马蒂亚斯·格吕内瓦尔德
Matthias Grunewald
代表作品：
艺术家名：马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grunewald）
生卒日期： 大约1470年 - 1528年
国籍：德国
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的全部作品（20）
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）是一位德国文艺复兴时期的宗教作品画家，他忽略了文艺复兴时期古典主义，将中世纪晚期中欧艺术风格延续到16世纪。他的名字也叫马蒂斯（Mathis），姓哥特（Gothart）或奈特哈特（Neithardt）。
只有十幅绘画作品，其中包括许多壁画和三十五幅手绘，都是宗教性的，尽管其他许多绘画在前往瑞典的途中在海上辑佚。直到19世纪末，他一直默默无闻，当时他的许多绘画作品都归于阿尔布雷希特·丢勒，他现在被视为他的风格对立面。
他最大和最著名的作品是1512年至1516年创作的《伊森海姆祭坛画（第一个视图，中央面板）》。
生活
尽管他的委托书表明，他在自己的一生中得到了认可，但对于一位画家来说，他的生活细节在这个时期的意义却不同寻常。描述他的传记的第一个来源来自德国艺术历史学家约阿希姆·冯·桑德拉特（Joachim von Sandrart），他描述了1505年左右，他在法兰克福为阿尔布雷希特·丢勒的祭坛画进行外部装饰。这是一种典型的由学徒完成的工作，因此可以对他的年龄进行估计，这表明他出生于1475年。桑德拉记录说，格吕内瓦尔德的学徒是画家汉斯·格里默（Hans Grimmer），他在当时很有名，但他的大部分作品在三十年战争中丢失。桑德拉形容格吕内瓦尔德过着孤僻、忧郁的生活，并不幸地结婚。
最近的调查提供了关于格吕内瓦尔德生平的更多信息。1511年，他成为美因茨大主教（ Archbishop of Mainz）乌里尔·冯·杰明根（Uriel von Gemmingen）的宫廷艺术家，并为下一任大主教勃兰登堡的阿尔伯特（Albert of Brandenburg）工作。1510年左右，他收到法兰克福商人雅各布·海勒（Jacob Heller）的委托，在附近的法兰克福定居。记录显示，他在那里买了一所房子，并嫁给了当时可能18岁的皈依犹太人安娜（Anna）。这段婚姻并不幸福，1523年，她因各种各样的精神疾病和恶魔附身而被收容。
从1512年到1514年或1515年，他创作了伊森海姆祭坛画，显然是与另一位名叫马蒂斯（Mathis），可能姓尼塔特（Nithart）、奈塔特（Neithart）、冯·维尔茨堡（von Würzburg）或哥特（Gothard）的艺术家合作。格吕内瓦尔德似乎很匆忙地离开了伊森海姆，回到法兰克福，随后的贫困表明他没有因为祭坛画得到全部报酬。1527年，他加入了富贵的冯·埃尔巴赫家族，显然带着一个孩子（无论是自己的还是收养的，都不清楚）。他很可能死于1532年，尽管消息来源各不相同。
他的生活细节有相当大的不确定性。1938年，沃尔特·卡尔·苏尔奇（Walter Karl Zülch）发表了一个理论，认为格吕内瓦尔德和他的伙伴尼塔特/戈哈特（Nithart/Gothardt）是同一个人；这位尼塔特/戈哈特是一位画家、工程师和水艺师（water artist），生于19世纪60年代或1470年代，可能于1528年去世。这一理论现在普遍不可信，尽管最近的历史学家认为尼塔特或戈哈特可能出于商业原因是格吕内瓦尔德假装的。
作品
只有宗教作品被包括在他现存的作品库中，最著名的是1515年完成的伊森海姆祭坛画（Isenheim Altarpiece），现在在科尔马的恩特林登博物馆（Unterlinden Museum）。根据季节或场合，其十二幅壁板上的九幅图像被布置在双翼上，以呈现三种视图（而不仅仅是三联式祭坛的打开和关闭状态）。第一张外翼关闭的视图显示了圣塞巴斯蒂安和圣安东尼两侧的耶稣受难像，还有一个墓穴。当第一对翅膀打开时，天使报喜、天使音乐会（有时被解释为传道会的诞生）、玛丽亚沐浴基督和复活都会被展示出来。第三幅图展示了尼古拉·哈格纳（Nikolaus Hagenauer）雕刻和镀金的木制祭坛，两侧是圣安东尼的诱惑和安东尼对圣保罗的访问。这幅祭坛壁画不仅是他现存最伟大的作品，还包含了他大部分现存绘画作品的表面积，最高为2.65米，最宽超过5米。
