马克·夏加尔

马克·夏加尔

Marc Chagall

艺术家名:马克·夏加尔(Marc Chagall)
生卒日期: 1887年7月6日 - 1985年3月28日
国籍:法国
马克·夏加尔的全部作品(561)

马克·夏加尔(Marc Chagall)是一位俄罗斯-法国艺术家。作为一名早期的现代主义者,他与几种主要的艺术风格有关联,创作了多种艺术形式的作品,包括绘画、素描、书籍插图、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷、挂毯和美术版画。

他出生于现代白俄罗斯,当时是俄罗斯帝国的一部分,出身于俄罗斯犹太人。第一次世界大战前,他在圣彼得堡、巴黎和柏林之间旅行。在此期间,他根据自己对东欧和犹太民间文化的看法,创造了自己的现代艺术混合体和风格。他在白俄罗斯度过了战时岁月,成为该国最杰出的艺术家之一和现代主义先锋派成员,在1923年再次前往巴黎之前创办了维捷布斯克艺术学院( Vitebsk Arts College)。

艺术评论家罗伯特·休斯(Robert Hughes)称夏加尔为“二十世纪典型的犹太艺术家”。根据艺术历史学家迈克尔·刘易斯的说法,夏加尔被认为是“第一代欧洲现代主义者的最后幸存者”。几十年来,他“也被尊为世界上杰出的犹太艺术家”。他以彩色玻璃为媒介,为兰斯大教堂(Reims)和梅茨大教堂(Metz)以及苏黎世的弗劳姆恩斯特大教堂( Fraumünster in Zürich)制作窗户,为联合国和芝加哥艺术学院制作窗户。他还创作了大型绘画作品,包括巴黎歌剧院天花板的一部分。

刘易斯写道,他有两个基本声誉:一个是现代主义的先驱,另一个是主要的犹太艺术家。他在巴黎经历了现代主义的“黄金时代”,“他综合了立体主义、象征主义和野兽主义的艺术形式,野兽主义影响产生了超现实主义”。然而,在他的风格的这些阶段中,“他仍然是一位犹太艺术家,他的作品是对家乡维捷布斯克生活的一种长期梦幻般的幻想。”“当马蒂斯去世时,”巴勃罗·毕加索在20世纪50年代说道,“夏加尔将是唯一一位真正了解颜色的画家”。

早期生活

马克·夏加尔(Marc Chagall)于1887年出生于利奥兹纳(Liozna)一个犹太家庭,该家庭位于维捷布斯克市(白俄罗斯,当时是俄罗斯帝国的一部分)附近。在他出生时,维捷布斯科的人口约为66000人。人口的一半是犹太人。这座风景如画的教堂和犹太教堂之城,被艺术家伊利亚·列宾称为“俄罗斯托莱多”(Russian Toledo),以前西班牙帝国的国际化城市命名。由于这座城市大部分是用木材建造的,几乎没有一座城市能在二战期间经受多年的占领和破坏。

夏加尔是九个孩子中最大的一个。姓氏Shagal是Segal的一个变体,在犹太社区,Segal通常由一个利未人家族所生。他的父亲哈茨尔·夏加尔(Khatskl Shagal)受雇于一家鲱鱼商人,他的母亲在家里卖杂货。他的父亲工作很努力,带着沉重的桶,但每个月只能挣20卢布(整个俄罗斯帝国的平均工资是每月13卢布)。夏加尔的传记作家雅各布·巴尔·特修瓦(Jacob Baal Teshuva)写道,夏加尔后来将“出于对父亲的尊重”加入鱼类主题。夏加尔写下了这些早年经历:

“冬夏日复一日,早上六点,我父亲起床去了犹太教堂。在那里,他像往常一样为死人祈祷。回来后,他准备好了茶壶,喝了一些茶,然后去上班。地狱般的工作,厨房奴隶的工作。为什么要把它藏起来?怎么说呢?没有任何一句话能让我父亲的命运变得轻松……我们的桌子上总是有很多黄油和奶酪。黄油面包,就像一个永恒的象征,从来没有离开过我幼稚的手。”

该镇犹太人口的主要收入来源之一是服装制造,服装在整个俄罗斯帝国销售。他们还制造家具和各种农具。从18世纪末到第一次世界大战,俄罗斯帝国政府将犹太人限制在殖民地范围内,其中包括现代乌克兰、白俄罗斯、波兰、立陶宛和拉脱维亚,几乎完全对应于最近被俄罗斯帝国接管的波兰-立陶宛联邦的领土。这导致了当今东欧各地犹太集镇的建立,拥有自己的市场、学校、医院和其他社区机构。

夏加尔小时候写作;“我每走一步都觉得自己是犹太人,这让我感觉到了”。在一次大屠杀中,夏加尔写道:“路灯熄灭了。我感到恐慌,尤其是在屠夫的窗户前。在那里你可以看到还活着的小牛躺在屠夫们的斧头和刀子旁边”。当被一些大屠杀者问到“是不是犹太人?”,夏加尔记得当时在想:“我的口袋空了,手指很敏感,腿很虚弱,都快流血了。我的死是徒劳的。我很想活下去。”夏加尔否认自己是犹太人。

夏加尔早期生活的大部分知识都来自他的自传《我的生活》(My Life)。在书中,他描述了哈西德犹太教文化对他艺术家生涯的主要影响。夏加尔讲述了他是如何意识到自己成长的犹太传统正在迅速消失,他需要记录下来。维捷布斯克自17世纪30年代起就是这种文化的中心,其教义源自卡巴拉。夏加尔学者苏珊·图马尔金·古德曼(Susan Tumarkin Goodman)描述了他的艺术与早期家庭的联系和来源:

夏加尔的艺术可以理解为对俄罗斯犹太人历史上长期存在的一种情况的回应。尽管他们是文化创新者,为更广泛的社会做出了重要贡献,但犹太人在一个经常充满敌意的社会中被视为局外人……夏加尔本人出生于一个宗教生活浓厚的家庭,他的父母都是观察敏锐的哈西德犹太人,他们在由信仰定义的、由祈祷组织的生活中找到了精神上的满足 。

艺术教育

在当时的俄罗斯帝国,犹太儿童不允许上正规学校或大学。他们在城市内的行动也受到限制。因此,夏加尔在当地的犹太宗教学校接受了小学教育,在那里他学习希伯来语和圣经。13岁时,他的母亲试图让他进入一所普通高中,他回忆道:“但在那所学校里,他们不接受犹太人。我勇敢的母亲毫不犹豫地走向一位教授。”她给校长50卢布让他上学,校长接受了。

当他第一次注意到一位同学在画画时,他的艺术生涯迎来了一个转折点。巴尔·特修瓦(Baal Teshuva)写道,对于年轻的夏加尔(Chagall)来说,看着别人画画“就像是一种视觉,一种黑白的启示”。夏加尔后来说,他家里没有任何艺术,这个概念对他来说完全陌生。当夏加尔问他的同学他是如何学会画画的时,他的朋友回答说:“去图书馆找本书吧,傻瓜,随便选一张你喜欢的画,就抄下来。”。他很快就开始从书本上复制图像,并发现这段经历非常有意义,于是他决定要成为一名艺术家。

古德曼写道,他最终向母亲吐露了自己的心声,“我想成为一名画家”,尽管她还不明白他对艺术的突然兴趣,也不明白为什么他会选择一个“看起来很不切实际”的职业。年轻的夏加尔解释道:“镇上有一个地方;如果我被录取,如果我完成了课程,我就会成为一名普通的艺术家。我会很高兴的!”那是1906年,他注意到了Yehuda Pen的工作室,他是一位现实主义艺术家,在维捷布斯克开办了一所绘画学校;同时,未来的艺术家埃尔·利西茨基Ossip Zadkine也是潘的学生。由于夏加尔的年轻和缺乏收入,Yehuda Pen主动提出免费教他。然而,在学校呆了几个月后,夏加尔意识到学术肖像画并不符合他的愿望。

艺术灵感

古德曼指出,在俄罗斯帝国时期,犹太人有两种方式加入艺术世界:一种是“隐藏或否认自己的犹太血统”,另一种是夏加尔选择的方式是“珍视并公开表达自己的犹太根基”,将其融入艺术。对夏加尔来说,这也是他“自我主张和原则表达”的方式。

