弗朗西斯科·戈雅
Francisco Goya
代表作品：
艺术家名：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）
生卒日期： 1746年3月30日 - 1828年4月15日
国籍：西班牙
弗朗西斯科·戈雅的全部作品（237）
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（Francisco Jose de Goya y Lucientes）是西班牙浪漫主义画家和版画家。他被认为是18世纪末19世纪初最重要的西班牙艺术家。他的绘画、素描和版画反映了当代的历史剧变，并影响了19世纪和20世纪的重要画家。戈雅通常被称为最后一位老大师和第一位现代大师。
1746年，戈雅出生于阿拉贡（ Aragon）丰德托多斯 Fuendetodos）的一个中产阶级家庭。他从14岁起就在何塞·卢桑·马丁内斯（JoséLuzán y Martinez）手下学习绘画，并搬到马德里与安东·拉斐尔·蒙斯一起学习。他于1773年与约瑟法·巴约（ Josefa Bayeu）结婚。他们一生的特点是一系列的怀孕和流产，只有一个孩子，一个儿子，活到了成年。戈雅于1786年成为西班牙皇室的宫廷画家，他职业生涯的早期部分以西班牙贵族和皇室肖像以及为皇宫设计的洛可可风格挂毯卡通画为标志。
他受到了保护，尽管信件和文字得以保存，但人们对他的思想知之甚少。1793年，他患了一种严重的、未经诊断的疾病，这使他失聪，此后他的工作变得越来越黑暗和悲观。他后来的画架和壁画、版画和素描似乎反映了个人、社会和政治层面的暗淡前景，与他的社会地位形成了鲜明对比。1795年，曼努埃尔·戈多伊（Manuel Godoy）与法国签订了一项不利的条约，他被任命为皇家学院院长。1799年，戈雅成为首席宫廷肖像画家（Primer Pintor de Cámara），这是西班牙宫廷画家的最高级别。在17世纪90年代末，受戈多伊的委托，他完成了他的《裸体的马哈》，这是当时一部非常大胆的裸体作品，显然是受委拉斯开兹的影响。1800-01年间，他画了《查理四世家族》，也是一样。
1807年，拿破仑率领法国军队参加了对西班牙的半岛战争。戈雅在战争期间一直留在马德里，这似乎对他产生了深远的影响。虽然他没有公开表达自己的想法，但可以从他的《战争的灾难》（Disasters of War）系列印刷品（尽管在他去世35年后出版）和1814年的绘画作品《1808年5月2日》、《1808年5月3日》中推断出来。他中期的其他作品包括《突发奇想》（Caprichos）和《胡说八道》（Los Dispatients）蚀刻系列，以及各种各样的绘画作品，涉及精神错乱、精神病院、女巫、幻想生物以及宗教和政治腐败，所有这些都表明他对国家命运和自己的身心健康都感到恐惧。
他晚年的创作以1819-1823年的《黑色绘画》（Black Paintings）而告终，这些绘画被涂在他家的石膏墙上——聋哑人之家（Quinta del Sordo，House of the Deaf Man）——在那里，由于对西班牙政治和社会发展的失望，他几乎与世隔绝。1824年，戈雅最终放弃了西班牙，在年轻得多的女仆和同伴莱奥卡迪亚·韦斯（Leocadia Weiss）的陪伴下退休到法国城市波尔多。莱奥卡迪亚·韦斯可能是也可能不是他的情人。在那里，他完成了他的《斗牛》（La Tauromaquia）系列和其他一些主要的画布。
中风使他右侧瘫痪，视力下降，无法获得绘画材料，他于 1828年4月16日去世并被安葬，享年 82 岁。他的遗体后来被重新安葬在圣安东尼奥皇家埃尔米塔 马德里的佛罗里达州。 众所周知，头骨不见了，西班牙领事立即将一个细节传达给了他在马德里的上级，后者回电说：“送戈雅，不管有没有头。”
早年生活
弗朗西斯科·戈雅于1746年3月30日出生于西班牙阿拉贡的丰德托多斯 Fuendetodos），父母是何塞·贝尼托·德·戈雅-弗朗克（José Benito de Goya y Franque）以及格雷西亚·德·卢森特斯-萨尔瓦多（ Gracia de Lucientes y Salvador）。那一年，这家人从萨拉戈萨市搬走了，但没有记录为什么，很可能何塞受命在那里工作。他们是中下层阶级。何塞是一位公证人的儿子，祖籍巴斯克，他的祖先来自泽兰，以镀金为生，专门从事宗教和装饰工艺品。在萨拉戈萨主教堂圣母柱大教堂（Santa Maria del Pilar）重建期间，他监督了镀金和大部分装饰。弗朗西斯科是他们的第四个孩子，紧随其后的是他的妹妹丽塔（Rita，公元1737年出生）、兄弟托马斯（Tomás，公元1739年出生）（他将继承父亲的产业）和第二个妹妹杰辛塔（Jacinta，公元1743年出生）。有两个小儿子，马里亚诺（Mariano，公元前1750年）和卡米洛（Camilo，公元前1753年）。
