加布里埃尔·梅特苏
Gabriël Metsu
代表作品：
艺术家名：加布里埃尔·梅特苏（Gabriël Metsu）
生卒日期： 1629年 - 1667年10月24日
国籍：荷兰
加布里埃尔·梅特苏的全部作品（133）
加布里埃尔·梅特苏（Gabriël Metsu）是一位荷兰画家，画历史画、静物画、肖像画和风俗画。他是“一个高度折衷的艺术家，他没有长期坚持一贯的风格、技巧或一种题材”。在他133部作品中，只有14部是标注日期的。
加布里埃尔·梅特苏（Gabriel Metsu）是雅克·梅特苏（Jacques Metsu，约1588年至1629年3月）的儿子，雅克·梅特苏雅克·梅特苏是一名织锦工人和画家，原籍海诺。他大部分时间都住在莱顿，还有一位画家的遗孀杰奎米杰·加尼尔斯（Jacquemijntje Garniers，约1590年至1651年9月8日），她有三个孩子。
加布里埃尔受洗的时间和地点不得而知；很可能是在一个天主教隐藏的教堂，但洗礼记录没有保存下来。加布里埃尔在朗戈马雷（Lange Mare）长大，他的继父，一个船长，一定支持他的教育，因为他的母亲是一个贫穷的助产士。
1648年，梅特苏在莱顿注册成为画家公会的首批成员。1650年他停止订阅。梅特苏可能是在乌得勒支接受天主教画家尼古拉斯·克努普费尔（Nicolaus Knüpfer）和Jan Weenix的训练。
1655年左右，梅特苏搬到了阿姆斯特丹；他住在普林塞格拉特的一条小巷里，旁边是一家酿酒厂，离他的亲戚、制糖厂主菲利普斯·梅特苏（Philips Metsu）的孩子们很近。1657年，他和邻居发生了争执。（据称，梅特苏早上六点离开了一家妓院。）加布里埃尔搬到运河边的一所房子里，那里每天都有蔬菜市场。1658年，他娶了伊莎贝拉·德·沃尔夫（ Isabella de Wolff），她的父亲是一个陶工，母亲是画家玛丽亚·德·格雷伯（ Maria de Grebber）。
16世纪60年代初，梅特苏从他的家乡莱顿（Leiden）寻求灵感，开始创作“费恩希尔德”（Fijnshilders，精细绘画）艺术。梅特苏把他的画以过高的价格到处出售。梅特苏也可能影响了彼特·德·霍奇。
有一段时间梅特苏训练了Michiel van Musscher和Jost van Geel。梅特苏在38岁时去世，被埋葬在纽韦克。敲了三个钟声；这是当时荷兰天主教徒的习惯。他的遗孀去了恩奎岑，和她母亲住在一起。伊莎贝拉于1718年被埋葬在祖德克。
据阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）所说，梅特苏是由杰拉德·杜（Gerard Dou）教授的，尽管在1653年之前，他的影响并不明显。大约在1653-164年间，梅特苏开始把他的人物画在国内的室内装饰中，并专门在小的面板上画出各种类型的场景。在杜在阿姆斯特丹的第一年里，老人是梅特苏最喜欢的主题借用之一。梅特苏经常画年轻（单身）女性，她们要么喂养宠物，要么在市场上出售商品（水果、蔬菜、鱼、家禽或肉类），要么自己去杂货店买这些食品。胡布拉肯在传记的结尾评论说他“名声无可挑剔”，但他的意思可能很讽刺。通常，梅苏绘画的主题是以会徽书上的流行徽章为基础的。这可以赋予这幅画一种双重含义，比如1662年的《卖家禽的人》中，一位老人以象征性的姿势向一位年轻女孩献上一只公鸡，这种姿势是根据吉利斯·范布伦（Gillis van Breen，1595-1622）的淫秽版画为基础，描绘了同样的场景。
1664年《生病的孩子》引发了这样一种想法：梅特苏非常欣赏维米尔的作品。
18世纪，格瑞特·布拉姆坎普（Gerrit Braamcamp）拥有梅特苏画作的最好收藏之一，他拥有其中八幅，包括《写信的人》和《读信的女人》。