夏加尔传记作家弗兰兹·梅耶(Franz Meyer)解释说,由于他的艺术与早期生活之间的联系,“哈西德精神仍然是他的艺术的基础和营养来源。”刘易斯(Lewis)补充道, “作为一名后来成为世界性艺术家的他,他的视觉意象库永远不会扩展到他童年的风景之外,那里有雪白的街道、木屋和无处不在的小提琴手……童年的场景在人的脑海中如此不可磨灭,并赋予他们如此强烈的情感负担,以至于只能通过对同一场景的痴迷重复,间接地释放出来神秘的符号和表意文字……”

几年后,57岁的夏加尔在美国生活,他发表了一封题为“致我的城市维捷布斯克”的公开信,证实了这一点:

为什么?我为什么多年前离开你……你想,这个男孩在寻找某种东西,寻找一种特别的微妙,那种颜色像星星一样从天空降落下来,明亮而透明,就像我们屋顶上的雪。他从哪里得到的?像他这样的男孩怎么会这样?我不知道为什么他在家乡的城市里找不到它。也许这个男孩是“疯狂”的,但为了艺术而“疯狂”……你想:“我可以看到,我铭刻在男孩的心中,但他仍在‘飞翔’,他仍在努力起飞,他脑子里有‘风’。”……我没有和你住在一起,但我没有一幅画没有与你的精神和思考交流。

艺术生涯

俄罗斯帝国(1906-1910)

1906年,他搬到圣彼得堡,那里当时是俄罗斯帝国的首都,也是该国艺术生活的中心,有著名的艺术学校。由于犹太人在没有国内护照的情况下是不允许进入这个城市的,所以他设法从一位朋友那里获得了临时护照。他就读于一所著名的艺术学校,并在那里学习了两年。到1907年,他开始画自然主义的自画像和风景画。夏加尔是不定期共济会的积极成员,即俄罗斯人民的大东方。

1908年至1910年间,夏加尔是泽万塞瓦绘画学院(Zvantseva School of Drawing and Painting)Léon Bakst的学生。在圣彼得堡期间,他发现了保罗·高更等艺术家的作品。同样是犹太人的巴克斯特是一位装饰艺术设计师,也是著名的俄罗斯芭蕾舞团舞台布景和服装设计师,并帮助夏加尔成为犹太人成功的榜样。一年后,巴克斯特搬到了巴黎。艺术历史学家雷蒙德·科尼亚特(Raymond Cogniat)写道,在独自生活和研究艺术四年后,“夏加尔(Chagall)进入了当代艺术的主流……他的学徒生涯结束了,俄罗斯在他的人生中扮演了令人难忘的初始角色。

夏加尔在圣彼得堡一直呆到1910年,经常访问维捷布斯克,在那里他遇到了贝拉·罗森菲尔德( Bella Rosenfeld)。在《我的生活》中,夏加尔描述了他第一次见到她的情景:“她的沉默是我的,她的眼睛是我的。就好像她知道我的童年、我的现在、我的未来的一切,好像她能看穿我一样。” 贝拉后来写道,当你见到他时,“当你瞥见他的眼睛时,它们就像从天空中掉下来一样蓝。它们是奇怪的眼睛……长长的,杏仁状的……每一只眼睛都像一艘小船一样,独自航行。”

法国(1910-1914)

1910年,夏加尔移居巴黎,发展他的艺术风格。艺术历史学家兼策展人詹姆斯·斯威尼(James Sweeney)指出,夏加尔第一次来到巴黎时,立体主义是占主导地位的艺术形式,法国艺术仍然被“19世纪的唯物主义观点”所主导。但夏加尔从俄罗斯来到这里,他补充道:“他有一份成熟的色彩礼物,对情感有一种新鲜、无耻的反应,对简单的诗歌有一种感觉,还有一种幽默感。”。这些观念与当时的巴黎格格不入,因此,他的第一次认可不是来自其他画家,而是来自布莱斯·森德拉斯(Blaise Cendrars)和纪尧姆·阿波利内尔( Guillaume Apollinaire)等诗人 。  艺术历史学家让·莱马利(Jean Leymarie)观察到,夏加尔开始将艺术视为“从内在存在到外在,从看到的对象到心灵的流露”,这与立体主义的创作方式相反。

因此,他与纪尧姆·阿波利内尔(Guillaume Apollinaire)和其他前卫艺术家,包括罗伯特·德劳内费尔南·莱热建立了友谊。巴尔·特修瓦(Baal-Teshuva)写道:“夏加尔对巴黎的梦想实现了,巴黎是光明之城,最重要的是自由之城。”23岁的夏加尔在大城市里很孤独,不会说法语,他的第一天对他来说很艰难。有几天,他“像在画画时做白日梦一样,想逃回俄罗斯,讲述斯拉夫人丰富的民间传说、哈西德人的经历、他的家庭,尤其是贝拉”。

在巴黎,他就读于调色板艺术学院(Académie de La Palette),这是一所前卫的艺术学校,画家让·梅辛格Andre Dunoyer de SegonzacHenri Le Fauconnier在那里任教,他还在另一所学院找到了工作。他会利用空闲时间参观画廊和沙龙,尤其是卢浮宫。他前来欣赏的艺术家包括伦勃朗、勒奈兄弟(Le Nain)、夏尔丹文森特·梵高雷诺阿毕沙罗亨利·马蒂斯保罗·高更古斯塔夫·库尔贝约翰·艾佛雷特·米莱爱德华·马奈克劳德·莫奈德拉克洛瓦等。正是在巴黎,他学会了水粉画的技巧,他用水粉画白俄罗斯的场景。他还访问了蒙马特和拉丁区,“很高兴能呼吸到巴黎的空气。”巴尔·特修瓦描述了夏加尔艺术发展的新阶段:

夏加尔在街上和塞纳河畔漫步时,兴奋不已,醉醺醺的。法国首都的一切都让他兴奋不已:商店、早上新鲜面包的味道、新鲜水果和蔬菜的市场、宽阔的林荫大道、咖啡馆和餐厅,尤其是埃菲尔铁塔。另一个为他打开的全新世界是法国艺术家作品中的色彩和形式的万花筒。夏加尔热情地回顾了他们的许多不同倾向,不得不重新思考他作为艺术家的地位,并决定他想追求什么样的创作道路。

在巴黎期间,夏加尔经常想起他在维捷布斯克的家,因为巴黎也是许多画家、作家、诗人、作曲家、舞蹈家和俄罗斯帝国其他移民的故乡。然而,“他夜以继日地画到天亮”,直到晚上才上床睡觉几个小时,并抵制住了大城市的许多诱惑 。“我的家园只存在于我的灵魂中”,他曾经说过。他继续从维捷布斯克的记忆中描绘犹太人的主题和主题,尽管他还包括巴黎的场景,特别是埃菲尔铁塔,以及肖像画。他的许多作品都是他在俄罗斯创作的画作的更新版本,换成了野兽派或立体派的调子。

夏加尔创作了一整套诡异的主题作品:天空中漂浮着幽灵般的人物,……在微型玩具屋上跳舞的巨大小提琴手,牲畜和透明的子宫,以及其中倒立着睡觉的小后代。刘易斯指出,他在维捷布斯克生活的大部分场景都是在巴黎生活时画的,“从某种意义上说,这些场景都是梦”。他们的“渴望和失落的低调”,带着一种超然而抽象的外表,使阿波利奈尔“被这种品质打动”,称他们为“粗野的!”他的“动物人类混血儿和空中幻影”后来对超现实主义产生了影响。然而,夏加尔不希望自己的作品与任何学派或运动联系在一起,他认为自己的个人符号语言对自己有意义。但斯威尼注意到,其他人仍然经常将他的作品与“不合逻辑和荒诞的绘画”联系起来,尤其是当他使用“奇怪的具象并置”时 。

斯威尼写道:“这是夏加尔对当代艺术的贡献:重新唤醒了一首代表性的诗歌,一方面避免了事实上的插图,另一方面又避免了非比喻性的抽象”。安德烈·布莱顿(André Breton)表示,“只有他一个人,隐喻才成功回归现代绘画”。

俄罗斯(1914-1922)

由于他想念仍在维捷布斯克的未婚妻贝拉——“他日夜思念着她”,巴尔·特修瓦写道,并害怕失去她,夏加尔决定接受柏林一位著名艺术品经销商的邀请,展示他的作品,他的意图是继续前往白俄罗斯,娶贝拉,然后和她一起返回巴黎。夏加尔带了40幅油画和160幅水粉画、水彩画和绘画作品参展。在赫沃斯·瓦尔登(Herwarth Walden)的风暴画廊(Der Sturm)举办的展览取得了巨大的成功,“德国评论家们对他赞不绝口。”

