伦勃朗

伦勃朗

Rembrandt

代表作品:
艺术家名:伦勃朗(Rembrandt)
生卒日期: 1606年7月15日 - 1669年10月4日
国籍:荷兰
伦勃朗的全部作品(708)

伦勃朗·哈尔曼松·范莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn),通常简称伦勃朗,是荷兰黄金时代的画家、版画家和绘图员。他是三种媒体的创新和多产大师,通常被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一,也是荷兰艺术史上最重要的艺术家之一。与17世纪的大多数荷兰大师不同,伦勃朗的作品描绘了广泛的风格和主题,从肖像和自画像到风景、风俗场景、寓言和历史场景、圣经和神话主题以及动物研究。他对艺术的贡献发生在一个被历史学家称为荷兰黄金时代的巨大财富和文化成就时期,当时荷兰艺术虽然在许多方面与主宰欧洲的巴洛克风格背道而驰,但却极为丰富和创新,并产生了重要的新流派。像许多荷兰黄金时代的艺术家,如代尔夫特的维米尔一样,伦勃朗也是一位狂热的艺术品收藏家和经销商。

伦勃朗从未出国,但他深受在意大利学习的意大利大师和荷兰艺术家的影响,如Pieter Lastman、乌得勒支卡拉瓦乔主义者(一个聚居在荷兰城市乌得勒支的艺术家群体,以卡拉瓦乔的方式创作)、佛兰德巴洛克(佛兰德巴洛克绘画是指在 16 和 17 世纪西班牙控制期间在荷兰南部产生的艺术)和鲁本斯。伦勃朗在青年时期成功地成为肖像画家后,其晚年经历了个人悲剧和经济困难。然而,他的版画和绘画在他一生中都很受欢迎,他作为一名艺术家的声誉仍然很高,20年来他教过许多重要的荷兰画家。

伦勃朗同时代人的肖像、自画像和《圣经》中的场景插图被认为是他最伟大的创作成就。他的自画像构成了一本独特而亲密的自传,在这本自传中,艺术家毫无虚荣,以最大的诚意审视自己。伦勃朗在版画史上最重要的贡献是他与Jacques Callot一起将蚀刻工艺从一种相对较新的复制技术转变为一种真正的艺术形式。他作为媒体历史上最伟大的蚀刻师的名声是在他有生之年建立起来的,此后从未受到质疑。他在世时,很少有绘画作品离开荷兰共和国,但他的版画在欧洲各地流传,而他更广泛的声誉最初仅基于这些作品。

在他的作品中,他展示了古典肖像学的知识,他根据自己的经验塑造了这些知识。因此,伦勃朗对特定文本的了解、他对古典作品的吸收以及他对阿姆斯特丹犹太人的观察为圣经场景的描绘提供了依据。由于他对人类状况的同情,他被称为“文明的伟大先知之一”。法国雕塑家奥古斯特·罗丹说:“拿我和伦勃朗相比!多么亵渎!拿艺术巨人伦勃朗相比!我们应该拜倒在伦勃朗面前,永远不要拿任何人和他相比!”

生活

伦勃朗·哈尔曼松·范莱因于1606年7月15日出生于荷兰共和国莱顿,现为荷兰。他是哈门·格瑞松·范莱因(Harmen Gerritszoon van Rijn)和尼尔特根·威伦斯多特范瑞特布鲁克(Neeltgen Willemsdocter van Zuijtbrouck)的第九个孩子。他的家庭相当富裕;他的父亲是磨坊主,母亲是面包师的女儿。宗教是伦勃朗作品中的一个中心主题,而他所生活的充满宗教色彩的时期使他的信仰成为人们关注的焦点。他的母亲是天主教徒,父亲是荷兰改革宗教会的成员。尽管伦勃朗的作品揭示了深厚的基督教信仰,但没有证据表明伦勃朗正式加入了任何教会,尽管他有五个孩子在阿姆斯特丹的荷兰改革宗教堂受洗:四个在奥德克(旧教堂),一个在提图斯(南部教堂)。

他小时候上的是拉丁语学校。13岁时,他就读于莱顿大学,虽然在当代他对绘画有较大的倾向,他很快就被莱顿历史画家雅各布·范·斯旺伯格(Jacob van Swanenburg)当了学徒,与他共事了三年。伦勃朗在阿姆斯特丹与画家Pieter Lastman进行了六个月的短暂但重要的学徒期后,在雅各布·皮纳斯(Jacob Pynas)那里呆了几个月,然后开始了自己的工作室,尽管西蒙·范·列文(Simon van Leeuwen)声称乔里斯·范·肖顿(Joris van Schooten)在莱顿教伦勃朗。与他同时代的许多人不同,伦勃朗一生中从未离开过荷兰共和国,而这些人是作为艺术训练的一部分到意大利旅行的。

1624年或1625年,他在莱顿开设了一家工作室,并与朋友兼同事简·列文斯分享。1627年,伦勃朗开始接受学生,其中包括1628年的杰瑞·杜

1629年,伦勃朗被政治家康斯坦丁·惠更斯( Constantijn Huygens)发现,他是荷兰数学家和物理学家克里斯蒂安·惠更斯( Christiaan Huygens)之父,他从海牙法院为伦勃朗获得了重要委托。由于这种联系,弗雷德里克·亨德里克(Frederik Hendrik)王子继续向伦勃朗购买绘画,直到1646年。