他的画作中至少有13幅是地毯，他可能用的是同一个型号。他在作品中包括了一些精细描绘的花卉地毯和云带地毯，甚至还有东方丝绸地毯。与他对花卉地毯的细致渲染形成鲜明对比的是，他只是以非常粗略的方式描绘。
1661年左右，梅特苏赢得了阿姆斯特丹布商简·J·欣洛本（Jan J. Hinlopen）的赞助，并不止一次在一个时尚的环境中描绘了他的家庭。关于梅特苏的两幅画作仍然有些困惑——《简·雅各布佐恩·辛洛本和他一家的肖像》，几十年来一直被称为伯格马斯特·吉利斯·瓦尔克尼尔的家族（The Family of burgomaster Gillis Valckenier），以及《参观托儿所》后者属于扬·J·欣洛本。
《参观托儿所》
1662年，扬·沃斯发表了一首关于这幅画的诗。这幅画可能描绘的是欣洛本一家，但由于旁观者尚未确定，这幅画与其说是肖像画，不如说是一种流派作品。1721年，阿诺德·豪布拉肯（Arnold Houbraken）将后一幅画称为他所见过的最大、最好的作品。弗兰蒂斯称之为他最有趣的图像之一。使这幅画特别有趣的是它的出处。除了1666年到1706年，它的出处是众所周知的。1680年，在他的兄弟兼监护人雅各布·J·欣洛本（ Jacob J. Hinlopen ）下葬后，这些画被分批分给了他的女儿们，但没有一幅画或画家被提及。
这一场景是在一个虚构的大比例房间里。父亲毕恭毕敬地做手势，而一个女仆则尽职尽责地为这位尊贵的客人搬来一把椅子。烟囱类似于前阿姆斯特丹市政厅的烟囱。墙上有海景，桌子和地板上有波斯地毯。桌上的地毯分为两个隔间，一部分是朱红色，一部分是紫红色，另一部分是盾形。地毯边缘的深蓝色是比较不寻常的。画中的狗可能是博洛尼亚犬。在欣洛本家中的接待室里，参观托儿所暗示了他在当地政治中的重要作用。
生卒日期： 1629年 - 1667年10月24日
国籍：荷兰
加布里埃尔·梅特苏的全部作品（133）
加布里埃尔·梅特苏（Gabriël Metsu）是一位荷兰画家，画历史画、静物画、肖像画和风俗画。他是“一个高度折衷的艺术家，他没有长期坚持一贯的风格、技巧或一种题材”。在他133部作品中，只有14部是标注日期的。
加布里埃尔·梅特苏（Gabriel Metsu）是雅克·梅特苏（Jacques Metsu，约1588年至1629年3月）的儿子，雅克·梅特苏雅克·梅特苏是一名织锦工人和画家，原籍海诺。他大部分时间都住在莱顿，还有一位画家的遗孀杰奎米杰·加尼尔斯（Jacquemijntje Garniers，约1590年至1651年9月8日），她有三个孩子。
加布里埃尔受洗的时间和地点不得而知；很可能是在一个天主教隐藏的教堂，但洗礼记录没有保存下来。加布里埃尔在朗戈马雷（Lange Mare）长大，他的继父，一个船长，一定支持他的教育，因为他的母亲是一个贫穷的助产士。
1648年，梅特苏在莱顿注册成为画家公会的首批成员。1650年他停止订阅。梅特苏可能是在乌得勒支接受天主教画家尼古拉斯·克努普费尔（Nicolaus Knüpfer）和Jan Weenix的训练。
1655年左右，梅特苏搬到了阿姆斯特丹；他住在普林塞格拉特的一条小巷里，旁边是一家酿酒厂，离他的亲戚、制糖厂主菲利普斯·梅特苏（Philips Metsu）的孩子们很近。1657年，他和邻居发生了争执。（据称，梅特苏早上六点离开了一家妓院。）加布里埃尔搬到运河边的一所房子里，那里每天都有蔬菜市场。1658年，他娶了伊莎贝拉·德·沃尔夫（ Isabella de Wolff），她的父亲是一个陶工，母亲是画家玛丽亚·德·格雷伯（ Maria de Grebber）。