展览结束后,他继续前往维捷布斯克,他计划在那里停留的时间只够与贝拉结婚。然而,几周后,第一次世界大战开始,俄罗斯边境无限期关闭。一年后,夏加尔与贝拉·罗森菲尔德结婚,并生下了第一个孩子艾达。在结婚之前,夏加尔很难说服贝拉的父母相信他会成为他们女儿的合适丈夫。他们担心她嫁给一个贫穷家庭的画家,并想知道他会如何养活她。成为一名成功的艺术家现在成为了一个目标和灵感。根据刘易斯的说法,“这一时期的欢快画作显示,这对年轻夫妇像气球一样在维捷布斯克上空漂浮,其木制建筑以德劳奈风格镶嵌面,是他职业生涯中最轻松的”。他的婚礼照片也是一个主题,他会在以后的岁月里回想这段人生。 

1915年,夏加尔开始在莫斯科展出他的作品,第一次是在一家著名的沙龙展出作品,1916年在圣彼得堡展出照片。他再次在莫斯科前卫艺术家展览上展示了他的艺术。这次曝光获得了认可,许多富有的收藏家开始购买他的艺术品。他还开始用水墨画为一些意第绪语书籍画图。1917年,他为艾萨克·莱布·佩雷茨(Isaac Leib Peretz)的《魔术师》(The Magician)配图。夏加尔30岁,开始出名。

1917年十月革命对夏加尔来说是一个危险的时期,尽管它也提供了机会。夏加尔写道,他开始害怕布尔什维克的命令被钉在篱笆上,他写道:“工厂停产了,地平线打开了,空间和空虚,没有面包了。晨报上的黑色字体让我感到恶心。”夏加尔常常饿了好几天,后来他想起看到“新娘、乞丐和一个可怜虫被捆绑在一起”,于是他得出结论,新政权完全颠覆了俄罗斯帝国。那时,他是俄罗斯帝国最杰出的艺术家之一,也是现代主义先锋派的一员,作为“革命的美学武器”享有特殊特权和声望。他获得了国家视觉艺术委员的显赫职位,但更喜欢一些不那么政治化的职位,而是接受了维捷布斯克艺术委员的职位。刘易斯补充道,这导致他创办了维捷布斯克艺术学院,成为“苏联最杰出的艺术学校”。

它为其教职员工培养了一些国内最重要的艺术家,如埃尔·利西茨基马列维奇。他还加上了他的第一位老师Yehuda Pen。夏加尔试图营造一种由独立艺术家组成的集体氛围,每个人都有自己独特的风格。然而,这很快就会被证明是困难的,因为一些关键的教员喜欢广场和圆形的至上主义艺术,并且不赞成夏加尔试图创造“资产阶级个人主义”。夏加尔随后辞去政委职务,迁往莫斯科。

在莫斯科,他得到了一份工作,担任新成立的国家犹太室内剧场的舞台设计师。它将于1921年初开始运营,由肖勒姆·阿莱切姆(Sholem Aleichem)出演了多部剧。在开幕式上,他使用从早期老师巴克斯特那里学到的技巧创作了许多大型背景壁画。其中一幅主要壁画高9英尺(2.7米),长24英尺(7.3米),包括舞蹈演员、小提琴手、杂技演员和农场动物等各种生动主题的图像。当时一位评论家称之为“绘画中的希伯来语爵士乐”。刘易斯指出,夏加尔将其打造为“符号和装置的仓库”。这些壁画“构成了剧院历史上的一个里程碑”,是他后来大规模作品的先驱,包括纽约大都会歌剧院和巴黎歌剧院的壁画 。

第一次世界大战于 1918 年结束,但俄罗斯内战仍在继续,饥荒蔓延。 夏加尔发现有必要搬到莫斯科附近一个更小、更便宜的小镇,尽管夏加尔现在每天都必须乘坐拥挤的火车去莫斯科。 1921 年,他和他的朋友雕塑家艾萨克·伊特金德( Isaac Itkind)一起在马拉霍夫卡郊区的一个犹太男孩收容所担任艺术老师,该收容所收容了因大屠杀而成为孤儿的年轻难民。 在那里,他为马拉霍夫卡收容所的另一位老师大卫·霍夫斯坦 (David Hofstein) 所写的意第绪语诗歌循环《悲伤》创作了一系列插图。

在 1921 年至 1922 年间生活在原始条件下的岁月之后,他决定回到法国,以便在一个更舒适的国家发展他的艺术。 许多其他艺术家、作家和音乐家也计划搬到西方。 他申请了出境签证,在等待其不确定的批准时,写了他的自传《我的生活》。

法国(1923-1941)

1923年,夏加尔离开莫斯科返回法国。在途中,他在柏林停留,找回了十年前战争开始前他留在那里展出的许多照片,但没有找到或找回任何一张。然而,在返回巴黎后,他再次“重新发现了对他来说至关重要的自由扩张和实现”,刘易斯写道。随着早期作品的丢失,他开始尝试用素描和油画来描绘他在维捷布斯克的早期记忆。

他与法国艺术品经销商安布罗斯·沃拉德(Ambroise Vollard)建立了业务关系。这激发了他开始为一系列插图书籍创作版画,包括果戈理的《死魂灵》、《圣经》和《拉封丹寓言》。这些插图最终将代表他最出色的版画创作。1924年,他前往布列塔尼。到1926年,他在美国纽约莱因哈特美术馆举办了第一次展览,其中包括大约100件作品,尽管他没有参加开幕式。巴尔-特舒瓦(Baal Teshuva)表示,他留在了法国,“不停地画画”。直到1927年,夏加尔才在法国艺术界崭露头角,艺术评论家和历史学家莫里斯·雷纳尔(Maurice Raynal)在他的《现代法国画家》(Modern French Painters)一书中授予他一席之地。然而,雷纳仍然无法准确地向读者描述夏加尔:

夏加尔以一种优雅、焦虑、孩子气的情感,一种略带浪漫的气质……一种悲欢离合的严肃人生观来审视人生。毫无疑问,他的想象力和气质阻止了拉丁文写作的严肃性。

在这段时间里,他走遍了法国和蓝色海岸,在那里,他享受着风景、多彩的植被、蓝色的地中海和温和的天气。他带着速写本,多次去乡下旅行 。他还访问了附近的国家,后来写了一些旅行给他留下的印象:

我想回顾一下,我在法国以外的旅行对我来说是多么有利,无论是在荷兰、西班牙、意大利、埃及、巴勒斯坦,还是仅仅在法国南部。在那里,我有生以来第一次在南方看到了我在自己的国家从未见过的那种浓郁的绿色。在荷兰,我想我发现了那熟悉的跳动的光线,就像傍晚到黄昏之间的光线。在意大利,我发现阳光带来了博物馆的宁静。在西班牙,我很高兴能从一个神秘的,有时甚至残酷的过去中找到灵感,去寻找天空和人民的歌声。在东方,我意外地发现了《圣经》和我生命的一部分 。

圣经插图

沃尔德从一次旅行返回巴黎后,委托夏加尔为《旧约全书》作画。虽然他本可以在法国完成这项工程,但他以这次任务为借口,前往以色列亲身体验圣地。1931年,马克·夏加尔(Marc Chagall)及其家人应梅尔·迪岑戈夫(Meir Dizengoff)的邀请前往特拉维夫。迪岑戈夫之前曾鼓励夏加尔访问特拉维夫,因为迪岑戈夫计划在新城市修建一座犹太艺术博物馆。夏加尔和他的家人被邀请住在特拉维夫的迪岑戈夫家中,该家后来成为以色列国独立厅。

夏加尔最后在圣地呆了两个月。夏加尔在以色列感觉很自在,那里有很多人说意第绪语和俄语。根据雅各布·巴尔·特修瓦(Jacob Baal Teshuva)的说法,“他对集体农场人民的开拓精神印象深刻,并被哭墙和其他圣地深深感动”。

夏加尔后来告诉一位朋友,以色列给了他“有史以来最生动的印象”。然而,沃尔施拉格指出,尽管德拉克洛瓦和马蒂斯在北非的异国情调中找到了灵感,但他作为以色列的犹太人却有着不同的观点。“他真正寻找的不是外部刺激,而是来自他祖先土地的内在授权,让他投入到圣经插图的工作中”。夏加尔说:“在东方,我找到了圣经和我自己的一部分。”