1631年底,伦勃朗迁往阿姆斯特丹,随后迅速发展成为荷兰的新商业首都,并首次开始作为专业肖像画家执业,并取得了巨大成功。他最初与一位艺术品经销商亨德里克·范·乌伦伯格(Hendrick van Uylenburgh)住在一起,并于1634年与亨德里克的表妹萨斯基亚·范·乌伦伯格(Saskia van Uylenburgh)结婚。萨斯基亚出身于一个好家庭:她的父亲曾是一名律师,也是利沃登的市长。当最小的女儿萨斯基亚成为孤儿时,她和一个姐姐住在赫特比尔特。伦勃朗和萨斯基亚在没有伦勃朗亲属在场的情况下在当地的圣安娜帕奇教堂结婚。同年,伦勃朗成为阿姆斯特丹市民和当地画家协会的成员。他还获得了一些学生,其中包括费迪南德·波尔戈弗特·弗林克

1635年,伦勃朗和萨斯基亚搬进了自己的房子,租住在时尚的涅乌韦·多伦斯特拉特,可以看到阿姆斯特丹河。1639年,他们搬到了高档的“布里斯特拉特”(英文:百老汇)中一座著名的新建房屋(现在是伦勃朗故居博物馆),今天在成为犹太人区的地方被称为犹太人宽街(Jodenbreestrat),是一个年轻的社区。为购买13000荷兰盾提供资金的抵押贷款将是日后财政困难的主要原因。伦勃朗本应能够轻松地用他的巨额收入还清房子,但他的支出似乎总是与收入同步,而且他可能做了一些不成功的投资。伦勃朗经常在那里寻找他的犹太邻居来模仿他的旧约场景。虽然他们现在很富有,但这对夫妇遭受了几次个人挫折。他们的儿子伦巴图斯在1635年出生两个月后去世,他们的女儿科妮莉亚在1638年去世,当时只有三周大。1640年,他们有了一个第二个女儿,也叫科妮莉亚,她活了不到一个月就去世了。只有他们的第四个孩子,出生于1641年的提图斯,活到了成年。提图斯出生后不久,萨斯基亚于1642年去世,可能死于肺结核。伦勃朗绘制的她在病床上和临终前的画像是他最感人的作品之一。

在萨斯基亚生病期间,格尔杰·迪克克斯(Geertje Dircx)被聘为提图斯的看护人和护士,并成为伦勃朗的情人。她后来指控伦勃朗违反承诺(这是在结婚承诺下引诱他人的委婉说法),并获得每年200荷兰盾的赡养费。伦勃朗得知她典当了他送给她的曾属于萨斯基亚的珠宝后,便将她送到高达(Gouda)的一家收容所或贫民院。

16世纪40年代末,伦勃朗开始与年轻得多的亨德里基·斯托费尔斯( Hendrickje Stoffels)交往,后者最初是伦勃朗的女仆。1654年,他们有一个女儿,科妮莉亚,给亨德里基带来了一张来自改革宗教堂的传票,要求他回答“她与画家伦勃朗犯下了妓女行为”的指控。她承认这一点,并被禁止接受圣餐。伦勃朗没有被传唤出席教会会议,因为他不是改革宗教会的成员。根据普通法,这两人被视为合法结婚,但伦勃朗并未与亨德里基结婚。如果他再婚,他将无法获得萨斯基亚遗嘱中为提图斯设立的信托。

伦勃朗生活入不敷出,购买艺术品(包括自己的作品标价)、版画(经常用于绘画)和珍品,这可能导致1656年法院安排(塞西奥·博诺拉姆)出售他的大部分绘画和大量古董收藏,以避免他破产,但允许保留他的工具。这份销售清单保存了下来,让人们对伦勃朗的收藏有了很好的了解。除了旧的大师画和素描外,伦勃朗的收藏还包括罗马皇帝的半身像、亚洲许多器物中的日本盔甲,以及自然历史和矿物收藏。但1657年和1658年的销售价格令人失望。1660年,伦勃朗被迫卖掉自己的房子和印刷机,搬到罗森格拉特河上更为简朴的住所。除了阿姆斯特丹画家协会,当局和他的债权人一般都对他很宽容,该协会引入了一项新规定,在伦勃朗健在的情况下,任何人都不能以画家身份进行交易。为了解决这个问题,亨德里基和提图斯于1660年成立了一家虚拟公司,作为艺术品经销商,伦勃朗是其雇员。

1661年,伦勃朗(或者更确切地说是新企业)与人签订合同,完成新建市政厅的工作,但之前受委托的艺术家戈弗特·弗林克去世后,才开始画画。由此产生的作品《巴塔夫的阴谋》被拒绝并归还给了画家,幸存的片段只是整个作品的一小部分。就在这个时候,伦勃朗接受了他的最后一个学徒阿尔特·德·格尔德。1662年,他仍在完成肖像画和其他作品的主要委托。1662年,伦勃朗的一名债权人霍夫·凡·霍兰德(Hof van Holland)向高等法院提出诉讼,因为他不接受提图斯必须先得到赔偿。艾萨克·范·赫茨贝克( Isaac van Hertsbeeck)损失了两次,不得不将他已经收到的钱付给提图斯,他在1668年就这样做了。1667年,托斯卡纳大公爵科西莫·德梅迪奇三世来到阿姆斯特丹,他在伦勃朗家中拜访了伦勃朗。