他的其他作品都在德国，除了华盛顿的一个小十字架和瑞士巴塞尔的另一个。1510年左右，他被要求在法兰克福阿尔布雷希特·丢勒的海勒祭坛画（Heller Altarpiece）的翅膀外面画上四位圣徒的灰色。丢勒的作品被大火烧毁，只剩下几件，但翅膀依然存在，一对圣人在法兰克福市立美术馆展出，另一对则在卡尔斯鲁厄国家美术馆展出。此外，还有卡尔斯鲁厄国立美术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe）的陶伯比肖夫塞姆祭坛画（Tauberbischofsheim altarpiece），以及《罗马圣母玛利亚教堂的建立》（Establishment of the Santa Maria Maggiore in Rome）在弗莱堡（Freiburg）奥古斯丁纳博物馆（Augustiner Museum）。慕尼黑的圣伊拉斯谟（Saint Erasmus）和圣莫里斯（ Saint Maurice）的大型壁画可能可以追溯到1521年至1524年，显然是一个更大的祭坛画项目的一部分，其余部分都没有保存下来。其他作品在慕尼黑、卡尔斯鲁厄、阿沙芬堡和斯塔帕赫。一共有四个阴郁而充满敬畏的十字架幸存下来。他的作品富有远见，色彩和线条富有表现力，与丢勒的作品形成鲜明对比。他的绘画以其戏剧性的形式、生动的色彩和对光线的描绘而闻名。
名誉
费迪南德·冯·米勒（1824年）在19世纪对法兰克尼亚伯伦的描绘中描绘了格吕内瓦尔德，现在位于维尔茨堡住宅前。
路德会神学家菲利普·梅兰克松（Philipp Melanchthon ）是当代少数几个提及格吕内瓦尔德的作家之一，与阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克兰纳赫相比，格吕内瓦德在风格上被形容为“温和”，令人费解；这一判断的依据是什么尚不确定。到本世纪末，当神圣罗马皇帝鲁道夫二世（Rudolph II）开始寻找尽可能多的阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克兰纳赫绘画作品时，伊森海姆祭坛画已经被普遍认为是阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克兰纳赫的作品。
19世纪末，他被重新发现，成为了一个狂热的人物，充满焦虑的表现主义和伊森海姆祭坛画没有任何直接的古典主义吸引了德国民族主义者和现代主义者。乔里斯·卡尔·休斯曼（Joris Karl Huysmans）在小说和新闻业中都热情地推广他的艺术，就像马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）在维米尔身上所做的那样。他对农民战争中农民的明显同情也使他受到政治左派的钦佩。
作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith）1938年的歌剧《马蒂斯·德·马勒》（Mathis der Maler）以德国农民战争期间格吕内瓦尔德（Grünewald）的生活为基础；第六幕包括对伊森海姆祭坛画中一些场景的部分重现。
埃利亚斯·卡内蒂（Elias Canetti）写了他的小说《自我》（Auto-da-Fé），周围是贴在墙上的伊森海姆祭坛画的复制品。
德国作家温弗里德·格奥尔格·泽巴尔德（Winfried Georg Sebald ）在他的第一部文学作品《自然之后》（After Nature）中追溯了格吕内瓦尔德的生活故事。这本书长度的散文诗使用了格吕内瓦尔德的专注，尤其是他创作的伊森海姆祭坛画，传达了一个抛弃自然的世界的强烈启示。伊森海姆祭坛画也出现在塞博尔德（Sebald）的小说《移民》（The Emigrants）的最后一章中，画家马克斯·费伯（Max Ferber）在看到格吕内瓦尔德的作品后描述了他对痛苦的极端力量的直觉。
