斯特凡·洛克纳
Stefan Lochner
代表作品：
艺术家名：斯特凡·洛克纳（Stefan Lochner）
生卒日期： 大约1410年 - 1451年
国籍：德国
斯特凡·洛克纳的全部作品（18）
斯特凡·洛克纳（ Stefan Lochner， Dombild Master，Master Stefan）是一位创作于国际哥特时期晚期的德国画家。他的画作将那个时代的流畅线条和绚丽色彩的趋势与北方文艺复兴早期的现实主义、精湛的表面纹理和创新的图像结合起来。洛克纳居住在北欧商业和艺术中心科隆，是阿尔布雷希特·丢勒之前最重要的德国画家之一。现存作品包括单板油画、虔诚的多联画和插图手稿，其中通常以幻想的蓝翼天使为特色。如今，大约有 37 个作品被确信归因于他。
人们对他的生平知之甚少。将《博士崇拜祭坛画》大师与历史学家斯特凡·洛克纳 (Stefan Lochner)联系起来的艺术史学家认为，他于 1410 年左右出生于德国西南部的梅尔斯堡（Meersburg），并在低地国家度过了部分学徒期。记录进一步表明，他的职业生涯发展迅速，但因早逝而缩短。我们知道，他于 1442 年左右受科隆议会委托，为腓特烈三世皇帝（Frederick III）的到访提供装饰，这是该市的一个重大场合。接下来几年的记录表明财富不断增长，并在城市周围购买了许多房产。此后，他的财务状况似乎已经过度扩张，并陷入了债务之中。 1451 年，瘟疫袭击了科隆，除了债权人的记录外，斯特凡·洛克纳 (Stephan Lochner) 的踪迹也就此结束。据推测，他当年去世，年约40岁。
洛克纳的身份和声誉一直消失，直到 19 世纪初浪漫主义时期 15 世纪艺术的复兴。尽管进行了广泛的历史研究，但归因仍然很困难。几个世纪以来，许多相关的作品被归为一组，并大致归属于“教堂画大师”（Dombild Master），这个名字并非取自仍在科隆大教堂的祭坛画（在英国大教堂图片中，也称为城市守护圣人的祭坛画） 。 400 年后，阿尔布雷希特·丢勒的一篇日记成为 20 世纪洛克纳身份确立的关键。只有两件归属作品注明了日期，并且没有一件作品署名。他对历代北方艺术家的影响是巨大的。除了 15 世纪后期制作的许多直接复制品之外，罗希尔·范德魏登和汉斯·梅姆林的作品中也可以看到他作品的回声。洛克纳的作品因其品质而受到弗里德里希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）和歌德（Goethe）的赞扬，尤其是他的圣母像的“甜蜜和优雅” 。
身份和归属
洛克纳没有签名画作，他的身份直到19世纪才被确定。约翰·弗里德里希·伯默（Johann Friedrich Böhmer）在 1823 年的一篇文章中指出，Dombild（意为“大教堂图片”）或城市守护圣徒的祭坛画与阿尔布雷希特·丢勒日记中 1520 年访问科隆的记述中提到的一件作品有关。这位出了名节俭的艺术家在洛克纳去世大约七十年后，花了 5 银芬尼观看了“斯特凡大师”（Maister Steffan）的祭坛画。 尽管丢勒没有具体提及他看过斯特凡大师（Maister Steffan）的哪幅画作，他的描述与科隆教堂祭坛画（Dombild Altarpiece）的中心画幅完全相符。许多其他记录中都提到了这幅祭坛画。它于 1568 年被修复并重新镀金，并于 1572 年在乔治·布劳恩 (Georg Braun ) 的《世界各国》（Civitates Orbis Terrarum）中被提及。
德国哥特式艺术在19世纪初的浪漫主义时期经历了复兴，当时的作品被视为晚期哥特式时期的高潮。德国哲学家和评论家弗里德里希·施莱格尔在恢复洛克纳的声誉方面发挥了重要作用。他写了长篇小册子，将《博士崇拜祭坛画》与拉斐尔的作品进行比较，并相信它超越了扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒或小汉斯·霍尔拜因的任何作品。后来歌德热情高涨，强调洛克纳的德国“精神与起源”，他将科隆祭坛画（Dombild）描述为“古代荷兰艺术围绕其融入新艺术的轴心”。
几个世纪以来，洛克纳的身份一直无人知晓，也没有其他已知的作品与科隆祭坛画（Dombild altarpiece）有关。1816 年，费迪南德·弗朗茨·瓦尔拉夫 (Ferdinand Franz Wallraf)根据中央面板右侧人物布料上刻着的名字，认出他就是菲利普·卡尔夫 (Philipp Kalf)。他将《天使报喜》中石地板上的标记误解为 1410 年，他认为这一年是竣工的年份。约翰·多米尼库斯·菲奥里洛 (Johann Dominicus Fiorillo)发现了一份 15 世纪的记录，上面写着“1380 年，科隆有一位出色的画家，名叫威廉 (Wilhelm)，他的艺术无与伦比，他把人类描绘得如同活人一样”。1850 年，约翰·雅各布·梅洛 (Johann Jakob Merlo)认定“斯特凡大师”（Maister Steffan）就是历史上的斯特凡·洛克纳 (Stefan Lochner)。
1862 年，古斯塔夫·瓦根 (Gustav Waagen)成为最早尝试按时间顺序排列洛克纳作品的艺术史学家之一。他的推理基于这样的假设：洛克纳从通常与 15 世纪初科隆相关的早期理想化形式发展而来，后来吸收了荷兰画家的技巧和现实主义。这样，他将洛克纳的圣母画作中从其职业生涯开始时较为轻松的“欢乐”，与结束时更为严厉和悲观的十字架和厄运面板。如今，艺术史学家认为事实恰恰相反。首先是戏剧性和创新的多联画，而单幅圣母像和圣人画则来自他的职业生涯中期。
由于其他画作与城市赞助人祭坛（Altar of the City Patrons,）的相似性，艺术史学家将其他画作归因于洛克纳，尽管许多人质疑日记条目是否真正由丢勒绘制。将绘画和细密画与历史上的洛克纳联系起来的文献证据也受到了挑战，尤其是 1996 年艺术史学家迈克尔·沃尔夫森 (Michael Wolfson) 的质疑。 无论哪种情况，洛克纳直接出手的程度，而不是研讨会成员或追随者的观点存在争议。一些以前被认为是他所画的画板现在被认为是在 1451 年（他去世的那一年）之后制作的。
