维米尔
Johannes Vermeer
代表作品：
艺术家名：维米尔（Johannes Vermeer）
生卒日期： 1632年10月31日 - 1675年12月15日
国籍：荷兰
维米尔的全部作品（38）
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）是荷兰巴洛克时期的画家，专门研究中产阶级生活的内部场景。在他的一生中，他是一位相当成功的省级流派画家，在代尔夫特和海牙获得认可。尽管如此，他创作的绘画作品相对较少，而且显然并不富有，这使得他的妻子和孩子在他去世时负债累累。
维米尔工作缓慢，非常小心，经常使用非常昂贵的颜料。他以其在作品中巧妙地处理和使用光线而闻名。
汉斯·科宁斯伯格（Hans Koningsberger）写道：“他的几乎所有画作显然都是在他位于代尔夫特（Delft）的房子里的两个小房间里完成的，它们以不同的方式展示了相同的家具和装饰，并且常常描绘相同的人，大多数是女性。”
他死后，他那谦逊的名气被默默无闻所取代。在阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）关于17世纪荷兰绘画的主要来源书（荷兰画家和女艺术家大剧院）中，他几乎没有被提及，因此在随后近两个世纪的荷兰艺术调查中被忽略。19世纪，古斯塔夫·弗里德里希·瓦根（Gustav Friedrich Waagen）和托雷·比格尔（Théphile Thoré-Bürger）重新发现了维米尔，他们发表了一篇文章，将66幅画归为他所有，尽管今天只有34幅画被普遍归属为他所有。从那时起，维米尔的声誉不断提高，他现在被公认为荷兰黄金时代最伟大的画家之一。
与其他主要的荷兰黄金时代艺术家如弗兰斯·哈尔斯和伦勃朗类似，维米尔从未出国。此外，和伦勃朗一样，他也是一位狂热的艺术品收藏家和经销商。
生活
直到最近，人们对维米尔的生活知之甚少。他似乎一直专注于他的艺术，在代尔夫特市度过他的一生。直到19世纪，信息的唯一来源是一些登记册、一些官方文件和其他艺术家的评论。出于这个原因，托雷-比格尔将他命名为“代尔夫特的狮身人面像”。约翰·迈克尔·蒙蒂亚斯（John Michael Montias）在《代尔夫特的艺术家和工匠：十七世纪的社会经济研究》（1982）一书中，从代尔夫特市档案馆（city archives of Delft）中补充了关于这个家庭的细节。
青年与遗产
1632年10月31日，约翰·维米尔在改革宗教堂接受洗礼。他的母亲迪格纳·巴尔滕斯（Digna Baltens，约1596-1670年）来自安特卫普。迪格纳的父亲巴尔塔萨·吉茨（Balthasar Geerts）或格里茨（1573年左右出生于安特卫普）过着富有进取心的生活，并因造假被捕。维米尔的父亲名叫雷伊尼尔·扬松（Reijnier Janszoon），是丝绸、棉花或羊毛的混合物的中产阶级工人。他是扬·雷耶尔茨（Jan Reyersz）和科妮莉亚·戈里斯（Cornelia Goris）的儿子。作为阿姆斯特丹的一名学徒，雷伊尼尔住在时尚的圣安东尼斯布里斯特拉特大街上，这条街当时住着许多画家。1615年，雷伊尼尔与迪格纳结婚。这对夫妇搬到代尔夫特，有一个女儿名叫格特鲁伊，于1620年受洗。1625年，雷伊尼尔与一名名叫威廉·范·比兰特（ Willem van Bylandt）的士兵发生战斗，五个月后，士兵因受伤死亡。大约在这个时候，雷伊尼尔开始经营绘画。1631年，他租了一家客栈，他称之为“飞狐”。1635年，他住在沃尔德斯格拉特25或26号。1641年，他在市场广场上买了一家更大的客栈，以佛兰德小镇“梅切伦”命名。收购这家旅馆构成了相当大的财政负担。1652年10月雷伊尼尔去世后，维米尔接管了家族艺术业务的运营。
婚姻家庭
1653年4月，约翰内斯·雷伊尼尔兹·维米尔（Johannes Reijniersz Vermeer）与一名天主教妇女凯萨琳娜·博莱内斯（Catharina Bolenes）结婚。祝福发生在附近安静的斯基普吕登村。维米尔的新岳母玛丽亚·廷斯明显比他富有，可能是她坚持维米尔在4月5日结婚前皈依天主教。根据艺术历史学家沃尔特·利德克（Walter Liedtke）的说法，维米尔的转变似乎是带着坚定的信念进行的。他的绘画《天主教信仰的寓言》创作于1670年至1672年间，较少强调艺术家通常的自然主义关注，更多地强调象征性的宗教应用，包括圣餐仪式。大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）荷兰画作中的沃尔特·利特克（Walter Liedtke）表示，这幅画是为一位博学而虔诚的天主教赞助人制作的，也许是为了他的“斯基尔克”（Schuilker）或“隐藏的教堂”。在某个时候，这对夫妇搬进了卡塔丽娜的母亲家，她住在奥德·兰根迪克一所相当宽敞的房子里，几乎就在一座隐蔽的耶稣会教堂旁边。维米尔在这里度过了余生，在二楼的前室创作绘画。他的妻子生了15个孩子，其中4个在受洗前被埋葬，但被登记为“约翰·维米尔的孩子”。维米尔的10个孩子的名字是从亲戚们写的遗嘱中得知的：梅尔奇、伊丽莎白、科妮莉亚、阿莱迪斯、比阿特丽克斯、约翰、格特鲁伊德、方济各、卡塔丽娜和伊格纳提乌斯。其中有几个名字带有宗教含义，最年轻的（伊格纳修斯）很可能是以耶稣会教团创始人的名字命名的。
