胡安·米罗
Joan Miró
代表作品：
艺术家名：胡安·米罗（Joan Miró）
生卒日期： 1893年4月20日 - 1983年12月25日
国籍：西班牙
胡安·米罗的全部作品（159）
胡安·米罗·费拉（Joan Miró i Ferrà）是西班牙画家、雕塑家和陶艺家，出生于巴塞罗那。
1975年，在他的家乡巴塞罗那建立了一个专门纪念他的作品的博物馆，即米罗基金会当代艺术研究中心（Fundació Joan Miró）；1981年，在城市帕尔马建立了另一个博物馆。
他的作品赢得了国际赞誉，被解读为超现实主义，但带有个人风格，有时也会转向野兽派和表现主义。他以对潜意识或潜意识的兴趣而闻名，这反映在他对童心的重新创造上。他难以归类的作品也体现了加泰罗尼亚人的自豪感。在20世纪30年代以后的许多采访中，米罗对支持资产阶级社会的传统绘画方法表示蔑视，并宣称“对绘画的暗杀”有利于打乱既定绘画的视觉元素。
米罗出生于一个金匠和钟表匠的家庭，在巴塞罗那长大。米罗的姓表示可能的犹太根源。他的父亲是米克尔·米罗·阿德泽里亚斯（Miquel Miró Adzerias），母亲是多洛斯·费拉（ Dolors Ferrà）。他7岁时开始在卡雷尔·德尔·雷戈米尔13号（Carrer del Regomir 13）一所中世纪宅邸的私立学校里开始画画，他于1907年考入了拉洛贾美术学院。他在圣卢克艺术学院学习，1918年他在达尔茂大教堂举办了第一次个人画展，在那里他的作品受到嘲笑和污蔑。在巴塞罗那和国外的野兽派和立体派展览的启发下，米罗被吸引到了艺术界，这个团体聚集在蒙帕纳斯，1920年搬到巴黎，但他继续在加泰罗尼亚度过暑假。
米罗最初上的是商学院和艺术学院。他十几岁的时候就开始了自己的工作生涯，尽管在经历了精神崩溃之后，他完全放弃了商业世界而投身于艺术。他的早期艺术，就像受到同样影响的浮雕和立体派一样，受到 文森特·梵高 和 保罗·塞尚 的启发。米罗的作品与先锋派中间一代的作品相似，这使得学者们把这一时期称为加泰罗尼亚野兽派时期。
1918年米罗在巴塞罗那举办个人画展几年后，他定居巴黎，在那里完成了他父母在蒙特罗德尔坎普（Mont roig del Camp）的避暑别墅和农场上开始创作的几幅画。其中一幅作品《农场》表现了一种向更具个性的绘画风格和某些民族主义特质的过渡。当你在《尤利西斯》中描述你的艺术成就的时候，他说：“当你在那里买了《尤利西斯》时，你就感觉不到它的艺术性了。没有其他人能够画出这两个非常对立的东西。”米罗每年回到蒙特罗，并发展出一种象征性和民族主义，这将在他的整个职业生涯中一直伴随着他。米罗的两个最早的作品被归类为超现实主义，加泰罗尼亚风景（猎人）和耕田，使用了象征性的语言，这将主导下一个十年的艺术。
约瑟普·达尔茂（Josep Dalmau）于1921年在巴黎安排了米罗的第一个个人展。
1924年，米罗加入了超现实主义团体。米罗作品已经具有象征意义和诗意的性质，以及它所固有的双重性和矛盾性，很好地符合这个团体所倡导的梦幻般的自动性的背景。米罗的大部分作品都失去了迄今为止定义他的作品的杂乱无章的缺乏焦点的混乱状态，他在作品中尝试拼贴和绘画过程，以拒绝传统绘画提供的框架。当米罗在写给诗人朋友米歇尔·雷利斯的信中含糊地提到他的作品为“x”时，这种对绘画的敌对态度就表现出来了。这一时期的绘画作品最终被称为米罗的梦幻画。
不过，米罗并没有完全放弃主题。尽管他在20世纪20年代广泛采用了超现实主义的自动技术，但草图显示，他的作品往往是有条不紊的过程的结果。米罗的作品很少涉及非客观性，保持了一种象征性的图解语言。这在1924年至1925年的加泰罗尼亚农民系列小说中最为突出。1926年，他与马克斯·恩斯特合作，为芭蕾舞导演谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）设计。在米罗的帮助下，恩斯特首创了涂鸦技术，即把颜料抹在画布上，然后将其刮掉。
米罗回到了一种更具代表性的绘画形式，1928年荷兰室内装饰。这幅画是在亨德里克·马丁森·索格和简·斯汀的明信片复制品之后精心制作的，揭示了这位艺术家的荷兰之行的影响。与几年前创作的极简梦幻画作相比，这些画作与《耕田》或《丑角嘉年华》更为相似。