因此,他沉浸在“犹太人的历史、他们的审判、预言和灾难”中,沃尔施拉格指出。她补充说,开始这项任务对夏加尔来说是一个“巨大的风险”,因为夏加尔最终成为了一位著名的当代画家,但现在他将结束他的现代主义主题,深入研究“古代”。1931年至1934年间,他“痴迷”于《圣经》,甚至去阿姆斯特丹仔细研究伦勃朗埃尔·格雷考的圣经绘画,以了解宗教绘画的极端。他走在城市犹太区的街道上,再次感受到早期的气氛。他告诉弗朗茨·迈耶(Franz Meyer):

我没有看到圣经,我梦见了它。从童年起,我就被圣经迷住了。在我看来,它一直是有史以来最伟大的诗歌来源 。

沃尔施拉格写道,夏加尔将《旧约全书》视为“人类的故事,……不是宇宙的创造,而是人类的创造,他的天使形象与人类的形象押韵或结合”。她指出,在他早期的一幅《圣经》中,“亚伯拉罕和三个天使”,天使们坐在那里,一边喝着酒一边聊天,“就好像他们刚刚过来吃晚饭一样”。

他回到了法国,到第二年,他已经完成了105个中的32个。到1939年,第二次世界大战开始时,他已经完成了66个。然而,沃拉德在同一年去世。当该系列于1956年完成时,它由第三版出版。巴尔·特舒瓦(Baal Teshuva)写道,“这些插图令人叹为观止,受到了极大的赞誉。夏加尔再次证明自己是20世纪最重要的平面艺术家之一”。  莱马里(Leymarie)将夏加尔的这些绘画描述为“不朽的”。

...充满了神圣的灵感,通过先祖和英雄,追溯了以色列的传奇命运和史诗般的历史,从创世纪到先知。 每张照片都与事件合二为一,以一种自伦勃朗以来不为人知的庄严亲密感传达给文本。

纳粹反对现代艺术的运动

夏加尔开始撰写《圣经》后不久,阿道夫·希特勒在德国获得了权力。反犹太主义法律正在出台,在达豪建立了第一个集中营。沃尔施拉格描述了早期对艺术的影响:

纳粹一夺权就开始了反对现代主义艺术的运动。表现主义、立体主义、抽象主义和超现实主义艺术——从毕加索和马蒂斯回到塞尚和梵高,任何受知识分子、犹太人、外国人、社会主义启发的或难以理解的艺术都是目标。取而代之的是传统的德国现实主义,它易于理解并易于爱国主义解读。

从1937年开始,约瑟夫·戈培尔(Joseph Goebbels)领导的一个委员会以“堕落”为由没收了大约两万件德国博物馆的作品,尽管德国媒体曾一度“迷恋上他”,但新的德国当局现在嘲弄夏加尔的艺术,称他们为“绿色、紫色和红色的犹太人,从地球上射出,拨弄小提琴,在空中飞翔……代表着对西方文明的攻击”。

德国入侵并占领法国后,夏加尔天真地留在法国维希,不知道法国犹太人在维希政府的帮助下被收集并送往德国集中营,很少有人会从集中营返回。由菲利普·佩坦元帅领导的维希合作政府在上台后立即成立了一个委员会,“重新定义法国公民身份”,目的是剥夺“不受欢迎的人”,包括归化公民的法国国籍。夏加尔一直如此热衷于他的艺术,直到1940年10月,维希政府在纳粹占领军的命令下开始批准反犹太主义法律,夏加尔才开始了解发生了什么。得知犹太人被从公共和学术职位上撤职,夏加尔夫妇终于“意识到他们面临的危险”。但沃尔施拉格指出,“到那时,他们已经被困住了”, 他们唯一的避难所可能是美国,但“他们负担不起去纽约的费用”,或者每个移民在入境时必须提供的巨额保证金,以确保他们不会成为国家的经济负担。

逃离被占领的法国

据伍尔施拉格(Wullschlager)称,“法国崩溃的速度让所有人都感到惊讶:法国投降的速度甚至比一年前波兰还快”。冲击波横扫大西洋……因为在此之前,巴黎一直被视为整个非纳粹世界的文明。"  然而,夏加尔人对法国的依附“使他们对形势的紧迫性视而不见”。许多其他著名的俄罗斯和犹太艺术家最终寻求逃离:其中包括柴姆·苏丁马克斯·恩斯特马克斯·贝克曼、路德维希·富尔达( Ludwig Fulda)、作家维克托·谢尔盖(Victor Serge )和获奖作家弗拉基米尔·纳博科夫( Vladimir Nabokov),虽然他自己不是犹太人,但娶了一名犹太女子。俄罗斯作家维克托·谢尔盖描述了许多暂时住在马赛的等待移民美国的人:

这里是一条乞丐小巷,聚集着革命、民主和被粉碎的知识分子的残余……在我们的队伍中,有足够的医生、心理学家、工程师、教育家、诗人、画家、作家、音乐家、经济学家和公众人士来振兴一个伟大的国家。

在他们的女儿艾达的催促下,艾达“意识到需要快速行动”。在纽约现代艺术博物馆(New York Museum of Modern Art)的阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)的帮助下,夏加尔(Chagall)获救,他的名字被列入了那些面临生命危险、美国应该努力解救的杰出艺术家名单。美国记者瓦里安·弗莱(Varian Fry)和美国驻马赛副领事希拉姆·宾厄姆四世(Hiram Bingham IV)开展了一项救援行动,通过向艺术家和知识分子提供前往美国的伪造签证,将他们从欧洲偷运到美国。1941年4月,夏加尔和他的妻子被剥夺了法国公民身份。夏加尔夫妇住在马赛的一家旅馆里,他们和其他犹太人一起被捕。瓦里安·弗莱(Varian Fry)设法向法国警方施压,要求释放他,并威胁说他们将面临丑闻。夏加尔是这次行动中获救的2000多人之一。刘易斯补充道,他于1941年5月离开法国,“当时几乎为时已晚”。毕加索和马蒂斯也被邀请来美国,但他们决定留在法国。夏加尔和贝拉于1941年6月23日抵达纽约,当时正值德国入侵苏联的第二天。

美国(1941-1948)

甚至在1941年抵达美国之前,夏加尔就因《已婚人士》(Les Fiancés)在1939年获得了卡内基奖三等奖。科格尼亚特写道,在美国之后,他发现自己已经取得了“国际地位”,尽管他觉得自己不适合在一个他还不会说语言的外国担任这个新角色。他几乎违背自己的意愿成为名人,在陌生的环境中感到迷茫 。


过了一会儿,他开始在纽约定居,那里到处都是作家、画家和作曲家,他们和他一样,在纳粹入侵期间逃离了欧洲。他住在东74街4号。他花时间参观画廊和博物馆,并与其他艺术家结交朋友,包括皮耶特·蒙德里安André Breton

巴尔·泰舒瓦(Baal Teshuva)写道,夏加尔“喜欢”去犹太人居住的纽约地区,尤其是下东区。在那里,他感到宾至如归,享受着犹太美食,能够阅读意第绪语报刊,因为他还不会说英语,这成为他主要的信息来源。

当代艺术家们还不了解甚至不喜欢夏加尔的艺术。据巴尔·泰舒瓦(Baal Teshuva)所言,“他们与一位具有神秘主义倾向的俄罗斯-犹太血统的民间故事讲述者几乎没有共同之处。”巴黎学派被称为“巴黎超现实主义”,对他们来说意义不大。 然而,当皮埃尔·马蒂斯(Pierre Matisse),公认的法国艺术家亨利·马蒂斯的儿子,于1941年成为夏加尔的代表,并在纽约和芝加哥管理夏加尔展览时,这些态度将开始改变。最早的展览之一包括1910年至1941年的21件杰作。艺术评论家亨利·麦克布莱德(Henry McBride)为《纽约太阳报》(New York Sun)撰写了关于这次展览的文章:

夏加尔就像他们来的时候一样是吉普赛人……这些作品比我们以前见过的任何作品都更能提升他的声誉……他的色彩闪烁着诗意……他的作品就像一首伏尔加船夫的歌曲一样地道的俄罗斯风格……