生活
史蒂芬·洛克纳 (Stefan Lochner) 的历史轮廓是根据少量记录建立的，主要与佣金、付款和财产转让有关。没有与他早年生活有关的文件，一个促成因素是法国占领科隆期间他所谓的出生地的档案记录丢失。
有关洛克纳生平的主要资料来源是 1442 年 6 月科隆市为弗里德里希到访而支付的一笔款项。1442年10月27日和1444年8月28日的契约概述了罗根多夫房屋所有权的转让，1444 年 10 月在圣奥尔本购买两栋房屋的契约，他于 1447 年 6 月 24 日登记为科隆公民，1447 年 12 月当选市议会议员，1450 年圣诞节他再次当选该职位，1451 年 8 月与市议会的通信，1451 年 9 月 22 日宣布在他的财产旁边建立瘟疫墓地，最后是 1452 年 1 月 7 日的法庭记录，详细说明了他的财产被占用的情况。
早年生活
通过一些陈旧的线索和假设，主要围绕一对在瘟疫中丧生的相对富裕的夫妇（据信是他的父母），洛克纳被认为来自康斯坦茨湖附近的梅尔斯堡。乔治·洛克纳 (Georg Lochner) 和阿尔赫特·洛克纳 (Alhet Lochner) 都是公民，并于 1451 年在那里去世。在 1444 年和 1448 年的两份文件中，“斯特凡”被称为“康斯坦茨的斯特凡·洛克纳”（Stefan Lochner of Constance）。然而，没有档案证据表明他曾在那里，并且他的风格没有那个地区艺术的痕迹。除了距离梅尔斯堡两公里的哈格瑙村提到洛克纳斯（一个相当不常见的名字）之外，该镇没有关于他或他的家人的更多记录。
然而记录表明，洛克纳的才华从小就得到了认可。他可能有荷兰血统，或者在那里为一位大师（可能是罗伯特·坎平）工作。洛克纳的作品似乎受到扬·凡·艾克和罗希尔·范德魏登的影响；他们的风格元素可以在洛克纳成熟作品的结构和色彩中发现，特别是在他的《最后的审判》中，尽管两人都不被认为是他的老师。
搬到科隆并取得成功
到了 1440 年代，科隆已成为神圣罗马帝国最大、最富有的城市。它控制着从佛兰德斯到萨克森的贸易通道并对其征税，并成为金融、宗教和艺术中心。这座城市有着生产高品质视觉艺术的悠久传统，在14世纪，其产量被认为与维也纳和布拉格相当。科隆的艺术家专注于更个人和亲密的主题，该地区因制作“伟大的抒情魅力和可爱的小画板而闻名，这反映了德国神秘主义者著作的深深奉献”。
在 1430 年代，科隆的绘画已变得传统且有些过时，并且仍然受到圣维罗尼卡大师（Master of Saint Veronica）宫廷风格的影响，一直活跃到 1420 年。洛克纳抵达科隆后，他早些时候接触了荷兰画家已经开始从事油画创作，使该市的其他艺术家黯然失色。根据艺术史学家艾美·韦尔斯 (Emmy Wellesz) 的说法，洛克纳到来后，“科隆的绘画被注入了新的生命”，这或许是由于早期接触荷兰艺术家而变得更加丰富。他被广泛认为是该市最有能力的现代画家，被称为“科隆的斯特凡大师”（Maister Steffan zu Cöln）。
洛克纳首次出现在现存记录中是在 1442 年，即他去世前九年。他搬到科隆，在那里他接受了市议会的委托，为腓特烈三世皇帝的来访提供装饰品。洛克纳看起来已经很成熟了，尽管其他艺术家也参与了这次活动的准备工作，但他负责最重要的安排。中心作品似乎是《多姆比尔德祭坛画》（Dombild Altarpiece），现代艺术史学家将其描述为“科隆十五世纪最重要的委托作品”。据记录，他因他的努力而获得了四十马克和十先令的报酬。
洛克纳在 1442 年左右与妻子莱斯贝斯 (Lysbeth) 买了一栋房子。关于她的其他信息我们一无所知，而且这对夫妇显然没有孩子。1444年，他获得了两处较大的地产，即圣奥尔本教堂附近的“佐姆·卡邦克尔”（zome Carbunckel）和“佐姆·奥尔登·格林”（zome Alden Gryne）。历史学家猜测，这些收购是否表明由于他的商业成功不断增加，需要容纳越来越多的助手。他很可能住在一所房子里，在另一所房子里工作。购买可能造成压力，1447年左右，他似乎遇到了经济困难，被迫将房屋重新抵押。 1448年获得了第二抵押贷款。
瘟疫与死亡
1447 年，当地画家行会选举洛克纳为他们的市议员代表，或称为拉舍尔 (Ratsherr)。这一任命意味着他至少从 1437 年起就一直居住在科隆，因为只有那些在该市居住了十年的人才能担任这一职位。他没有立即加入公民身份，可能是为了避免支付 12荷兰盾的费用。他被迫扮演拉谢尔 (Ratsherr)的角色，并于 1447 年 6 月 24 日成为科隆市民。 市议员的任期只能是一年，在重新任职之前可以空出两年。洛克纳于 1450-51 年冬季再次当选，但在任期间去世。
1451年爆发鼠疫，当年圣诞节后就没有他的存世记录。 1451 年 8 月 16 日，科隆官员通知梅尔斯堡议会，洛克纳将无法处理他最近去世的父母的遗嘱和遗产。据推测，他当时已经病了，瘟疫在该地区广泛传播。 9 月 22 日，圣奥尔本教区请求允许在他家旁边的空地上焚烧受害者——他们的墓地已经没有空间了。从这一天到 1451 年 12 月债权人接管他的房子期间，洛克纳去世了。1451 年的记录没有提到里斯贝斯（Lysbeth），她可能已经死了。
风格
洛克纳的作品采用了晚期国际哥特式（International Gothic）风格，这种风格在 1440 年代就已经被认为是过时和过时的，但被广泛认为是创新的。他在科隆的绘画中引入了许多进步，特别是通过用具体而精致的细节填充他的背景和风景，并通过渲染更大的体积和体积来渲染他的人物。韦尔斯兹（Wellesz）将他的画作描述为“强烈的情感，赋予他的作品一种非常特殊和非常感人的品质。他的奉献精神反映在他的人物中：它赋予了他画作中最小的细节以象征意义。并且，它以一种隐藏的、近乎神奇的方式，从他纯净而明亮的色彩的和谐中诉说出来。”
