罗希尔·范德魏登
Rogier van der Weyden
代表作品：
艺术家名：罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）
生卒日期： 大约1399年 - 1464年6月18日
国籍：比利时
罗希尔·范德魏登的全部作品（40）
罗吉尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）或罗杰·德拉帕斯彻（Roger de la Pasture）是一位早期荷兰画家，其幸存作品主要包括宗教三联画、祭坛画以及委托创作的单人和双人肖像画。他一生都非常成功，他的画作被出口到意大利和西班牙，他接受了菲利普三世 (勃艮第)、荷兰贵族和外国王子的委托。到了15世纪下半叶，他的声望已经超过了扬·凡·艾克。然而，他的名声只持续到17世纪，主要是由于口味的改变，到18世纪中期，他几乎被完全遗忘。在随后的200年里，他的声誉慢慢重建。今天，他与罗伯特·坎平和扬·凡·艾克一起被称为三位伟大的早期佛兰德艺术家，并被广泛认为是15世纪最具影响力的北方画家。
范德魏登的生活细节鲜为人知。我们所知的少数事实来自零碎的公民记录。然而，现在与他有关的画作的归属被广泛接受，部分基于间接证据，但主要基于一位创新大师的许多画作的风格证据。
范德魏登从生活模型出发开始工作，他的观察得到了密切的关注。 然而，他经常将模特面部特征的某些元素理想化，这些元素通常是雕像般的，尤其是在他的三联画中。 他的所有形式都以丰富、温暖的色彩和富有同情心的表达方式呈现，而他以其富有表现力的悲怆和自然主义而闻名。 他的肖像往往是半长半侧的，他在这里和他的宗教三联画一样富有同情心。范德魏登使用了异常广泛的颜色和多变的色调。 在他最好的作品中，画布的任何其他区域都没有重复相同的色调，因此即使是白色也是多种多样的。
早期生活和学徒
由于1695年和1940年档案的丢失，范德魏登的生平几乎没有确凿的事实。1399年或1400年，罗杰·德勒帕斯彻（Rogelet de le Pasture，牧场的罗杰）出生于图尔奈（今比利时）。他的父母是亨利·德勒帕斯彻（Henri de le Pasture）和阿格尼斯·德·瓦特洛斯（Agnes de Watrélos）。帕斯彻一家早些时候定居在图尔奈市，罗希尔的父亲在那里做刀具制造商（maître-coutelier，knife manufacturer）。
1426年，罗希尔（Rogier）与伊丽莎白（ Elisabeth）结婚，伊丽莎白是布鲁塞尔鞋匠扬·戈法尔特（Jan Goffaert）和妻子凯瑟琳·范·斯托克（Catheline van Stockem）的女儿。罗吉尔和伊丽莎白有四个孩子：科尼利乌斯（Cornelius，1427年生）成为了一名加尔都西会（Carthusian）僧侣。1432年，一个女儿玛格丽塔出生。1435年10月21日之前，他们一家定居在布鲁塞尔，两个年幼的孩子出生在那里：1437年的皮特和1438年的扬，他们将分别成为一名画家和一名金匠。
从1436年3月2日起，他担任了“布鲁塞尔镇画家”（stadschilder）的头衔，这是一个非常有声望的职位，因为当时布鲁塞尔是勃艮第公爵华丽宫廷最重要的居住地。搬到布鲁塞尔后，罗希尔开始使用佛兰德语版本的名字：“罗希尔·范德魏登”（Rogier van der Weyden）。
关于罗吉尔作为画家的训练，人们知之甚少。图尔奈（Tournai）的档案来源在第二次世界大战期间被完全摧毁，但在19世纪和20世纪初被部分转录。关于他早年生活的来源令人困惑，并导致学者们做出不同的解释。据了解，图尔奈市议会于1426年11月17日为纪念某位“罗希尔·德勒帕斯彻大师”（Maistre Rogier de le Pasture）而提供了八瓶葡萄酒。
然而，第二年3月5日，画家协会的记录显示，“罗杰莱·德勒帕斯彻”（Rogelet de le Pasture）与Jacques Daret一起进入了罗伯特·坎平的工作室。记录显示，德拉帕斯彻已经成为一名画家。仅仅五年后，1432年8月1日，德拉帕斯彻获得了“大师”（Maistre）画家的称号。