生涯
目前还不清楚维米尔在哪里和谁一起当过画家学徒。根据对1668年印刷工阿诺德·本（Arnold Bon）所写文本的一种有争议的解释，有人猜测Carel Fabritius可能是他的老师。艺术史学家没有找到确凿的证据来支持这一点。当地政府的莱昂纳特·布拉默（Leonaert Bramer）是他们的朋友，但他们的绘画风格却大不相同。利德克（Liedtke）认为维米尔是利用他父亲的一个关系中的信息自学的。一些学者认为维米尔是在天主教画家亚伯拉罕·布鲁马特的指导下接受训练的。维米尔的风格与一些乌得勒支卡拉瓦格主义者的风格相似，他们的作品被描绘成绘画中的绘画，背景是他的几幅作品。
1653年12月29日，维米尔成为圣卢克行会的成员，圣卢克行会是一个画家行业协会。公会的记录表明维米尔没有支付通常的入场费。这是瘟疫、战争和经济危机的一年，维米尔并不是唯一一个面临财政困难的人。1654年，这座城市遭受了被称为代尔夫特雷击的可怕爆炸，摧毁了城市的大部分地区。1657年，他可能在当地艺术收藏家彼得·范·鲁伊金（Pieter van Ruijven）那里找到了一位赞助人，他借钱给他。维米尔似乎转向莱顿的菲恩斯切尔德艺术（ fijnschilders ，精细画）寻求灵感。维米尔是对杰瑞·杜画作市场的回应，他以过高的价格出售他的画作。杰瑞·杜可能也影响了彼特·德·霍奇和加布里埃尔·梅特苏。维米尔的作品价格也高于平均水平，其中大部分是由一位不知名的收藏家购买的。
约翰内斯·维米尔对梅苏的影响是显而易见的：左边的光线，大理石地板。维米尔可能还与尼古拉斯·梅斯竞争，后者以类似风格创作了体裁作品。1662年，维米尔当选为工会领袖，并于1663年、1670年和1671年再次当选，这证明他（和布拉默一样）在同行中被视为公认的工匠。维米尔工作缓慢，可能一年要按订单制作三幅画。1663年，巴尔塔萨·德·蒙科尼斯（Balthasar de Monconys）拜访了他，参观了他的一些作品，但维米尔没有绘画可供展示。这位外交官和随行的两名法国牧师被送到亨德里克·范·布滕（Hendrick van Buyten）那里，他是一位面包师，有几幅画作抵押。
1671年，格里特·范·乌伦伯格（Gerrit van Uylenburgh）组织了格瑞特·雷诺（Gerrit Reynst）藏品的拍卖会，并向勃兰登堡选举人弗雷德里克·威廉（Frederick William）提供了13幅画和一些雕塑。弗雷德里克指控他们是赝品，并根据亨德里克·弗罗曼蒂欧的建议将12件送回。然后，范乌伦堡组织了一次反评估，要求总共35名画家对他们的真实性发表意见，其中包括简·列文斯、Melchior de Hondecoetter、Gerbrand van den Eeckhout和约翰尼斯·维米尔。
战争与死亡
1672年，在路易十四和一支法国军队从南部入侵荷兰共和国（称为法荷战争）之后，荷兰遭受了严重的经济衰退（“灾难年”）。在第三次英荷战争期间，一支英国舰队和两名盟军德国主教从东部袭击了该国，造成了更多的破坏。许多人惊慌失措；法院、剧院、商店和学校都关闭了。五年过去了，情况才有所好转。1674年，维米尔被列为公民卫队成员。1675年夏天，维米尔从阿姆斯特丹丝绸商人雅各布·隆布茨（Jacob Romboutsz）手中借了1000荷兰盾，用他岳母的财产作为担保。
1675年12月，维米尔因病去世。1675年12月15日，他被安葬在新教旧教堂。在给债权人的请愿书中，他的妻子后来将他的死亡描述如下：
…在与法国的毁灭性战争中，他不仅无法出售自己的任何艺术品，而且，对他造成极大的损害的是，他被留下来与他所经营的其他大师的画作在一起。结果，由于孩子们的沉重负担，他陷入了如此颓废的境地，他把这种颓废铭记在心，仿佛陷入了疯狂，在一天半的时间里，他从健康变成了死亡。