洛克纳用油画作画，以其他北德艺术家的典型方式准备表面。在一些作品中，他将画布固定在通常粉笔地面下方的面板支撑上。这可能是在有大面积纯镀金的地方完成的。如果金色的地面有锦缎这样的图案，则在镀金之前将其雕刻到粉笔地面上，并且在一些绘画中，元素被模制添加物应用以抬高要镀金的表面。他在镀金时采用了多种技术，以产生不同的效果。其中包括用水铺设叶子以抛光通道，以及用油或清漆上浆（媒染镀金）以形成更具装饰性的区域。他的配色方案往往明亮，充满了各种红色、蓝色和绿色颜料。他经常使用当时昂贵且难以获取的群青。 他的人物经常用红色油漆勾勒出轮廓。他在肤色渲染方面颇具创新，他使用铅白打造出苍白的肤色，几乎具有瓷器般的质感。在这句话中，他提到了一种古老的传统，即贵族女性的苍白皮肤与她们在室内度过的生活有关，“她们免于在田野里劳作，而这是大多数人的命运”。特别是，这种技术遵循了维罗妮卡大师（Master of Veronica）的风格，尽管早期画家的人物具有近乎黄色的象牙色色调。洛克纳的圣母往往穿着饱和的蓝色，与周围的黄色、红色和绿色油漆产生共鸣。根据詹姆斯·斯奈德的说法，艺术家“利用这四种基本颜色来实现他的和谐”，但更进一步，在一种被称为“纯色”的技术中使用了更柔和和更深的色调。
与Konrad von Soest一样，洛克纳 (Lochner) 经常在黄金上应用黑色交叉影线，通常是为了渲染胸针、王冠或带扣等金属物品，模仿金匠在圣物盒和圣杯等贵重物品上的工作。他深受金属制品和金匠艺术和工艺的影响，尤其是他的金地画，有人认为他可能曾经接受过金匠培训。即使在他的底画中，他模仿他们的工艺元素的证据也很明显。著名且精心绘制的例子包括他的《最后的审判》中天使音乐会的金色边框，以及《科隆祭坛画》（Dombild altarpiece）外翼上的加百列扣环。
洛克纳在开始绘制底图之前似乎已经在纸上做好了准备。即使在放置大量人物时，也几乎没有返工的证据。《最后的审判》（Last Judgement）面板底图的红外反射图显示了用于表示要应用的最终颜色的字母，例如g代表gelb（黄色）或w代表weiss（白色），并且成品中几乎没有偏差。他经常重新排列窗帘折叠线或表示透视，放大或缩小人物的尺寸。底图显示了绘图员的技巧、活力和自信，这些人物看起来已经完全成形，几乎没有经过改造的迹象。许多作品都极其细致且模型精确，例如城市守护圣祭坛画中的圣厄休拉胸针，其中包含细致入微的花环和王冠。
也许是受到扬·凡·艾克的《圣母玛利亚在教堂》的影响，洛克纳细致地描绘了光线的落下和梯度。根据艺术历史学家布丽吉特·科利 (Brigitte Corley) 的说法，“主角的衣服会随着光线的涌入而微妙地改变色调，红色通过粉红色调的转变为灰白色，绿色转变为温暖的淡黄色，柠檬色渐变为柠檬色”从橙色到饱和红色”。洛克纳不仅采用了扬·凡·艾克的超自然照明概念，还借鉴了Konrad von Soest的《受难》，其中基督发出的光溶解在约翰的红袍周围，黄色光线最终变成白色。确实有可能许多圣人的面孔是以历史人物为原型的，即作为专员及其妻子的捐赠肖像。符合这一理论的人物包括城市圣徒祭坛画中的圣厄休拉（St Ursula）和圣格里恩（St Gereon）面板。
与低地国家的画家不同，洛克纳并不那么关心描绘透视。他并不关心如何描绘透视。他的作品通常设置在浅空间中，而他的背景几乎没有显示距离，并且经常溶解成纯金色。因此，考虑到洛克纳和谐的配色方案，他通常被描述为国际哥特式的最后代表之一。这并不是说他的画缺乏当代北方的精致，而是说他的画缺乏现代北方的精致。他的安排常常具有创新性。根据斯奈德（Snyder）的说法，他所描绘的世界是安静的，是通过柔和的色彩使用的对称性和经常重复的圆形风格元素来实现的。天使围绕着天上的人物围成一圈，天人的头呈高度圆形，头戴圆形光环。根据斯奈德的说法，观众慢慢地“被旋转的形式所吸引”。
由于现存的归因作品很少，很难发现洛克纳风格的任何演变。艺术史学家不确定他的风格是否逐渐或多或少地受到荷兰艺术的影响。最近对归因作品的树木年代学检查表明，他的发展不是线性的，这表明更先进的圣殿展示是在 1445 年，早于现在分为伦敦和科隆的更多哥特式圣像面板。
作品
洛克纳的主要作品包括三幅大型多联画：《科隆德祭坛画》（Dombild Altarpiece）；《最后的审判》（ Last Judgement），已被拆散并分成几个集合；以及纽伦堡的《受难》（Crucifixion）。只有两幅画注明了日期， 1445 年的《耶稣诞生》（Nativity）现在在慕尼黑的老绘画陈列馆，1447 年在《圣殿中的现身》（Presentation in the Temple）现在在达姆施塔特（Darmstadt）。里斯本卡洛斯提·古尔本基安基金会 (Calouste Gulbenkian Foundation)有一个较小的早期版本的演示场景，日期为 1445 年。 随着世俗作品需求的增长以及宗教作品在随后的几个世纪中变得不再流行，15 世纪的多联画经常被损坏作为单独的作品出售，特别是如果一个面板或部分包含可以作为世俗肖像的图像。
洛克纳大型作品的翼板和其他片段如今散布在各个博物馆和收藏馆中。伦敦国家美术馆和科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz Museum）中现存的两块带有圣人图像的祭坛画的双面翼板（现在已被锯断，因此两面都可以展示在墙上）。《最后的审判》（Last Judgement）的两翼最初有六部分，两面都有绘画，但后来被锯成十二幅单独的图画，现在分布在瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz Museum）、慕尼黑的老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）和法兰克福的施泰德尔博物馆（ Städel Museum）。这可能是他职业生涯的早期作品，但在主题和背景上与其他现存的和归因的作品不同。虽然这些元素以典型的和谐方式排列，但构图和色调却异常黑暗和戏剧化。 《受难》（Crucifixion）也是一部早期作品，让人想起中世纪晚期的绘画。它具有大量装饰的镀金背景和“柔和”哥特式风格的流畅品质。