伦勃朗比亨德里基(死于1663年)和提图斯(死于1668年,留下一个小女儿)都活得长。

作品

在给惠更斯的一封信中,伦勃朗对他试图通过艺术实现的目标给出了唯一幸存的解释:最伟大、最自然的运动。翻译自《自然之美》(de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid)。“Beweegelijkhide”一词也被认为是“情感”或“动机”的意思。这是否涉及目标、材料或其他方面,可以解释。无论如何,评论家们都特别关注伦勃朗将世俗与精神完美融合的方式。

伦勃朗唯一已知的海景是1633年《基督在加利利海上的风暴中》。1990年伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆发生劫案后,这幅画仍然下落不明。

20世纪早期的鉴赏家声称伦勃朗创作了600多幅画、近400幅蚀刻画和2000幅素描。从20世纪60年代到现在(由伦勃朗研究项目领导),最近的学术研究经常引起争议,将他的作品筛选到近300幅。他的版画传统上都被称为蚀刻画,尽管许多版画全部或部分是通过雕刻,有时是干点印刷,但总体稳定得多,略低于300幅。伦勃朗生前创作的绘画作品可能比2000多得多,但现存的绘画作品比推测的要难得多。两位专家声称,签名状态可以被视为有效“确定”的图纸数量不超过75张,尽管这一数字存在争议。该名单将于2010年2月在一次学术会议上公布。

有一段时间,大约有90幅画被算作伦勃朗的自画像,但现在人们知道,伦勃朗让他的学生复制他自己的自画像,作为他们训练的一部分。现代学术界已将签名数量减少到40多幅画,以及一些素描和31幅蚀刻画,其中包括该团体许多最引人注目的图像。一些照片显示他穿着准历史的化装打扮,或者对着自己做鬼脸。他的油画描绘了从一个不确定的年轻人,到16世纪30年代衣冠楚楚、非常成功的肖像画家,再到他晚年的麻烦缠身但极具影响力的肖像画。从他饱经风霜的脸上可以看出,这两张照片结合在一起,非常清晰地描绘了这个人、他的外貌和心理构成。

在他的肖像和自画像中,他以这样一种方式来调整坐者的脸,即鼻梁几乎总是形成明亮照明和阴影区域之间的分界线。伦勃朗的脸是部分被遮住的脸,而明亮而明显的鼻子,插入了半色调的迷雾中,将观众的注意力集中在泛光、压倒性的清晰和沉思的昏暗之间,并将其戏剧化。

在许多圣经作品中,包括《上十字架》、《约瑟夫讲述他的梦想》和《圣斯蒂芬的石刑》,伦勃朗把自己描绘成人群中的一个角色。达勒姆认为,这是因为《圣经》是伦勃朗的“一种日记,记录了他自己生活中的一些时刻”。

伦勃朗作品中较为突出的特点是明暗对比的运用,明暗对比是从卡拉瓦乔或更可能的是从荷兰卡拉瓦乔主义(Caravagisti)衍生而来的对光和影的戏剧运用,但适用于非常个人化的手法。同样值得注意的是,他生动生动地展示了主题,没有同时代人经常表现出的僵硬的形式,以及对人类的深切同情,而不管财富和年龄如何。他的直系亲属、妻子萨斯基亚、儿子提图斯和同居妻子亨德里基经常在他的画作中占据显著位置,其中许多画作都有神话、圣经或历史主题。

时期、主题和风格

在伦勃朗的整个职业生涯中,他的主要主题是肖像画、风景画和叙事画。最后,他受到了同时代人的特别赞扬,他们称赞他是圣经故事的杰出诠释者,因为他善于表达情感,注重细节。从风格上看,他的绘画从早期的“平滑”方式,以描绘幻觉形式的精细技术为特征,发展到后期对色彩丰富的油漆表面进行“粗糙”处理,这使得油漆本身的触觉质量表现出一种形式上的幻觉。

诱拐欧罗巴》该作品被描述为“……巴洛克绘画“黄金时代”的光辉典范”。

伦勃朗作为版画家的技艺也有类似的发展。在他成熟的蚀刻中,特别是从1640年代后期开始,他的绘画和绘画的自由和广度也在印刷媒介中得到了体现。这些作品涵盖了广泛的主题和技术,有时留下大面积的白纸来暗示空间,有时则使用复杂的线网来产生丰富的暗色调。

正是在伦勃朗的莱顿时期(1625-1631),Pieter Lastman的影响最为显著。在这个时候,简·列文斯也可能对他的工作产生了强烈的影响。画作虽小,但细节丰富(比如服装和珠宝)。宗教和寓言主题受到青睐,特朗尼人( tronies,荷兰黄金时代绘画和佛兰芒巴洛克绘画描绘的夸张的面部表情或穿着服装的人)也是如此。1626年,伦勃朗创作了他的第一幅蚀刻画,其广泛传播在很大程度上解释了他的国际声誉。1629年,他完成了《犹大悔改,还了银子》和《工作室里的艺术家》,这些作品证明了他对光线处理和各种油漆应用的兴趣,并构成了他作为画家发展的第一个重大进步。