他后来成为学徒的原因可能是，在1420年代，图尔奈市陷入了危机，因此行会无法正常运作。迟到的学徒可能是一种法律手续。Jacques Daret当时20多岁，在罗伯特·坎平家生活和工作了至少十年。罗希尔有可能在成为画家之前获得了一个学术头衔（大师），并在毕业时获得了荣誉之酒。他所画的复杂而博学的图像和构图品质有时被用作支持这一假设的论据。
罗希尔晚年的社会和智力地位超过了当时一个纯粹的工匠。总的来说，Jacques Daret的文献作品与罗伯特·坎平和范德魏登（van der Weyden）的画作之间的密切风格联系是将罗希尔·范德魏登视为罗伯特·坎平的学生的主要论据。
布鲁塞尔的赞誉
1435年10月21日，图尔奈的财务记录中最后一次提到罗希尔·德拉帕斯彻（Rogier de la Pasture），将他列为住在布鲁塞尔（demeurrant à Brouxielles）。同时，第一次提到罗希尔·德·魏登（Rogier de Weyden），他就成为布鲁塞尔的官方画家。正是这一事实使德拉·帕斯彻（de la Pasture）和范德魏登（van der Weyden）成为同一位画家。城市画家这一职位是专门为范德魏登而设的，并打算在他去世后失效。它与一个庞大的委托有关，该委托为布鲁塞尔市政厅的“金色大厅”绘制四幅司法场景。
不同的财产和投资记录在案，见证了他的物质繁荣。他为勃艮第公爵及其亲属和朝臣画的肖像，显示了他们与荷兰精英的密切关系。当罗希尔·范德魏登变得越来越富有时，他也慷慨地向穷人提供救济。范德魏登（van der Weyden）在1455年至1457年间担任布鲁塞尔贝古因（Beguine）修道院医院和慈善基金会泰尔基斯滕（Ter Kisten）的管理员，这进一步证明了他的慈善事业。米拉弗洛雷斯（Miraflores）祭坛画可能是卡斯蒂利亚国王胡安二世（Juan II of Castile）委托创作的，因为胡安二世于1445年将其捐赠给米拉弗洛雷斯修道院。
据一些消息来源称，1449年，罗希尔前往意大利，在圣年1450年，他很可能前往罗马朝圣，这使他与意大利艺术家和赞助人接触。然而，他的意大利经历对他的风格没有影响。埃斯特家族（House of Este）和美第奇家族委托他作画。在勃艮第公爵和法国多芬（Dauphin，未来的路易XI）的干预下，罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）被说服接受米兰公爵夫人比安卡·玛丽亚·维斯科蒂（Bianca Maria Visconti）的请求，即她的宫廷画家扎内托·布加托（Zanetto Bugatto）前往布鲁塞尔，在他的工作室当学徒。
罗希尔的国际声誉逐渐提高。在14世纪50年代和14世纪60年代，人文主义学者尼古拉斯·库萨努斯（Nicolas Cusanus）、菲拉塞特（Filarete）和巴托洛梅奥·法西奥（Bartolomeo Facio）用最高级的词来称呼他：“最伟大的”、“最高贵的”画家。
范德魏登于1464年6月18日在布鲁塞尔去世，葬于圣弥额尔圣古都勒主教座堂（ Cathedral of St. Michael and St. Gudula）的圣凯瑟琳教堂（St. Catherine's Chapel）。
归因