现存的作品反复表现相同的场景和主题。耶稣诞生是反复出现的，而一些面板描绘了圣母和圣子，通常被天使合唱团包围，或者在早期的面板中，受到上帝或鸽子（代表圣灵）盘旋的代表的祝福。在许多情况下，玛丽被封闭在她通常的封闭花园里。其中一些揭示了许多人的作品，其中较弱和不太自信的部分归因于工作室成员。《科隆祭坛画》背面的玛丽（Mary）和加布里埃尔（Gabriel）的人物比主面板上的人物画得更快，技巧也更少，根据艺术史学家朱利安·查普伊斯（Julien Chapuis）的说法，他们的窗帘建模有一定的“僵硬”，而交叉影线“没有明确定义”。许多图画与他有关，但只有一幅，大约1450 年的纸本笔墨题为《圣母与圣子》（Virgin and Child），现藏于卢浮宫，其出处充满信心。
彩绘手稿
洛克纳与现存的三本书有关。在达姆施塔特、柏林和安霍尔特。他在每个领域的关联程度存在争议。工作室成员可能大量参与了他们的生产。最著名的是 1450 年代早期史蒂芬·洛克纳 (Stephan Lochner) 的祈祷书，现藏于达姆施塔特 (Darmstadt)。其他的是大约1444 年的柏林的祈祷书。 1444 年，以及 1450 年代完成的安霍尔特祈祷书（Anholt Prayerbook）。手稿非常小（柏林：9.3 厘米 x 7 厘米，达姆施塔特：10.7 厘米 x 8 厘米，安霍尔特：9 厘米 x 8 厘米），布局和色彩相似，每张都广泛用金色和金色和蓝色的装饰。边框装饰有鲜艳的色彩，包含茛苕装饰的卷轴、金色的叶子、花朵、浆果状的水果和圆形的豆荚。达姆施塔特的书包括使徒殉难的完整循环。它的插图包含洛克纳对深蓝色的独特应用，让人想起他的《玫瑰宫里的圣母》。
艺术史学家英戈·瓦尔特（Ingo Walther）在“人物虔诚的亲密和深情中发现了洛克纳的手，即使在尺寸极小的图片中，也总是表现得如此温柔和优雅”。查普伊斯（Chapuis）同意这种归属，并指出有多少微型图与归属面板具有相似的主题。他写道，这些插图“不是一种外围现象。相反，它们解决了洛克纳画作中表达的几个问题，并重新阐述了它们。毫无疑问，这些精美的图像源于同一个思想。”达姆施塔特书的文本是用科隆白话写成的，柏林书是用拉丁文写的。
其他格式
现存的礼拜法衣上有刺绣人物，其中包括圣芭芭拉的法衣，具有洛克纳的风格，并且具有相似的面部类型。这引发了一些猜测，即洛克纳是否提供了这些模型。此外，许多当代的彩色玻璃板风格相似，人们一直争论他是否负责教堂壁画。超大型人物《科隆祭坛画》和《圣母与紫罗兰》表明了他在巨大规模上的创作能力。
大英博物馆（British Museum）和国立高等美术学院（ École nationale supérieure des Beaux-Arts）收藏的两幅纸本画有时被认为是对慕尼黑《耶稣诞生》（Nativity）的习作。衣服中的褶皱线条与绘画的线条非常吻合，尽管技术能力却并非如此。巴黎的这幅画有油漆斑点，表明它是工作室成员的学习作品。伦敦的作品更胜一筹，但线条更加僵化，缺乏洛克纳的流畅性，因此它的归属被归因于与洛克纳关系密切的绘图员。
影响
洛克纳的艺术似乎有两大来源：荷兰艺术家扬·凡·艾克和罗伯特·坎平，以及早期的德国大师Konrad von Soest和圣维罗尼卡大师（Saint Veronica）。洛克纳在描绘自然背景、物体和衣服时借鉴了前作的现实主义风格。从后者开始，他采用了有些过时的人物描绘方式，尤其是女性，具有洋娃娃般的和敏感的特征，以呈现“标志性的、几乎永恒的”氛围，并在当时老式的金色背景的衬托下得到增强。洛克纳的人物具有中世纪肖像画典型的理想化面部特征。他的描绘对象，尤其是女性，通常具有晚期哥特式典型的高额头、长鼻子、小圆下巴、内卷的金色卷发和突出的耳朵，赋予她们13世纪艺术特有的纪念性，将她们置于看似相似的浅背景中。
洛克纳可能看到了扬·凡·艾克的《根特祭坛画》，似乎借用了其中的许多构图元素。相似之处包括人物与空间的互动方式，以及对锦缎、宝石和金属等元素的强调和渲染。洛克纳画作中的一些人物直接借鉴自根特，许多面部特征与凡·艾克的作品相匹配。他的《圣母与紫罗兰》经常被拿来与凡·艾克 1439 年的《喷泉旁的圣母》相比较。与凡·艾克作品中的天使类似，洛克纳的天使经常唱歌或演奏乐器，包括鲁特琴和管风琴。
他似乎拒绝了凡·艾克现实主义的某些方面，特别是他对阴影的描绘，以及他不愿意使用透明釉料。作为一名调色师，洛克纳更倾向于国际哥特式风格，即使这抑制了现实主义。他没有利用荷兰新发展起来的透视技术，而是通过平行物体的缩小来表示距离。
遗产
历史证据表明，洛克纳的画作在他生前就广为人知并被广泛复制，这种情况一直持续到 16 世纪。大英博物馆和国立高等美术学院收藏了他的《朝拜圣母》（Virgin in Adoration）的早期墨水作品。洛克纳的《最后的审判》（Last Judgement）的影响可以在汉斯·梅姆林的《末日审判三联》中看到，那里的天堂之门是相似的，对受祝福的人的描绘也是如此。阿尔布雷希特·丢勒在科隆逗留之前就认识了他，罗希尔·范德魏登在前往意大利旅行期间看到了他的画作。后者的《圣约翰祭坛画》与洛克纳的《圣巴塞洛缪殉难》相似，尤其是刽子手的姿势，而他的《圣科伦巴祭坛画》包括洛克纳的《博士崇拜祭坛画》三联画中的两个主题。具体来说，中央面板上的国王背对着观众，右侧的女孩拿着一个装有鸽子的篮子。
《海斯特巴赫祭坛画》（Heisterbach Altarpiece）是一幅已拆除的双翼画，现已分开并分为班贝格（Bamberg）和科隆（Cologne），很大程度上得益于洛克纳的风格。内面板展示了基督和圣母玛利亚生活中的十六个场景，这些场景与洛克纳的作品有很多相似之处，包括格式、构图主题、相貌和色彩。这部作品曾一度被认为是洛克纳的作品，但现在人们普遍认为受到了他的强烈影响。 1954 年，阿尔弗雷德·斯坦奇 (Alfred Stange) 将海斯特巴赫祭坛画大师描述为洛克纳“最著名、最重要的学生和追随者”，尽管 2014 年的研究表明两人可能在这些面板上进行了合作。
2014 年，艾里斯·谢弗 (Iris Schaeffer) 对科隆祭坛画的底图进行了研究，确定了两位指导者，大概是洛克纳和一位才华横溢的学生，她得出的结论是，后者很可能是海斯特巴赫祭坛画背后的主要艺术家。一种相反的观点是，洛克纳的工作室已经在最后期限前完成了工作，他将其授权是为了权宜之计。