凯萨琳娜·博莱内斯（Catharina Bolnes）将丈夫的死亡归因于经济压力。艺术市场的崩溃损害了维米尔作为画家和艺术品经销商的生意。她必须抚养11个孩子，因此要求高等法院免除她欠维米尔债权人的债务。荷兰显微镜学家安东尼·范·列文虎克（Antonie van Leeuwenhoek）被任命为受托人，他在市议会担任测量员。这栋房子一楼有八个房间，里面的东西列在维米尔死后几个月的清单上。在他的画室里，有两把椅子，两个画架，三个调色板，10幅油画，一张桌子，一张橡木拉桌子，一个带抽屉的小木柜，还有“不值得细目的翻找”。维米尔的十九幅画作被遗赠给了卡塔丽娜和她的母亲。这位寡妇又把两幅画卖给了亨德里克·范·贝登（ Hendrick van Buyten ），以偿还一笔可观的债务。
维米尔在代尔夫特是一位受人尊敬的艺术家，但在家乡以外，他几乎无人知晓。当地一位名叫彼得·范·鲁伊金（Pieter van Ruijven）的赞助人购买了他的大部分产品，这降低了他的名声传播的可能性。有几个因素促成了他有限的作品。维米尔从来没有学生，不过一位学者建议维米尔教他的大女儿玛丽亚画画。此外，他与这么多孩子的家庭责任可能占用了他很多时间，就像在经营家族企业时同时担任艺术品经销商和店主一样。他担任公会主席的时间以及作为一名画家的非凡精准也限制了他的作品。
风格
维米尔最初的绘画色调可能与他那个时代的大多数画家一样，他使用单色灰色（“灰褐色”）或有限的棕色和灰色调色板（“死色”），在这些色调上，他会以透明釉的形式应用更饱和的颜色（红色、黄色和蓝色）。没有任何素描（手画）作品被认为是维米尔的作品，他的绘画作品也没有提供任何准备方法的线索。
17世纪的艺术家中，没有哪一位能如此奢侈地使用昂贵的颜料青金石（天然群青），也没有哪一位能在其职业生涯的早期如此使用。维米尔不仅在这种颜色的自然元素中使用了这种颜色，土的颜色琥珀色和赭色应该被理解为绘画内部光线强烈的暖光，将其多种颜色反射到墙上。就这样，他创造了一个比他所目睹的任何一个都更加完美的世界。这种工作方法很可能是受维米尔对莱昂纳多观察结果的理解启发的，即每个物体的表面都与相邻物体的颜色有关。这意味着任何物体都不会完全以其自然颜色出现。
天然群青的一种类似但更显著、更有效的用途是在《拿酒杯的女孩》中。红色缎子连衣裙的阴影以天然群青为底色，由于这一底层的蓝色漆层，在其上涂抹的红湖和朱砂混合物获得了略带紫色、凉爽和清爽的外观，这是最有力的。
即使在1672年所谓的灾难年发生后，维米尔被认为出现了财务崩溃，他仍然慷慨地使用天然群青，比如在《坐在钢琴旁的女士》。这可能意味着维米尔是由一位收藏家提供材料的，这与约翰·迈克尔·蒙蒂亚斯（John Michael Montias）的理论相符，即彼得·范鲁伊文（Pieter van Ruijven）是维米尔的赞助人。
维米尔的作品主要是体裁作品和肖像画，只有两幅城市景观和两幅寓言除外。他的作品展现了十七世纪荷兰社会的各个方面，从描绘一个工作的简单的挤奶女工，到富有的名人和商人在宽敞的房子里的奢华和辉煌。除了这些主题，他的作品中还可以找到宗教、诗意、音乐和科学方面的评论。
绘画材料
他精细绘画技巧的一个方面是维米尔对颜料的选择。他最出名的是经常使用非常昂贵的群青《倒牛奶的女仆》，还有铅锡黄《写信的女士》，深茜红（ madder lake）《玛莎和玛丽家的基督》和朱砂。他还用赭石、骨黑和蓝铜矿作画。后来的色素分析证明，他在一名女性身上使用印度黄来保持平衡的说法是错误的。
在维米尔的作品中，只检测到大约20种色素。在这20种颜料中，维米尔常用的七种主要颜料包括铅白、黄赭石、朱砂、玛德湖、绿土、生棕和象牙或骨黑。
机械辅助理论
维米尔的绘画技巧长期以来一直是争论的焦点，因为他们对细节的关注几乎是照片级的真实感，尽管维米尔没有接受过正式的培训，尽管只有有限的证据表明维米尔为他的绘画创作了任何预备草图或痕迹。
2001年，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）出版了《秘密知识：重新发现旧大师们失去的技巧》一书，他在书中指出，维米尔以及其他文艺复兴和巴洛克艺术家，包括小汉斯·霍尔拜因和委拉斯开兹利用光学技术在作品中实现精确定位，特别是曲面镜、暗箱摄像机和露西达摄像机的组合。这被称为霍克尼-法尔科理论，以霍克尼和该理论的另一个支持者查尔斯·法尔科（Charles M. Falco）的名字命名。
菲利普·斯蒂德曼（Philip Steadman）教授于2001年出版了《维米尔的相机：揭开杰作背后的真相》（Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters）一书，书中明确声称维米尔使用了暗箱照相机来创作他的绘画作品。斯蒂德曼注意到维米尔的许多画都是在同一个房间里画的，他发现他的六幅画如果是从房间后墙上的暗箱里画的，那么它们的大小正好合适。
