杰瑞·杜
Gerrit Dou
代表作品：
艺术家名：杰瑞·杜（Gerrit Dou）
生卒日期： 1613年4月7日 - 1675年2月9日
国籍：荷兰
杰瑞·杜的全部作品（89）
杰瑞·杜（Gerrit Dou，Gerard Douw，Gerard Dow），是荷兰黄金时代的画家，他的小型、高度抛光的绘画是莱顿精细画家（Leiden fijnschilders）的典型代表。他专门研究风俗场景，并以其“壁龛”绘画和明暗对比强烈的烛光夜景而闻名。他是伦勃朗的学生。
杰瑞·杜出生在莱顿，他的父亲是一家彩色玻璃制造商。他在巴塞洛缪斯·多伦多（Bartholomeus Dolendo）的指导下学习绘画，然后在彼得·库文霍恩（Pieter Couwenhorn）的彩色玻璃工作室接受培训。1628年2月，14岁时，他的父亲把他送到住在附近的伦勃朗画室学习绘画（当时约21岁）。从伦勃朗那里，他与伦勃朗共事了大约三年，他学会了着色和明暗对比的更微妙的效果，他的大师风格反映在他早期的几幅作品中，特别是布里奇沃特收藏（Bridgewater Collection）的一幅22岁的自画像，以及《盲人托比特去见他的儿子》（Blind Tobit going to meet his Son），在沃杜尔城堡。
然而，在他职业生涯的相对早期，他发展出了自己独特的方式，与伦勃朗的方式有很大的不同，培养了一种精细的治疗方式。据说他花了五天的时间画一只手，他的作品非常精美，以至于他觉得有必要自己制作画笔。
尽管他的触感很细微，但总体效果是和谐的，没有僵硬，他的颜色总是清新透明。他经常用灯笼或烛光来表现主题，他以无与伦比的忠诚和技巧再现了这些效果。他经常借助一个凹透镜和一个凸镜来作画，并通过一个用丝线交叉的框架来精确地观察他的主体。他作为肖像画家的工作起初相当可观，但后来逐渐减少，因为看客们不愿意给他他认为必要的时间。他的画总是很小。有200多件是他的作品，在欧洲大部分主要的公共收藏品中都可以找到他的作品。他的杰作通常被认为是卢浮宫《水肿的女人》和《荷兰家庭主妇》。阿姆斯特丹国立博物馆的《夜校》是他最擅长的烛光场景的最好例子。在伦敦国家美术馆（National Gallery，London）的《在鲍尔特的店里》可以看到令人满意的标本，还有一幅自画像（见上图）。杰瑞·杜的作品带来了高昂的价格，一位赞助人彼特·斯皮林（Pieter Spering）从16世纪30年代中期起担任瑞典驻海牙大使，仅仅为了获得其最新作品的优先购买权，他每年就向他支付500荷兰盾。瑞典女王克里斯蒂娜拥有杰瑞·杜的11幅油画，科西莫·德梅迪奇（Cosimo III de’Medici）参观了他的房子，在那里他可能至少买了一幅现在在乌菲齐（Uffizi）收藏的作品。然而，荷兰王室本身更喜欢古典主义倾向的作品。
杰瑞·杜死在莱顿。他最著名的学生是弗朗斯·范·米里斯和加布里埃尔·梅特苏。他还教授巴塞洛缪斯·马顿（Bartholomeus Maton）、Carel de Moor、Matthijs Naiveu、亚伯拉罕·德·帕普（Abraham de Pape）、戈弗里德·沙尔肯、Pieter Cornelisz van Slingelandt、Dominicus van Tol、吉斯伯特·安德里兹·维尔布鲁奇（Gijsbert Andriesz Verbrugge）和Pieter Verelst。
在他有生之年，有大量关于杰瑞·杜的文章。 例如，飞利浦·安格斯（Philips Angels） 称赞杰瑞·杜的模仿自然和他的视觉错觉。安格斯还强调了杰瑞·杜的画作如何表达当时的典范争论。 这场辩论是绘画、雕塑和诗歌之间的一场持续竞争，关于哪一种是自然的最佳表现。 它在莱顿特别受欢迎，那里的画家试图从镇议会获得公会的权利，以便制定法律来保护他们的经济。
关于比较的争论不仅出现在当时的作品中，也反映在杰瑞·杜的几幅绘画的主题中。这方面的一个例子是老画家在工作，其中一位老画家在一张桌子后面的画布上工作，桌子上显示的对象显示了他的模仿能力。“老画家”指的是第二段辩论中的一个论点，即画家可以在年老时完成他最好的作品，而雕塑家却不能，因为雕刻的物理要求。在桌子上，一个雕塑头像和一本印刷书籍以逼真的方式呈现，表明绘画可以模仿雕塑和印刷纸，从而强化绘画胜过雕塑的观念。据斯卢伊特（Sluijter）说，“令人惊叹的逼真孔雀和美丽的海卫一外壳，旁边是一个反射着最精致光线的铜罐”，这表明艺术战胜了自然。斯卢伊特认为，孔雀代表绘画的能力，即“保存自然的短暂作品，从而超越它”。