生卒日期： 大约1410年 - 1451年
国籍：德国
斯特凡·洛克纳的全部作品（18）
斯特凡·洛克纳（ Stefan Lochner， Dombild Master，Master Stefan）是一位创作于国际哥特时期晚期的德国画家。他的画作将那个时代的流畅线条和绚丽色彩的趋势与北方文艺复兴早期的现实主义、精湛的表面纹理和创新的图像结合起来。洛克纳居住在北欧商业和艺术中心科隆，是阿尔布雷希特·丢勒之前最重要的德国画家之一。现存作品包括单板油画、虔诚的多联画和插图手稿，其中通常以幻想的蓝翼天使为特色。如今，大约有 37 个作品被确信归因于他。
人们对他的生平知之甚少。将《博士崇拜祭坛画》大师与历史学家斯特凡·洛克纳 (Stefan Lochner)联系起来的艺术史学家认为，他于 1410 年左右出生于德国西南部的梅尔斯堡（Meersburg），并在低地国家度过了部分学徒期。记录进一步表明，他的职业生涯发展迅速，但因早逝而缩短。我们知道，他于 1442 年左右受科隆议会委托，为腓特烈三世皇帝（Frederick III）的到访提供装饰，这是该市的一个重大场合。接下来几年的记录表明财富不断增长，并在城市周围购买了许多房产。此后，他的财务状况似乎已经过度扩张，并陷入了债务之中。 1451 年，瘟疫袭击了科隆，除了债权人的记录外，斯特凡·洛克纳 (Stephan Lochner) 的踪迹也就此结束。据推测，他当年去世，年约40岁。
洛克纳的身份和声誉一直消失，直到 19 世纪初浪漫主义时期 15 世纪艺术的复兴。尽管进行了广泛的历史研究，但归因仍然很困难。几个世纪以来，许多相关的作品被归为一组，并大致归属于“教堂画大师”（Dombild Master），这个名字并非取自仍在科隆大教堂的祭坛画（在英国大教堂图片中，也称为城市守护圣人的祭坛画） 。 400 年后，阿尔布雷希特·丢勒的一篇日记成为 20 世纪洛克纳身份确立的关键。只有两件归属作品注明了日期，并且没有一件作品署名。他对历代北方艺术家的影响是巨大的。除了 15 世纪后期制作的许多直接复制品之外，罗希尔·范德魏登和汉斯·梅姆林的作品中也可以看到他作品的回声。洛克纳的作品因其品质而受到弗里德里希·施莱格尔（Friedrich Schlegel）和歌德（Goethe）的赞扬，尤其是他的圣母像的“甜蜜和优雅” 。
身份和归属
洛克纳没有签名画作，他的身份直到19世纪才被确定。约翰·弗里德里希·伯默（Johann Friedrich Böhmer）在 1823 年的一篇文章中指出，Dombild（意为“大教堂图片”）或城市守护圣徒的祭坛画与阿尔布雷希特·丢勒日记中 1520 年访问科隆的记述中提到的一件作品有关。这位出了名节俭的艺术家在洛克纳去世大约七十年后，花了 5 银芬尼观看了“斯特凡大师”（Maister Steffan）的祭坛画。 尽管丢勒没有具体提及他看过斯特凡大师（Maister Steffan）的哪幅画作，他的描述与科隆教堂祭坛画（Dombild Altarpiece）的中心画幅完全相符。许多其他记录中都提到了这幅祭坛画。它于 1568 年被修复并重新镀金，并于 1572 年在乔治·布劳恩 (Georg Braun ) 的《世界各国》（Civitates Orbis Terrarum）中被提及。
德国哥特式艺术在19世纪初的浪漫主义时期经历了复兴，当时的作品被视为晚期哥特式时期的高潮。德国哲学家和评论家弗里德里希·施莱格尔在恢复洛克纳的声誉方面发挥了重要作用。他写了长篇小册子，将《博士崇拜祭坛画》与拉斐尔的作品进行比较，并相信它超越了扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒或小汉斯·霍尔拜因的任何作品。后来歌德热情高涨，强调洛克纳的德国“精神与起源”，他将科隆祭坛画（Dombild）描述为“古代荷兰艺术围绕其融入新艺术的轴心”。
几个世纪以来，洛克纳的身份一直无人知晓，也没有其他已知的作品与科隆祭坛画（Dombild altarpiece）有关。1816 年，费迪南德·弗朗茨·瓦尔拉夫 (Ferdinand Franz Wallraf)根据中央面板右侧人物布料上刻着的名字，认出他就是菲利普·卡尔夫 (Philipp Kalf)。他将《天使报喜》中石地板上的标记误解为 1410 年，他认为这一年是竣工的年份。约翰·多米尼库斯·菲奥里洛 (Johann Dominicus Fiorillo)发现了一份 15 世纪的记录，上面写着“1380 年，科隆有一位出色的画家，名叫威廉 (Wilhelm)，他的艺术无与伦比，他把人类描绘得如同活人一样”。1850 年，约翰·雅各布·梅洛 (Johann Jakob Merlo)认定“斯特凡大师”（Maister Steffan）就是历史上的斯特凡·洛克纳 (Stefan Lochner)。
1862 年，古斯塔夫·瓦根 (Gustav Waagen)成为最早尝试按时间顺序排列洛克纳作品的艺术史学家之一。他的推理基于这样的假设：洛克纳从通常与 15 世纪初科隆相关的早期理想化形式发展而来，后来吸收了荷兰画家的技巧和现实主义。这样，他将洛克纳的圣母画作中从其职业生涯开始时较为轻松的“欢乐”，与结束时更为严厉和悲观的十字架和厄运面板。如今，艺术史学家认为事实恰恰相反。首先是戏剧性和创新的多联画，而单幅圣母像和圣人画则来自他的职业生涯中期。
由于其他画作与城市赞助人祭坛（Altar of the City Patrons,）的相似性，艺术史学家将其他画作归因于洛克纳，尽管许多人质疑日记条目是否真正由丢勒绘制。将绘画和细密画与历史上的洛克纳联系起来的文献证据也受到了挑战，尤其是 1996 年艺术史学家迈克尔·沃尔夫森 (Michael Wolfson) 的质疑。 无论哪种情况，洛克纳直接出手的程度，而不是研讨会成员或追随者的观点存在争议。一些以前被认为是他所画的画板现在被认为是在 1451 年（他去世的那一年）之后制作的。
生活