纽约芭蕾舞剧院的舞蹈编导莱奥尼德·马西恩委托他为他的新芭蕾舞《阿列科》设计布景和服装。这部芭蕾舞将以柴可夫斯基的音乐为舞台,演绎亚历山大·普希金的诗歌叙事《吉普赛人》。芭蕾舞最初计划在纽约首演,但为了节省成本,它被搬到了墨西哥,那里的劳动力成本比纽约便宜。虽然夏加尔在俄罗斯时曾做过舞台布景,但这是他第一次跳芭蕾舞,这将给他机会访问墨西哥。科涅特指出,在那里,他很快开始欣赏“墨西哥人原始的方式和多彩的艺术”。他发现了“与自己的天性密切相关的东西”,并在那里为布景做了所有的色彩细节。最终,他创造了四个大背景,并让墨西哥女裁缝缝制芭蕾舞服装。

1942年9月8日,芭蕾舞在墨西哥城贝拉斯艺术宫首演时,人们认为这是一次“非凡的成功”。观众中还有其他著名的壁画画家,包括迭戈·里维拉Jose Clemente Orozco,他们都来看过夏加尔的作品。据巴尔·特修瓦(Baal Teshuva)介绍,当音乐的最后一小节结束时,“现场响起了热烈的掌声和19次谢幕,夏加尔本人也被一次又一次地叫回舞台。”随后,这部作品被转移到了纽约,四周后在大都会歌剧院(Metropolitan Opera)上演,人们再次回应说,“夏加尔再次成为当晚的英雄”。艺术评论家埃德温·丹比(Edwin Denby)在《纽约先驱论坛报》开幕式上写道,夏加尔的作品:

变成了一场大型绘画的戏剧化展览……它超越了夏加尔在画架上所做的任何事情,这是一次令人惊叹的经历,是剧院里几乎没有人期待的那种经历。

应对第二次世界大战

1943年夏加尔回到纽约后,时事开始让他更加感兴趣,这表现在他的艺术上,他在那里画的主题包括十字架和战争场景。他得知德国人摧毁了他长大的小镇维捷布斯克,感到非常痛苦。他还了解了纳粹集中营的情况。在1944年2月的一次演讲中,他描述了自己的一些感受:

与此同时,敌人开玩笑说,我们是一个“愚蠢的国家”。他认为,当他开始屠杀犹太人时,我们所有人都会在悲痛中突然发出最大的预言性尖叫,基督教人道主义者也会加入进来。但是,在世界上经历了两千年的“基督教”之后,你想说什么就说什么,但除了少数例外,他们的心都是沉默的……我看到基督教国家的艺术家们坐着不动,谁听过他们说话?他们并不担心自己,我们的犹太生活也不关心他们。

在同一次演讲中,他称赞苏联在拯救犹太人方面做得最多:

犹太人将永远感激它。还有哪个伟大的国家从希特勒手中拯救了一百五十万犹太人,并分享了最后一块面包?哪个国家废除了反犹太主义?还有哪个国家将至少一块土地作为犹太人居住的自治区?所有这些,甚至更多,都在历史的天平上占有重要地位。

1944年9月2日,贝拉因病毒感染而突然死亡,由于战时药品短缺而未得到治疗。结果,他停止了许多个月的所有工作,当他恢复绘画时,他的第一张照片是为了保存贝拉的记忆。伍尔施拉格(Wullschlager)在谈到对夏加尔的影响时写道:“随着1945年纳粹集中营大屠杀的消息源源不断地传来,贝拉在夏加尔心目中与数百万犹太受害者同在。”他甚至考虑到他们“从欧洲流亡削弱了她的生存意志”的可能性。

在与女儿艾达和丈夫米歇尔·戈尔迪生活了一年后,他与外交官戈弗雷·迪格比·纳皮尔·哈格德爵士的女儿、作家亨利·里德·哈格德的侄女维吉尼亚·哈格德(Virginia Haggard)展开了一段恋情;他们的关系持续了七年。他们一起生了一个孩子,大卫·麦克尼尔(David McNeil),1946年6月22日出生。哈格德在她的书《我与夏加尔的生活》(My Life with Chagall,Robert Hale,罗伯特·黑尔,1986年)中回忆了她与夏加尔“七年丰衣足食”的经历。

在盟军的帮助下,盟军成功地将巴黎从纳粹占领下解放出来几个月后,夏加尔在巴黎一家周刊上发表了一封信,题为“致巴黎艺术家”:

最近几年,我因为不能和你,我的朋友们在一起而感到不高兴。我的敌人迫使我走流亡之路。在那条悲惨的道路上,我失去了我的妻子,我生命中的伴侣,那个激励我的女人。我想对我在法国的朋友们说,她和我一起问候我,她如此忠实地热爱法国和法国艺术。她最后的快乐是巴黎的解放……现在,当巴黎解放了,当法国艺术复活了,整个世界也将一劳永逸地摆脱撒旦的敌人,他们不仅要消灭身体,还要消灭灵魂——灵魂,没有灵魂就没有生命,没有艺术创造力。

战后年份

到1946年,他的作品得到了更广泛的认可。纽约现代艺术博物馆举办了一个大型展览,展示了他40年的作品,让参观者对他多年来不断变化的艺术本质有了第一个完整的印象。战争结束了,他开始计划返回巴黎。根据科格尼亚特的说法,“他发现自己比以前更加依恋巴黎的气氛,而且更依恋巴黎本身、房子和风景。”夏加尔总结了他在美国的生活经历:

在人类遗弃自己的非人道战争期间,我住在美国……我看到了生活的节奏。我见过美国与盟国作战……她分配给那些不得不承受战争后果的人们的财富……我喜欢美国和美国人……那里的人们是坦率的。这是一个年轻的国家,有着年轻人的品质和缺点。爱这样的人是一种快乐……最重要的是,我对这个国家的伟大和它给予我的自由印象深刻。

1947年秋天,他再次回到故乡,参加了国家现代艺术博物馆(Museée National d'Art Moderne)的作品展览开幕式。

法国(1948-1985)

回到法国后,他走遍了整个欧洲,选择住在蓝色海岸,到那时,那里已经成为一个“艺术中心”。马蒂斯住在尼斯以西约7英里的圣保罗·德文斯附近,而毕加索住在瓦洛里斯。虽然他们住在附近,有时也在一起工作,但他们之间存在着艺术上的竞争,因为他们的工作截然不同,他们从未成为长期的朋友。据毕加索的情妇弗朗索瓦斯·吉洛特(Françoise Gilot)介绍,毕加索仍然非常尊重夏加尔,并曾告诉她,

马蒂斯去世后,夏加尔将是唯一一位了解颜色的画家……他的画布真的是画出来的,而不仅仅是混在一起的。他在文斯做的最后几件事让我相信,自从雷诺阿之后,再也没有人像夏加尔那样对光有感觉了。”

1952年4月,弗吉尼亚·哈格德(Virginia Haggard)离开夏加尔,跟摄影师查尔斯·莱伦斯一起,她自己也成为了一名专业摄影师。

夏加尔的女儿伊达于1952年1月与艺术历史学家弗兰兹·梅耶(Franz Meyer)结婚,她觉得父亲怀念家中一位女性的陪伴,于是把夏加尔介绍给了瓦伦蒂娜·布罗茨基(Valentina Brodsky,Vava),瓦伦蒂娜是一位具有类似俄罗斯犹太背景的女性,曾在伦敦经营过一家成功的女帽店。她成为了他的秘书,几个月后,她同意留下来,如果夏加尔娶她。他们1952年7月结婚。 —尽管六年后,当伊达和瓦娃之间发生冲突时,“马克和瓦娃离婚了,并根据一项对瓦娃更有利的协议立即再婚”。

1954年,他在科文特花园皇家歌剧院(Royal opera House,Covent Garden)受聘担任罗伯特·赫尔普曼(Robert Helpmann)创作的里姆斯基·科尔萨科夫(Rimsky Korsakov)歌剧《科克多尔》(Le Coq d'Or)的布景装饰师,但他退出了。澳大利亚设计师劳登·圣希尔(Loudon Sainthill)在接到通知后很快就被选中接替他的位置。

在接下来的几年里,他不仅能够创作绘画和平面艺术,还能够创作无数雕塑和陶瓷,包括墙砖、彩绘花瓶、盘子和水壶。他还开始了大规模的工作,制作大型壁画、彩色玻璃窗、马赛克和挂毯。

巴黎歌剧院天花板(1963年)