当艺术家想要将某种意义与特定对象联系起来时，就会出现困难。杜的作品中最麻烦、也是最有启发性的一件作品是弗朗索瓦·杜克斯诺（François Duquesnoy）的一幅浮雕，名为《普蒂戏弄山羊》（Putti Teasing a Goat）。这种浮雕在杰瑞·杜的许多画中都有窗台图案，并被赋予了不同的含义。例如，埃蒙斯说，在小号手中，浮雕代表了“人类欲望的欺骗，因为作为欲望化身的山羊可以一次又一次地被外表、被伪装的模仿所欺骗，这就是面具”。
《厨房女佣和一个男孩在窗口》（The Kitchen Maid with a Boy in a Window），一个女佣、一条鱼和一个小男孩抱着一只野兔，与一捆蔬菜、一只死鸟和一件铜器挤在一起。斯卢伊特（Sluitter）承认，当代观众肯定会认可这一场景，因为所有材料的渲染都非常逼真，因此它代表了一种近似的生活。在整个系列的女佣场景中，斯卢伊特评论说，女佣的形象通常与性的低沉联系在一起。根据德容的说法，这个主题有色情的含义。在他关于17世纪体裁作品中的色情作品的文章中，德容认为，被猎杀的鸟类和动物很可能都是指色情的概念和所描绘的女人的可获得性，因为观鸟和狩猎是性接触的同义词。所有伴随着死鸟或死动物的女仆形象都是指狩猎和观鸟，在荷兰语中是交配的意思。因此，女仆显然是色情的。当然，作为鸟的公鸡指的是作为男性性器官的公鸡，这可以从厨房女佣的墙上看到，一个男孩在窗户里。关于杜杰拉德的画作，德容的情色解读可能存在争议，因为他不仅将死去的小鸡和毛茸茸的野兔描绘成诱人的女仆，还将其描绘成老仆人或家庭场景中的道具，如年轻的母亲。
杰瑞·杜的作品在他死后很长一段时间内，直到19世纪60年代，价格一直很高。不久，他几乎完全默默无闻。例如，当大都会艺术博物馆举办一场介绍荷兰艺术的展览时，伦勃朗展出了37件，哈尔斯展出了20件，但杰瑞·杜没有展出。他的默默无闻一直持续到20世纪70年代，当时他的声誉得以重建，并一直延续至今。
生卒日期： 1613年4月7日 - 1675年2月9日
国籍：荷兰
杰瑞·杜的全部作品（89）
杰瑞·杜（Gerrit Dou，Gerard Douw，Gerard Dow），是荷兰黄金时代的画家，他的小型、高度抛光的绘画是莱顿精细画家（Leiden fijnschilders）的典型代表。他专门研究风俗场景，并以其“壁龛”绘画和明暗对比强烈的烛光夜景而闻名。他是伦勃朗的学生。
杰瑞·杜出生在莱顿，他的父亲是一家彩色玻璃制造商。他在巴塞洛缪斯·多伦多（Bartholomeus Dolendo）的指导下学习绘画，然后在彼得·库文霍恩（Pieter Couwenhorn）的彩色玻璃工作室接受培训。1628年2月，14岁时，他的父亲把他送到住在附近的伦勃朗画室学习绘画（当时约21岁）。从伦勃朗那里，他与伦勃朗共事了大约三年，他学会了着色和明暗对比的更微妙的效果，他的大师风格反映在他早期的几幅作品中，特别是布里奇沃特收藏（Bridgewater Collection）的一幅22岁的自画像，以及《盲人托比特去见他的儿子》（Blind Tobit going to meet his Son），在沃杜尔城堡。
然而，在他职业生涯的相对早期，他发展出了自己独特的方式，与伦勃朗的方式有很大的不同，培养了一种精细的治疗方式。据说他花了五天的时间画一只手，他的作品非常精美，以至于他觉得有必要自己制作画笔。
尽管他的触感很细微，但总体效果是和谐的，没有僵硬，他的颜色总是清新透明。他经常用灯笼或烛光来表现主题，他以无与伦比的忠诚和技巧再现了这些效果。他经常借助一个凹透镜和一个凸镜来作画，并通过一个用丝线交叉的框架来精确地观察他的主体。他作为肖像画家的工作起初相当可观，但后来逐渐减少，因为看客们不愿意给他他认为必要的时间。他的画总是很小。有200多件是他的作品，在欧洲大部分主要的公共收藏品中都可以找到他的作品。他的杰作通常被认为是卢浮宫《水肿的女人》和《荷兰家庭主妇》。阿姆斯特丹国立博物馆的《夜校》是他最擅长的烛光场景的最好例子。在伦敦国家美术馆（National Gallery，London）的《在鲍尔特的店里》可以看到令人满意的标本，还有一幅自画像（见上图）。杰瑞·杜的作品带来了高昂的价格，一位赞助人彼特·斯皮林（Pieter Spering）从16世纪30年代中期起担任瑞典驻海牙大使，仅仅为了获得其最新作品的优先购买权，他每年就向他支付500荷兰盾。瑞典女王克里斯蒂娜拥有杰瑞·杜的11幅油画，科西莫·德梅迪奇（Cosimo III de’Medici）参观了他的房子，在那里他可能至少买了一幅现在在乌菲齐（Uffizi）收藏的作品。然而，荷兰王室本身更喜欢古典主义倾向的作品。