他母亲的家庭自诩为贵族，这所房子是一座简陋的砖砌小屋，属于她的家人，也许是出于幻想，带有他们的徽章。大约1749年，何塞和格雷西亚在萨拉戈萨买了一套房子，并得以返回城市居住。虽然没有现存的记录，但人们认为戈雅可能参加了圣安东学院（Escuelas Pías de San Antón），该学院提供免费教育。他的教育似乎是足够的，但没有启发性。他有阅读、写作和计算能力，还有一些经典知识。根据罗伯特·休斯的说法，这位艺术家“似乎对哲学或神学问题不比木匠更感兴趣，而且他对绘画的看法……非常务实：戈雅不是理论家。”在学校里，他与同学马汀·萨帕特（Martín Zapater）结下了密切的终身友谊。从1775年到1803年萨帕特去世，戈雅给他写了131封信，这些信对戈雅早年在马德里宫廷的生活提供了宝贵的见解。
访问意大利
14岁时，戈雅在画家若泽·卢赞（José Luzán）手下学习，在那里他复制邮票4年，直到他决定自己动手，正如他后来在“我发明的颜料”中所写的那样。他搬到马德里与安东·拉斐尔·蒙斯一起学习，后者是一位深受欢迎的西班牙皇家画家。他和他的主人发生了冲突，他的考试也不令人满意。戈雅在1763年和1766年提交了皇家圣费尔南多美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）的参赛作品，但被拒绝进入该学院。
罗马当时是欧洲的文化之都，拥有所有古典古董的原型，而西班牙缺乏连贯的艺术方向，其所有重要的视觉成就都在过去。由于未能获得奖学金，戈雅按照欧洲艺术家的古老传统自费移居罗马，这一传统至少可以追溯到阿尔布雷希特·丢勒。他当时是一个默默无闻的人，因此记录很少且不确定。早期的传记作者让他和一帮斗牛士一起去罗马旅行，在那里他做街头杂技演员，或者为一名俄罗斯外交官工作，或者爱上了一位美丽的年轻修女，他密谋将她从修道院绑架。在这次访问中，戈雅可能完成了两幅幸存的神话画，一幅是献给《灶神星的祭品》（Sacrifice to Vesta），另一幅是《向潘献祭》，这两幅画都是1771年的。
1771年，他在帕尔马市举办的绘画比赛中获得二等奖。那一年，他回到萨拉戈萨（Zaragoza），绘制了柱式大教堂的圆顶（包括《崇拜上帝之名》）、奥拉代修道院修道院教堂的一系列壁画，以及索布拉迪尔宫的壁画。他和阿拉贡艺术家Francisco Bayeu y Subias一起学习，他的绘画开始显示出他成名的微妙色调的迹象。1773年7月25日，他与弗朗西斯科·巴约成为朋友，并与妹妹约瑟法（ Josefa，他给她起了个绰号“佩帕”）结婚。他们的第一个孩子安东尼奥·胡安·拉蒙·卡洛斯（Antonio Juan Ramon Carlos）于1774年8月29日出生。
马德里（1775-1789）
这段婚姻和弗朗西斯科·巴约1765年成为圣费尔南多皇家艺术学院的成员，以及1777年开始担任挂毯作品的总监，帮助戈雅获得了为皇家挂毯工厂制作一系列挂毯作品的佣金。在五年的时间里，他设计了大约42种图案，其中许多图案被用来装饰和隔离西班牙君主住宅帕尔多皇宫（Palacio Real del Pardo）的石墙。虽然挂毯的设计既没有声望，也没有丰厚的报酬，但他的作品大多是洛可可风格的通俗画，戈雅用它们来吸引更广泛的关注。
装饰画并不是他唯一的王室委托作品，还附有一系列版画，大部分是模仿马安东尼奥·雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）和委拉斯开兹等老大师的作品。戈雅与后者有着复杂的关系，虽然许多与他同时代的人认为戈雅试图复制和模仿他是愚蠢的，但他可以接触到皇家收藏中包含的这位早已去世的画家的大量作品。尽管如此，蚀刻是这位年轻艺术家需要掌握的一种媒介，一种揭示他想象力和政治信仰真正深度的媒介。他的《被绞刑的人》的蚀刻是他迄今为止创作的最大作品，也是他后来的“战争灾难”系列的明显预兆。
戈雅被疾病所困扰，他的对手们利用他的病情来对付他，他们嫉妒地看着任何一位被认为正在崛起的艺术家。一些较大的作品，比如《婚礼》，都超过了8乘10英尺，这已经证明会消耗他的体力。戈雅一直很机智，他扭转了这一不幸，声称他的疾病让他有了洞察力，创作出了更加个人化和非正式的作品。然而，他发现这种格式有局限性，因为它不允许他捕捉复杂的色彩变化或纹理，并且不适合他当时应用于绘画作品的厚涂（impasto）和上光技术（glazing）。这些挂毯似乎是对人类类型、时尚和时尚的评论。
这段时期的其他作品包括马德里大圣方济各圣殿（ Church of San Francisco El Grande）教堂的祭坛油画，这使得他被任命为皇家美术学院的成员。
宫廷画家
1783年，国王查理三世最喜爱的弗洛里达布兰卡伯爵（Count of Floridablanca）委托戈雅为其画像。他与国王同父异母的兄弟路易斯成了朋友，并花了两年夏天为这位亲王和他的家人画像。在1780年代，他的赞助人圈子扩大到包括奥苏纳公爵和公爵夫人、国王以及他所画的王国其他著名人物。1786年，戈雅被授予查尔斯三世画家的薪水职位。