这些理论的支持者指出了维米尔一些绘画中的证据，例如维米尔绘画中经常讨论的闪闪发光的珍珠状亮点，他们认为这是相机暗箱的原始镜头产生光晕的结果。还有人推测，相机暗箱是《一位女士和绅士在钢琴旁》中“夸张”视角的机械原因。
2008年，美国企业家兼发明家蒂姆·杰尼森（Tim Jenison）提出了一种理论，即维米尔使用了暗箱和“比较器镜”，这在概念上与相机lucida相似，但更简单，并且使其更容易匹配颜色值。他后来修改了这个理论，将凹面镜和比较器镜简单地结合起来。在接下来的五年里，他试图用这些工具自己重新制作音乐课程，以此来检验自己的理论，这一过程在2013年的纪录片《蒂姆的维米尔》（Tim's Vermeer）中捕捉到。
杰尼森（Jenison）提出了几点来支持这项技术：首先是维米尔超精确地再现了沿着墙壁的光线衰减。神经生物学家科林·布莱克莫尔（Colin Blakemore）在接受杰尼森（Jenison）采访时指出，人类视觉无法处理场景绝对亮度的信息。另一个是添加了几个与色差效果相匹配的高光和轮廓，在原始光学中尤其明显。最后，也许是最能说明问题的，是原画在卷轴上呈现的明显弯曲。这一效果与杰尼森的技术完全吻合，这是由精确复制从曲面镜看到的视图造成的。
这一理论仍有争议。关于维米尔对光学的兴趣没有历史证据，除了在音乐课上维吉尼亚舞厅的女士身上准确观察到的镜面反射之外。这位艺术家死后制定的详细财产清单不包括暗箱或任何类似装置。然而，维米尔与先锋透镜制造商安东尼·范·列文虎克（Antonie van Leeuwenhoek）关系密切，列文虎克死后是他的遗嘱执行人。
作品
维米尔总共创作了不到50幅画，其中34幅画幸存下来。只有三幅维米尔的作品确定了日期：《老鸨》、《天文学家》和《地理学家》。
维米尔的岳母玛丽亚·廷斯拥有Dirck van Baburen1622年的油画《老鸨》，该作品出现在维米尔的两幅油画的背景中。维米尔也画了同样的主题。维米尔几乎所有的绘画都是当代题材，版式较小，色调较冷，以蓝色、黄色和灰色为主。实际上，他现存的所有作品都属于这一时期，通常是室内装饰，左边的窗户照亮了一两个人。它们的特点是成分平衡感和空间秩序感，由珍珠般的光线统一起来。世俗的家庭或娱乐活动充满了诗意的永恒性，例如《在开着的窗口看信的女孩》。维米尔的两个城市景观也被归因于这一时期：《代尔夫特风景》和《小街》。
他的一些画作表现出某种强硬的态度，通常被认为代表了他晚期的作品。这一时期产生了《天主教信仰的寓言》和《情书》。
遗产
最初，维米尔的作品在他死后的两个世纪里大部分被艺术史学家忽视。荷兰的一些鉴赏家确实欣赏了他的作品，但即便如此，他的许多作品还是被认为是由加布里埃尔·梅特苏或弗朗斯·范·米里斯等知名艺术家创作的。代尔夫特大师的现代再发现大约始于1860年，当时德国博物馆馆长古斯塔夫·瓦根（ Gustav Waagen ）在维也纳的策尔宁画廊看到了《绘画艺术》，并承认这件作品是维米尔作品，尽管当时认为是彼特·德·霍奇的作品。1866年，托雷·比格尔（Théphile Thoré-Bürger）在《美术公报》上发表了他对维米尔作品的评论。托雷-比格尔的目录吸引了国际社会对维米尔的关注，列出了他70多部作品，其中包括许多他认为不确定的作品。今天，维米尔的作品被认可的数量是34幅。
维米尔的作品被重新发现后，几位著名的荷兰艺术家以他的作品为蓝本，包括西蒙·杜克（Simon Duiker）。其他受维米尔启发的艺术家包括丹麦画家威廉·哈默肖（ Wilhelm Hammershoi）和美国画家托马斯·杜温。在20世纪，维米尔的崇拜者包括萨尔瓦多·达利，他画了自己版本的鞋带匠（受收藏家罗伯特·雷曼委托），并在一些超现实主义实验中将原作的大型复制品与犀牛进行了对比。1934年，达利还在《可以当桌子的代尔夫特维米尔的鬼魂》（ The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table）中纪念这位大师。
Han van Meegeren是20世纪荷兰画家，他在古典传统中工作。出于美学和经济原因，他成为了一名伪造大师，在投案造假之前，他创作并出售了许多新的“维米尔”，以避免因与纳粹合作而被指控犯有叛国罪，特别是向纳粹出售被认为是原创艺术品。
1971年9月23日晚，一名21岁的酒店服务员马里奥·皮埃尔·罗曼斯（Mario Pierre Roymans）从布鲁塞尔美术宫偷走了维米尔的《情书》，这封情书是从里杰克斯博物馆借来的，用于展览《伦勃朗与他的年龄》。
维米尔的声誉和作品在文学和电影中都有体现。特蕾西·契瓦利埃的同名小说（1999）取材于《戴珍珠耳环的少女》和2003年的同名电影以虚构的方式讲述了维米尔创作这幅名画以及他与同样虚构的模特儿的关系。