在阿姆斯特丹的早年(1632-1636),伦勃朗开始以高对比度和大画幅绘制戏剧性的圣经和神话场景《刺瞎参孙》,《伯沙撒王的盛宴》,《达那厄》,试图模仿鲁本斯的巴洛克风格。在工作室的助手们的偶尔帮助下,他画了许多肖像画,既有小的《画家雅各布·德盖恩三世的肖像》,也有大的《简·里克森和他的妻子格里特·詹斯的双人肖像》,《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》。

到16世纪30年代末,伦勃朗创作了几幅油画和许多风景画。通常,这些景观突出了自然戏剧,以连根拔起的树木和不祥的天空为特色,如《三棵树》。从1640年起,他的作品变得不那么繁荣,语气更加冷静,可能反映了个人悲剧。与旧约相比,《圣经》中的场景现在更多地源自《新约》,就像以前一样。1642年,他画了《夜巡》,这是他在这一时期接受的最重要的团体肖像画委托,并通过这一委托,他试图找到解决以前作品中试图解决的构图和叙事问题的方法。

在《夜巡》之后的十年里,伦勃朗的绘画在大小、主题和风格上都有很大的不同。以前主要通过光与影的强烈对比来创造戏剧性效果的倾向,现在被正面照明和更大、更饱和的颜色区域所取代。同时,人物被放置在与平面平行的位置。这些变化可以看作是向古典主义构图模式的转变,考虑到更具表现力的笔触使用,可能表明对威尼斯艺术的熟悉《苏撒拿与长老》。与此同时,绘画作品明显减少,取而代之的是蚀刻和风景画。在这些图形作品中,自然的戏剧最终为安静的荷兰乡村场景让路。

在1650年代,伦勃朗的风格又发生了变化。颜色变得更加丰富,笔触更加明显。随着这些变化,伦勃朗与早期作品和当前时尚渐行渐远,后者越来越倾向于精细、细致的作品。他对光线的使用变得更加粗糙粗糙,几乎不存在光亮。他独特的绘画方法可能部分是因为他熟悉提香的作品,也可以从当时关于绘画“饰面”和表面质量的讨论中看出。当代的报道有时会对伦勃朗粗犷的画作表示不满,据说这位艺术家本人也曾劝阻游客不要过于仔细地看他的画。绘画的触觉操纵可能与中世纪的程序有关,当时渲染的模拟效果影响了绘画的表面。最终的结果是丰富多样的处理油漆,深层次,往往明显杂乱无章,这表明形式和空间在一个虚幻和高度个性化的方式。

在后来的几年里,圣经主题仍然经常被描绘,但重点从戏剧性的群体场景转移到亲密的肖像人物(如各种使徒画像)。在他最后的几年里,伦勃朗画了他最深刻反思的自画像(从1652年到1669年,他画了15幅),以及一些男女(犹太新娘,约1666年)在爱情、生活和上帝面前的动人形象。

从 1626 年到 1660 年,伦勃朗在他的大部分职业生涯中都制作了蚀刻版画,当时他被迫出售他的印刷机并且几乎放弃了蚀刻版画。只有陷入困境的 1649 年没有产生过时的作品。他很容易接受蚀刻,虽然他还学会了使用刻刀并部分雕刻了许多版画,但蚀刻技术的自由是他工作的基础。他非常密切地参与了版画制作的整个过程,并且必须自己印刷至少早期的蚀刻版画。一开始他用的是绘画的风格,但很快就转向了以绘画为基础的风格,用大量的线条和无数的酸咬来达到不同强度的线条。到了 1630 年代末,他反对这种方式,转而采用更简单的风格。他在整个 1640 年代分阶段创作了所谓的百盾版画,这是“他职业生涯中期的关键作品”,他最终的蚀刻风格开始出现。尽管印刷品仅在两种状态下保存下来,第一种非常罕见,在最终印刷品下方可以看到大量返工的证据,并且许多图纸因其元素而幸存下来。

在1650年代的成熟作品中,伦勃朗更愿意在印版上即兴创作,大型版画通常存在于几个州,多达11个州,通常都发生了根本性的变化。他现在用阴影来创造他的黑暗区域,这通常占据了大部分的盘子。他还试验了在不同种类的纸上印刷的效果,包括他经常使用的日本纸和牛皮纸。他开始使用“表面色调”,在印版的某些部分留下一层薄薄的墨水,而不是将其完全擦拭干净以打印每个印痕。他更多地利用了干点(drypoint),特别是在风景中,利用了这种技术给最初几次印象的丰富的模糊毛刺。

他的版画与他的绘画主题相似,尽管27幅自画像相对来说更为常见,而其他人的肖像则不那么常见。共有46幅风景画,大部分都很小,它们在很大程度上为风景画的图形处理奠定了基础,直到19世纪末。他的版画有三分之一是宗教题材,许多版画表现得朴素朴素,而其他版画则是他最具纪念意义的版画。一些色情的,或者仅仅是淫秽的作品在他的画作中没有对等物。在被迫出售之前,他拥有一批其他艺术家的精美版画收藏品,他的作品中的许多借鉴和影响可以追溯到安德烈亚·曼特尼亚拉斐尔Hercules Seghers乔瓦尼·贝内代托·卡斯蒂廖内等艺术家。