单就15世纪的文献证据而言，没有一项作品可以肯定地归于范德魏登。然而，洛恩·坎贝尔（Lorne Campbell）表示，已知有三幅经过充分鉴定的画作，但每一幅都被怀疑或低估了。最好的记录是马德里普拉多博物馆的《下十字架》。坎贝尔指出，这幅画的起源可以追溯到16世纪的一些细节。《下十字架》最初悬挂在鲁汶（Leuven）的圣母院教堂（Notre-Dame-hors-des-Murs），被送到西班牙国王手中。当它乘坐的船沉没时，幸运的是，这幅画漂浮在水面上，认真仔细的包装意味着它几乎没有受损。米歇尔·科西（Michel Coxcie）绘制的一份副本被捐赠给鲁汶人民，以取代送往西班牙的原件。自1850年以来，位于柏林画廊（Gemäldegalerie）的圣母三联画或《米拉弗洛雷斯祭坛画》于1445年由卡斯蒂利亚的约翰·二世（ John II of Castile）赠送给布尔戈斯（Burgos）附近的米拉弗洛雷斯修道院（Charterhouse of Miraflores）。在赠与契约中，它被描述为伟大而著名的弗兰德雷斯科·罗格尔（Flandresco Rogel）的作品。现在在埃斯科里亚尔宫（Escorial Palace）的《十字架》（Crucifixion）是由罗希尔捐赠给布鲁塞尔郊外的加尔都西会（Charterhouse）的。比利时艺术史学家德克·德·沃斯（Dirk de Vos）在其对范德魏登（van der Weyden）的作品目录中同意坎贝尔关于这三幅画的真实性的观点。
罗希尔在罗伯特·坎平手下的学徒生涯灌输了许多关注点，最明显的是他对女性美的态度，这一点经常通过模特本身的优雅造型以及她的穿着来表达。两位画家都将他们的模特放在强烈的对角线上，通过头饰或周围帷幔或布料的褶皱进行渲染。两人都强调了模特性格的活泼性，将其与深色的平面背景形成对比，并从近左手侧投射强光。坎贝尔比较了罗伯特·坎平的《被钉死的小偷》和罗希尔的《下十字架》对痛苦的情感描写。相似度如此之高——将罗伯特·坎平的《女人》与罗希尔的《一位白色头饰的女士的肖像》相比较——坎平的作品在一段时期归因于罗希尔的早期职业生涯。
夏特莱（Châtelet） 说明了后代艺术史学家如何混淆罗希尔·范德韦登的身份，从而错误地归因于艺术作品。它可以追溯到乔治·瓦萨里的《艺苑名人传》（Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori）中的一个地理错误，他在其中指出艺术家鲁杰罗·达布鲁贾（Rugiero da Brugia）住在布鲁日。 卡莱尔·范·曼德尔（Karel van Mander）知道罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）居住在布鲁塞尔，他阅读了乔治·瓦萨里的文字并相信有两位不同的艺术家同名，他们都分别出现在他 1604 年的《绘本》（Schilder-boeck）中。夏特莱（Châtelet）解释了布鲁塞尔档案管理员阿尔方斯·沃尔特斯（Alphonse Walters）如何1846 年发现有一位住在布鲁塞尔的罗希尔·范德韦登（Rogier van der Weyden），但他早于《绘本》（Schilder-boeck）中的描述去世，这导致阿尔弗雷德·米歇尔斯（Alfred Michiels）声称有两个罗希尔·范德韦登（Rogier van der Weyden）画家，一对父子。 19 世纪末，当威廉·博德（William Bode）和雨果·冯·楚迪（Hugo von Tschudi）将一组艺术作品归于弗莱马勒大师（Maître de Flémalle）时，出现了进一步的复杂情况。尽管存在差异，但这些作品与范德韦登（van der Weyden）的作品相似，因此人们认为这些作品实际上是罗希尔（Rogier）的作品，并且他是弗莱马勒大师（Maître de Flémalle）。直到 1913 年，乔治·胡林·德卢（Hulin de Loo）才表示这些作品实际上是由罗希尔（Rogier）的老师 罗伯特·坎平 绘制的。关于是否有一位罗希尔·范德韦登或两位艺术家，另一位是图尔奈的罗希尔·德拉帕斯彻（Rogier de la Pasture ），批评意见仍然存在分歧，直到欧文·帕诺夫斯基（ Erwin Panofsky）在 1953 年写下他的权威作品《荷兰早期绘画》（ Early Netherlandish Painting）并确定只有一位有两个名字的画家。
作品
