。
布鲁日的扬·范艾克广场（Jan van Eyckplein）就是以他的名字命名的。