几个世纪以来,许多艺术家和学者对伦勃朗及其学生和追随者的绘画作品进行了广泛的研究。他最初的制图技巧被描述为一种个人主义的艺术风格,与东亚的老大师非常相似,最著名的是中国大师:“笔触运动中形式清晰和书法活力的结合,在技术和感觉上更接近中国画,而不是二十世纪之前欧洲艺术中的任何东西”。

夜巡

伦勃朗在1640年至1642年间画了一幅大型画作《民兵连上尉弗兰斯·班宁·考克》(The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq)。这幅画被荷兰人称为《守夜人》(De Nachtwacht ),约书亚·雷诺兹称为《夜巡》,因为到了18世纪,这幅画变得如此暗淡和污损,几乎无法分辨,看起来很像一幅夜景清洗后,人们发现它代表了广阔的一天——一群火枪手从阴暗的庭院踏入耀眼的阳光中。

这幅作品是为公民民兵的火枪手分支——克洛维耶斯多伦的新大厅而创作的。伦勃朗打破了传统,传统要求这类类型作品应该庄重而正式,而不是一个动作场面。相反,他展示了民兵们准备开始一项任务(什么样的任务,一次普通巡逻或一些特殊事件,是一个有争议的问题)。

与通常所说的相反,这件作品从一开始就被认为是成功的。部分画布被剪掉(左手边大约20%的部分被去掉)为了使这幅画适合1715年搬到阿姆斯特丹市政厅时的新位置。里杰克斯博物馆有一个被认为是完整原始构图的较小副本,前面的四个人物位于画布的中心。这幅画现在在里杰克斯博物馆。

专家评估

1968年,伦勃朗的研究项目在荷兰科学研究促进组织的赞助下开始,最初预计将持续十分乐观的十年。艺术史学家与其他领域的专家合作,使用所有可用的方法重新评估伦勃朗作品的真实性标签,包括最先进的技术诊断,并编制一个完整的新目录,提出他的画。由于他们的发现,许多以前属于伦勃朗的画已经从他们的名单中删除,尽管其他画已经被重新添加。许多被删除的画现在被认为是伦勃朗的作品学生。

活动的一个例子是《波兰骑士》,在纽约的弗里克收藏。二十世纪初,至少有一位学者阿尔弗雷德·冯·伍尔兹巴赫(Alfred von Wurzbach)对伦勃朗的著作权提出了质疑,但几十年后,大多数学者,包括最重要的英语写作权威朱利叶斯·s·霍尔德(Julius s.Hold),都认为著作权确实是由伦勃朗大师的。然而,在20世纪80年代,基金会伦勃朗研究项目的乔舒亚·布鲁恩(Josua Bruyn)博士谨慎地将这幅画归因于伦勃朗最亲密、最有才华的学生之一Willem Drost,他几乎一无所知。但布鲁恩的观点仍然是少数,本身也没有改变自己的归属,标签上仍然写着“伦勃朗”,而不是“归属于”或“画派”。最近的观点更加坚定地转向了弗里克,西蒙·沙马(Simon Schama)在他1999年的著作《伦勃朗的眼睛》中和伦勃朗项目学者恩斯特·范德韦特林(墨尔本研讨会,1997年)都主张将其归于弗里克大师。少数仍对伦勃朗的创作提出质疑的学者认为,作品的表现参差不齐,他们倾向于对作品的不同部分进行不同的归因。

这位戴着金头盔的男子,曾是最著名的“伦勃朗”肖像之一,现在已不再被认为是这位大师的作品。

西蒙·沙马(Simon Schama)在其著作《伦勃朗的眼睛》(Rembrandt's Eyes)中提出了一个类似的问题,该书涉及与伦勃朗作品中描绘的主题相关的标题的验证。例如,《亚里士多德与荷马半身像》(最近由大都会博物馆馆长重新命名)的确切主题受到了沙马申请保罗·克伦肖奖学金的直接挑战。沙马提出了一个实质性的论点,即伦勃朗在《沉思》中描绘的是著名的古希腊画家阿佩列斯(Apelles),而不是亚里士多德(Aristotle)。

另一幅画《彼拉多洗手》(Pilate Washing His Hands)的归属也值得怀疑。自1905年威廉·冯·博德(Wilhelm von Bode)将这幅画描述为伦勃朗(Rembrandt)的“一部有点反常的作品”以来,对这幅画的批评意见一直不一。此后,学者们将这幅画的年代定为16世纪60年代,并将其交给了一位匿名学生,可能是阿尔特·德·盖尔德(Aert de Gelder)。这幅作品表面上与伦勃朗的成熟作品相似,但缺乏大师对照明和造型的掌握。

2005年,四幅先前归伦勃朗学生所有的油画被重新归类为伦勃朗自己的作品:美国私人收藏的《一位老人的侧面习作》(Study of an Old Man in Profile)和《一位留着胡子的老人的习作》(Study of an Old Man with a Beard)、底特律艺术学院拥有的《哭泣的女人》和《白帽女子习作》,绘画于1640年。《坐在椅子上的老人》(Old Man Sitting in a Chair )是另一个例子:2014年,恩斯特·范·德·韦特林(Ernst van de Wetering)教授向《卫报》提出了他的观点,1652年作品《坐在椅子上的老人》被降级“是一个巨大的错误……这是一幅最重要的画。这幅画需要从伦勃朗的实验角度来看待”。奈杰尔·康斯塔姆(Nigel Konstam)早就强调了这一点,他在整个职业生涯中都在研究伦勃朗。