相对较少的作品被归因于范德魏登相对较长的职业生涯，但这并不意味着他不高产，更多的是可能有很多作品已经流失。尽管如此，他有一个非常明确的风格，大多数归因都被普遍接受。范德魏登没有留下自画像。然而，有人建议他在其中一个司法委托作品上画了一幅自画像，随后被复制到伯尔尼的挂毯上。据说，一幅刻有“阿拉斯的集合”（Recueil d'Arras）字样的画作也描绘了范德魏登。
他的许多最重要的作品都在17世纪晚期被毁。1427年，他在历史记录中首次被提及，当时他在1427年至1422年间在罗伯特·坎平的指导下学习绘画，并很快超越了他的大师，后来甚至影响了他。学徒生涯结束后，他成为圣卢克图尔奈公会（Tournai Guild of St Luke）的大师。1435年，他搬到了布鲁塞尔，在那里，他很快就以其技术技巧和对线条和颜色的情感运用而闻名。他于1435年完成了他的《下十字架》，正如他有意的那样，这使他成为北欧最受欢迎和最有影响力的艺术家之一，至今仍被认为是他的杰作。
坎贝尔将伦敦国家美术馆的《抹大拉书》描述为“15世纪艺术的伟大杰作之一，也是罗希尔最重要的早期作品之一”。自20世纪70年代以来，这幅画一直与古尔本基安美术馆（Calouste Gulbenkian Museum，里斯本）收藏的圣凯瑟琳和圣约瑟夫的两个头像。现在人们普遍认为，这三个碎片来自同一幅大型祭坛画，描绘了“圣母子与圣徒”（Virgin and Child with Saints），部分记录在后来的斯德哥尔摩绘画中。在1811年之前的某个未知日期，这幅祭坛画被瓜分成这三个碎片。
遗失的《图拉真和赫肯博尔德的正义》（The Justice of Trajan and Herkinbald）一直保存到17世纪末，由四块代表图拉真和赫肯博尔德正义的大面板组成。这些是由布鲁塞尔市委托为布鲁塞尔市政厅的金色大厅（Gulden Camere）制作的。第一幅和第三幅图版都有签名，第一幅的日期为1439年。所有四幅都在1450年之前完成。它们在1695年的布鲁塞尔法国轰炸中被毁，但从许多幸存的描述中可以得知，挂毯（伯尔尼，历史博物馆）的免费部分复制品以及其他绘画和绘画的免费和部分复制品。这些画作可能每幅约4.5米，这在当时的画板上是一个巨大的规模。他们为必须在这个房间里讲正义的市议员们树立了“正义的榜样”。这些画作在被摧毁之前受到了一系列评论家的赞扬或描述，包括阿尔布雷希特·丢勒（1520年）、乔治·瓦萨里（1568年）、莫拉努斯（Joannes Molanus，1570-1580年）和巴尔迪尼奇（Baldinucci，1688年）。
在他委托的肖像画中，范德魏登通常会讨好他的模特。 他经常将他们的面部特征理想化或软化，让他们拥有英俊或美丽，或者他们可能在生活中没有得到的兴趣或智慧。 他经常放大眼睛，更好地勾勒脸部轮廓，下巴比拍摄对象在生活中可能拥有的更强壮。他最著名的肖像是菲利普三世（或译为好人菲利普，Philip the Good），他的第三任葡萄牙妻子伊莎贝拉（Isabella of Portugal）和他们的儿子《大胆的查尔斯的肖像》（Portrait of Charles the Bold）。
影响
他充满活力、微妙、富于表现力的绘画和流行的宗教观念对欧洲绘画产生了相当大的影响，不仅在法国和德国，在意大利和西班牙也是如此。帕诺夫斯基写道，罗希尔·范德魏登如何在他的绘画中引入新的宗教肖像，他描绘了参和神圣活动的赞助人，并将麦当娜的半身肖像和祈祷者的肖像结合起来，形成了双联画。他还重新制定并普及了圣杰罗姆从狮子爪上去除刺的主题。
汉斯·梅姆林是他最伟大的追随者，尽管没有证据证明他曾在罗希尔手下学习。范德魏登对德国画家和雕刻家Martin Schongauer也有很大的影响，从15世纪的最后几十年开始，他的作品遍布欧洲。Martin Schongauer的版画间接地传播了范德魏登的风格。德伦达（Delenda）写道，除了扬·凡·艾克的弟子Petrus Christus之外，所有15世纪的艺术家都可以在不同程度上找到罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）艺术的痕迹。