1789年，戈雅被任命为查理四世的宫廷画家。第二年，他成为首席宫廷画家，薪水为50000雷亚尔，教练津贴为500杜卡。他画了国王和王后、西班牙首相曼努埃尔·德戈多伊和许多其他贵族的肖像。这些肖像画以不愿意拍马屁而著称，他对《查理四世家族》的评价是对王室的一种特别残酷的评价。现代批评家认为这幅肖像具有讽刺意味，这被认为揭示了查理四世统治背后的腐败。在他的统治下，他的妻子路易莎被认为拥有真正的权力，因此戈雅把她放在集体肖像的中心。从这幅画的左后角可以看到艺术家本人正看着观众，而这幅画背后的背景作品描绘了罗得和他的女儿们，从而再次呼应了腐败和腐朽的潜在信息。
戈雅获得了西班牙贵族最高阶层的委托，包括佩德罗·泰莱兹·吉隆（Pedro Téllez Girón）、第九代奥苏纳公爵（ Pedro Téllez-Girón, 9th Duke of Osuna）和他的妻子玛丽亚·约瑟法·皮门特尔（María Josefa Pimentel）、第十二代贝纳韦特伯爵夫人、何塞·阿尔瓦雷斯·德托莱多（Josélvarez de Toledo）、阿尔巴公爵和他的妻子玛丽亚·德皮拉尔·德席尔瓦（Mar a del Pilar de Silva）以及玛丽亚·安娜·德庞特约斯和桑多瓦尔（MaríAna de Pontejos y San。
1801年，他在一个委员会中画了戈多伊，以纪念橘子对葡萄牙的短暂战争的胜利。两人是朋友，即使戈雅1801年的肖像通常被视为讽刺。然而，即使在戈多伊失宠之后，这位政治家还是用热情的语言提到了这位艺术家。戈多伊认为自己在《突发奇想》（Los caprichos，是西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅于 1797-1798 年创作的 80 幅水彩画和蚀刻画，并于 1799 年作为专辑出版。这些版画是一种艺术实验：是戈雅谴责他生活的西班牙社会普遍存在愚蠢和愚蠢。）的出版中起到了重要作用，人们普遍认为他委托了《裸体的马哈》。
中期（1793-1799）
《裸体的马哈》被描述为“西方艺术中第一个完全亵渎真人大小的女性裸体”，没有寓言或神话意义。女孩儿的身份尚不确定。最常被猜想的模特是阿尔巴公爵夫人，戈雅被认为与她有染，还有曼努埃尔·德·戈多伊（Manuel de Godoy）的情妇佩皮塔·图多（Pepita Tudó）。这两种理论都没有得到证实，而且这些画很可能代表了一种理想化的合成物。这些画在戈雅有生之年从未公开展出，归戈多伊所有。1808年，费迪南德七世（Ferdinand VII）在其下台和流亡后没收了戈多伊的所有财产。1813年，宗教裁判所以“淫秽”为由没收了这两件作品，并于1836年将其归还圣费尔南多美术学院。
1792年末至1793年初的某个时候，一种未确诊的疾病使戈雅失聪。当他的工作方向和基调改变时，他变得孤僻和内省。他开始创作一系列水彩画，并于1799年出版，当时《突发奇想》（Los caprichos）与很多官方肖像画和宗教画的委托同时完成。1799年，戈雅出版了80幅《突发奇想》的版画，描绘了他所描述的“任何文明社会中都会发现的无数的弱点和愚蠢，以及习惯、无知或自私自利所形成的普遍偏见和欺骗行为”。这些照片中的景象部分可以用标题“理性的睡眠产生怪物”来解释。然而，这些并不仅仅是暗淡的，它们展示了艺术家尖锐的讽刺智慧，尤其是在诸如寻找牙齿的蚀刻作品中。
戈雅的身心崩溃似乎发生在法国向西班牙宣战后的几个星期。一位同时代的人报告说，“他的头上的噪音和耳聋没有改善，但他的视力好多了，他恢复了平衡。”这些症状可能表明病毒性脑炎持续时间很长，或者可能是由高血压引起的一系列小型中风，影响了大脑的听觉和平衡中心。耳鸣、不平衡发作和进行性耳聋是梅尼埃病的典型症状。戈雅可能患有累积性铅中毒，因为他在绘画中使用了大量的铅白色，将其研磨成画布底漆和原色。
其他的尸检诊断评估指向偏执型痴呆症，可能是由于脑外伤，这一点可以从他康复后作品的显著变化中得到证明，最终在“黑色”绘画中达到高潮。艺术史学家们注意到戈雅独特的能力，他将个人的恶魔表现为恐怖而奇异的形象，这一形象在全世界广为流传，并使他的观众能够在这些形象中找到自己的宣泄方式。
半岛战争（1808-1814）
1808年法国军队入侵西班牙，导致1808-1814年的半岛战争。戈雅与“入侵者国王”拿破仑·波拿巴的兄弟约瑟夫一世（Joseph I）的宫廷有多大程度的牵连尚不得而知，他为法国赞助人和同情者绘画，但在战斗中保持中立。1814年西班牙国王费迪南德七世复辟后，戈雅否认与法国人有任何关系。1812年妻子约瑟法去世时，他正在绘制《1808年5月2日》和《1808年5月3日》的油画，并准备一系列后来被称为《战争灾难》（Los desastres de la guerra）的蚀刻画。费迪南德七世于1814年返回西班牙，但与戈雅的关系并不友好。这位艺术家为各种各样的牧师完成了国王的肖像画，但不是为国王本人完成的。