伦勃朗自己的画室实践是造成归属困难的一个主要因素,因为像他之前的许多大师一样,他鼓励他的学生复制他的画,有时完成或润饰以作为原件出售,有时作为授权副本出售。此外,他的风格被证明很容易让他最有才华的学生效仿。更复杂的是伦勃朗自己的一些作品质量参差不齐,以及他频繁的风格演变和实验。此外,后来还有对他的作品的模仿,以及修复工作,这些修复工作严重损坏了原作,使原作无法辨认。很有可能,对于什么是真正的伦勃朗和什么不是真正的伦勃朗,永远不会有普遍的共识。

车间

伦勃朗经营着一个大作坊,有许多学生。伦勃朗在莱顿期间以及在阿姆斯特丹期间的学生名单相当长,主要是因为他对周围画家的影响如此之大,以至于很难判断是有人在他的画室为他工作,还是只是为了获得伦勃朗而抄袭他的风格。部分名单应包括费迪南德·波尔Adriaen Frans Brouwer杰瑞·杜Willem Drost、海曼·杜拉特(Heiman Dullaart)、Gerbrand van den EeckhoutCarel Fabritius戈弗特·弗林克Hendrik de Fromantiou阿尔特·德·格尔德Samuel Van HoogstratenAbraham Janssens戈弗雷·内勒Philips de KoninckJacobus Leveck尼古拉斯·梅斯Jurgen Ovens、克里斯托弗·帕迪斯(Christopher Paudis)、Willem de PoorterJan Victors和威廉·范德维利特(Willem van der Vliet)。

我坚持认为,原生动物、阿佩列斯或帕哈修斯没有想到,如果他们回到地球,他们也不会想到(我很惊讶地简单地报告这一点)一个年轻人、一个荷兰人、一个没有胡子的磨坊主,可以在一个人身上汇集这么多东西,并表达什么是普遍的。向你致敬,我的伦勃朗!将特洛伊(实际上是整个亚洲)带到意大利的成就不如将希腊和意大利的桂冠带到荷兰的成就,荷兰人的成就很少走出自己家乡的城墙……

— 康斯坦丁·惠更斯(Constantijn Huygens),可能是已知最早的著名伦勃朗鉴赏家和评论家,1629年。摘自康斯坦丁·惠更斯的自传手稿(Koninklijke Bibliotheek,Den Haag),最初在荷兰乌德出版(1891年),翻译自荷兰语。

伦勃朗是历史上最著名、研究得最好的视觉艺术家之一。他的生活和艺术长期以来吸引了跨学科学术界的关注,如艺术史、社会政治史、文化史、教育、人文、哲学和美学、心理学、社会学、文学研究、解剖学、医学、宗教研究、神学、犹太研究、东方研究(亚洲研究),全球研究和艺术市场研究。他是大量小说和非小说类文学作品的主题。与伦勃朗有关的研究和学术本身就是一个学术领域,有许多著名的鉴赏家和学者,自荷兰黄金时代以来一直非常活跃。

根据艺术历史学家和伦勃朗学者斯蒂芬妮·迪基的说法:

在从未离开荷兰共和国的同时,作为画家、版画家、教师和艺术收藏家赢得了国际声誉。在他的家乡莱顿和工作了近四十年的阿姆斯特丹,他指导了几代其他画家,创作了一系列从未停止过的作品,吸引着人们的赞赏、批评和诠释。……伦勃朗的艺术是任何荷兰黄金时代研究的关键组成部分,他是公认的艺术天才,但他也是一个意义超越专家兴趣的人物。文学评论家们把“伦勃朗”看作是一个“文化文本”、小说家、剧作家,电影制片人都将他的生活浪漫化了,在流行文化中,他的名字已经成为卓越产品和服务的同义词,从牙膏到自助咨询。

1775年,25岁的约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)在一封信中写道,“我完全与伦勃朗生活在一起”。81岁(1831年)时,歌德写了一篇散文《思想家伦勃朗》(Rembrandt der Denker),发表在他死后的作品集上。

犹太新娘》用文森特·梵高(Vincent van Gogh)自己的话说(1885年),“如果我能继续坐在这张照片前两周,只吃一块干面包,我会很高兴用我的10年生命。”文森特在给他兄弟西奥的信中写道,“这是一幅多么亲密、多么令人无限同情的作品。”

弗朗西斯科·戈雅经常被认为是最后一位老大师之一,他说:“我有三位大师:自然、委拉斯开兹和伦勃朗。”(Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.)在伦勃朗艺术的接受和解读史上,正是伦勃朗在18-19世纪的法国、德国和英国激发的重大“复兴”或“重新发现”,决定性地帮助他在随后的几个世纪中建立了持久的声誉。当一位评论家将奥古斯特·罗丹的半身像与伦勃朗的肖像画联系起来时,奥古斯特·罗丹回应说:“拿我和伦勃朗相比?多么亵渎!还有伦勃朗,艺术的巨人!你在想什么,我的朋友!我们应该拜倒在伦勃朗面前,决不与他相比!”