生卒日期： 大约1399年 - 1464年6月18日
国籍：比利时
罗希尔·范德魏登的全部作品（40）
罗吉尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）或罗杰·德拉帕斯彻（Roger de la Pasture）是一位早期荷兰画家，其幸存作品主要包括宗教三联画、祭坛画以及委托创作的单人和双人肖像画。他一生都非常成功，他的画作被出口到意大利和西班牙，他接受了菲利普三世 (勃艮第)、荷兰贵族和外国王子的委托。到了15世纪下半叶，他的声望已经超过了扬·凡·艾克。然而，他的名声只持续到17世纪，主要是由于口味的改变，到18世纪中期，他几乎被完全遗忘。在随后的200年里，他的声誉慢慢重建。今天，他与罗伯特·坎平和扬·凡·艾克一起被称为三位伟大的早期佛兰德艺术家，并被广泛认为是15世纪最具影响力的北方画家。
范德魏登的生活细节鲜为人知。我们所知的少数事实来自零碎的公民记录。然而，现在与他有关的画作的归属被广泛接受，部分基于间接证据，但主要基于一位创新大师的许多画作的风格证据。
范德魏登从生活模型出发开始工作，他的观察得到了密切的关注。 然而，他经常将模特面部特征的某些元素理想化，这些元素通常是雕像般的，尤其是在他的三联画中。 他的所有形式都以丰富、温暖的色彩和富有同情心的表达方式呈现，而他以其富有表现力的悲怆和自然主义而闻名。 他的肖像往往是半长半侧的，他在这里和他的宗教三联画一样富有同情心。范德魏登使用了异常广泛的颜色和多变的色调。 在他最好的作品中，画布的任何其他区域都没有重复相同的色调，因此即使是白色也是多种多样的。
早期生活和学徒
由于1695年和1940年档案的丢失，范德魏登的生平几乎没有确凿的事实。1399年或1400年，罗杰·德勒帕斯彻（Rogelet de le Pasture，牧场的罗杰）出生于图尔奈（今比利时）。他的父母是亨利·德勒帕斯彻（Henri de le Pasture）和阿格尼斯·德·瓦特洛斯（Agnes de Watrélos）。帕斯彻一家早些时候定居在图尔奈市，罗希尔的父亲在那里做刀具制造商（maître-coutelier，knife manufacturer）。
1426年，罗希尔（Rogier）与伊丽莎白（ Elisabeth）结婚，伊丽莎白是布鲁塞尔鞋匠扬·戈法尔特（Jan Goffaert）和妻子凯瑟琳·范·斯托克（Catheline van Stockem）的女儿。罗吉尔和伊丽莎白有四个孩子：科尼利乌斯（Cornelius，1427年生）成为了一名加尔都西会（Carthusian）僧侣。1432年，一个女儿玛格丽塔出生。1435年10月21日之前，他们一家定居在布鲁塞尔，两个年幼的孩子出生在那里：1437年的皮特和1438年的扬，他们将分别成为一名画家和一名金匠。
从1436年3月2日起，他担任了“布鲁塞尔镇画家”（stadschilder）的头衔，这是一个非常有声望的职位，因为当时布鲁塞尔是勃艮第公爵华丽宫廷最重要的居住地。搬到布鲁塞尔后，罗希尔开始使用佛兰德语版本的名字：“罗希尔·范德魏登”（Rogier van der Weyden）。
关于罗吉尔作为画家的训练，人们知之甚少。图尔奈（Tournai）的档案来源在第二次世界大战期间被完全摧毁，但在19世纪和20世纪初被部分转录。关于他早年生活的来源令人困惑，并导致学者们做出不同的解释。据了解，图尔奈市议会于1426年11月17日为纪念某位“罗希尔·德勒帕斯彻大师”（Maistre Rogier de le Pasture）而提供了八瓶葡萄酒。
然而，第二年3月5日，画家协会的记录显示，“罗杰莱·德勒帕斯彻”（Rogelet de le Pasture）与Jacques Daret一起进入了罗伯特·坎平的工作室。记录显示，德拉帕斯彻已经成为一名画家。仅仅五年后，1432年8月1日，德拉帕斯彻获得了“大师”（Maistre）画家的称号。