1929年10月12日，米罗在帕尔马（马约卡）与皮拉尔·容科萨结婚。他们的女儿玛丽娅·多洛丽丝·米罗生于1930年7月17日。1931年，皮埃尔·马蒂斯在纽约市开了一家美术馆。皮埃尔·马蒂斯画廊（1989年马蒂斯去世前一直存在）成为美国现代艺术运动的重要组成部分。从一开始，马蒂斯就代表胡安·米罗，并通过经常在纽约展出米罗的作品，将他的作品介绍到美国市场。
直到西班牙内战爆发，米罗习惯在夏天回到西班牙。战争一开始，他就不能回家了。与他同时代的许多超现实主义者不同，米罗以前在他的作品中倾向于远离明确的政治评论。尽管加泰罗尼亚的民族主义意识弥漫在他最早的超现实主义风景画和一个加泰罗尼亚农民的头上，但直到西班牙共和国政府委托他为1937年巴黎展览的西班牙共和国展馆绘制壁画《收割者》时，米罗的作品才带有政治色彩。
1939年，德国入侵法国迫在眉睫，米罗迁往诺曼底的瓦伦格维尔，次年5月20日，随着德国人入侵巴黎，维希政权统治期间他险些逃到西班牙。1940年至1941年间，在瓦伦格维尔、帕尔马和蒙特罗，米罗创造了23个水粉画系列星座图。围绕着天体的象征，星座系列赢得了安德烈·布雷顿（André Breton）的赞誉，他在17年后创作了一系列诗歌，以米罗的系列命名并受到其启发。这部作品的特点显示了对女性、鸟类和月亮的关注，这将在他余下的职业生涯中占据主导地位。
1940年，瀧口修造（Shuzo Takiguchi）出版了第一本关于米罗的专著。1948-49年，米罗住在巴塞罗那，经常访问巴黎，在莫尔洛工作室和拉科里埃工作室从事印刷技术工作。他与费尔南多·莫尔洛建立了密切的关系，并由此产生了一千多种不同的石版印刷品。
1959年，安德烈·布雷顿邀请米罗代表西班牙参加“向超现实主义致敬”展览，与恩里克·塔巴拉（ Enrique Tábara）、萨尔瓦多·达利和尤金尼奥·格拉内尔（ Eugenio Granell）一起参加。米罗为法国圣保罗·德文塞（Saint Paul de Vence）的马伊特基金会花园创作了一系列雕塑和陶瓷作品，于1964年完工。
1974年，米罗和加泰罗尼亚艺术家约瑟普罗约一起为纽约世贸中心创作了一幅挂毯。他最初拒绝做挂毯，后来他从罗约那里学了这门手艺，两位艺术家一起创作了几件作品。他的世贸中心挂毯陈列在大楼里，是911袭击中损失最昂贵的艺术品之一。
1977年，米罗和罗约完成了一幅挂毯，将在华盛顿的国家美术馆展出。
1981年，米罗的《太阳，月亮和一颗星》揭幕，后来改名为米罗的芝加哥。这座大型的混合媒体雕塑位于芝加哥市中心环城区的户外，与另一座大型公共雕塑芝加哥毕加索隔街相望。米罗在1967年创造了一个太阳、月亮和一颗恒星的青铜模型。模型现在存放在密尔沃基艺术博物馆。
1979年，米罗获得巴塞罗那大学荣誉博士学位。这位患有心力衰竭的艺术家于1983年12月25日在帕尔马（马略卡）的家中去世。他后来被安葬在巴塞罗那的蒙托伊奇公墓。
他的早期现代派作品包括文森特·努比奥拉（1917年）、《西乌拉那》（the path）、《诺德·苏德》（1917年）和《托莱多画作》。这些作品展现了塞尚的影响，并用色彩丰富的表面和比他后期大部分作品的硬边风格更具绘画性的处理。在诺德苏德，这一名称的文学报纸出现在静物中，这是立体派作品中常见的构图手法，也是画家文学和前卫趣味的参考。
从1920年开始，米罗发展了一种非常精确的风格，把每一个元素都孤立地、细致入微地挑选出来，并把它们安排在深思熟虑的构图中。这些作品，包括《棕榈树屋》（1918）、《裸体与镜子》（1919）、《马、烟斗与红花》（1920）和《桌上的静物与兔子》（1920）等作品，都显示出立体主义的明显影响，尽管是以一种克制的方式，只适用于一部分主题。例如，农民的妻子（1922-23）是现实主义的，但有些部分是程式化的或变形的，例如妇女的脚的处理，扩大和扁平化。
这种风格的顶峰是农场（1921-1922）。它所描绘的加泰罗尼亚乡村景象被中心的一家法国先锋报纸所补充，显示米罗看到这幅作品被他在巴黎接触到的现代主义理论所改变。对每个元素的集中同样重要，是为每个元素生成图形符号的关键步骤。背景以平面或简单区域的图案呈现，突出了人物与地面的分离，这在他成熟的风格中显得尤为重要。
米罗做了很多尝试来推广这项工作，但是他的超现实主义同事发现它太现实，而且显然是传统的，所以他很快就转向了一种更明确的超现实主义方法。