史蒂芬·洛克纳 (Stefan Lochner) 的历史轮廓是根据少量记录建立的，主要与佣金、付款和财产转让有关。没有与他早年生活有关的文件，一个促成因素是法国占领科隆期间他所谓的出生地的档案记录丢失。
有关洛克纳生平的主要资料来源是 1442 年 6 月科隆市为弗里德里希到访而支付的一笔款项。1442年10月27日和1444年8月28日的契约概述了罗根多夫房屋所有权的转让，1444 年 10 月在圣奥尔本购买两栋房屋的契约，他于 1447 年 6 月 24 日登记为科隆公民，1447 年 12 月当选市议会议员，1450 年圣诞节他再次当选该职位，1451 年 8 月与市议会的通信，1451 年 9 月 22 日宣布在他的财产旁边建立瘟疫墓地，最后是 1452 年 1 月 7 日的法庭记录，详细说明了他的财产被占用的情况。
早年生活
通过一些陈旧的线索和假设，主要围绕一对在瘟疫中丧生的相对富裕的夫妇（据信是他的父母），洛克纳被认为来自康斯坦茨湖附近的梅尔斯堡。乔治·洛克纳 (Georg Lochner) 和阿尔赫特·洛克纳 (Alhet Lochner) 都是公民，并于 1451 年在那里去世。在 1444 年和 1448 年的两份文件中，“斯特凡”被称为“康斯坦茨的斯特凡·洛克纳”（Stefan Lochner of Constance）。然而，没有档案证据表明他曾在那里，并且他的风格没有那个地区艺术的痕迹。除了距离梅尔斯堡两公里的哈格瑙村提到洛克纳斯（一个相当不常见的名字）之外，该镇没有关于他或他的家人的更多记录。
然而记录表明，洛克纳的才华从小就得到了认可。他可能有荷兰血统，或者在那里为一位大师（可能是罗伯特·坎平）工作。洛克纳的作品似乎受到扬·凡·艾克和罗希尔·范德魏登的影响；他们的风格元素可以在洛克纳成熟作品的结构和色彩中发现，特别是在他的《最后的审判》中，尽管两人都不被认为是他的老师。
搬到科隆并取得成功
到了 1440 年代，科隆已成为神圣罗马帝国最大、最富有的城市。它控制着从佛兰德斯到萨克森的贸易通道并对其征税，并成为金融、宗教和艺术中心。这座城市有着生产高品质视觉艺术的悠久传统，在14世纪，其产量被认为与维也纳和布拉格相当。科隆的艺术家专注于更个人和亲密的主题，该地区因制作“伟大的抒情魅力和可爱的小画板而闻名，这反映了德国神秘主义者著作的深深奉献”。
在 1430 年代，科隆的绘画已变得传统且有些过时，并且仍然受到圣维罗尼卡大师（Master of Saint Veronica）宫廷风格的影响，一直活跃到 1420 年。洛克纳抵达科隆后，他早些时候接触了荷兰画家已经开始从事油画创作，使该市的其他艺术家黯然失色。根据艺术史学家艾美·韦尔斯 (Emmy Wellesz) 的说法，洛克纳到来后，“科隆的绘画被注入了新的生命”，这或许是由于早期接触荷兰艺术家而变得更加丰富。他被广泛认为是该市最有能力的现代画家，被称为“科隆的斯特凡大师”（Maister Steffan zu Cöln）。
洛克纳首次出现在现存记录中是在 1442 年，即他去世前九年。他搬到科隆，在那里他接受了市议会的委托，为腓特烈三世皇帝的来访提供装饰品。洛克纳看起来已经很成熟了，尽管其他艺术家也参与了这次活动的准备工作，但他负责最重要的安排。中心作品似乎是《多姆比尔德祭坛画》（Dombild Altarpiece），现代艺术史学家将其描述为“科隆十五世纪最重要的委托作品”。据记录，他因他的努力而获得了四十马克和十先令的报酬。
洛克纳在 1442 年左右与妻子莱斯贝斯 (Lysbeth) 买了一栋房子。关于她的其他信息我们一无所知，而且这对夫妇显然没有孩子。1444年，他获得了两处较大的地产，即圣奥尔本教堂附近的“佐姆·卡邦克尔”（zome Carbunckel）和“佐姆·奥尔登·格林”（zome Alden Gryne）。历史学家猜测，这些收购是否表明由于他的商业成功不断增加，需要容纳越来越多的助手。他很可能住在一所房子里，在另一所房子里工作。购买可能造成压力，1447年左右，他似乎遇到了经济困难，被迫将房屋重新抵押。 1448年获得了第二抵押贷款。
瘟疫与死亡
1447 年，当地画家行会选举洛克纳为他们的市议员代表，或称为拉舍尔 (Ratsherr)。这一任命意味着他至少从 1437 年起就一直居住在科隆，因为只有那些在该市居住了十年的人才能担任这一职位。他没有立即加入公民身份，可能是为了避免支付 12荷兰盾的费用。他被迫扮演拉谢尔 (Ratsherr)的角色，并于 1447 年 6 月 24 日成为科隆市民。 市议员的任期只能是一年，在重新任职之前可以空出两年。洛克纳于 1450-51 年冬季再次当选，但在任期间去世。
1451年爆发鼠疫，当年圣诞节后就没有他的存世记录。 1451 年 8 月 16 日，科隆官员通知梅尔斯堡议会，洛克纳将无法处理他最近去世的父母的遗嘱和遗产。据推测，他当时已经病了，瘟疫在该地区广泛传播。 9 月 22 日，圣奥尔本教区请求允许在他家旁边的空地上焚烧受害者——他们的墓地已经没有空间了。从这一天到 1451 年 12 月债权人接管他的房子期间，洛克纳去世了。1451 年的记录没有提到里斯贝斯（Lysbeth），她可能已经死了。
风格
洛克纳的作品采用了晚期国际哥特式（International Gothic）风格，这种风格在 1440 年代就已经被认为是过时和过时的，但被广泛认为是创新的。他在科隆的绘画中引入了许多进步，特别是通过用具体而精致的细节填充他的背景和风景，并通过渲染更大的体积和体积来渲染他的人物。韦尔斯兹（Wellesz）将他的画作描述为“强烈的情感，赋予他的作品一种非常特殊和非常感人的品质。他的奉献精神反映在他的人物中：它赋予了他画作中最小的细节以象征意义。并且，它以一种隐藏的、近乎神奇的方式，从他纯净而明亮的色彩的和谐中诉说出来。”