他后来成为学徒的原因可能是，在1420年代，图尔奈市陷入了危机，因此行会无法正常运作。迟到的学徒可能是一种法律手续。Jacques Daret当时20多岁，在罗伯特·坎平家生活和工作了至少十年。罗希尔有可能在成为画家之前获得了一个学术头衔（大师），并在毕业时获得了荣誉之酒。他所画的复杂而博学的图像和构图品质有时被用作支持这一假设的论据。
罗希尔晚年的社会和智力地位超过了当时一个纯粹的工匠。总的来说，Jacques Daret的文献作品与罗伯特·坎平和范德魏登（van der Weyden）的画作之间的密切风格联系是将罗希尔·范德魏登视为罗伯特·坎平的学生的主要论据。
布鲁塞尔的赞誉
1435年10月21日，图尔奈的财务记录中最后一次提到罗希尔·德拉帕斯彻（Rogier de la Pasture），将他列为住在布鲁塞尔（demeurrant à Brouxielles）。同时，第一次提到罗希尔·德·魏登（Rogier de Weyden），他就成为布鲁塞尔的官方画家。正是这一事实使德拉·帕斯彻（de la Pasture）和范德魏登（van der Weyden）成为同一位画家。城市画家这一职位是专门为范德魏登而设的，并打算在他去世后失效。它与一个庞大的委托有关，该委托为布鲁塞尔市政厅的“金色大厅”绘制四幅司法场景。
不同的财产和投资记录在案，见证了他的物质繁荣。他为勃艮第公爵及其亲属和朝臣画的肖像，显示了他们与荷兰精英的密切关系。当罗希尔·范德魏登变得越来越富有时，他也慷慨地向穷人提供救济。范德魏登（van der Weyden）在1455年至1457年间担任布鲁塞尔贝古因（Beguine）修道院医院和慈善基金会泰尔基斯滕（Ter Kisten）的管理员，这进一步证明了他的慈善事业。米拉弗洛雷斯（Miraflores）祭坛画可能是卡斯蒂利亚国王胡安二世（Juan II of Castile）委托创作的，因为胡安二世于1445年将其捐赠给米拉弗洛雷斯修道院。
据一些消息来源称，1449年，罗希尔前往意大利，在圣年1450年，他很可能前往罗马朝圣，这使他与意大利艺术家和赞助人接触。然而，他的意大利经历对他的风格没有影响。埃斯特家族（House of Este）和美第奇家族委托他作画。在勃艮第公爵和法国多芬（Dauphin，未来的路易XI）的干预下，罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）被说服接受米兰公爵夫人比安卡·玛丽亚·维斯科蒂（Bianca Maria Visconti）的请求，即她的宫廷画家扎内托·布加托（Zanetto Bugatto）前往布鲁塞尔，在他的工作室当学徒。
罗希尔的国际声誉逐渐提高。在14世纪50年代和14世纪60年代，人文主义学者尼古拉斯·库萨努斯（Nicolas Cusanus）、菲拉塞特（Filarete）和巴托洛梅奥·法西奥（Bartolomeo Facio）用最高级的词来称呼他：“最伟大的”、“最高贵的”画家。
范德魏登于1464年6月18日在布鲁塞尔去世，葬于圣弥额尔圣古都勒主教座堂（ Cathedral of St. Michael and St. Gudula）的圣凯瑟琳教堂（St. Catherine's Chapel）。
归因
单就15世纪的文献证据而言，没有一项作品可以肯定地归于范德魏登。然而，洛恩·坎贝尔（Lorne Campbell）表示，已知有三幅经过充分鉴定的画作，但每一幅都被怀疑或低估了。最好的记录是马德里普拉多博物馆的《下十字架》。坎贝尔指出，这幅画的起源可以追溯到16世纪的一些细节。《下十字架》最初悬挂在鲁汶（Leuven）的圣母院教堂（Notre-Dame-hors-des-Murs），被送到西班牙国王手中。当它乘坐的船沉没时，幸运的是，这幅画漂浮在水面上，认真仔细的包装意味着它几乎没有受损。米歇尔·科西（Michel Coxcie）绘制的一份副本被捐赠给鲁汶人民，以取代送往西班牙的原件。