1922年，米罗至少在一幅画中探索了抽象的、色彩强烈的超现实主义。从1923年夏天在蒙特罗开始，米罗开始了一系列重要的绘画作品，其中抽象的绘画符号，而不是农场中使用的现实主义表现。在耕耘的土地上，加泰罗尼亚的风景（猎人）和田园（1923-24），这些平坦的形状和线条（大多是黑色或强烈的颜色）暗示了主题，有时相当隐晦。对于加泰罗尼亚风景画（猎人），米罗用一系列符号来代表猎人：头部是三角形，胡子是弧线，身体是棱角线。这项工作是如此编码，以至于后来米罗对所用的符号作了精确的解释。
在20世纪20年代中期，米罗发展了绘画手语，这将是他整个职业生涯的核心。在Harlequin的嘉年华（1924-25），有一个明确的延续线开始耕田。但在后来的作品中，比如《爱我的黑发女人的幸福》（1925年）和《绘画》（弗拉泰利尼）（1927年），前景人物的数量要少得多，剩下的都被简化了。
不久之后，米罗也开始了他的西班牙舞者系列作品。这些简单的拼贴画，就像是他的绘画的一个概念对位。在《西班牙舞蹈家》（1928年）中，他把软木塞、羽毛和帽针组合在一张白纸上。
米罗创作了超过250本插图书。在法国诗人罗伯特·德斯诺斯遗孀的催促下，一本这样的作品于1974年出版，书名为《新赫布里德斯地狱的惩罚》（Les pénalités de l'enfer ou Les nouvelles Hébrides）（“地狱的惩罚或新赫布里底群岛”）。这是一组25块石版画，5块是黑色的，其他的是彩色的。
2006年，这本书在维罗海滩艺术博物馆的“胡安·米罗，插图书”中展出。一位评论家说，这是一个“特别强大的设置，不仅丰富的图像，而且为背后的故事，该书的创作。石版画是长而窄的垂直面，虽然它们的特点是米罗熟悉的形状，但对质地却有着不同寻常的强调。”评论家接着说，“我立刻被这四幅版画所吸引，被一种情感的丰盛所吸引，这与米罗作品中的冷峻表面形成鲜明对比。我想，当你读到它们的来龙去脉时，它们的辛酸更加强烈。1925年，这位艺术家与德斯诺斯相识并成为朋友，他也许是最受人喜爱和最有影响力的超现实主义作家，不久，他们就计划合作创作一位生活艺术家。由于西班牙内战和第二次世界大战，这些计划被搁置。德斯诺斯对后者的大胆批评导致他被囚禁在奥斯威辛集中营，并于1945年获释后不久去世，享年45岁。近三十年后，在德斯诺斯遗孀的建议下，米罗着手为诗人的手稿作插图。这是他第一部散文作品，1922年写于摩洛哥，但直到这次死后的合作才出版。”
在巴黎，在诗人和作家的影响下，他形成了自己独特的风格：有机的形式和用锐利的线条画出的平面图。米罗通常被认为是一个超现实主义者，因为他对自动性和性符号的使用感兴趣（例如，带有波浪形线条的卵形物体），米罗的风格在不同程度上受到超现实主义和达达的影响，但他拒绝参加二战期间的欧洲艺术运动。安德烈·布雷顿称他为“我们所有人中最超现实主义者”。米罗承认，他在类似的情况下创作了他最著名的作品之一《哈莱金的嘉年华》：
我是怎么想到我的画和我的绘画想法的？我晚上回到我在布卢梅街的巴黎工作室，上床睡觉，有时甚至连晚饭都没吃。我看到了一些东西，我把它们记在笔记本上。我看到天花板上有形状。。。
米罗的超现实主义起源于“压迫”，就像所有的西班牙超现实主义和魔幻现实主义作品一样，特别是因为他的加泰罗尼亚种族，受到佛朗哥政权的特别迫害。另外，胡安·米罗在流亡前的旅行中对海地的伏都教艺术和古巴的圣地亚宗教非常了解。这就形成了他独特的艺术创作风格。
安得烈在先前的绘画艺术中，首先是以一种自动的绘画手法发展起来的。然而，米罗选择不成为超现实主义者的正式成员，在不损害他在团体中的地位的前提下，可以自由地尝试其他艺术风格。他在艺术界追求自己的兴趣，从自动绘画和超现实主义到表现主义、抒情抽象和色彩场绘画。四维绘画是米罗提出的一种理论绘画类型，绘画将超越其二维性甚至雕塑的三维性。
米罗经常引用的对暗杀绘画的兴趣源于对资产阶级艺术的厌恶，他认为资产阶级艺术被用作在富人中宣传和文化认同的一种方式。具体来说，米罗对立体主义的回应是这样的，在他引用的时候，立体主义已经成为法国公认的艺术形式。报道引述他的话说“我要打破他们的吉他”，指的是毕加索的绘画，意在抨击政治对毕加索艺术的流行和占有。
天空的景色使我不知所措。当我在浩瀚的天空中看到新月形的月亮或太阳时，我感到不知所措。在我的照片里，在巨大的空白处有一些微小的形状。空旷的空间，空旷的地平线，空旷的平原——空旷的一切总是给我留下深刻的印象。-胡安米罗，1958年，引用二十世纪艺术家的艺术。