在1793年至1794年间康复期间，戈雅完成了一套在锡上绘制的11幅小画，这些画标志着他艺术的基调和主题发生了重大变化，并取材于梦幻梦魇的黑暗和戏剧性领域。《疯人院》是一部关于孤独、恐惧和社会疏远的虚构作品。谴责对囚犯的暴行（无论是罪犯还是疯子）是戈雅在后来的作品中分析的一个主题，该作品关注的是人物形象的退化。这是戈雅17世纪90年代中期的第一幅橱柜彩绘（Cabinet painting）之一，在这幅作品中，他早期对理想美的追求让位给了对自然主义和幻想之间关系的研究，而这将成为他职业生涯的后半部分。他正在经历神经崩溃和长期的身体疾病，并承认这幅作品是为了反映他自己的自我怀疑、焦虑和对失去理智的恐惧。戈雅写道，这些作品“占据了我的想象力，让我饱受痛苦的折磨。”他说，这一系列作品由“通常在委托作品中找不到位置”的图片组成
尽管戈雅在创作《战争灾难》时并未表明其意图，但艺术史学家将其视为对1808年多斯德梅奥起义暴力、随后的半岛战争以及1814年波旁君主制恢复后反对自由主义的行动的视觉抗议。这些场景异常令人不安，在对战场恐怖的描述中有时令人毛骨悚然，并代表了面对死亡和毁灭的愤怒的良心。直到1863年，也就是他去世35年后，这些书才出版。很可能只有到那时，才认为发行一系列批评法国和波旁王朝复辟时期的艺术品在政治上是安全的。
该系列的前47块图版集中于战争事件，展示了冲突对士兵和平民个人的影响。中间系列（图版48至64）记录了1811-1812年马德里从法国解放前饥荒的影响。最后17条反映了自由主义者的极度失望，当时在天主教等级制度的鼓励下，恢复的波旁君主制拒绝了1812年的西班牙宪法，反对国家和宗教改革。自第一次出版以来，戈雅的暴行、饥饿、堕落和屈辱的场景被描述为“愤怒的奇葩”。
从1814年到1819年，他的作品大多是委托他人制作的肖像画，但也包括塞维利亚大教堂的圣塔贾斯塔和圣塔鲁芬娜祭坛画、描绘斗牛场景的《 斗牛》（ La Tauromaquia ）印刷品系列，以及《胡说八道》（ Los Disparates）的蚀刻画。
昆塔·德尔·索多和黑人绘画（1819-1822）
关于戈雅晚年生活的记录相对较少，而且他一直有政治意识，从这一时期起，他压制了他的一些作品，而不是私下工作。戈雅饱受老年恐惧和疯狂恐惧的折磨，后者可能是由于一种未确诊的疾病引起的焦虑，这种疾病使他从17世纪90年代初就失聪了。戈雅曾是一位成功的皇家艺术家，但在最后几年退出了公共生活。从18世纪10年代末开始，他在马德里城外一座农舍改建成工作室，几乎与世隔绝。这所房子被称为“聋人的房子”（La Quinta del Sordo），因为最近的农舍碰巧也属于一个聋人。
艺术史学家认为戈雅感到与1814年波旁王朝复辟后的社会和政治趋势格格不入，他将这些发展视为反动的社会控制手段。在他未出版的作品中，他似乎对他所看到的中世纪主义的战术撤退进行了抨击。人们认为他曾希望政治和宗教改革，但正如许多自由主义者一样，当恢复的波旁君主制和天主教等级制度拒绝1812年西班牙宪法时，他们的幻想破灭了。
75岁时，他独自一人，在身心绝望的情况下完成了14幅黑色绘画作品，所有这些作品都是用油画直接涂在他家的石膏墙上。戈雅并不打算展出这些画，也没有写过关于这些画只言片语，而且可能从来没有提到过它们。1874年左右，也就是他去世50年后，他们被拆下，并由所有者弗雷德里克·埃米尔·德兰格男爵（Baron FrédéricÉmile d'Erlanger）转移到一个帆布支架上。许多作品在修复期间发生了重大变化，用亚瑟·卢博的话来说，剩下的“充其量只是戈雅绘画作品的粗略复制品”。时间对壁画的影响，加上在画布上安装破碎石膏的精细操作所造成的不可避免的损坏，这意味着大部分壁画遭受了广泛的损坏和油漆损失。今天，它们在马德里普拉多博物馆永久展出。
在一系列土色中，左边前景中一个黑色的有角人影主持并向一大圈紧闭着的大眼睛、紧张、恐怖、年老且不守规矩的女性致辞
《女巫安息日》是《黑色绘画》系列中14幅作品之一。
波尔多（1824-1828年10月）
莱奥卡迪亚·韦斯（Leocadia Weiss，原名：Zorrilla，1790-1856），这位艺术家的女仆，比他年轻35岁，是一位远房亲戚，在巴约死后与戈雅生活在一起并照顾他。直到1824年，她和女儿罗萨里奥一直住在他的索多别墅。莱奥卡迪亚可能在特征上与戈雅的第一任妻子约瑟法·巴约相似，以至于他的一幅著名肖像画上有一个谨慎的名字：约瑟法·巴约（Josefa Bayeu，或莱奥卡迪亚·韦斯）。
除了她火爆的脾气，人们对她的了解不多。她很可能与戈科切亚家族（Goicoechea family）有亲戚关系，戈科切亚家族是一个富有的王朝，艺术家的儿子哈维尔（Javier）与该家族通婚。众所周知，莱奥卡迪亚与珠宝商伊西多尔·韦斯（Isidore Weiss）的婚姻并不幸福，但在他指控她“非法行为”后，于1811年与他分居。在此之前，她有两个孩子，1814年26岁时生了第三个孩子，罗萨里奥（Rosario）。伊西多尔（ Isidore）不是孩子的父亲，尽管没有确凿的证据证明孩子属于戈雅，但人们经常猜测这一点。有很多猜测说戈雅和韦斯有浪漫的联系；然而，他们之间的感情更可能是多愁善感的。
戈雅于1828年4月16日去世。戈雅的遗嘱中没有提到莱奥卡迪亚，在这种情况下，情妇常常被忽略，但他也可能不想通过思考或修改自己的遗嘱来陷于自己的身后事。她写信给戈雅的一些朋友，抱怨她被排除在外，但她的许多朋友也是戈雅的，到那时已经是老人或已经去世，没有回复。她基本上一贫如洗，搬进了租来的住处。