自1850年以来，位于柏林画廊（Gemäldegalerie）的圣母三联画或《米拉弗洛雷斯祭坛画》于1445年由卡斯蒂利亚的约翰·二世（ John II of Castile）赠送给布尔戈斯（Burgos）附近的米拉弗洛雷斯修道院（Charterhouse of Miraflores）。在赠与契约中，它被描述为伟大而著名的弗兰德雷斯科·罗格尔（Flandresco Rogel）的作品。现在在埃斯科里亚尔宫（Escorial Palace）的《十字架》（Crucifixion）是由罗希尔捐赠给布鲁塞尔郊外的加尔都西会（Charterhouse）的。比利时艺术史学家德克·德·沃斯（Dirk de Vos）在其对范德魏登（van der Weyden）的作品目录中同意坎贝尔关于这三幅画的真实性的观点。
罗希尔在罗伯特·坎平手下的学徒生涯灌输了许多关注点，最明显的是他对女性美的态度，这一点经常通过模特本身的优雅造型以及她的穿着来表达。两位画家都将他们的模特放在强烈的对角线上，通过头饰或周围帷幔或布料的褶皱进行渲染。两人都强调了模特性格的活泼性，将其与深色的平面背景形成对比，并从近左手侧投射强光。坎贝尔比较了罗伯特·坎平的《被钉死的小偷》和罗希尔的《下十字架》对痛苦的情感描写。相似度如此之高——将罗伯特·坎平的《女人》与罗希尔的《一位白色头饰的女士的肖像》相比较——坎平的作品在一段时期归因于罗希尔的早期职业生涯。
夏特莱（Châtelet） 说明了后代艺术史学家如何混淆罗希尔·范德韦登的身份，从而错误地归因于艺术作品。它可以追溯到乔治·瓦萨里的《艺苑名人传》（Le vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori）中的一个地理错误，他在其中指出艺术家鲁杰罗·达布鲁贾（Rugiero da Brugia）住在布鲁日。 卡莱尔·范·曼德尔（Karel van Mander）知道罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）居住在布鲁塞尔，他阅读了乔治·瓦萨里的文字并相信有两位不同的艺术家同名，他们都分别出现在他 1604 年的《绘本》（Schilder-boeck）中。夏特莱（Châtelet）解释了布鲁塞尔档案管理员阿尔方斯·沃尔特斯（Alphonse Walters）如何1846 年发现有一位住在布鲁塞尔的罗希尔·范德韦登（Rogier van der Weyden），但他早于《绘本》（Schilder-boeck）中的描述去世，这导致阿尔弗雷德·米歇尔斯（Alfred Michiels）声称有两个罗希尔·范德韦登（Rogier van der Weyden）画家，一对父子。 19 世纪末，当威廉·博德（William Bode）和雨果·冯·楚迪（Hugo von Tschudi）将一组艺术作品归于弗莱马勒大师（Maître de Flémalle）时，出现了进一步的复杂情况。尽管存在差异，但这些作品与范德韦登（van der Weyden）的作品相似，因此人们认为这些作品实际上是罗希尔（Rogier）的作品，并且他是弗莱马勒大师（Maître de Flémalle）。直到 1913 年，乔治·胡林·德卢（Hulin de Loo）才表示这些作品实际上是由罗希尔（Rogier）的老师 罗伯特·坎平 绘制的。关于是否有一位罗希尔·范德韦登或两位艺术家，另一位是图尔奈的罗希尔·德拉帕斯彻（Rogier de la Pasture ），批评意见仍然存在分歧，直到欧文·帕诺夫斯基（ Erwin Panofsky）在 1953 年写下他的权威作品《荷兰早期绘画》（ Early Netherlandish Painting）并确定只有一位有两个名字的画家。
作品