在接受传记作家沃尔特·埃尔本（Walter Erben）的采访时，米罗表达了他对艺术评论家的厌恶，他说，艺术评论家“比其他任何东西都更关心成为哲学家。他们形成一种先入为主的观点，然后他们看艺术作品。绘画只是一种外衣，用以包裹他们衰弱的哲学体系。”
在生命的最后几十年里，米罗加快了在不同媒体上的工作，制作了数百件陶瓷作品，包括巴黎联合国教科文组织大楼的月亮墙和太阳墙。他还为一个展览做了临时的窗户画（在玻璃上）。在他生命的最后几年，米罗写下了他最激进、最鲜为人知的思想，探索了气体雕塑和四维绘画的可能性。
在整个20世纪60年代，米罗是马伊特基金会举办的许多沙龙展的特邀艺术家，其中还包括马克·夏加尔、贾科梅蒂、布拉克、塞萨尔、乌巴克和塔尔·考特的作品。
在纽约（1972年）、伦敦（1972年）、圣保罗·德文塞（1973年）和巴黎（1974年）等城镇对米罗晚年的大量回顾充分表明，在过去的半个世纪里，国际社会的赞誉稳步增长；更多的重大回顾是在死后进行的。1978年，由于祖国的政治变化，他的绘画和绘画作品首次在马德里国家艺术中心博物馆（Museo National Centro de Arte Reina Sofia）举行了完整的展览。1993年，即他诞辰一百周年之际，举办了几次展览，其中最著名的是在巴塞罗那的胡安·米罗基金会、纽约现代艺术博物馆、马德里国家艺术中心博物馆和巴黎勒隆美术馆举办的展览。2011年，伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）举办了另一次回顾展，并前往位于华盛顿特区的FundacióJoan Miró和国家美术馆。。Joan Miró，《版画》，Fundación Joan Miró（2013年）。2014年还有两个展览，米罗：阿尔贝蒂娜博物馆的《从地球到天空》和东京国家艺术中心的昆斯特豪斯的杰作。
分别于2015年3月22日至6月28日在丹佛艺术博物馆和2015年9月30日至2016年1月10日在丹佛艺术博物馆举办了名为《胡安·米罗：直觉与想象》和《米罗：看见的体验》的展览，展示了米罗在1963年至1981年期间的作品，从马德里国家艺术中心租借。
2019年春，纽约现代艺术博物馆推出《胡安·米罗：世界的诞生》。展览将持续到2019年7月，展出了米罗职业生涯初期的60件作品，其中包括世界大战的影响。展览以60英尺高的画布和更小的8英尺高的油画为特色，影响范围从立体主义到抽象主义。
米罗对20世纪末的艺术产生了重大影响，特别是对美国抽象表现主义艺术家如马瑟韦尔、考尔德、高尔基、波洛克、马塔和罗斯科等产生了重大影响，而他的抒情抽象和色域绘画则是海伦·弗兰肯塔勒、奥利茨基和路易斯等艺术家这种风格的先驱。他的作品也影响了现代设计师，包括保罗·兰德和露西恩·戴，也影响了最近的画家，如朱利安·哈顿。
曼雷20世纪30年代的一张照片《米罗与绳子》，描绘了画家将一根排列整齐的绳子别在墙上，并发表在单期超现实主义作品《牛头怪》上。
2002年，美国打击乐手兼作曲家鲍比·普雷维特发行了专辑《胡安·米罗的23个星座》。受米罗星座系列的启发，普雷维特创作了一系列短篇作品（不超过3分钟），与米罗的小尺寸画作平行。普列维特为多达十位音乐家组成的合奏团创作的作品被评论家形容为“非传统的轻盈、空灵和梦幻般的”。
1954年，他获得威尼斯双年展版画创作奖，1958年获得古根海姆国际奖。
1981年，帕尔马市议会（Majorca）成立了Pilar i Joan Miróa Malloca基金会，设在Miró为此捐赠的四个工作室。
2018年10月，巴黎大皇宫举办了迄今为止最大规模的艺术家回顾展。展览包括近150件作品，由让-路易斯普拉特策划。
今天，米罗的画作售价在25万至2600万美元之间；2008年5月6日在美国举行的《劳神之歌》（1938年）拍卖会上，成交价为1700万美元，这是当时他一幅作品的最高成交价。2012年，绘画诗（“le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habilleée en vert salade comme de la grèle c'est pareil”）（1925年）在伦敦佳士得拍卖行以2660万美元成交。同年晚些时候，在伦敦的苏富比拍卖行（1927年）拍出了近2360万英镑的拍卖费，是2007年巴黎拍卖会成交价的两倍多，也是这位艺术家拍卖会上创纪录的价格。2017年6月21日，他的一个星座作品Femme et Oiseaux（1940）在伦敦苏富比拍卖行以24571250英镑的价格售出。