洛克纳用油画作画，以其他北德艺术家的典型方式准备表面。在一些作品中，他将画布固定在通常粉笔地面下方的面板支撑上。这可能是在有大面积纯镀金的地方完成的。如果金色的地面有锦缎这样的图案，则在镀金之前将其雕刻到粉笔地面上，并且在一些绘画中，元素被模制添加物应用以抬高要镀金的表面。他在镀金时采用了多种技术，以产生不同的效果。其中包括用水铺设叶子以抛光通道，以及用油或清漆上浆（媒染镀金）以形成更具装饰性的区域。他的配色方案往往明亮，充满了各种红色、蓝色和绿色颜料。他经常使用当时昂贵且难以获取的群青。 他的人物经常用红色油漆勾勒出轮廓。他在肤色渲染方面颇具创新，他使用铅白打造出苍白的肤色，几乎具有瓷器般的质感。在这句话中，他提到了一种古老的传统，即贵族女性的苍白皮肤与她们在室内度过的生活有关，“她们免于在田野里劳作，而这是大多数人的命运”。特别是，这种技术遵循了维罗妮卡大师（Master of Veronica）的风格，尽管早期画家的人物具有近乎黄色的象牙色色调。洛克纳的圣母往往穿着饱和的蓝色，与周围的黄色、红色和绿色油漆产生共鸣。根据詹姆斯·斯奈德的说法，艺术家“利用这四种基本颜色来实现他的和谐”，但更进一步，在一种被称为“纯色”的技术中使用了更柔和和更深的色调。
与Konrad von Soest一样，洛克纳 (Lochner) 经常在黄金上应用黑色交叉影线，通常是为了渲染胸针、王冠或带扣等金属物品，模仿金匠在圣物盒和圣杯等贵重物品上的工作。他深受金属制品和金匠艺术和工艺的影响，尤其是他的金地画，有人认为他可能曾经接受过金匠培训。即使在他的底画中，他模仿他们的工艺元素的证据也很明显。著名且精心绘制的例子包括他的《最后的审判》中天使音乐会的金色边框，以及《科隆祭坛画》（Dombild altarpiece）外翼上的加百列扣环。
洛克纳在开始绘制底图之前似乎已经在纸上做好了准备。即使在放置大量人物时，也几乎没有返工的证据。《最后的审判》（Last Judgement）面板底图的红外反射图显示了用于表示要应用的最终颜色的字母，例如g代表gelb（黄色）或w代表weiss（白色），并且成品中几乎没有偏差。他经常重新排列窗帘折叠线或表示透视，放大或缩小人物的尺寸。底图显示了绘图员的技巧、活力和自信，这些人物看起来已经完全成形，几乎没有经过改造的迹象。许多作品都极其细致且模型精确，例如城市守护圣祭坛画中的圣厄休拉胸针，其中包含细致入微的花环和王冠。
也许是受到扬·凡·艾克的《圣母玛利亚在教堂》的影响，洛克纳细致地描绘了光线的落下和梯度。根据艺术历史学家布丽吉特·科利 (Brigitte Corley) 的说法，“主角的衣服会随着光线的涌入而微妙地改变色调，红色通过粉红色调的转变为灰白色，绿色转变为温暖的淡黄色，柠檬色渐变为柠檬色”从橙色到饱和红色”。洛克纳不仅采用了扬·凡·艾克的超自然照明概念，还借鉴了Konrad von Soest的《受难》，其中基督发出的光溶解在约翰的红袍周围，黄色光线最终变成白色。确实有可能许多圣人的面孔是以历史人物为原型的，即作为专员及其妻子的捐赠肖像。符合这一理论的人物包括城市圣徒祭坛画中的圣厄休拉（St Ursula）和圣格里恩（St Gereon）面板。
与低地国家的画家不同，洛克纳并不那么关心描绘透视。他并不关心如何描绘透视。他的作品通常设置在浅空间中，而他的背景几乎没有显示距离，并且经常溶解成纯金色。因此，考虑到洛克纳和谐的配色方案，他通常被描述为国际哥特式的最后代表之一。这并不是说他的画缺乏当代北方的精致，而是说他的画缺乏现代北方的精致。他的安排常常具有创新性。根据斯奈德（Snyder）的说法，他所描绘的世界是安静的，是通过柔和的色彩使用的对称性和经常重复的圆形风格元素来实现的。天使围绕着天上的人物围成一圈，天人的头呈高度圆形，头戴圆形光环。根据斯奈德的说法，观众慢慢地“被旋转的形式所吸引”。
由于现存的归因作品很少，很难发现洛克纳风格的任何演变。艺术史学家不确定他的风格是否逐渐或多或少地受到荷兰艺术的影响。最近对归因作品的树木年代学检查表明，他的发展不是线性的，这表明更先进的圣殿展示是在 1445 年，早于现在分为伦敦和科隆的更多哥特式圣像面板。
作品
洛克纳的主要作品包括三幅大型多联画：《科隆德祭坛画》（Dombild Altarpiece）；《最后的审判》（ Last Judgement），已被拆散并分成几个集合；以及纽伦堡的《受难》（Crucifixion）。只有两幅画注明了日期， 1445 年的《耶稣诞生》（Nativity）现在在慕尼黑的老绘画陈列馆，1447 年在《圣殿中的现身》（Presentation in the Temple）现在在达姆施塔特（Darmstadt）。里斯本卡洛斯提·古尔本基安基金会 (Calouste Gulbenkian Foundation)有一个较小的早期版本的演示场景，日期为 1445 年。 随着世俗作品需求的增长以及宗教作品在随后的几个世纪中变得不再流行，15 世纪的多联画经常被损坏作为单独的作品出售，特别是如果一个面板或部分包含可以作为世俗肖像的图像。
洛克纳大型作品的翼板和其他片段如今散布在各个博物馆和收藏馆中。伦敦国家美术馆和科隆瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz Museum）中现存的两块带有圣人图像的祭坛画的双面翼板（现在已被锯断，因此两面都可以展示在墙上）。《最后的审判》（Last Judgement）的两翼最初有六部分，两面都有绘画，但后来被锯成十二幅单独的图画，现在分布在瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz Museum）、慕尼黑的老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）和法兰克福的施泰德尔博物馆（ Städel Museum）。这可能是他职业生涯的早期作品，但在主题和背景上与其他现存的和归因的作品不同。虽然这些元素以典型的和谐方式排列，但构图和色调却异常黑暗和戏剧化。 《受难》（Crucifixion）也是一部早期作品，让人想起中世纪晚期的绘画。它具有大量装饰的镀金背景和“柔和”哥特式风格的流畅品质。