生卒日期： 1746年3月30日 - 1828年4月15日
国籍：西班牙
弗朗西斯科·戈雅的全部作品（237）
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯（Francisco Jose de Goya y Lucientes）是西班牙浪漫主义画家和版画家。他被认为是18世纪末19世纪初最重要的西班牙艺术家。他的绘画、素描和版画反映了当代的历史剧变，并影响了19世纪和20世纪的重要画家。戈雅通常被称为最后一位老大师和第一位现代大师。
1746年，戈雅出生于阿拉贡（ Aragon）丰德托多斯 Fuendetodos）的一个中产阶级家庭。他从14岁起就在何塞·卢桑·马丁内斯（JoséLuzán y Martinez）手下学习绘画，并搬到马德里与安东·拉斐尔·蒙斯一起学习。他于1773年与约瑟法·巴约（ Josefa Bayeu）结婚。他们一生的特点是一系列的怀孕和流产，只有一个孩子，一个儿子，活到了成年。戈雅于1786年成为西班牙皇室的宫廷画家，他职业生涯的早期部分以西班牙贵族和皇室肖像以及为皇宫设计的洛可可风格挂毯卡通画为标志。
他受到了保护，尽管信件和文字得以保存，但人们对他的思想知之甚少。1793年，他患了一种严重的、未经诊断的疾病，这使他失聪，此后他的工作变得越来越黑暗和悲观。他后来的画架和壁画、版画和素描似乎反映了个人、社会和政治层面的暗淡前景，与他的社会地位形成了鲜明对比。1795年，曼努埃尔·戈多伊（Manuel Godoy）与法国签订了一项不利的条约，他被任命为皇家学院院长。1799年，戈雅成为首席宫廷肖像画家（Primer Pintor de Cámara），这是西班牙宫廷画家的最高级别。在17世纪90年代末，受戈多伊的委托，他完成了他的《裸体的马哈》，这是当时一部非常大胆的裸体作品，显然是受委拉斯开兹的影响。1800-01年间，他画了《查理四世家族》，也是一样。
1807年，拿破仑率领法国军队参加了对西班牙的半岛战争。戈雅在战争期间一直留在马德里，这似乎对他产生了深远的影响。虽然他没有公开表达自己的想法，但可以从他的《战争的灾难》（Disasters of War）系列印刷品（尽管在他去世35年后出版）和1814年的绘画作品《1808年5月2日》、《1808年5月3日》中推断出来。他中期的其他作品包括《突发奇想》（Caprichos）和《胡说八道》（Los Dispatients）蚀刻系列，以及各种各样的绘画作品，涉及精神错乱、精神病院、女巫、幻想生物以及宗教和政治腐败，所有这些都表明他对国家命运和自己的身心健康都感到恐惧。
他晚年的创作以1819-1823年的《黑色绘画》（Black Paintings）而告终，这些绘画被涂在他家的石膏墙上——聋哑人之家（Quinta del Sordo，House of the Deaf Man）——在那里，由于对西班牙政治和社会发展的失望，他几乎与世隔绝。1824年，戈雅最终放弃了西班牙，在年轻得多的女仆和同伴莱奥卡迪亚·韦斯（Leocadia Weiss）的陪伴下退休到法国城市波尔多。莱奥卡迪亚·韦斯可能是也可能不是他的情人。在那里，他完成了他的《斗牛》（La Tauromaquia）系列和其他一些主要的画布。
中风使他右侧瘫痪，视力下降，无法获得绘画材料，他于 1828年4月16日去世并被安葬，享年 82 岁。他的遗体后来被重新安葬在圣安东尼奥皇家埃尔米塔 马德里的佛罗里达州。 众所周知，头骨不见了，西班牙领事立即将一个细节传达给了他在马德里的上级，后者回电说：“送戈雅，不管有没有头。”
早年生活
弗朗西斯科·戈雅于1746年3月30日出生于西班牙阿拉贡的丰德托多斯 Fuendetodos），父母是何塞·贝尼托·德·戈雅-弗朗克（José Benito de Goya y Franque）以及格雷西亚·德·卢森特斯-萨尔瓦多（ Gracia de Lucientes y Salvador）。那一年，这家人从萨拉戈萨市搬走了，但没有记录为什么，很可能何塞受命在那里工作。他们是中下层阶级。何塞是一位公证人的儿子，祖籍巴斯克，他的祖先来自泽兰，以镀金为生，专门从事宗教和装饰工艺品。在萨拉戈萨主教堂圣母柱大教堂（Santa Maria del Pilar）重建期间，他监督了镀金和大部分装饰。弗朗西斯科是他们的第四个孩子，紧随其后的是他的妹妹丽塔（Rita，公元1737年出生）、兄弟托马斯（Tomás，公元1739年出生）（他将继承父亲的产业）和第二个妹妹杰辛塔（Jacinta，公元1743年出生）。有两个小儿子，马里亚诺（Mariano，公元前1750年）和卡米洛（Camilo，公元前1753年）。