生卒日期： 1893年4月20日 - 1983年12月25日
国籍：西班牙
胡安·米罗的全部作品（159）
胡安·米罗·费拉（Joan Miró i Ferrà）是西班牙画家、雕塑家和陶艺家，出生于巴塞罗那。
1975年，在他的家乡巴塞罗那建立了一个专门纪念他的作品的博物馆，即米罗基金会当代艺术研究中心（Fundació Joan Miró）；1981年，在城市帕尔马建立了另一个博物馆。
他的作品赢得了国际赞誉，被解读为超现实主义，但带有个人风格，有时也会转向野兽派和表现主义。他以对潜意识或潜意识的兴趣而闻名，这反映在他对童心的重新创造上。他难以归类的作品也体现了加泰罗尼亚人的自豪感。在20世纪30年代以后的许多采访中，米罗对支持资产阶级社会的传统绘画方法表示蔑视，并宣称“对绘画的暗杀”有利于打乱既定绘画的视觉元素。
米罗出生于一个金匠和钟表匠的家庭，在巴塞罗那长大。米罗的姓表示可能的犹太根源。他的父亲是米克尔·米罗·阿德泽里亚斯（Miquel Miró Adzerias），母亲是多洛斯·费拉（ Dolors Ferrà）。他7岁时开始在卡雷尔·德尔·雷戈米尔13号（Carrer del Regomir 13）一所中世纪宅邸的私立学校里开始画画，他于1907年考入了拉洛贾美术学院。他在圣卢克艺术学院学习，1918年他在达尔茂大教堂举办了第一次个人画展，在那里他的作品受到嘲笑和污蔑。在巴塞罗那和国外的野兽派和立体派展览的启发下，米罗被吸引到了艺术界，这个团体聚集在蒙帕纳斯，1920年搬到巴黎，但他继续在加泰罗尼亚度过暑假。
米罗最初上的是商学院和艺术学院。他十几岁的时候就开始了自己的工作生涯，尽管在经历了精神崩溃之后，他完全放弃了商业世界而投身于艺术。他的早期艺术，就像受到同样影响的浮雕和立体派一样，受到 文森特·梵高 和 保罗·塞尚 的启发。米罗的作品与先锋派中间一代的作品相似，这使得学者们把这一时期称为加泰罗尼亚野兽派时期。
1918年米罗在巴塞罗那举办个人画展几年后，他定居巴黎，在那里完成了他父母在蒙特罗德尔坎普（Mont roig del Camp）的避暑别墅和农场上开始创作的几幅画。其中一幅作品《农场》表现了一种向更具个性的绘画风格和某些民族主义特质的过渡。当你在《尤利西斯》中描述你的艺术成就的时候，他说：“当你在那里买了《尤利西斯》时，你就感觉不到它的艺术性了。没有其他人能够画出这两个非常对立的东西。”米罗每年回到蒙特罗，并发展出一种象征性和民族主义，这将在他的整个职业生涯中一直伴随着他。米罗的两个最早的作品被归类为超现实主义，加泰罗尼亚风景（猎人）和耕田，使用了象征性的语言，这将主导下一个十年的艺术。
约瑟普·达尔茂（Josep Dalmau）于1921年在巴黎安排了米罗的第一个个人展。
1924年，米罗加入了超现实主义团体。米罗作品已经具有象征意义和诗意的性质，以及它所固有的双重性和矛盾性，很好地符合这个团体所倡导的梦幻般的自动性的背景。米罗的大部分作品都失去了迄今为止定义他的作品的杂乱无章的缺乏焦点的混乱状态，他在作品中尝试拼贴和绘画过程，以拒绝传统绘画提供的框架。当米罗在写给诗人朋友米歇尔·雷利斯的信中含糊地提到他的作品为“x”时，这种对绘画的敌对态度就表现出来了。这一时期的绘画作品最终被称为米罗的梦幻画。
不过，米罗并没有完全放弃主题。尽管他在20世纪20年代广泛采用了超现实主义的自动技术，但草图显示，他的作品往往是有条不紊的过程的结果。米罗的作品很少涉及非客观性，保持了一种象征性的图解语言。这在1924年至1925年的加泰罗尼亚农民系列小说中最为突出。1926年，他与马克斯·恩斯特合作，为芭蕾舞导演谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）设计。在米罗的帮助下，恩斯特首创了涂鸦技术，即把颜料抹在画布上，然后将其刮掉。
米罗回到了一种更具代表性的绘画形式，1928年荷兰室内装饰。这幅画是在亨德里克·马丁森·索格和简·斯汀的明信片复制品之后精心制作的，揭示了这位艺术家的荷兰之行的影响。与几年前创作的极简梦幻画作相比，这些画作与《耕田》或《丑角嘉年华》更为相似。
1929年10月12日，米罗在帕尔马（马约卡）与皮拉尔·容科萨结婚。他们的女儿玛丽娅·多洛丽丝·米罗生于1930年7月17日。1931年，皮埃尔·马蒂斯在纽约市开了一家美术馆。皮埃尔·马蒂斯画廊（1989年马蒂斯去世前一直存在）成为美国现代艺术运动的重要组成部分。从一开始，马蒂斯就代表胡安·米罗，并通过经常在纽约展出米罗的作品，将他的作品介绍到美国市场。