相对较少的作品被归因于范德魏登相对较长的职业生涯，但这并不意味着他不高产，更多的是可能有很多作品已经流失。尽管如此，他有一个非常明确的风格，大多数归因都被普遍接受。范德魏登没有留下自画像。然而，有人建议他在其中一个司法委托作品上画了一幅自画像，随后被复制到伯尔尼的挂毯上。据说，一幅刻有“阿拉斯的集合”（Recueil d'Arras）字样的画作也描绘了范德魏登。
他的许多最重要的作品都在17世纪晚期被毁。1427年，他在历史记录中首次被提及，当时他在1427年至1422年间在罗伯特·坎平的指导下学习绘画，并很快超越了他的大师，后来甚至影响了他。学徒生涯结束后，他成为圣卢克图尔奈公会（Tournai Guild of St Luke）的大师。1435年，他搬到了布鲁塞尔，在那里，他很快就以其技术技巧和对线条和颜色的情感运用而闻名。他于1435年完成了他的《下十字架》，正如他有意的那样，这使他成为北欧最受欢迎和最有影响力的艺术家之一，至今仍被认为是他的杰作。
坎贝尔将伦敦国家美术馆的《抹大拉书》描述为“15世纪艺术的伟大杰作之一，也是罗希尔最重要的早期作品之一”。自20世纪70年代以来，这幅画一直与古尔本基安美术馆（Calouste Gulbenkian Museum，里斯本）收藏的圣凯瑟琳和圣约瑟夫的两个头像。现在人们普遍认为，这三个碎片来自同一幅大型祭坛画，描绘了“圣母子与圣徒”（Virgin and Child with Saints），部分记录在后来的斯德哥尔摩绘画中。在1811年之前的某个未知日期，这幅祭坛画被瓜分成这三个碎片。
遗失的《图拉真和赫肯博尔德的正义》（The Justice of Trajan and Herkinbald）一直保存到17世纪末，由四块代表图拉真和赫肯博尔德正义的大面板组成。这些是由布鲁塞尔市委托为布鲁塞尔市政厅的金色大厅（Gulden Camere）制作的。第一幅和第三幅图版都有签名，第一幅的日期为1439年。所有四幅都在1450年之前完成。它们在1695年的布鲁塞尔法国轰炸中被毁，但从许多幸存的描述中可以得知，挂毯（伯尔尼，历史博物馆）的免费部分复制品以及其他绘画和绘画的免费和部分复制品。这些画作可能每幅约4.5米，这在当时的画板上是一个巨大的规模。他们为必须在这个房间里讲正义的市议员们树立了“正义的榜样”。这些画作在被摧毁之前受到了一系列评论家的赞扬或描述，包括阿尔布雷希特·丢勒（1520年）、乔治·瓦萨里（1568年）、莫拉努斯（Joannes Molanus，1570-1580年）和巴尔迪尼奇（Baldinucci，1688年）。
在他委托的肖像画中，范德魏登通常会讨好他的模特。 他经常将他们的面部特征理想化或软化，让他们拥有英俊或美丽，或者他们可能在生活中没有得到的兴趣或智慧。 他经常放大眼睛，更好地勾勒脸部轮廓，下巴比拍摄对象在生活中可能拥有的更强壮。他最著名的肖像是菲利普三世（或译为好人菲利普，Philip the Good），他的第三任葡萄牙妻子伊莎贝拉（Isabella of Portugal）和他们的儿子《大胆的查尔斯的肖像》（Portrait of Charles the Bold）。
影响
他充满活力、微妙、富于表现力的绘画和流行的宗教观念对欧洲绘画产生了相当大的影响，不仅在法国和德国，在意大利和西班牙也是如此。帕诺夫斯基写道，罗希尔·范德魏登如何在他的绘画中引入新的宗教肖像，他描绘了参和神圣活动的赞助人，并将麦当娜的半身肖像和祈祷者的肖像结合起来，形成了双联画。他还重新制定并普及了圣杰罗姆从狮子爪上去除刺的主题。
汉斯·梅姆林是他最伟大的追随者，尽管没有证据证明他曾在罗希尔手下学习。范德魏登对德国画家和雕刻家Martin Schongauer也有很大的影响，从15世纪的最后几十年开始，他的作品遍布欧洲。Martin Schongauer的版画间接地传播了范德魏登的风格。德伦达（Delenda）写道，除了扬·凡·艾克的弟子Petrus Christus之外，所有15世纪的艺术家都可以在不同程度上找到罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）艺术的痕迹。
罗希尔·范德魏登作品收藏于：