生卒日期： 1632年10月31日 - 1675年12月15日
国籍：荷兰
维米尔的全部作品（38）
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）是荷兰巴洛克时期的画家，专门研究中产阶级生活的内部场景。在他的一生中，他是一位相当成功的省级流派画家，在代尔夫特和海牙获得认可。尽管如此，他创作的绘画作品相对较少，而且显然并不富有，这使得他的妻子和孩子在他去世时负债累累。
维米尔工作缓慢，非常小心，经常使用非常昂贵的颜料。他以其在作品中巧妙地处理和使用光线而闻名。
汉斯·科宁斯伯格（Hans Koningsberger）写道：“他的几乎所有画作显然都是在他位于代尔夫特（Delft）的房子里的两个小房间里完成的，它们以不同的方式展示了相同的家具和装饰，并且常常描绘相同的人，大多数是女性。”
他死后，他那谦逊的名气被默默无闻所取代。在阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）关于17世纪荷兰绘画的主要来源书（荷兰画家和女艺术家大剧院）中，他几乎没有被提及，因此在随后近两个世纪的荷兰艺术调查中被忽略。19世纪，古斯塔夫·弗里德里希·瓦根（Gustav Friedrich Waagen）和托雷·比格尔（Théphile Thoré-Bürger）重新发现了维米尔，他们发表了一篇文章，将66幅画归为他所有，尽管今天只有34幅画被普遍归属为他所有。从那时起，维米尔的声誉不断提高，他现在被公认为荷兰黄金时代最伟大的画家之一。
与其他主要的荷兰黄金时代艺术家如弗兰斯·哈尔斯和伦勃朗类似，维米尔从未出国。此外，和伦勃朗一样，他也是一位狂热的艺术品收藏家和经销商。
生活
直到最近，人们对维米尔的生活知之甚少。他似乎一直专注于他的艺术，在代尔夫特市度过他的一生。直到19世纪，信息的唯一来源是一些登记册、一些官方文件和其他艺术家的评论。出于这个原因，托雷-比格尔将他命名为“代尔夫特的狮身人面像”。约翰·迈克尔·蒙蒂亚斯（John Michael Montias）在《代尔夫特的艺术家和工匠：十七世纪的社会经济研究》（1982）一书中，从代尔夫特市档案馆（city archives of Delft）中补充了关于这个家庭的细节。
青年与遗产
1632年10月31日，约翰·维米尔在改革宗教堂接受洗礼。他的母亲迪格纳·巴尔滕斯（Digna Baltens，约1596-1670年）来自安特卫普。迪格纳的父亲巴尔塔萨·吉茨（Balthasar Geerts）或格里茨（1573年左右出生于安特卫普）过着富有进取心的生活，并因造假被捕。维米尔的父亲名叫雷伊尼尔·扬松（Reijnier Janszoon），是丝绸、棉花或羊毛的混合物的中产阶级工人。他是扬·雷耶尔茨（Jan Reyersz）和科妮莉亚·戈里斯（Cornelia Goris）的儿子。作为阿姆斯特丹的一名学徒，雷伊尼尔住在时尚的圣安东尼斯布里斯特拉特大街上，这条街当时住着许多画家。1615年，雷伊尼尔与迪格纳结婚。这对夫妇搬到代尔夫特，有一个女儿名叫格特鲁伊，于1620年受洗。1625年，雷伊尼尔与一名名叫威廉·范·比兰特（ Willem van Bylandt）的士兵发生战斗，五个月后，士兵因受伤死亡。大约在这个时候，雷伊尼尔开始经营绘画。1631年，他租了一家客栈，他称之为“飞狐”。1635年，他住在沃尔德斯格拉特25或26号。1641年，他在市场广场上买了一家更大的客栈，以佛兰德小镇“梅切伦”命名。收购这家旅馆构成了相当大的财政负担。1652年10月雷伊尼尔去世后，维米尔接管了家族艺术业务的运营。
婚姻家庭
1653年4月，约翰内斯·雷伊尼尔兹·维米尔（Johannes Reijniersz Vermeer）与一名天主教妇女凯萨琳娜·博莱内斯（Catharina Bolenes）结婚。祝福发生在附近安静的斯基普吕登村。维米尔的新岳母玛丽亚·廷斯明显比他富有，可能是她坚持维米尔在4月5日结婚前皈依天主教。根据艺术历史学家沃尔特·利德克（Walter Liedtke）的说法，维米尔的转变似乎是带着坚定的信念进行的。他的绘画《天主教信仰的寓言》创作于1670年至1672年间，较少强调艺术家通常的自然主义关注，更多地强调象征性的宗教应用，包括圣餐仪式。大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）荷兰画作中的沃尔特·利特克（Walter Liedtke）表示，这幅画是为一位博学而虔诚的天主教赞助人制作的，也许是为了他的“斯基尔克”（Schuilker）或“隐藏的教堂”。在某个时候，这对夫妇搬进了卡塔丽娜的母亲家，她住在奥德·兰根迪克一所相当宽敞的房子里，几乎就在一座隐蔽的耶稣会教堂旁边。维米尔在这里度过了余生，在二楼的前室创作绘画。他的妻子生了15个孩子，其中4个在受洗前被埋葬，但被登记为“约翰·维米尔的孩子”。维米尔的10个孩子的名字是从亲戚们写的遗嘱中得知的：梅尔奇、伊丽莎白、科妮莉亚、阿莱迪斯、比阿特丽克斯、约翰、格特鲁伊德、方济各、卡塔丽娜和伊格纳提乌斯。其中有几个名字带有宗教含义，最年轻的（伊格纳修斯）很可能是以耶稣会教团创始人的名字命名的。