尊敬
4 月 6 日，路德教会将他与丢勒和克拉纳赫一起纪念为艺术家和圣人。
生卒日期： 大约1470年 - 1528年
国籍：德国
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的全部作品（20）
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）是一位德国文艺复兴时期的宗教作品画家，他忽略了文艺复兴时期古典主义，将中世纪晚期中欧艺术风格延续到16世纪。他的名字也叫马蒂斯（Mathis），姓哥特（Gothart）或奈特哈特（Neithardt）。
只有十幅绘画作品，其中包括许多壁画和三十五幅手绘，都是宗教性的，尽管其他许多绘画在前往瑞典的途中在海上辑佚。直到19世纪末，他一直默默无闻，当时他的许多绘画作品都归于阿尔布雷希特·丢勒，他现在被视为他的风格对立面。
他最大和最著名的作品是1512年至1516年创作的《伊森海姆祭坛画（第一个视图，中央面板）》。
生活
尽管他的委托书表明，他在自己的一生中得到了认可，但对于一位画家来说，他的生活细节在这个时期的意义却不同寻常。描述他的传记的第一个来源来自德国艺术历史学家约阿希姆·冯·桑德拉特（Joachim von Sandrart），他描述了1505年左右，他在法兰克福为阿尔布雷希特·丢勒的祭坛画进行外部装饰。这是一种典型的由学徒完成的工作，因此可以对他的年龄进行估计，这表明他出生于1475年。桑德拉记录说，格吕内瓦尔德的学徒是画家汉斯·格里默（Hans Grimmer），他在当时很有名，但他的大部分作品在三十年战争中丢失。桑德拉形容格吕内瓦尔德过着孤僻、忧郁的生活，并不幸地结婚。
最近的调查提供了关于格吕内瓦尔德生平的更多信息。1511年，他成为美因茨大主教（ Archbishop of Mainz）乌里尔·冯·杰明根（Uriel von Gemmingen）的宫廷艺术家，并为下一任大主教勃兰登堡的阿尔伯特（Albert of Brandenburg）工作。1510年左右，他收到法兰克福商人雅各布·海勒（Jacob Heller）的委托，在附近的法兰克福定居。记录显示，他在那里买了一所房子，并嫁给了当时可能18岁的皈依犹太人安娜（Anna）。这段婚姻并不幸福，1523年，她因各种各样的精神疾病和恶魔附身而被收容。
从1512年到1514年或1515年，他创作了伊森海姆祭坛画，显然是与另一位名叫马蒂斯（Mathis），可能姓尼塔特（Nithart）、奈塔特（Neithart）、冯·维尔茨堡（von Würzburg）或哥特（Gothard）的艺术家合作。格吕内瓦尔德似乎很匆忙地离开了伊森海姆，回到法兰克福，随后的贫困表明他没有因为祭坛画得到全部报酬。1527年，他加入了富贵的冯·埃尔巴赫家族，显然带着一个孩子（无论是自己的还是收养的，都不清楚）。他很可能死于1532年，尽管消息来源各不相同。
他的生活细节有相当大的不确定性。1938年，沃尔特·卡尔·苏尔奇（Walter Karl Zülch）发表了一个理论，认为格吕内瓦尔德和他的伙伴尼塔特/戈哈特（Nithart/Gothardt）是同一个人；这位尼塔特/戈哈特是一位画家、工程师和水艺师（water artist），生于19世纪60年代或1470年代，可能于1528年去世。这一理论现在普遍不可信，尽管最近的历史学家认为尼塔特或戈哈特可能出于商业原因是格吕内瓦尔德假装的。
作品
只有宗教作品被包括在他现存的作品库中，最著名的是1515年完成的伊森海姆祭坛画（Isenheim Altarpiece），现在在科尔马的恩特林登博物馆（Unterlinden Museum）。根据季节或场合，其十二幅壁板上的九幅图像被布置在双翼上，以呈现三种视图（而不仅仅是三联式祭坛的打开和关闭状态）。第一张外翼关闭的视图显示了圣塞巴斯蒂安和圣安东尼两侧的耶稣受难像，还有一个墓穴。当第一对翅膀打开时，天使报喜、天使音乐会（有时被解释为传道会的诞生）、玛丽亚沐浴基督和复活都会被展示出来。第三幅图展示了尼古拉·哈格纳（Nikolaus Hagenauer）雕刻和镀金的木制祭坛，两侧是圣安东尼的诱惑和安东尼对圣保罗的访问。这幅祭坛壁画不仅是他现存最伟大的作品，还包含了他大部分现存绘画作品的表面积，最高为2.65米，最宽超过5米。