1963年,夏加尔受命为巴黎歌剧院(Palais Garnier)这座19世纪雄伟的建筑和国家纪念碑粉刷新天花板。法国文化部长安德烈·马尔罗(André Malraux)想要一些独特的东西,并决定夏加尔将是理想的艺术家。然而,这种艺术家的选择引起了争议:一些人反对让俄罗斯犹太人装饰法国国家纪念碑;其他人不喜欢一位现代艺术家正在粉刷这座历史建筑的天花板。一些杂志写了一些关于夏加尔和马尔罗的居高临下的文章,夏加尔对一位作家评论道:

他们真的很同情我……法国人憎恨外国人的方式令人惊讶。你一生中大部分时间都住在这里。你成为一名归化法国公民……为装饰他们的教堂而白干,但他们仍然鄙视你。你不是他们中的一员 。

尽管如此,夏加尔仍在继续这个项目,这个77岁的艺术家花了一年的时间才完成。最终的画布面积接近2400平方英尺(220平方米),需要440磅(200公斤)的油漆。它有五个部分,粘在聚酯板上,吊到70英尺(21米)的天花板上。夏加尔在画布上绘制的图像向作曲家莫扎特、瓦格纳、穆索尔斯基、柏辽兹和拉威尔以及著名演员和舞蹈家致敬。

它于1964年9月23日在马尔罗和2100名受邀嘉宾的见证下向公众展示。《纽约时报》驻巴黎记者写道:“这一次,最好的座位都在最上层。” 巴尔·特修瓦(Baal Teshuva)写道:

首先,天花板中央悬挂的大水晶吊灯没有点亮……整个芭蕾舞团来到舞台上,之后,为了向夏加尔致敬,歌剧管弦乐队演奏了夏加尔最喜爱的作曲家莫扎特的“朱庇特交响曲”的最后一首曲目。在音乐的最后几小节,枝形吊灯亮了起来,把这位艺术家的天花板画画得栩栩如生,引来观众热烈的掌声。

巴尔·特修瓦(Baal Teshuva)写道,在新的天花板揭开之后,“即使是委员会最激烈的反对者也似乎沉默了”。“媒体一致宣布夏加尔的新作品是对法国文化的巨大贡献。”马尔罗后来说道,“还有哪位在世的艺术家能像夏加尔那样画巴黎歌剧院的天花板呢?……他首先是我们这个时代最伟大的色彩学家之一……他的许多画布和歌剧院天花板代表了崇高的形象,堪称我们这个时代最好的诗歌,就像提香创作了他那个时代最好的诗一样。” 199  夏加尔在对观众的演讲中解释了作品的意义:

在我的画中,我想像花束中的镜子一样,反映歌手和音乐家的梦想和创作,回忆下面身着彩色服装的观众的运动,并向伟大的歌剧和芭蕾舞作曲家致敬……现在,我把这幅作品作为对法国和巴黎圣母院的感恩礼物,没有它,就没有色彩和自由。

艺术风格和技术

颜色

根据科格尼亚特的说法,夏加尔一生中的所有作品中,吸引和吸引观众注意力的都是他的色彩。在早年,他对形式的强调限制了他的范围,他的画从来没有给人以绘画的印象。他补充道:“色彩是画面中一个生动的、不可分割的组成部分,绝不是被动的平淡,或者像事后诸葛亮一样平淡无奇。它们塑造形状的体积并赋予其动画效果……它们沉迷于幻想和发明的飞跃,添加了新的视角和渐变的混合色调……他的色彩甚至不试图模仿自然,而是暗示运动、平面和节奏。”

他能用两三种颜色传达出引人注目的图像。科格尼亚特(Cogniat)写道,“夏加尔用最简单的颜色给人一种爆炸性运动的生动印象的能力是无与伦比的……”在他的一生中,他的颜色创造了一种基于“他自己的视觉”的“充满活力的氛围”。

主题

从生活回忆到幻想

古德曼写道,夏加尔的早年生活给他留下了“强大的视觉记忆和图像智能”。在生活在法国并体验了艺术自由的氛围之后,他的“视野飞涨,他创造了一个新的现实,一个吸引了他的内心世界和外部世界的现实。”但正是他早年在白俄罗斯的形象和记忆,使他的艺术得以延续70多年 。

马戏团的马

根据科格尼亚特(Cogniat)的说法,在他的艺术中有一些元素在他的整个职业生涯中都是永恒不变的。其中之一是他对主题的选择和他们被描绘的方式。“最明显的不变因素是他对幸福的天赋和他本能的同情心,即使在最严肃的题材中,这也阻止了他戏剧化……”。音乐家在他工作的各个阶段都是常客。在他第一次结婚后,“情侣们互相寻找,拥抱,爱抚,飘浮在空中,在花环中相聚,伸展,俯冲,就像他们生动的白日梦中悠扬的乐章。杂技演员们用茎端的异国花朵的优雅来扭曲自己;到处都是鲜花和树叶。”伍尔施拉格解释了这些图像的来源:

对他来说,小丑和杂技演员总是像宗教绘画中的人物……马戏团作品的演变……反映了他的世界观逐渐蒙上阴影,马戏团演员现在在他的作品中让位给了先知或圣人——随着欧洲变暗,夏加尔将焦虑倾注在这个人物身上,他再也不能依赖法国的解放之路来获得灵感。

夏加尔描述了他对马戏团成员的热爱:

为什么他们的化妆和鬼脸让我如此感动?有了它们,我可以迈向新的视野……卓别林寻求在电影中做我在绘画中尝试做的事情。他可能是今天唯一一个不用说一句话就能和我相处的艺术家。

他早期的照片常常是他出生和长大的城市维捷布斯克。科格尼亚特指出,它们是真实的,通过捕捉动作中的某个时刻,通常是用戏剧性的图像,给人以第一手经验的印象。在他的晚年,例如在“圣经系列”中,主题更加戏剧化。他成功地将真实与梦幻融合在一起,再加上他对色彩的运用,即使画面不够有力,至少也总是可以接受的。他从未试图呈现纯粹的现实,但总是通过幻想创造出自己的氛围 。在所有情况下,夏加尔的“最持久的主题是生活本身,无论是简单的还是隐藏的复杂性……他为我们呈现了他自己生活中的学习场所、人和物体”。

犹太主题

夏加尔在吸收野兽派和立体主义的技巧后(在让·梅辛格和阿尔伯特·格莱兹的影响下),能够将这些风格倾向与他自己的民间风格结合起来。古德曼指出,他给哈西德犹太人的严酷生活赋予了“一个迷人世界的浪漫色彩”。正是通过将现代主义的各个方面与他的“独特的艺术语言”相结合,他才吸引了整个欧洲的评论家和收藏家的注意。一般来说,正是他童年生活在白俄罗斯的一个省城,给了他不断的想象力刺激。古德曼指出,夏加尔将成为众多犹太移民中的一员,他们后来成为著名的艺术家,所有人都曾是“俄罗斯数量最多、最具创造力的少数民族”的一员。

1918年结束的第一次世界大战使近100万犹太人流离失所,并摧毁了几个世纪以来一直为大多数东欧犹太人定义生活的省级犹太人文化。古德曼指出,“传统犹太社会的衰落给夏加尔这样的艺术家留下了强大的记忆,而这些记忆再也无法被有形的现实所滋养。相反,这种文化成为了情感和智力的源泉,只存在于记忆和想象中……经验如此丰富,它支撑着他余生。” 斯威尼补充道,“如果你让夏加尔解释他的画,他会回答说,‘我一点也不懂。它们不是文学。它们只是让我着迷的图像的图形排列……’”

1948年,战后从美国返回法国后,他亲眼目睹了战争给欧洲和犹太人口带来的破坏。1951年,作为纪念在法国被纳粹杀害的八十四名犹太艺术家的纪念册的一部分,他写了一首题为《献给被屠杀的艺术家:1950年》的诗,这首诗激发了大卫之歌等绘画作品的灵感:

我看到了火、烟和煤气;上升到蓝云上,把它变成黑色。我看到被扯掉的头发,被拔掉的牙齿。他们用我疯狂的调色板压倒了我。我站在沙漠里,面对成堆的靴子、衣服、灰烬和粪便,喃喃自语着我的卡迪什语。当我站在画中时,画中的大卫手拿竖琴向我走来。他想帮我哭泣,背诵诗篇的章节 。

刘易斯写道,夏加尔“仍然是最重要的视觉艺术家,见证了东欧犹太人的世界……并无意中成为了一个现已消失的文明的公众见证人。”尽管犹太教对许多宗教主题的绘画艺术有宗教禁忌,但夏加尔设法将他的幻想图像作为视觉隐喻与民间图像相结合的一种形式。例如,他的《屋顶上的小提琴手》将一个民风浓郁的村庄背景与一个小提琴手相结合,以此来表达犹太人对音乐的热爱,这对犹太人的精神至关重要。