他母亲的家庭自诩为贵族，这所房子是一座简陋的砖砌小屋，属于她的家人，也许是出于幻想，带有他们的徽章。大约1749年，何塞和格雷西亚在萨拉戈萨买了一套房子，并得以返回城市居住。虽然没有现存的记录，但人们认为戈雅可能参加了圣安东学院（Escuelas Pías de San Antón），该学院提供免费教育。他的教育似乎是足够的，但没有启发性。他有阅读、写作和计算能力，还有一些经典知识。根据罗伯特·休斯的说法，这位艺术家“似乎对哲学或神学问题不比木匠更感兴趣，而且他对绘画的看法……非常务实：戈雅不是理论家。”在学校里，他与同学马汀·萨帕特（Martín Zapater）结下了密切的终身友谊。从1775年到1803年萨帕特去世，戈雅给他写了131封信，这些信对戈雅早年在马德里宫廷的生活提供了宝贵的见解。
访问意大利
14岁时，戈雅在画家若泽·卢赞（José Luzán）手下学习，在那里他复制邮票4年，直到他决定自己动手，正如他后来在“我发明的颜料”中所写的那样。他搬到马德里与安东·拉斐尔·蒙斯一起学习，后者是一位深受欢迎的西班牙皇家画家。他和他的主人发生了冲突，他的考试也不令人满意。戈雅在1763年和1766年提交了皇家圣费尔南多美术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）的参赛作品，但被拒绝进入该学院。
罗马当时是欧洲的文化之都，拥有所有古典古董的原型，而西班牙缺乏连贯的艺术方向，其所有重要的视觉成就都在过去。由于未能获得奖学金，戈雅按照欧洲艺术家的古老传统自费移居罗马，这一传统至少可以追溯到阿尔布雷希特·丢勒。他当时是一个默默无闻的人，因此记录很少且不确定。早期的传记作者让他和一帮斗牛士一起去罗马旅行，在那里他做街头杂技演员，或者为一名俄罗斯外交官工作，或者爱上了一位美丽的年轻修女，他密谋将她从修道院绑架。在这次访问中，戈雅可能完成了两幅幸存的神话画，一幅是献给《灶神星的祭品》（Sacrifice to Vesta），另一幅是《向潘献祭》，这两幅画都是1771年的。
1771年，他在帕尔马市举办的绘画比赛中获得二等奖。那一年，他回到萨拉戈萨（Zaragoza），绘制了柱式大教堂的圆顶（包括《崇拜上帝之名》）、奥拉代修道院修道院教堂的一系列壁画，以及索布拉迪尔宫的壁画。他和阿拉贡艺术家Francisco Bayeu y Subias一起学习，他的绘画开始显示出他成名的微妙色调的迹象。1773年7月25日，他与弗朗西斯科·巴约成为朋友，并与妹妹约瑟法（ Josefa，他给她起了个绰号“佩帕”）结婚。他们的第一个孩子安东尼奥·胡安·拉蒙·卡洛斯（Antonio Juan Ramon Carlos）于1774年8月29日出生。
马德里（1775-1789）
这段婚姻和弗朗西斯科·巴约1765年成为圣费尔南多皇家艺术学院的成员，以及1777年开始担任挂毯作品的总监，帮助戈雅获得了为皇家挂毯工厂制作一系列挂毯作品的佣金。在五年的时间里，他设计了大约42种图案，其中许多图案被用来装饰和隔离西班牙君主住宅帕尔多皇宫（Palacio Real del Pardo）的石墙。虽然挂毯的设计既没有声望，也没有丰厚的报酬，但他的作品大多是洛可可风格的通俗画，戈雅用它们来吸引更广泛的关注。
装饰画并不是他唯一的王室委托作品，还附有一系列版画，大部分是模仿马安东尼奥·雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）和委拉斯开兹等老大师的作品。戈雅与后者有着复杂的关系，虽然许多与他同时代的人认为戈雅试图复制和模仿他是愚蠢的，但他可以接触到皇家收藏中包含的这位早已去世的画家的大量作品。尽管如此，蚀刻是这位年轻艺术家需要掌握的一种媒介，一种揭示他想象力和政治信仰真正深度的媒介。他的《被绞刑的人》的蚀刻是他迄今为止创作的最大作品，也是他后来的“战争灾难”系列的明显预兆。
戈雅被疾病所困扰，他的对手们利用他的病情来对付他，他们嫉妒地看着任何一位被认为正在崛起的艺术家。一些较大的作品，比如《婚礼》，都超过了8乘10英尺，这已经证明会消耗他的体力。戈雅一直很机智，他扭转了这一不幸，声称他的疾病让他有了洞察力，创作出了更加个人化和非正式的作品。然而，他发现这种格式有局限性，因为它不允许他捕捉复杂的色彩变化或纹理，并且不适合他当时应用于绘画作品的厚涂（impasto）和上光技术（glazing）。这些挂毯似乎是对人类类型、时尚和时尚的评论。
这段时期的其他作品包括马德里大圣方济各圣殿（ Church of San Francisco El Grande）教堂的祭坛油画，这使得他被任命为皇家美术学院的成员。
宫廷画家
1783年，国王查理三世最喜爱的弗洛里达布兰卡伯爵（Count of Floridablanca）委托戈雅为其画像。他与国王同父异母的兄弟路易斯成了朋友，并花了两年夏天为这位亲王和他的家人画像。在1780年代，他的赞助人圈子扩大到包括奥苏纳公爵和公爵夫人、国王以及他所画的王国其他著名人物。1786年，戈雅被授予查尔斯三世画家的薪水职位。