生涯
目前还不清楚维米尔在哪里和谁一起当过画家学徒。根据对1668年印刷工阿诺德·本（Arnold Bon）所写文本的一种有争议的解释，有人猜测Carel Fabritius可能是他的老师。艺术史学家没有找到确凿的证据来支持这一点。当地政府的莱昂纳特·布拉默（Leonaert Bramer）是他们的朋友，但他们的绘画风格却大不相同。利德克（Liedtke）认为维米尔是利用他父亲的一个关系中的信息自学的。一些学者认为维米尔是在天主教画家亚伯拉罕·布鲁马特的指导下接受训练的。维米尔的风格与一些乌得勒支卡拉瓦格主义者的风格相似，他们的作品被描绘成绘画中的绘画，背景是他的几幅作品。
1653年12月29日，维米尔成为圣卢克行会的成员，圣卢克行会是一个画家行业协会。公会的记录表明维米尔没有支付通常的入场费。这是瘟疫、战争和经济危机的一年，维米尔并不是唯一一个面临财政困难的人。1654年，这座城市遭受了被称为代尔夫特雷击的可怕爆炸，摧毁了城市的大部分地区。1657年，他可能在当地艺术收藏家彼得·范·鲁伊金（Pieter van Ruijven）那里找到了一位赞助人，他借钱给他。维米尔似乎转向莱顿的菲恩斯切尔德艺术（ fijnschilders ，精细画）寻求灵感。维米尔是对杰瑞·杜画作市场的回应，他以过高的价格出售他的画作。杰瑞·杜可能也影响了彼特·德·霍奇和加布里埃尔·梅特苏。维米尔的作品价格也高于平均水平，其中大部分是由一位不知名的收藏家购买的。
约翰内斯·维米尔对梅苏的影响是显而易见的：左边的光线，大理石地板。维米尔可能还与尼古拉斯·梅斯竞争，后者以类似风格创作了体裁作品。1662年，维米尔当选为工会领袖，并于1663年、1670年和1671年再次当选，这证明他（和布拉默一样）在同行中被视为公认的工匠。维米尔工作缓慢，可能一年要按订单制作三幅画。1663年，巴尔塔萨·德·蒙科尼斯（Balthasar de Monconys）拜访了他，参观了他的一些作品，但维米尔没有绘画可供展示。这位外交官和随行的两名法国牧师被送到亨德里克·范·布滕（Hendrick van Buyten）那里，他是一位面包师，有几幅画作抵押。
1671年，格里特·范·乌伦伯格（Gerrit van Uylenburgh）组织了格瑞特·雷诺（Gerrit Reynst）藏品的拍卖会，并向勃兰登堡选举人弗雷德里克·威廉（Frederick William）提供了13幅画和一些雕塑。弗雷德里克指控他们是赝品，并根据亨德里克·弗罗曼蒂欧的建议将12件送回。然后，范乌伦堡组织了一次反评估，要求总共35名画家对他们的真实性发表意见，其中包括简·列文斯、Melchior de Hondecoetter、Gerbrand van den Eeckhout和约翰尼斯·维米尔。
战争与死亡
1672年，在路易十四和一支法国军队从南部入侵荷兰共和国（称为法荷战争）之后，荷兰遭受了严重的经济衰退（“灾难年”）。在第三次英荷战争期间，一支英国舰队和两名盟军德国主教从东部袭击了该国，造成了更多的破坏。许多人惊慌失措；法院、剧院、商店和学校都关闭了。五年过去了，情况才有所好转。1674年，维米尔被列为公民卫队成员。1675年夏天，维米尔从阿姆斯特丹丝绸商人雅各布·隆布茨（Jacob Romboutsz）手中借了1000荷兰盾，用他岳母的财产作为担保。
1675年12月，维米尔因病去世。1675年12月15日，他被安葬在新教旧教堂。在给债权人的请愿书中，他的妻子后来将他的死亡描述如下：
…在与法国的毁灭性战争中，他不仅无法出售自己的任何艺术品，而且，对他造成极大的损害的是，他被留下来与他所经营的其他大师的画作在一起。结果，由于孩子们的沉重负担，他陷入了如此颓废的境地，他把这种颓废铭记在心，仿佛陷入了疯狂，在一天半的时间里，他从健康变成了死亡。