文森特·梵高(Vincent van Gogh)写给他的兄弟西奥(Theo)(1885年),“伦勃朗深陷神秘之中,他说的话用任何语言都无法形容。他们称伦勃朗为魔术师并非易事,这是出于正义。”

伦勃朗与犹太世界

尽管伦勃朗不是犹太人,但他对许多现代犹太艺术家、作家和学者(尤其是艺术评论家和艺术史学家)产生了相当大的影响。德国犹太画家马克斯·利伯曼说:“每当我看到弗兰斯·哈尔斯,我就想画画;每当我看到伦勃朗(Rembrandt),我就想放弃。”马克·夏加尔在1922年写道,“无论是帝国俄国,还是苏联的俄国都不需要我。他们不理解我。我对他们来说是陌生人,”他补充道,“我确信伦勃朗爱我。”

在这个欧洲犹太人悲剧的时代,细想伦勃朗的生活和作品对我来说是一种安慰。这是一个日耳曼血统的人,他不认为当时在荷兰的犹太人是“不幸的”,而是以友好的感情接近他们,住在他们中间,描述他们的性格和生活方式。此外,伦勃朗将《圣经》视为世界上最伟大的书,并毕生怀着崇敬之情,无论富裕与贫穷,成功与失败。他从不厌倦将《圣经》主题作为绘画和其他图形展示的主题,在这些描绘中,他是第一个有勇气将他所处环境中的犹太人作为神圣叙事中英雄的榜样的人。

— 弗兰兹·兰茨伯格,德国犹太人移民美国,《伦勃朗、犹太人和圣经》(Rembrandt, the Jews, and the Bible,1946)的作者

伦勃朗批评

伦勃朗也是历史上最具争议的(视觉)艺术家之一。伦勃朗的几位著名批评家包括康斯坦丁·惠更斯(Constantijn Huygens)、约阿希姆·冯·桑德拉特(Joachim von Sandrart)、安德烈·皮尔斯(Andries Pels)(他称伦勃朗为“绘画艺术中的第一位异端人士”)、塞缪尔·范霍格斯特拉坦(Samuel van Hoogstraten)、阿诺德·霍布拉肯(Arnold Houbraken)、菲利波·巴尔迪努奇(Filippo Baldinucci)、杰拉德·德·莱雷斯(Gerard。用英国艺术家达米恩·赫斯特(2009)的话说,“我16岁就放弃了绘画。我暗自以为那时我已经是伦勃朗了。我不相信天才。我相信自由。我认为任何人都能做到。任何人都可以像伦勃朗一样……毕加索,米开朗基罗,可能,可能是接近天才,但我不认为像伦勃朗这样的画家是天才。这是关于自由和勇气的。这是关于寻找。这是可以学习的。这就是艺术的伟大之处。只要你相信,任何人都能做到。通过实践,你可以创作出伟大的绘画作品。”

到1875年,伦勃朗已经是一个强有力的人物,他以一种不可忽视或忽略的力量从历史的过去投射到现在。这位老大师的巨大阴影需要一种坚定的态度。像Eugène Fromentin这样的晚期浪漫主义画家和评论家,如果他碰巧不喜欢伦勃朗的一些画,他觉得有必要为自己的感觉辩护。当弗洛门汀意识到他无法喜欢伦勃朗的一些作品时,他提出了以下评论:“要么我错了,要么其他人都错了”。仅仅在25年前,另一位法国浪漫主义大师德拉克洛瓦在表达他对伦勃朗的钦佩时,在他的日记中写了一句非常不同的话:“……也许有一天我们会发现伦勃朗是一位比拉斐尔更伟大的画家。这是一种亵渎,会让所有艺术家和学术界毛骨悚然。1851年,亵渎是将伦勃朗置于拉斐尔之上。1875年,亵渎是不赞美伦勃朗所创作的一切。在这两个日期之间,伦勃朗的欣赏达到了一个转折点,从那时起,他就再也没有被剥夺在艺术界的高位。

— 伦勃朗学者扬·比亚沃斯托基(Jan Białostocki,1972年)

在流行文化中

有一件事真的让我吃惊,那就是伦勃朗作为一种流行文化现象存在的程度。你有一个叫伦勃朗的音乐团体,他给朋友们写了一首主题曲——“我会为你在那里”。有伦勃朗餐厅、伦勃朗酒店、艺术用品和其他更明显的东西。但还有伦勃朗牙膏。究竟为什么有人会以这位以深沉色调著称的艺术家的名字来命名牙膏?这没有多大意义。但我认为这是因为他的名字已经成为了质量的同义词。它甚至是一个动词,在黑社会俚语中有一个词,“被伦勃朗”,意思是被陷害犯罪。电影界的人们用它来表示过度渲染的画面效果。他无处不在,那些什么都不懂的人,如果他们被伦勃朗的画绊倒了,他们就认不出伦勃朗的画,你说伦勃朗这个名字,他们已经知道这是一位伟大的艺术家。他成了伟大的代名词。

— 伦勃朗学者斯蒂芬妮·迪基(Stephanie Dickey)在接受史密森学会杂志采访时,2006年12月

在拍摄《弗吉尼亚沃伦一家》(The Warrens of Virginia,1915年)时,塞西尔·B·德米尔(Cecil B.DeMille)曾用从洛杉矶歌剧院借来的照明设备进行过实验。当商业合作伙伴山姆·戈德温看到一个只有一半演员的脸被照亮的场景时,他担心参展商只会支付一半的价格。德米尔抗议说是伦勃朗点灯。德米尔回忆道:“山姆的回答让人如释重负,喜气洋洋”。“对于伦勃朗照明,参展商将支付双倍的费用!”