直到西班牙内战爆发，米罗习惯在夏天回到西班牙。战争一开始，他就不能回家了。与他同时代的许多超现实主义者不同，米罗以前在他的作品中倾向于远离明确的政治评论。尽管加泰罗尼亚的民族主义意识弥漫在他最早的超现实主义风景画和一个加泰罗尼亚农民的头上，但直到西班牙共和国政府委托他为1937年巴黎展览的西班牙共和国展馆绘制壁画《收割者》时，米罗的作品才带有政治色彩。
1939年，德国入侵法国迫在眉睫，米罗迁往诺曼底的瓦伦格维尔，次年5月20日，随着德国人入侵巴黎，维希政权统治期间他险些逃到西班牙。1940年至1941年间，在瓦伦格维尔、帕尔马和蒙特罗，米罗创造了23个水粉画系列星座图。围绕着天体的象征，星座系列赢得了安德烈·布雷顿（André Breton）的赞誉，他在17年后创作了一系列诗歌，以米罗的系列命名并受到其启发。这部作品的特点显示了对女性、鸟类和月亮的关注，这将在他余下的职业生涯中占据主导地位。
1940年，瀧口修造（Shuzo Takiguchi）出版了第一本关于米罗的专著。1948-49年，米罗住在巴塞罗那，经常访问巴黎，在莫尔洛工作室和拉科里埃工作室从事印刷技术工作。他与费尔南多·莫尔洛建立了密切的关系，并由此产生了一千多种不同的石版印刷品。
1959年，安德烈·布雷顿邀请米罗代表西班牙参加“向超现实主义致敬”展览，与恩里克·塔巴拉（ Enrique Tábara）、萨尔瓦多·达利和尤金尼奥·格拉内尔（ Eugenio Granell）一起参加。米罗为法国圣保罗·德文塞（Saint Paul de Vence）的马伊特基金会花园创作了一系列雕塑和陶瓷作品，于1964年完工。
1974年，米罗和加泰罗尼亚艺术家约瑟普罗约一起为纽约世贸中心创作了一幅挂毯。他最初拒绝做挂毯，后来他从罗约那里学了这门手艺，两位艺术家一起创作了几件作品。他的世贸中心挂毯陈列在大楼里，是911袭击中损失最昂贵的艺术品之一。
1977年，米罗和罗约完成了一幅挂毯，将在华盛顿的国家美术馆展出。
1981年，米罗的《太阳，月亮和一颗星》揭幕，后来改名为米罗的芝加哥。这座大型的混合媒体雕塑位于芝加哥市中心环城区的户外，与另一座大型公共雕塑芝加哥毕加索隔街相望。米罗在1967年创造了一个太阳、月亮和一颗恒星的青铜模型。模型现在存放在密尔沃基艺术博物馆。
1979年，米罗获得巴塞罗那大学荣誉博士学位。这位患有心力衰竭的艺术家于1983年12月25日在帕尔马（马略卡）的家中去世。他后来被安葬在巴塞罗那的蒙托伊奇公墓。
他的早期现代派作品包括文森特·努比奥拉（1917年）、《西乌拉那》（the path）、《诺德·苏德》（1917年）和《托莱多画作》。这些作品展现了塞尚的影响，并用色彩丰富的表面和比他后期大部分作品的硬边风格更具绘画性的处理。在诺德苏德，这一名称的文学报纸出现在静物中，这是立体派作品中常见的构图手法，也是画家文学和前卫趣味的参考。
从1920年开始，米罗发展了一种非常精确的风格，把每一个元素都孤立地、细致入微地挑选出来，并把它们安排在深思熟虑的构图中。这些作品，包括《棕榈树屋》（1918）、《裸体与镜子》（1919）、《马、烟斗与红花》（1920）和《桌上的静物与兔子》（1920）等作品，都显示出立体主义的明显影响，尽管是以一种克制的方式，只适用于一部分主题。例如，农民的妻子（1922-23）是现实主义的，但有些部分是程式化的或变形的，例如妇女的脚的处理，扩大和扁平化。
这种风格的顶峰是农场（1921-1922）。它所描绘的加泰罗尼亚乡村景象被中心的一家法国先锋报纸所补充，显示米罗看到这幅作品被他在巴黎接触到的现代主义理论所改变。对每个元素的集中同样重要，是为每个元素生成图形符号的关键步骤。背景以平面或简单区域的图案呈现，突出了人物与地面的分离，这在他成熟的风格中显得尤为重要。
米罗做了很多尝试来推广这项工作，但是他的超现实主义同事发现它太现实，而且显然是传统的，所以他很快就转向了一种更明确的超现实主义方法。