他的其他作品都在德国，除了华盛顿的一个小十字架和瑞士巴塞尔的另一个。1510年左右，他被要求在法兰克福阿尔布雷希特·丢勒的海勒祭坛画（Heller Altarpiece）的翅膀外面画上四位圣徒的灰色。丢勒的作品被大火烧毁，只剩下几件，但翅膀依然存在，一对圣人在法兰克福市立美术馆展出，另一对则在卡尔斯鲁厄国家美术馆展出。此外，还有卡尔斯鲁厄国立美术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe）的陶伯比肖夫塞姆祭坛画（Tauberbischofsheim altarpiece），以及《罗马圣母玛利亚教堂的建立》（Establishment of the Santa Maria Maggiore in Rome）在弗莱堡（Freiburg）奥古斯丁纳博物馆（Augustiner Museum）。慕尼黑的圣伊拉斯谟（Saint Erasmus）和圣莫里斯（ Saint Maurice）的大型壁画可能可以追溯到1521年至1524年，显然是一个更大的祭坛画项目的一部分，其余部分都没有保存下来。其他作品在慕尼黑、卡尔斯鲁厄、阿沙芬堡和斯塔帕赫。一共有四个阴郁而充满敬畏的十字架幸存下来。他的作品富有远见，色彩和线条富有表现力，与丢勒的作品形成鲜明对比。他的绘画以其戏剧性的形式、生动的色彩和对光线的描绘而闻名。
名誉
费迪南德·冯·米勒（1824年）在19世纪对法兰克尼亚伯伦的描绘中描绘了格吕内瓦尔德，现在位于维尔茨堡住宅前。
路德会神学家菲利普·梅兰克松（Philipp Melanchthon ）是当代少数几个提及格吕内瓦尔德的作家之一，与阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克兰纳赫相比，格吕内瓦德在风格上被形容为“温和”，令人费解；这一判断的依据是什么尚不确定。到本世纪末，当神圣罗马皇帝鲁道夫二世（Rudolph II）开始寻找尽可能多的阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克兰纳赫绘画作品时，伊森海姆祭坛画已经被普遍认为是阿尔布雷希特·丢勒和卢卡斯·克兰纳赫的作品。
19世纪末，他被重新发现，成为了一个狂热的人物，充满焦虑的表现主义和伊森海姆祭坛画没有任何直接的古典主义吸引了德国民族主义者和现代主义者。乔里斯·卡尔·休斯曼（Joris Karl Huysmans）在小说和新闻业中都热情地推广他的艺术，就像马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）在维米尔身上所做的那样。他对农民战争中农民的明显同情也使他受到政治左派的钦佩。
作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith）1938年的歌剧《马蒂斯·德·马勒》（Mathis der Maler）以德国农民战争期间格吕内瓦尔德（Grünewald）的生活为基础；第六幕包括对伊森海姆祭坛画中一些场景的部分重现。
埃利亚斯·卡内蒂（Elias Canetti）写了他的小说《自我》（Auto-da-Fé），周围是贴在墙上的伊森海姆祭坛画的复制品。
德国作家温弗里德·格奥尔格·泽巴尔德（Winfried Georg Sebald ）在他的第一部文学作品《自然之后》（After Nature）中追溯了格吕内瓦尔德的生活故事。这本书长度的散文诗使用了格吕内瓦尔德的专注，尤其是他创作的伊森海姆祭坛画，传达了一个抛弃自然的世界的强烈启示。伊森海姆祭坛画也出现在塞博尔德（Sebald）的小说《移民》（The Emigrants）的最后一章中，画家马克斯·费伯（Max Ferber）在看到格吕内瓦尔德的作品后描述了他对痛苦的极端力量的直觉。
尊敬
4 月 6 日，路德教会将他与丢勒和克拉纳赫一起纪念为艺术家和圣人。