1789年，戈雅被任命为查理四世的宫廷画家。第二年，他成为首席宫廷画家，薪水为50000雷亚尔，教练津贴为500杜卡。他画了国王和王后、西班牙首相曼努埃尔·德戈多伊和许多其他贵族的肖像。这些肖像画以不愿意拍马屁而著称，他对《查理四世家族》的评价是对王室的一种特别残酷的评价。现代批评家认为这幅肖像具有讽刺意味，这被认为揭示了查理四世统治背后的腐败。在他的统治下，他的妻子路易莎被认为拥有真正的权力，因此戈雅把她放在集体肖像的中心。从这幅画的左后角可以看到艺术家本人正看着观众，而这幅画背后的背景作品描绘了罗得和他的女儿们，从而再次呼应了腐败和腐朽的潜在信息。
戈雅获得了西班牙贵族最高阶层的委托，包括佩德罗·泰莱兹·吉隆（Pedro Téllez Girón）、第九代奥苏纳公爵（ Pedro Téllez-Girón, 9th Duke of Osuna）和他的妻子玛丽亚·约瑟法·皮门特尔（María Josefa Pimentel）、第十二代贝纳韦特伯爵夫人、何塞·阿尔瓦雷斯·德托莱多（Josélvarez de Toledo）、阿尔巴公爵和他的妻子玛丽亚·德皮拉尔·德席尔瓦（Mar a del Pilar de Silva）以及玛丽亚·安娜·德庞特约斯和桑多瓦尔（MaríAna de Pontejos y San。
1801年，他在一个委员会中画了戈多伊，以纪念橘子对葡萄牙的短暂战争的胜利。两人是朋友，即使戈雅1801年的肖像通常被视为讽刺。然而，即使在戈多伊失宠之后，这位政治家还是用热情的语言提到了这位艺术家。戈多伊认为自己在《突发奇想》（Los caprichos，是西班牙艺术家弗朗西斯科·戈雅于 1797-1798 年创作的 80 幅水彩画和蚀刻画，并于 1799 年作为专辑出版。这些版画是一种艺术实验：是戈雅谴责他生活的西班牙社会普遍存在愚蠢和愚蠢。）的出版中起到了重要作用，人们普遍认为他委托了《裸体的马哈》。
中期（1793-1799）
《裸体的马哈》被描述为“西方艺术中第一个完全亵渎真人大小的女性裸体”，没有寓言或神话意义。女孩儿的身份尚不确定。最常被猜想的模特是阿尔巴公爵夫人，戈雅被认为与她有染，还有曼努埃尔·德·戈多伊（Manuel de Godoy）的情妇佩皮塔·图多（Pepita Tudó）。这两种理论都没有得到证实，而且这些画很可能代表了一种理想化的合成物。这些画在戈雅有生之年从未公开展出，归戈多伊所有。1808年，费迪南德七世（Ferdinand VII）在其下台和流亡后没收了戈多伊的所有财产。1813年，宗教裁判所以“淫秽”为由没收了这两件作品，并于1836年将其归还圣费尔南多美术学院。
1792年末至1793年初的某个时候，一种未确诊的疾病使戈雅失聪。当他的工作方向和基调改变时，他变得孤僻和内省。他开始创作一系列水彩画，并于1799年出版，当时《突发奇想》（Los caprichos）与很多官方肖像画和宗教画的委托同时完成。1799年，戈雅出版了80幅《突发奇想》的版画，描绘了他所描述的“任何文明社会中都会发现的无数的弱点和愚蠢，以及习惯、无知或自私自利所形成的普遍偏见和欺骗行为”。这些照片中的景象部分可以用标题“理性的睡眠产生怪物”来解释。然而，这些并不仅仅是暗淡的，它们展示了艺术家尖锐的讽刺智慧，尤其是在诸如寻找牙齿的蚀刻作品中。
戈雅的身心崩溃似乎发生在法国向西班牙宣战后的几个星期。一位同时代的人报告说，“他的头上的噪音和耳聋没有改善，但他的视力好多了，他恢复了平衡。”这些症状可能表明病毒性脑炎持续时间很长，或者可能是由高血压引起的一系列小型中风，影响了大脑的听觉和平衡中心。耳鸣、不平衡发作和进行性耳聋是梅尼埃病的典型症状。戈雅可能患有累积性铅中毒，因为他在绘画中使用了大量的铅白色，将其研磨成画布底漆和原色。
其他的尸检诊断评估指向偏执型痴呆症，可能是由于脑外伤，这一点可以从他康复后作品的显著变化中得到证明，最终在“黑色”绘画中达到高潮。艺术史学家们注意到戈雅独特的能力，他将个人的恶魔表现为恐怖而奇异的形象，这一形象在全世界广为流传，并使他的观众能够在这些形象中找到自己的宣泄方式。
半岛战争（1808-1814）
1808年法国军队入侵西班牙，导致1808-1814年的半岛战争。戈雅与“入侵者国王”拿破仑·波拿巴的兄弟约瑟夫一世（Joseph I）的宫廷有多大程度的牵连尚不得而知，他为法国赞助人和同情者绘画，但在战斗中保持中立。1814年西班牙国王费迪南德七世复辟后，戈雅否认与法国人有任何关系。1812年妻子约瑟法去世时，他正在绘制《1808年5月2日》和《1808年5月3日》的油画，并准备一系列后来被称为《战争灾难》（Los desastres de la guerra）的蚀刻画。费迪南德七世于1814年返回西班牙，但与戈雅的关系并不友好。这位艺术家为各种各样的牧师完成了国王的肖像画，但不是为国王本人完成的。
在1793年至1794年间康复期间，戈雅完成了一套在锡上绘制的11幅小画，这些画标志着他艺术的基调和主题发生了重大变化，并取材于梦幻梦魇的黑暗和戏剧性领域。《疯人院》是一部关于孤独、恐惧和社会疏远的虚构作品。谴责对囚犯的暴行（无论是罪犯还是疯子）是戈雅在后来的作品中分析的一个主题，该作品关注的是人物形象的退化。这是戈雅17世纪90年代中期的第一幅橱柜彩绘（Cabinet painting）之一，在这幅作品中，他早期对理想美的追求让位给了对自然主义和幻想之间关系的研究，而这将成为他职业生涯的后半部分。他正在经历神经崩溃和长期的身体疾病，并承认这幅作品是为了反映他自己的自我怀疑、焦虑和对失去理智的恐惧。戈雅写道，这些作品“占据了我的想象力，让我饱受痛苦的折磨。”他说，这一系列作品由“通常在委托作品中找不到位置”的图片组成