1922年，米罗至少在一幅画中探索了抽象的、色彩强烈的超现实主义。从1923年夏天在蒙特罗开始，米罗开始了一系列重要的绘画作品，其中抽象的绘画符号，而不是农场中使用的现实主义表现。在耕耘的土地上，加泰罗尼亚的风景（猎人）和田园（1923-24），这些平坦的形状和线条（大多是黑色或强烈的颜色）暗示了主题，有时相当隐晦。对于加泰罗尼亚风景画（猎人），米罗用一系列符号来代表猎人：头部是三角形，胡子是弧线，身体是棱角线。这项工作是如此编码，以至于后来米罗对所用的符号作了精确的解释。
在20世纪20年代中期，米罗发展了绘画手语，这将是他整个职业生涯的核心。在Harlequin的嘉年华（1924-25），有一个明确的延续线开始耕田。但在后来的作品中，比如《爱我的黑发女人的幸福》（1925年）和《绘画》（弗拉泰利尼）（1927年），前景人物的数量要少得多，剩下的都被简化了。
不久之后，米罗也开始了他的西班牙舞者系列作品。这些简单的拼贴画，就像是他的绘画的一个概念对位。在《西班牙舞蹈家》（1928年）中，他把软木塞、羽毛和帽针组合在一张白纸上。
米罗创作了超过250本插图书。在法国诗人罗伯特·德斯诺斯遗孀的催促下，一本这样的作品于1974年出版，书名为《新赫布里德斯地狱的惩罚》（Les pénalités de l'enfer ou Les nouvelles Hébrides）（“地狱的惩罚或新赫布里底群岛”）。这是一组25块石版画，5块是黑色的，其他的是彩色的。
2006年，这本书在维罗海滩艺术博物馆的“胡安·米罗，插图书”中展出。一位评论家说，这是一个“特别强大的设置，不仅丰富的图像，而且为背后的故事，该书的创作。石版画是长而窄的垂直面，虽然它们的特点是米罗熟悉的形状，但对质地却有着不同寻常的强调。”评论家接着说，“我立刻被这四幅版画所吸引，被一种情感的丰盛所吸引，这与米罗作品中的冷峻表面形成鲜明对比。我想，当你读到它们的来龙去脉时，它们的辛酸更加强烈。1925年，这位艺术家与德斯诺斯相识并成为朋友，他也许是最受人喜爱和最有影响力的超现实主义作家，不久，他们就计划合作创作一位生活艺术家。由于西班牙内战和第二次世界大战，这些计划被搁置。德斯诺斯对后者的大胆批评导致他被囚禁在奥斯威辛集中营，并于1945年获释后不久去世，享年45岁。近三十年后，在德斯诺斯遗孀的建议下，米罗着手为诗人的手稿作插图。这是他第一部散文作品，1922年写于摩洛哥，但直到这次死后的合作才出版。”
在巴黎，在诗人和作家的影响下，他形成了自己独特的风格：有机的形式和用锐利的线条画出的平面图。米罗通常被认为是一个超现实主义者，因为他对自动性和性符号的使用感兴趣（例如，带有波浪形线条的卵形物体），米罗的风格在不同程度上受到超现实主义和达达的影响，但他拒绝参加二战期间的欧洲艺术运动。安德烈·布雷顿称他为“我们所有人中最超现实主义者”。米罗承认，他在类似的情况下创作了他最著名的作品之一《哈莱金的嘉年华》：
我是怎么想到我的画和我的绘画想法的？我晚上回到我在布卢梅街的巴黎工作室，上床睡觉，有时甚至连晚饭都没吃。我看到了一些东西，我把它们记在笔记本上。我看到天花板上有形状。。。
米罗的超现实主义起源于“压迫”，就像所有的西班牙超现实主义和魔幻现实主义作品一样，特别是因为他的加泰罗尼亚种族，受到佛朗哥政权的特别迫害。另外，胡安·米罗在流亡前的旅行中对海地的伏都教艺术和古巴的圣地亚宗教非常了解。这就形成了他独特的艺术创作风格。
安得烈在先前的绘画艺术中，首先是以一种自动的绘画手法发展起来的。然而，米罗选择不成为超现实主义者的正式成员，在不损害他在团体中的地位的前提下，可以自由地尝试其他艺术风格。他在艺术界追求自己的兴趣，从自动绘画和超现实主义到表现主义、抒情抽象和色彩场绘画。四维绘画是米罗提出的一种理论绘画类型，绘画将超越其二维性甚至雕塑的三维性。
米罗经常引用的对暗杀绘画的兴趣源于对资产阶级艺术的厌恶，他认为资产阶级艺术被用作在富人中宣传和文化认同的一种方式。具体来说，米罗对立体主义的回应是这样的，在他引用的时候，立体主义已经成为法国公认的艺术形式。报道引述他的话说“我要打破他们的吉他”，指的是毕加索的绘画，意在抨击政治对毕加索艺术的流行和占有。
天空的景色使我不知所措。当我在浩瀚的天空中看到新月形的月亮或太阳时，我感到不知所措。在我的照片里，在巨大的空白处有一些微小的形状。空旷的空间，空旷的地平线，空旷的平原——空旷的一切总是给我留下深刻的印象。-胡安米罗，1958年，引用二十世纪艺术家的艺术。
在接受传记作家沃尔特·埃尔本（Walter Erben）的采访时，米罗表达了他对艺术评论家的厌恶，他说，艺术评论家“比其他任何东西都更关心成为哲学家。他们形成一种先入为主的观点，然后他们看艺术作品。绘画只是一种外衣，用以包裹他们衰弱的哲学体系。”