凯萨琳娜·博莱内斯（Catharina Bolnes）将丈夫的死亡归因于经济压力。艺术市场的崩溃损害了维米尔作为画家和艺术品经销商的生意。她必须抚养11个孩子，因此要求高等法院免除她欠维米尔债权人的债务。荷兰显微镜学家安东尼·范·列文虎克（Antonie van Leeuwenhoek）被任命为受托人，他在市议会担任测量员。这栋房子一楼有八个房间，里面的东西列在维米尔死后几个月的清单上。在他的画室里，有两把椅子，两个画架，三个调色板，10幅油画，一张桌子，一张橡木拉桌子，一个带抽屉的小木柜，还有“不值得细目的翻找”。维米尔的十九幅画作被遗赠给了卡塔丽娜和她的母亲。这位寡妇又把两幅画卖给了亨德里克·范·贝登（ Hendrick van Buyten ），以偿还一笔可观的债务。
维米尔在代尔夫特是一位受人尊敬的艺术家，但在家乡以外，他几乎无人知晓。当地一位名叫彼得·范·鲁伊金（Pieter van Ruijven）的赞助人购买了他的大部分产品，这降低了他的名声传播的可能性。有几个因素促成了他有限的作品。维米尔从来没有学生，不过一位学者建议维米尔教他的大女儿玛丽亚画画。此外，他与这么多孩子的家庭责任可能占用了他很多时间，就像在经营家族企业时同时担任艺术品经销商和店主一样。他担任公会主席的时间以及作为一名画家的非凡精准也限制了他的作品。
风格
维米尔最初的绘画色调可能与他那个时代的大多数画家一样，他使用单色灰色（“灰褐色”）或有限的棕色和灰色调色板（“死色”），在这些色调上，他会以透明釉的形式应用更饱和的颜色（红色、黄色和蓝色）。没有任何素描（手画）作品被认为是维米尔的作品，他的绘画作品也没有提供任何准备方法的线索。
17世纪的艺术家中，没有哪一位能如此奢侈地使用昂贵的颜料青金石（天然群青），也没有哪一位能在其职业生涯的早期如此使用。维米尔不仅在这种颜色的自然元素中使用了这种颜色，土的颜色琥珀色和赭色应该被理解为绘画内部光线强烈的暖光，将其多种颜色反射到墙上。就这样，他创造了一个比他所目睹的任何一个都更加完美的世界。这种工作方法很可能是受维米尔对莱昂纳多观察结果的理解启发的，即每个物体的表面都与相邻物体的颜色有关。这意味着任何物体都不会完全以其自然颜色出现。
天然群青的一种类似但更显著、更有效的用途是在《拿酒杯的女孩》中。红色缎子连衣裙的阴影以天然群青为底色，由于这一底层的蓝色漆层，在其上涂抹的红湖和朱砂混合物获得了略带紫色、凉爽和清爽的外观，这是最有力的。
即使在1672年所谓的灾难年发生后，维米尔被认为出现了财务崩溃，他仍然慷慨地使用天然群青，比如在《坐在钢琴旁的女士》。这可能意味着维米尔是由一位收藏家提供材料的，这与约翰·迈克尔·蒙蒂亚斯（John Michael Montias）的理论相符，即彼得·范鲁伊文（Pieter van Ruijven）是维米尔的赞助人。
维米尔的作品主要是体裁作品和肖像画，只有两幅城市景观和两幅寓言除外。他的作品展现了十七世纪荷兰社会的各个方面，从描绘一个工作的简单的挤奶女工，到富有的名人和商人在宽敞的房子里的奢华和辉煌。除了这些主题，他的作品中还可以找到宗教、诗意、音乐和科学方面的评论。
绘画材料
他精细绘画技巧的一个方面是维米尔对颜料的选择。他最出名的是经常使用非常昂贵的群青《倒牛奶的女仆》，还有铅锡黄《写信的女士》，深茜红（ madder lake）《玛莎和玛丽家的基督》和朱砂。他还用赭石、骨黑和蓝铜矿作画。后来的色素分析证明，他在一名女性身上使用印度黄来保持平衡的说法是错误的。
在维米尔的作品中，只检测到大约20种色素。在这20种颜料中，维米尔常用的七种主要颜料包括铅白、黄赭石、朱砂、玛德湖、绿土、生棕和象牙或骨黑。
机械辅助理论
维米尔的绘画技巧长期以来一直是争论的焦点，因为他们对细节的关注几乎是照片级的真实感，尽管维米尔没有接受过正式的培训，尽管只有有限的证据表明维米尔为他的绘画创作了任何预备草图或痕迹。
2001年，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）出版了《秘密知识：重新发现旧大师们失去的技巧》一书，他在书中指出，维米尔以及其他文艺复兴和巴洛克艺术家，包括小汉斯·霍尔拜因和委拉斯开兹利用光学技术在作品中实现精确定位，特别是曲面镜、暗箱摄像机和露西达摄像机的组合。这被称为霍克尼-法尔科理论，以霍克尼和该理论的另一个支持者查尔斯·法尔科（Charles M. Falco）的名字命名。
菲利普·斯蒂德曼（Philip Steadman）教授于2001年出版了《维米尔的相机：揭开杰作背后的真相》（Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters）一书，书中明确声称维米尔使用了暗箱照相机来创作他的绘画作品。斯蒂德曼注意到维米尔的许多画都是在同一个房间里画的，他发现他的六幅画如果是从房间后墙上的暗箱里画的，那么它们的大小正好合适。