杰瑞·杜死在莱顿。他最著名的学生是弗朗斯·范·米里斯和加布里埃尔·梅特苏。他还教授巴塞洛缪斯·马顿（Bartholomeus Maton）、Carel de Moor、Matthijs Naiveu、亚伯拉罕·德·帕普（Abraham de Pape）、戈弗里德·沙尔肯、Pieter Cornelisz van Slingelandt、Dominicus van Tol、吉斯伯特·安德里兹·维尔布鲁奇（Gijsbert Andriesz Verbrugge）和Pieter Verelst。
在他有生之年，有大量关于杰瑞·杜的文章。 例如，飞利浦·安格斯（Philips Angels） 称赞杰瑞·杜的模仿自然和他的视觉错觉。安格斯还强调了杰瑞·杜的画作如何表达当时的典范争论。 这场辩论是绘画、雕塑和诗歌之间的一场持续竞争，关于哪一种是自然的最佳表现。 它在莱顿特别受欢迎，那里的画家试图从镇议会获得公会的权利，以便制定法律来保护他们的经济。
关于比较的争论不仅出现在当时的作品中，也反映在杰瑞·杜的几幅绘画的主题中。这方面的一个例子是老画家在工作，其中一位老画家在一张桌子后面的画布上工作，桌子上显示的对象显示了他的模仿能力。“老画家”指的是第二段辩论中的一个论点，即画家可以在年老时完成他最好的作品，而雕塑家却不能，因为雕刻的物理要求。在桌子上，一个雕塑头像和一本印刷书籍以逼真的方式呈现，表明绘画可以模仿雕塑和印刷纸，从而强化绘画胜过雕塑的观念。据斯卢伊特（Sluijter）说，“令人惊叹的逼真孔雀和美丽的海卫一外壳，旁边是一个反射着最精致光线的铜罐”，这表明艺术战胜了自然。斯卢伊特认为，孔雀代表绘画的能力，即“保存自然的短暂作品，从而超越它”。
当艺术家想要将某种意义与特定对象联系起来时，就会出现困难。杜的作品中最麻烦、也是最有启发性的一件作品是弗朗索瓦·杜克斯诺（François Duquesnoy）的一幅浮雕，名为《普蒂戏弄山羊》（Putti Teasing a Goat）。这种浮雕在杰瑞·杜的许多画中都有窗台图案，并被赋予了不同的含义。例如，埃蒙斯说，在小号手中，浮雕代表了“人类欲望的欺骗，因为作为欲望化身的山羊可以一次又一次地被外表、被伪装的模仿所欺骗，这就是面具”。
《厨房女佣和一个男孩在窗口》（The Kitchen Maid with a Boy in a Window），一个女佣、一条鱼和一个小男孩抱着一只野兔，与一捆蔬菜、一只死鸟和一件铜器挤在一起。斯卢伊特（Sluitter）承认，当代观众肯定会认可这一场景，因为所有材料的渲染都非常逼真，因此它代表了一种近似的生活。在整个系列的女佣场景中，斯卢伊特评论说，女佣的形象通常与性的低沉联系在一起。根据德容的说法，这个主题有色情的含义。在他关于17世纪体裁作品中的色情作品的文章中，德容认为，被猎杀的鸟类和动物很可能都是指色情的概念和所描绘的女人的可获得性，因为观鸟和狩猎是性接触的同义词。所有伴随着死鸟或死动物的女仆形象都是指狩猎和观鸟，在荷兰语中是交配的意思。因此，女仆显然是色情的。当然，作为鸟的公鸡指的是作为男性性器官的公鸡，这可以从厨房女佣的墙上看到，一个男孩在窗户里。关于杜杰拉德的画作，德容的情色解读可能存在争议，因为他不仅将死去的小鸡和毛茸茸的野兔描绘成诱人的女仆，还将其描绘成老仆人或家庭场景中的道具，如年轻的母亲。
杰瑞·杜的作品在他死后很长一段时间内，直到19世纪60年代，价格一直很高。不久，他几乎完全默默无闻。例如，当大都会艺术博物馆举办一场介绍荷兰艺术的展览时，伦勃朗展出了37件，哈尔斯展出了20件，但杰瑞·杜没有展出。他的默默无闻一直持续到20世纪70年代，当时他的声誉得以重建，并一直延续至今。
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