在生命的最后几十年里，米罗加快了在不同媒体上的工作，制作了数百件陶瓷作品，包括巴黎联合国教科文组织大楼的月亮墙和太阳墙。他还为一个展览做了临时的窗户画（在玻璃上）。在他生命的最后几年，米罗写下了他最激进、最鲜为人知的思想，探索了气体雕塑和四维绘画的可能性。
在整个20世纪60年代，米罗是马伊特基金会举办的许多沙龙展的特邀艺术家，其中还包括马克·夏加尔、贾科梅蒂、布拉克、塞萨尔、乌巴克和塔尔·考特的作品。
在纽约（1972年）、伦敦（1972年）、圣保罗·德文塞（1973年）和巴黎（1974年）等城镇对米罗晚年的大量回顾充分表明，在过去的半个世纪里，国际社会的赞誉稳步增长；更多的重大回顾是在死后进行的。1978年，由于祖国的政治变化，他的绘画和绘画作品首次在马德里国家艺术中心博物馆（Museo National Centro de Arte Reina Sofia）举行了完整的展览。1993年，即他诞辰一百周年之际，举办了几次展览，其中最著名的是在巴塞罗那的胡安·米罗基金会、纽约现代艺术博物馆、马德里国家艺术中心博物馆和巴黎勒隆美术馆举办的展览。2011年，伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）举办了另一次回顾展，并前往位于华盛顿特区的FundacióJoan Miró和国家美术馆。。Joan Miró，《版画》，Fundación Joan Miró（2013年）。2014年还有两个展览，米罗：阿尔贝蒂娜博物馆的《从地球到天空》和东京国家艺术中心的昆斯特豪斯的杰作。
分别于2015年3月22日至6月28日在丹佛艺术博物馆和2015年9月30日至2016年1月10日在丹佛艺术博物馆举办了名为《胡安·米罗：直觉与想象》和《米罗：看见的体验》的展览，展示了米罗在1963年至1981年期间的作品，从马德里国家艺术中心租借。
2019年春，纽约现代艺术博物馆推出《胡安·米罗：世界的诞生》。展览将持续到2019年7月，展出了米罗职业生涯初期的60件作品，其中包括世界大战的影响。展览以60英尺高的画布和更小的8英尺高的油画为特色，影响范围从立体主义到抽象主义。
米罗对20世纪末的艺术产生了重大影响，特别是对美国抽象表现主义艺术家如马瑟韦尔、考尔德、高尔基、波洛克、马塔和罗斯科等产生了重大影响，而他的抒情抽象和色域绘画则是海伦·弗兰肯塔勒、奥利茨基和路易斯等艺术家这种风格的先驱。他的作品也影响了现代设计师，包括保罗·兰德和露西恩·戴，也影响了最近的画家，如朱利安·哈顿。
曼雷20世纪30年代的一张照片《米罗与绳子》，描绘了画家将一根排列整齐的绳子别在墙上，并发表在单期超现实主义作品《牛头怪》上。
2002年，美国打击乐手兼作曲家鲍比·普雷维特发行了专辑《胡安·米罗的23个星座》。受米罗星座系列的启发，普雷维特创作了一系列短篇作品（不超过3分钟），与米罗的小尺寸画作平行。普列维特为多达十位音乐家组成的合奏团创作的作品被评论家形容为“非传统的轻盈、空灵和梦幻般的”。
1954年，他获得威尼斯双年展版画创作奖，1958年获得古根海姆国际奖。
1981年，帕尔马市议会（Majorca）成立了Pilar i Joan Miróa Malloca基金会，设在Miró为此捐赠的四个工作室。
2018年10月，巴黎大皇宫举办了迄今为止最大规模的艺术家回顾展。展览包括近150件作品，由让-路易斯普拉特策划。
今天，米罗的画作售价在25万至2600万美元之间；2008年5月6日在美国举行的《劳神之歌》（1938年）拍卖会上，成交价为1700万美元，这是当时他一幅作品的最高成交价。2012年，绘画诗（“le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habilleée en vert salade comme de la grèle c'est pareil”）（1925年）在伦敦佳士得拍卖行以2660万美元成交。同年晚些时候，在伦敦的苏富比拍卖行（1927年）拍出了近2360万英镑的拍卖费，是2007年巴黎拍卖会成交价的两倍多，也是这位艺术家拍卖会上创纪录的价格。2017年6月21日，他的一个星座作品Femme et Oiseaux（1940）在伦敦苏富比拍卖行以24571250英镑的价格售出。