音乐在塑造他的作品主题方面发挥了重要作用。虽然他后来爱上了巴赫和莫扎特的音乐,但在他年轻的时候,他主要受到他成长的哈西德社区音乐的影响。艺术历史学家弗朗茨·迈耶(Franz Meyer)指出,他的作品具有非传统性质的主要原因之一与哈西迪主义有关,哈西迪主义激发了他童年和青年时代的世界,实际上自18世纪以来对大多数东欧犹太人留下了深刻印象。他写道,“对夏加尔来说,这是最深刻的源泉之一,不是灵感,而是某种精神态度……哈西德精神仍然是他的艺术的基础和滋养之源。”夏加尔1963年访问美国时发表了一次演讲,他讨论了其中一些印象。

然而,夏加尔与犹太教有着复杂的关系。一方面,他认为他的俄罗斯犹太文化背景对他的艺术想象力至关重要。但无论他对自己的宗教有多么矛盾,他都无法避免利用自己的犹太历史作为艺术素材。作为一个成年人,他不是一个实践中的犹太人,但通过他的绘画和彩色玻璃,他不断地试图提出一个更“普遍的信息”,使用犹太和基督教的主题。

大约两千年来,一种能量储备养活和支持了我们,充实了我们的生活,但在上个世纪,这一储备出现了分裂,其组成部分开始瓦解:上帝、视角、肤色、圣经、形状、线条、传统、所谓的人文、爱、奉献、家庭、学校、教育、先知和基督本人。也许,我也曾怀疑过吗?我把画倒过来,把人斩首并解剖,把碎片散落在空中,所有这些都是以另一种视角、另一种构图和另一种形式主义的名义进行的。

他还努力使自己的作品与单一的犹太焦点保持距离。在尼斯夏加尔博物馆开幕式上,他说:“我的画代表的不是一个人的梦想,而是全人类的梦想。”

其他类型的艺术

彩色玻璃窗

夏加尔对艺术的主要贡献之一是他的彩色玻璃作品。这种媒介使他能够进一步表达他创造强烈而新鲜的颜色的愿望,并具有自然光和折射相互作用和不断变化的额外好处:从观众站立的位置到室外的天气,一切都会改变视觉效果。直到1956年,当他将近70岁的时候,他才为阿西教堂设计窗户,这是他的第一个主要项目。然后,从1958年到1960年,他为梅兹大教堂创造了窗户。

耶路撒冷窗户(1962)

1960年,他开始为耶路撒冷希伯来大学哈达萨医疗中心的犹太教堂设计彩色玻璃窗。莱马利(Leymarie)写道,“为了在精神上和身体上照亮犹太教堂”,决定在代表以色列十二个部落的十二扇窗户上安装彩色玻璃。夏加尔认为犹太教堂是“献给犹太女王的皇冠”,窗户是“半透明火焰的宝石”,她写道。夏加尔随后花了两年时间完成这项任务,1961年竣工后,这些窗户分别在巴黎和纽约现代艺术博物馆展出。这些窗户于1962年2月永久安装在耶路撒冷。这十二扇窗户中的每一扇大约有11英尺高,8英尺(2.4米)宽,比他以前做过的任何窗户都要大得多。科格尼亚特认为它们是“他在彩色玻璃领域最伟大的作品”,尽管弗吉尼亚·哈格德·麦克尼尔(Virginia Haggard McNeil)记录了夏加尔(Chagall)的失望,即它们是用人造光照明的,因此不会随着自然光的条件而改变。

法国哲学家加斯顿·巴希拉德评论道:“夏加尔阅读圣经,突然间,段落变得轻松。”1973年,以色列发行了一套印有彩色玻璃窗图像的12枚邮票。

窗户象征着以色列的十二个部落,这些部落在《创世纪》和《申命记》的结尾经文中得到了雅各和摩西的祝福。在这些书中,莱马里写道,“垂死的摩西重复了雅各布的庄严行为,并以不同的顺序祝福了即将进入迦南地的以色列十二个部落……在窗户分布相同的犹太教堂里,这些部落在帐幕周围形成了象征性的仪仗队。”莱马里描述了窗户的物理和精神意义:

耶路撒冷窗户的精髓在于色彩,在于夏加尔神奇的能力,能够使材料生动并将其转化为光。语言无法描述夏加尔的色彩、灵性、歌唱品质、耀眼的光芒、越来越微妙的流动,以及对灵魂的变化和想象的传递的敏感性。它同时具有宝石般的坚硬和泡沫,回荡和穿透力强,从未知的内部发出光线。

在1962年的献礼仪式上,夏加尔描述了他对窗户的感受:

对我来说,彩色玻璃窗是我的心与世界心之间的透明隔断。彩色玻璃必须严肃热情。这是一件令人振奋的事情。它必须经历光的感知。阅读《圣经》就是感知某种光线,窗户必须通过它的简洁和优雅来彰显这一点……从我踏上圣地的那一刻起,当我准备创作《圣经》版画的时候,这些思想就在我心中筑巢多年。他们加强了我的力量,鼓励我把我谦虚的礼物带给数千年前居住在这里的犹太人,以及其他闪族人民。 

和平,联合国建设(1964年)

1964年,夏加尔为纪念联合国第二秘书长达格·哈马舍尔德(Dag Hammarskjöld),为联合国创造了一扇题为“和平”的彩色玻璃窗。达格·哈马舍尔德于1961年在非洲坠机身亡。该窗宽约15英尺(4.6米),高12英尺(3.7米),包含和平与爱的象征以及音乐符号。1967年,他在纽约波坎蒂科山联合教堂(Union Church of Pocantico Hills)为约翰·洛克菲勒(John D.Rockefeller)奉献了一扇彩色玻璃窗。

瑞士苏黎世的圣母教堂(1967年)

瑞士苏黎世的圣母教堂(Fraumünster)建于853年,以夏加尔于1967年创造的五扇大彩色玻璃窗而闻名。每扇窗户高32英尺(9.8米),宽3英尺(0.91米)。宗教历史学家詹姆斯·查尔斯沃思(James H.Charlesworth)指出,“令人惊讶的是,一位来自严格的正统犹太背景的艺术家的作品中竟然出现了基督教符号。”他解释说,他选择的主题通常来源于圣经故事,并经常描绘“上帝所选人民的服从和苦难”。其中一幅壁画描绘了摩西从头部发出的光芒接受《托拉》(Torah)。在另一个面板的顶部是耶稣受难的描述。

德国美因茨圣斯蒂芬教堂(1978年)

1978年,他开始为德国美因茨的圣斯蒂芬教堂制作窗户。如今,每年有20万游客参观教堂,“来自世界各地的游客登上圣斯蒂芬山,观看艺术家马克·夏加尔(Marc Chagall)创作的发光蓝色彩色玻璃窗”,该市网站上写道。“圣斯蒂芬教堂是夏加尔为其建造窗户的唯一德国教堂。”

该网站还指出,“颜色直接反映了我们的生命意识,因为它们告诉我们生活中的乐观、希望和快乐”,介绍夏加尔调解和书籍工作的克劳斯·梅耶爵士如是说。1973年,他与夏加尔(Chagall)通信,成功说服了这位“色彩大师和圣经信息大师”,为犹太-基督教的依恋和国际理解创造了一个标志。历史学家约翰·曼指出,几个世纪以前,美因茨曾是“欧洲犹太人的首都”,并拥有欧洲最大的犹太社区。1978年,91岁的夏加尔创造了第一扇窗户,随后又创造了八扇。夏加尔的合作者查尔斯·马尔克(Charles Marq)补充了夏加尔(Chagall)的工作,他使用夏加尔特有的颜色添加了几个彩色玻璃窗。

英国图德利万圣教堂(1963-1978)

图德利的窗户是由亨利爵士和罗斯玛丽·德·阿维格多·戈德斯密德夫人委托建造的,作为对他们女儿萨拉的纪念,萨拉于1963年在莱伊附近的一次航行事故中去世,享年21岁。1967年,夏加尔来到教堂参加东窗的落成典礼,第一次看到教堂时,他大喊“真是太壮观了!耶,费莱!”(“太美了!我都会做!”)在接下来的十年里,夏加尔设计了剩下的十一扇窗户,再次与玻璃工人查尔斯·马尔克(Charles Marq)在法国北部兰斯(Reims)的工作室合作制作。最后一扇窗户是1985年夏加尔去世前安装的。