尽管戈雅在创作《战争灾难》时并未表明其意图，但艺术史学家将其视为对1808年多斯德梅奥起义暴力、随后的半岛战争以及1814年波旁君主制恢复后反对自由主义的行动的视觉抗议。这些场景异常令人不安，在对战场恐怖的描述中有时令人毛骨悚然，并代表了面对死亡和毁灭的愤怒的良心。直到1863年，也就是他去世35年后，这些书才出版。很可能只有到那时，才认为发行一系列批评法国和波旁王朝复辟时期的艺术品在政治上是安全的。
该系列的前47块图版集中于战争事件，展示了冲突对士兵和平民个人的影响。中间系列（图版48至64）记录了1811-1812年马德里从法国解放前饥荒的影响。最后17条反映了自由主义者的极度失望，当时在天主教等级制度的鼓励下，恢复的波旁君主制拒绝了1812年的西班牙宪法，反对国家和宗教改革。自第一次出版以来，戈雅的暴行、饥饿、堕落和屈辱的场景被描述为“愤怒的奇葩”。
从1814年到1819年，他的作品大多是委托他人制作的肖像画，但也包括塞维利亚大教堂的圣塔贾斯塔和圣塔鲁芬娜祭坛画、描绘斗牛场景的《 斗牛》（ La Tauromaquia ）印刷品系列，以及《胡说八道》（ Los Disparates）的蚀刻画。
昆塔·德尔·索多和黑人绘画（1819-1822）
关于戈雅晚年生活的记录相对较少，而且他一直有政治意识，从这一时期起，他压制了他的一些作品，而不是私下工作。戈雅饱受老年恐惧和疯狂恐惧的折磨，后者可能是由于一种未确诊的疾病引起的焦虑，这种疾病使他从17世纪90年代初就失聪了。戈雅曾是一位成功的皇家艺术家，但在最后几年退出了公共生活。从18世纪10年代末开始，他在马德里城外一座农舍改建成工作室，几乎与世隔绝。这所房子被称为“聋人的房子”（La Quinta del Sordo），因为最近的农舍碰巧也属于一个聋人。
艺术史学家认为戈雅感到与1814年波旁王朝复辟后的社会和政治趋势格格不入，他将这些发展视为反动的社会控制手段。在他未出版的作品中，他似乎对他所看到的中世纪主义的战术撤退进行了抨击。人们认为他曾希望政治和宗教改革，但正如许多自由主义者一样，当恢复的波旁君主制和天主教等级制度拒绝1812年西班牙宪法时，他们的幻想破灭了。
75岁时，他独自一人，在身心绝望的情况下完成了14幅黑色绘画作品，所有这些作品都是用油画直接涂在他家的石膏墙上。戈雅并不打算展出这些画，也没有写过关于这些画只言片语，而且可能从来没有提到过它们。1874年左右，也就是他去世50年后，他们被拆下，并由所有者弗雷德里克·埃米尔·德兰格男爵（Baron FrédéricÉmile d'Erlanger）转移到一个帆布支架上。许多作品在修复期间发生了重大变化，用亚瑟·卢博的话来说，剩下的“充其量只是戈雅绘画作品的粗略复制品”。时间对壁画的影响，加上在画布上安装破碎石膏的精细操作所造成的不可避免的损坏，这意味着大部分壁画遭受了广泛的损坏和油漆损失。今天，它们在马德里普拉多博物馆永久展出。
在一系列土色中，左边前景中一个黑色的有角人影主持并向一大圈紧闭着的大眼睛、紧张、恐怖、年老且不守规矩的女性致辞
《女巫安息日》是《黑色绘画》系列中14幅作品之一。
波尔多（1824-1828年10月）
莱奥卡迪亚·韦斯（Leocadia Weiss，原名：Zorrilla，1790-1856），这位艺术家的女仆，比他年轻35岁，是一位远房亲戚，在巴约死后与戈雅生活在一起并照顾他。直到1824年，她和女儿罗萨里奥一直住在他的索多别墅。莱奥卡迪亚可能在特征上与戈雅的第一任妻子约瑟法·巴约相似，以至于他的一幅著名肖像画上有一个谨慎的名字：约瑟法·巴约（Josefa Bayeu，或莱奥卡迪亚·韦斯）。
除了她火爆的脾气，人们对她的了解不多。她很可能与戈科切亚家族（Goicoechea family）有亲戚关系，戈科切亚家族是一个富有的王朝，艺术家的儿子哈维尔（Javier）与该家族通婚。众所周知，莱奥卡迪亚与珠宝商伊西多尔·韦斯（Isidore Weiss）的婚姻并不幸福，但在他指控她“非法行为”后，于1811年与他分居。在此之前，她有两个孩子，1814年26岁时生了第三个孩子，罗萨里奥（Rosario）。伊西多尔（ Isidore）不是孩子的父亲，尽管没有确凿的证据证明孩子属于戈雅，但人们经常猜测这一点。有很多猜测说戈雅和韦斯有浪漫的联系；然而，他们之间的感情更可能是多愁善感的。
戈雅于1828年4月16日去世。戈雅的遗嘱中没有提到莱奥卡迪亚，在这种情况下，情妇常常被忽略，但他也可能不想通过思考或修改自己的遗嘱来陷于自己的身后事。她写信给戈雅的一些朋友，抱怨她被排除在外，但她的许多朋友也是戈雅的，到那时已经是老人或已经去世，没有回复。她基本上一贫如洗，搬进了租来的住处。