伦勃朗作品收藏于:

阿姆斯特丹国家博物馆(213)

大英博物馆(34)

大都会艺术博物馆(33)

柏林画廊(25)

埃尔米塔日博物馆(25)

伦敦国家美术馆(23)

美国国家艺术馆(16)

卢浮宫(16)

莫瑞泰斯皇家美术馆(14)

慕尼黑老绘画陈列馆(10)

卡塞尔历代大师画廊(10)

莱顿收藏(9)

保罗·盖蒂博物馆(8)

波士顿美术馆(8)

维也纳艺术史博物馆(7)

苏格兰国家画廊(7)

瑞典国立博物馆(7)

哈佛艺术博物馆(7)

菲茨威廉博物馆(7)

德累斯顿历代大师画廊(7)

博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(6)

密歇根州底特律美术馆(6)

阿什莫林博物馆(6)

普希金博物馆(5)

雅克马尔·安德烈博物馆(4)

英国皇室收藏-白金汉宫(3)

乌菲兹美术馆(3)

爱尔兰国立美术馆(3)

施泰德艺术馆(3)

芝加哥艺术博物馆(3)

斯图加特国立美术馆(3)

安东乌尔里希公爵美术馆(3)

汉堡美术馆(3)

杜尔维治美术馆(3)

英国皇室收藏-温莎城堡(3)

弗里克收藏(3)

威斯康星州密尔沃基美术博物馆(3)

洛杉矶艺术博物馆(3)

托莱多艺术博物馆(2)

Museum Wasserburg - Anholt(2)

版画素描博物馆(2)

Buckland Abbey, Garden and Estate - National Trust(2)

比利时皇家美术博物馆(2)

伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆(2)

日耳曼国家博物馆(2)

凯文葛罗夫艺术博物馆(2)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(2)

主教宫画廊(2)

莱顿布料厅市立博物馆(2)

洛杉矶哈默博物馆(2)

布达佩斯美术博物馆(2)

查茨沃斯庄园(2)

维多利亚国立美术馆(2)

古尔本基安美术馆(2)

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(2)

摩根图书馆(2)

费城艺术博物馆(2)

皇家城堡 (华沙)(2)

华莱士收藏馆(2)

Six-Foundation - Amsterdam(2)

丹麦国立美术馆(1)

普利茅斯市博物馆和艺术画廊(1)

列支敦士登花园宫(1)

铁姆肯艺术博物馆(1)

海德收藏博物馆(1)

国立罗马尼亚艺术博物馆(1)

MOA美术馆(1)

亨特博物馆(1)

安大略美术馆(1)

达姆施塔特黑森州立博物馆(1)

德国卡尔斯鲁厄国立艺术馆(1)

哥特堡美术馆(1)

沙克美术馆(1)

法灵顿收集信托(1)

提森-博内米萨博物馆(1)

纽约州罗彻斯特纪念美术馆(1)

Kupferstichkabinett - Dresden(1)

加利福尼亚州圣地亚哥艺术博物馆(1)

蒂罗尔州博物馆(1)

圣凯瑟琳修道院博物馆(1)

加拿大蒙特利尔美术馆(1)

肯伍德府(1)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(1)

法国国家图书馆(1)

英国考陶尔德美术馆(1)

德克萨斯州肯贝尔艺术博物馆(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

巴勒珍藏馆(1)

Kawamura Memorial DIC Museum of Art(1)

格拉内特博物馆(1)

维也纳美术学院(1)

Staatliche Graphische Sammlung, Munchen(1)

诺顿·西蒙博物馆(1)

波兰恰尔托雷斯基博物馆(1)

英国皇室收藏(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

英国伯明翰博物馆和美术馆(1)

布雷迪乌斯博物馆(1)

格罗宁根博物馆(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

伍尔弗汉普顿美术馆(1)

康纳克·杰伊博物馆(1)

萨包达美术馆 (1)

巴尔的摩艺术博物馆(1)

巴塞尔美术馆(1)

摩根图书馆与博物馆(1)

Kremer Collection (Aetas Aurea Foundation)(1)

彭林城堡(1)

Woburn Abbey(1)

约翰和梅布尔瑞格林艺术博物馆(1)

布拉格国立美术馆(1)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(1)

里昂美术馆(1)

Figge Art Museum(1)

Suermondt-Ludwig-Museum(1)

沃克美术馆(1)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(1)

塔夫特艺术博物馆(1)

布雷拉画廊(1)

齐默里艺术博物馆(1)

以色列博物馆(1)

巴黎小皇宫美术馆(1)

马德里普拉多博物馆(1)

内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆(1)

莱比锡美术博物馆(1)

加拿大国立美术馆(1)

泰勒博物馆(1)

芬兰国家美术馆(1)