奇切斯特大教堂北侧有一扇彩色玻璃窗,由夏加尔在90岁时设计和创作。这扇窗户是夏加尔最后一件委托创作的作品,其灵感来源于诗篇150让一切有气息的事物在沃尔特·胡塞院长的建议下赞美上帝。1978年,肯特公爵夫人揭开了这扇窗户的面纱。

美国窗户,芝加哥

夏加尔于20世纪70年代初访问芝加哥,安装壁画《四季》,当时受到启发,为芝加哥艺术学院设计了一套彩色玻璃窗。经过与艺术研究所的讨论和进一步思考,夏加尔将这些窗户作为对美国二百周年的纪念,特别是美国对文化和宗教自由的承诺。这些窗户在1986年的电影《费里斯·布勒的一天》(Ferris Bueller’s Day Off)中很显眼。从2005年到2010年,由于附近的艺术学院新翼楼的建设和档案清理,这些窗户被移走了。

壁画、舞台布景和服装

夏加尔于1914年在俄罗斯生活期间,在戏剧设计师和艺术家莱昂·巴克斯特的启发下,首次从事舞台设计。根据科格尼亚特的说法,正是在这一时期,俄罗斯剧院的舞台设计中,以前的静态概念“被一扫而光,取而代之的是具有不同维度、视角、颜色和节奏的完全任意的空间感”。  这些变化吸引了夏加尔,夏加尔一直在尝试立体主义,并希望通过一种方式使他的图像生动起来。在设计壁画和舞台设计时,夏加尔的“梦想如雨后春笋般生生不息,成为一场真正的运动”

因此,夏加尔在当时的俄罗斯艺术生活中发挥了重要作用,“是当前反现实主义思潮中最重要的力量之一”,帮助新俄罗斯创造了“惊人的”创作。他的许多设计都是为莫斯科的犹太剧场设计的,该剧场上演了果戈理和辛格等剧作家的众多犹太戏剧。夏加尔的布景设计有助于营造虚幻的氛围,成为戏剧表演的精髓。

离开俄罗斯后,二十年过去了,他再次获得设计剧场布景的机会。在这段时间里,他的绘画作品仍然包括丑角、小丑和杂技演员,科格尼亚特认为这些作品“传达了他对戏剧的情感依恋和怀念”。1942年,他在美国生活期间,在俄罗斯之后的第一个任务是为芭蕾舞设计布景。1945年,他还被委托为斯特拉文斯基的《火鸟》设计布景和服装。这些设计极大地提高了他在美国作为主要艺术家的声誉,截至2013年,纽约市芭蕾舞团仍在使用这些设计。

科格尼亚特描述了夏加尔的设计如何“让观众沉浸在一个明亮的彩色仙境中,那里的形式定义模糊,空间本身似乎充满了旋风或爆炸。”1958年夏加尔回到巴黎,为拉威尔的《达夫尼斯》和《克洛伊》设计布景时,他以这种方式使用戏剧色彩的技巧达到了顶峰。

1964年,他用2400平方英尺(220平方米)的帆布重新粉刷了巴黎歌剧院的天花板。他画了两幅不朽的壁画,挂在1966年开业的纽约林肯中心新大都会歌剧院的对面。壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》挂在最顶层的阳台上,一直延伸到顶层大厅,在法国完成并运到纽约,在歌剧院接受直射阳光以防止褪色的时间内,这些玻璃被一套面板系统覆盖。他还为1967年2月开业的《魔笛》( Die Zauberflöte )设计了布景和服装,并在1981/1982年度使用。

挂毯

夏加尔还设计了在伊维特·考基尔·普林斯(Yvette Cauquil Prince)指导下编织的挂毯,后者也与毕加索合作。这些挂毯比他的画要难得多,只有40件挂毯进入了商业市场。夏加尔为以色列议会大厅设计了三个挂毯,以及12层的马赛克和一个墙面马赛克。

陶瓷和雕塑

夏加尔在法国南部生活期间开始学习陶瓷和雕塑。陶瓷在蓝色海岸成为一种时尚,在安提比斯、文斯和瓦洛里斯开办了各种作坊。他与毕加索费尔南·莱热等其他著名艺术家一起上课。起初,夏加尔画的是现存的陶器,但很快他就开始设计自己的陶器了,这是他作为雕刻家开始的工作,作为对他的绘画的补充。

在尝试陶器和盘子之后,他转入了大型陶瓷壁画。然而,他从来都不满足于方形瓷砖的限制,科格尼特指出,这些限制“给他施加了一种妨碍创建塑料图像的纪律”。

最后几年和死亡

作者塞雷娜·戴维斯(Serena Davies)写道“当他于1985年在法国去世时,他是欧洲现代主义的最后一位幸存大师,比胡安·米罗多活了两年,他亲身经历了俄罗斯革命的巨大希望和极度失望,见证了定居时代的结束,欧洲犹太人几近灭绝,以及他的故乡维捷布斯克的灭亡,那里24万居民中只有118名在第二次世界大战中幸存下来。”

夏加尔的最后作品是芝加哥康复研究所委托创作的一件艺术品。名为《约伯》的塑像画已经完成,但夏加尔就在挂毯完成之前去世了。伊维特·考基尔·普林斯(Yvette Cauquil Prince)在夏加尔的监督下编织挂毯,是最后一个与夏加尔合作的人。她在3月28日下午4点离开了瓦瓦和马克·夏加尔(Marc Chagall)的家,之前她讨论并匹配了挂毯的毛坯画的最终颜色。他那天晚上去世了。

戴维斯说,他与犹太身份的关系是“未解决和悲惨的”。如果不是一个犹太陌生人走上前,在他的棺材上念卡迪什语,即犹太人为死者祈祷,他就会在没有犹太仪式的情况下死去。夏加尔与他的最后一任妻子瓦伦蒂娜·布罗兹基·夏加尔一起埋葬在法国普罗旺斯地区传统艺术家小镇圣保罗·德文斯的多教派墓地。

遗产和影响

夏加尔传记作家杰基·伍尔施拉格(Jackie Wullschlager)称赞他是“现代艺术的先驱和最伟大的具象画家之一……发明了一种视觉语言,记录了二十世纪的惊悚和恐怖。”她补充道:

在他的画布上,我们看到了现代主义的胜利,艺术对内心生活表达的突破……是上个世纪的标志性遗产之一。与此同时,夏加尔本人也卷入了1914年至1945年间欧洲历史的恐怖之中:世界大战、革命、种族迫害、数百万人的谋杀和流亡。在一个许多主要艺术家逃离现实而追求抽象的时代,他将自己的苦难和悲剧经历提炼成了每个人都能反应的即时、简单和象征性的图像 。

艺术历史学家英戈·沃尔特(Ingo Walther)和雷纳·梅茨格(Rainer Metzger)称夏加尔为“诗人、梦想家和异国幽灵”


马克·夏加尔作品收藏于:

特列季亚科夫画廊(19)

所罗门·R·古根海姆美术馆(11)

大都会艺术博物馆(10)

纽约现代艺术博物馆(8)

伦敦泰特现代艺术馆(7)

芝加哥艺术博物馆(6)

俄罗斯博物馆(5)

提森-博内米萨博物馆(2)

蓬皮杜中心(2)

艾玛·克拉宾故居博物馆(2)

Oglethorpe University Museum of Art(2)

圣路易斯艺术博物馆(2)

里约热内卢国家美术馆(2)

俄罗斯萨拉托夫州立艺术博物馆(2)

Kawamura Memorial DIC Museum of Art(1)

格勒诺布尔美术馆(1)

布罗德斯基公寓博物馆(1)

达拉斯艺术博物馆(1)

Fondation Maeght(1)

埃尔米塔日博物馆(1)

密歇根州底特律美术馆(1)

雷佐尼科宫(1)

波士顿美术馆(1)

列日尔现代和当代艺术博物馆(1)

费城艺术博物馆(1)

芬兰国家美术馆(1)

法国国立现代艺术美术馆(1)

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(1)

滨海边疆区画廊(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆(1)

佩姬·古根海姆美术馆(1)

汉堡美术馆(1)

University of Surrey(1)

克拉斯诺达尔艺术博物馆(1)

瓦尔拉夫-里夏茨博物馆(1)

普斯科夫州历史与艺术博物馆(1)