16世纪60年代初，梅特苏从他的家乡莱顿（Leiden）寻求灵感，开始创作“费恩希尔德”（Fijnshilders，精细绘画）艺术。梅特苏把他的画以过高的价格到处出售。梅特苏也可能影响了彼特·德·霍奇。
有一段时间梅特苏训练了Michiel van Musscher和Jost van Geel。梅特苏在38岁时去世，被埋葬在纽韦克。敲了三个钟声；这是当时荷兰天主教徒的习惯。他的遗孀去了恩奎岑，和她母亲住在一起。伊莎贝拉于1718年被埋葬在祖德克。
据阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）所说，梅特苏是由杰拉德·杜（Gerard Dou）教授的，尽管在1653年之前，他的影响并不明显。大约在1653-164年间，梅特苏开始把他的人物画在国内的室内装饰中，并专门在小的面板上画出各种类型的场景。在杜在阿姆斯特丹的第一年里，老人是梅特苏最喜欢的主题借用之一。梅特苏经常画年轻（单身）女性，她们要么喂养宠物，要么在市场上出售商品（水果、蔬菜、鱼、家禽或肉类），要么自己去杂货店买这些食品。胡布拉肯在传记的结尾评论说他“名声无可挑剔”，但他的意思可能很讽刺。通常，梅苏绘画的主题是以会徽书上的流行徽章为基础的。这可以赋予这幅画一种双重含义，比如1662年的《卖家禽的人》中，一位老人以象征性的姿势向一位年轻女孩献上一只公鸡，这种姿势是根据吉利斯·范布伦（Gillis van Breen，1595-1622）的淫秽版画为基础，描绘了同样的场景。
1664年《生病的孩子》引发了这样一种想法：梅特苏非常欣赏维米尔的作品。
18世纪，格瑞特·布拉姆坎普（Gerrit Braamcamp）拥有梅特苏画作的最好收藏之一，他拥有其中八幅，包括《写信的人》和《读信的女人》。
他的画作中至少有13幅是地毯，他可能用的是同一个型号。他在作品中包括了一些精细描绘的花卉地毯和云带地毯，甚至还有东方丝绸地毯。与他对花卉地毯的细致渲染形成鲜明对比的是，他只是以非常粗略的方式描绘。
1661年左右，梅特苏赢得了阿姆斯特丹布商简·J·欣洛本（Jan J. Hinlopen）的赞助，并不止一次在一个时尚的环境中描绘了他的家庭。关于梅特苏的两幅画作仍然有些困惑——《简·雅各布佐恩·辛洛本和他一家的肖像》，几十年来一直被称为伯格马斯特·吉利斯·瓦尔克尼尔的家族（The Family of burgomaster Gillis Valckenier），以及《参观托儿所》后者属于扬·J·欣洛本。
《参观托儿所》
1662年，扬·沃斯发表了一首关于这幅画的诗。这幅画可能描绘的是欣洛本一家，但由于旁观者尚未确定，这幅画与其说是肖像画，不如说是一种流派作品。1721年，阿诺德·豪布拉肯（Arnold Houbraken）将后一幅画称为他所见过的最大、最好的作品。弗兰蒂斯称之为他最有趣的图像之一。使这幅画特别有趣的是它的出处。除了1666年到1706年，它的出处是众所周知的。1680年，在他的兄弟兼监护人雅各布·J·欣洛本（ Jacob J. Hinlopen ）下葬后，这些画被分批分给了他的女儿们，但没有一幅画或画家被提及。
这一场景是在一个虚构的大比例房间里。父亲毕恭毕敬地做手势，而一个女仆则尽职尽责地为这位尊贵的客人搬来一把椅子。烟囱类似于前阿姆斯特丹市政厅的烟囱。墙上有海景，桌子和地板上有波斯地毯。桌上的地毯分为两个隔间，一部分是朱红色，一部分是紫红色，另一部分是盾形。地毯边缘的深蓝色是比较不寻常的。画中的狗可能是博洛尼亚犬。在欣洛本家中的接待室里，参观托儿所暗示了他在当地政治中的重要作用。
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