这些理论的支持者指出了维米尔一些绘画中的证据，例如维米尔绘画中经常讨论的闪闪发光的珍珠状亮点，他们认为这是相机暗箱的原始镜头产生光晕的结果。还有人推测，相机暗箱是《一位女士和绅士在钢琴旁》中“夸张”视角的机械原因。
2008年，美国企业家兼发明家蒂姆·杰尼森（Tim Jenison）提出了一种理论，即维米尔使用了暗箱和“比较器镜”，这在概念上与相机lucida相似，但更简单，并且使其更容易匹配颜色值。他后来修改了这个理论，将凹面镜和比较器镜简单地结合起来。在接下来的五年里，他试图用这些工具自己重新制作音乐课程，以此来检验自己的理论，这一过程在2013年的纪录片《蒂姆的维米尔》（Tim's Vermeer）中捕捉到。
杰尼森（Jenison）提出了几点来支持这项技术：首先是维米尔超精确地再现了沿着墙壁的光线衰减。神经生物学家科林·布莱克莫尔（Colin Blakemore）在接受杰尼森（Jenison）采访时指出，人类视觉无法处理场景绝对亮度的信息。另一个是添加了几个与色差效果相匹配的高光和轮廓，在原始光学中尤其明显。最后，也许是最能说明问题的，是原画在卷轴上呈现的明显弯曲。这一效果与杰尼森的技术完全吻合，这是由精确复制从曲面镜看到的视图造成的。
这一理论仍有争议。关于维米尔对光学的兴趣没有历史证据，除了在音乐课上维吉尼亚舞厅的女士身上准确观察到的镜面反射之外。这位艺术家死后制定的详细财产清单不包括暗箱或任何类似装置。然而，维米尔与先锋透镜制造商安东尼·范·列文虎克（Antonie van Leeuwenhoek）关系密切，列文虎克死后是他的遗嘱执行人。
作品
维米尔总共创作了不到50幅画，其中34幅画幸存下来。只有三幅维米尔的作品确定了日期：《老鸨》、《天文学家》和《地理学家》。
维米尔的岳母玛丽亚·廷斯拥有Dirck van Baburen1622年的油画《老鸨》，该作品出现在维米尔的两幅油画的背景中。维米尔也画了同样的主题。维米尔几乎所有的绘画都是当代题材，版式较小，色调较冷，以蓝色、黄色和灰色为主。实际上，他现存的所有作品都属于这一时期，通常是室内装饰，左边的窗户照亮了一两个人。它们的特点是成分平衡感和空间秩序感，由珍珠般的光线统一起来。世俗的家庭或娱乐活动充满了诗意的永恒性，例如《在开着的窗口看信的女孩》。维米尔的两个城市景观也被归因于这一时期：《代尔夫特风景》和《小街》。
他的一些画作表现出某种强硬的态度，通常被认为代表了他晚期的作品。这一时期产生了《天主教信仰的寓言》和《情书》。
遗产
最初，维米尔的作品在他死后的两个世纪里大部分被艺术史学家忽视。荷兰的一些鉴赏家确实欣赏了他的作品，但即便如此，他的许多作品还是被认为是由加布里埃尔·梅特苏或弗朗斯·范·米里斯等知名艺术家创作的。代尔夫特大师的现代再发现大约始于1860年，当时德国博物馆馆长古斯塔夫·瓦根（ Gustav Waagen ）在维也纳的策尔宁画廊看到了《绘画艺术》，并承认这件作品是维米尔作品，尽管当时认为是彼特·德·霍奇的作品。1866年，托雷·比格尔（Théphile Thoré-Bürger）在《美术公报》上发表了他对维米尔作品的评论。托雷-比格尔的目录吸引了国际社会对维米尔的关注，列出了他70多部作品，其中包括许多他认为不确定的作品。今天，维米尔的作品被认可的数量是34幅。
维米尔的作品被重新发现后，几位著名的荷兰艺术家以他的作品为蓝本，包括西蒙·杜克（Simon Duiker）。其他受维米尔启发的艺术家包括丹麦画家威廉·哈默肖（ Wilhelm Hammershoi）和美国画家托马斯·杜温。在20世纪，维米尔的崇拜者包括萨尔瓦多·达利，他画了自己版本的鞋带匠（受收藏家罗伯特·雷曼委托），并在一些超现实主义实验中将原作的大型复制品与犀牛进行了对比。1934年，达利还在《可以当桌子的代尔夫特维米尔的鬼魂》（ The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table）中纪念这位大师。
Han van Meegeren是20世纪荷兰画家，他在古典传统中工作。出于美学和经济原因，他成为了一名伪造大师，在投案造假之前，他创作并出售了许多新的“维米尔”，以避免因与纳粹合作而被指控犯有叛国罪，特别是向纳粹出售被认为是原创艺术品。
1971年9月23日晚，一名21岁的酒店服务员马里奥·皮埃尔·罗曼斯（Mario Pierre Roymans）从布鲁塞尔美术宫偷走了维米尔的《情书》，这封情书是从里杰克斯博物馆借来的，用于展览《伦勃朗与他的年龄》。
维米尔的声誉和作品在文学和电影中都有体现。特蕾西·契瓦利埃的同名小说（1999）取材于《戴珍珠耳环的少女》和2003年的同名电影以虚构的方式讲述了维米尔创作这幅名画以及他与同样虚构的模特儿的关系。