现存的作品反复表现相同的场景和主题。耶稣诞生是反复出现的，而一些面板描绘了圣母和圣子，通常被天使合唱团包围，或者在早期的面板中，受到上帝或鸽子（代表圣灵）盘旋的代表的祝福。在许多情况下，玛丽被封闭在她通常的封闭花园里。其中一些揭示了许多人的作品，其中较弱和不太自信的部分归因于工作室成员。《科隆祭坛画》背面的玛丽（Mary）和加布里埃尔（Gabriel）的人物比主面板上的人物画得更快，技巧也更少，根据艺术史学家朱利安·查普伊斯（Julien Chapuis）的说法，他们的窗帘建模有一定的“僵硬”，而交叉影线“没有明确定义”。许多图画与他有关，但只有一幅，大约1450 年的纸本笔墨题为《圣母与圣子》（Virgin and Child），现藏于卢浮宫，其出处充满信心。
彩绘手稿
洛克纳与现存的三本书有关。在达姆施塔特、柏林和安霍尔特。他在每个领域的关联程度存在争议。工作室成员可能大量参与了他们的生产。最著名的是 1450 年代早期史蒂芬·洛克纳 (Stephan Lochner) 的祈祷书，现藏于达姆施塔特 (Darmstadt)。其他的是大约1444 年的柏林的祈祷书。 1444 年，以及 1450 年代完成的安霍尔特祈祷书（Anholt Prayerbook）。手稿非常小（柏林：9.3 厘米 x 7 厘米，达姆施塔特：10.7 厘米 x 8 厘米，安霍尔特：9 厘米 x 8 厘米），布局和色彩相似，每张都广泛用金色和金色和蓝色的装饰。边框装饰有鲜艳的色彩，包含茛苕装饰的卷轴、金色的叶子、花朵、浆果状的水果和圆形的豆荚。达姆施塔特的书包括使徒殉难的完整循环。它的插图包含洛克纳对深蓝色的独特应用，让人想起他的《玫瑰宫里的圣母》。
艺术史学家英戈·瓦尔特（Ingo Walther）在“人物虔诚的亲密和深情中发现了洛克纳的手，即使在尺寸极小的图片中，也总是表现得如此温柔和优雅”。查普伊斯（Chapuis）同意这种归属，并指出有多少微型图与归属面板具有相似的主题。他写道，这些插图“不是一种外围现象。相反，它们解决了洛克纳画作中表达的几个问题，并重新阐述了它们。毫无疑问，这些精美的图像源于同一个思想。”达姆施塔特书的文本是用科隆白话写成的，柏林书是用拉丁文写的。
其他格式
现存的礼拜法衣上有刺绣人物，其中包括圣芭芭拉的法衣，具有洛克纳的风格，并且具有相似的面部类型。这引发了一些猜测，即洛克纳是否提供了这些模型。此外，许多当代的彩色玻璃板风格相似，人们一直争论他是否负责教堂壁画。超大型人物《科隆祭坛画》和《圣母与紫罗兰》表明了他在巨大规模上的创作能力。
大英博物馆（British Museum）和国立高等美术学院（ École nationale supérieure des Beaux-Arts）收藏的两幅纸本画有时被认为是对慕尼黑《耶稣诞生》（Nativity）的习作。衣服中的褶皱线条与绘画的线条非常吻合，尽管技术能力却并非如此。巴黎的这幅画有油漆斑点，表明它是工作室成员的学习作品。伦敦的作品更胜一筹，但线条更加僵化，缺乏洛克纳的流畅性，因此它的归属被归因于与洛克纳关系密切的绘图员。
影响
洛克纳的艺术似乎有两大来源：荷兰艺术家扬·凡·艾克和罗伯特·坎平，以及早期的德国大师Konrad von Soest和圣维罗尼卡大师（Saint Veronica）。洛克纳在描绘自然背景、物体和衣服时借鉴了前作的现实主义风格。从后者开始，他采用了有些过时的人物描绘方式，尤其是女性，具有洋娃娃般的和敏感的特征，以呈现“标志性的、几乎永恒的”氛围，并在当时老式的金色背景的衬托下得到增强。洛克纳的人物具有中世纪肖像画典型的理想化面部特征。他的描绘对象，尤其是女性，通常具有晚期哥特式典型的高额头、长鼻子、小圆下巴、内卷的金色卷发和突出的耳朵，赋予她们13世纪艺术特有的纪念性，将她们置于看似相似的浅背景中。
洛克纳可能看到了扬·凡·艾克的《根特祭坛画》，似乎借用了其中的许多构图元素。相似之处包括人物与空间的互动方式，以及对锦缎、宝石和金属等元素的强调和渲染。洛克纳画作中的一些人物直接借鉴自根特，许多面部特征与凡·艾克的作品相匹配。他的《圣母与紫罗兰》经常被拿来与凡·艾克 1439 年的《喷泉旁的圣母》相比较。与凡·艾克作品中的天使类似，洛克纳的天使经常唱歌或演奏乐器，包括鲁特琴和管风琴。
他似乎拒绝了凡·艾克现实主义的某些方面，特别是他对阴影的描绘，以及他不愿意使用透明釉料。作为一名调色师，洛克纳更倾向于国际哥特式风格，即使这抑制了现实主义。他没有利用荷兰新发展起来的透视技术，而是通过平行物体的缩小来表示距离。
遗产
历史证据表明，洛克纳的画作在他生前就广为人知并被广泛复制，这种情况一直持续到 16 世纪。大英博物馆和国立高等美术学院收藏了他的《朝拜圣母》（Virgin in Adoration）的早期墨水作品。洛克纳的《最后的审判》（Last Judgement）的影响可以在汉斯·梅姆林的《末日审判三联》中看到，那里的天堂之门是相似的，对受祝福的人的描绘也是如此。阿尔布雷希特·丢勒在科隆逗留之前就认识了他，罗希尔·范德魏登在前往意大利旅行期间看到了他的画作。后者的《圣约翰祭坛画》与洛克纳的《圣巴塞洛缪殉难》相似，尤其是刽子手的姿势，而他的《圣科伦巴祭坛画》包括洛克纳的《博士崇拜祭坛画》三联画中的两个主题。具体来说，中央面板上的国王背对着观众，右侧的女孩拿着一个装有鸽子的篮子。
《海斯特巴赫祭坛画》（Heisterbach Altarpiece）是一幅已拆除的双翼画，现已分开并分为班贝格（Bamberg）和科隆（Cologne），很大程度上得益于洛克纳的风格。内面板展示了基督和圣母玛利亚生活中的十六个场景，这些场景与洛克纳的作品有很多相似之处，包括格式、构图主题、相貌和色彩。这部作品曾一度被认为是洛克纳的作品，但现在人们普遍认为受到了他的强烈影响。 1954 年，阿尔弗雷德·斯坦奇 (Alfred Stange) 将海斯特巴赫祭坛画大师描述为洛克纳“最著名、最重要的学生和追随者”，尽管 2014 年的研究表明两人可能在这些面板上进行了合作。
2014 年，艾里斯·谢弗 (Iris Schaeffer) 对科隆祭坛画的底图进行了研究，确定了两位指导者，大概是洛克纳和一位才华横溢的学生，她得出的结论是，后者很可能是海斯特巴赫祭坛画背后的主要艺术家。一种相反的观点是，洛克纳的工作室已经在最后期限前完成了工作，他将其授权是为了权宜之计。
