雷诺阿

雷诺阿

Pierre-Auguste Renoir

代表作品:
艺术家名:雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)
生卒日期: 1841年2月25日 - 1919年12月3日
国籍:法国
雷诺阿的全部作品(2003)

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)是法国艺术家,是印象派风格发展的领军画家。作为一个美丽,特别是女性性感的庆祝者,有人说“雷诺阿是一个直接从鲁本斯让-安托万·瓦托的传统的最终代表。”

他是演员皮埃尔·雷诺阿(Pierre Renoir,1885-1952)、电影制作人让·雷诺阿( Jean Renoir,1894-1979)和陶瓷艺术家克劳德·雷诺阿(Claude Renoir,1901-1969)的父亲。他是电影制作人克劳德·雷诺阿( Claude Renoir,1913-1993)的祖父,皮埃尔(Pierre Renoir)的儿子。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿1841年出生于法国上维埃纳省(Haute-Vienne)的利摩日( Limoges)。他的父亲莱昂纳德·雷诺阿(Léonard Renoir)是一位收入微薄的裁缝,因此1844年,雷诺阿一家搬到巴黎寻找更有利的前景。他们的家位于巴黎市中心的阿金泰尔街(rue d’Argenteuil),雷诺阿位于卢浮宫附近。尽管年轻的雷诺阿天生喜欢画画,但他在唱歌方面表现出了更大的天赋。他的天赋受到他的老师查尔斯·古诺德(Charles Gounod)的鼓励,他当时是圣罗克教堂的唱诗班团长。然而,由于家庭的经济状况,雷诺阿不得不中断音乐课程,在13岁时离开学校,到一家瓷器厂当学徒。

尽管雷诺阿在他的作品中表现出天赋,但他经常厌倦这个主题,并在卢浮宫的画廊中寻求庇护。工厂的老板认可了他的学徒的才能,并将这一点传达给了雷诺阿的家人。此后,雷诺阿开始学习课程,为进入艺术学院做准备。1858年,当瓷器厂采用机械复制工艺时,雷诺阿被迫寻找其他方法来支持他的学习。在他进入艺术学校之前,他还为海外传教士画过挂饰和扇子上的装饰品。

1862年,他开始在巴黎Marc Gabriel Charles Gleyre手下学习艺术。在那里,他遇到了阿尔弗雷德·西斯莱弗雷德里克·巴齐耶克劳德·莫奈。在19世纪60年代,他有时没有足够的钱买颜料。雷诺阿在1868年的沙龙上取得了第一次成功,他的绘画《带阳伞的莉丝》(Lise with a Parasol,1867年),描绘了当时的情人莉丝·特雷霍特( Lise Tréhot)。尽管雷诺阿于1864年首次在巴黎沙龙展出绘画作品,但人们的认可却迟迟没有到来,部分原因是普法战争的动荡。

1871年巴黎公社期间,雷诺阿在塞纳河畔作画,一些公社人认为他是间谍,准备把他扔进河里,这时公社领袖拉乌尔·里高特(Raoul Rigault)认出雷诺阿是早些时候保护他的人。1874年,与朱尔斯·勒西尔(Jules Le Cœur)及其家人的十年友谊结束,雷诺阿不仅失去了协会获得的宝贵支持,也失去了在枫丹白露附近及其风景秀丽的森林居住的慷慨欢迎。由于失去了最喜欢的绘画地点,主题发生了明显的变化。

雷诺阿的灵感来源于前现代画家毕沙罗爱德华·马奈的风格和题材。在沙龙委员会一系列拒绝之后,他与克劳德·莫奈阿尔弗雷德·西斯莱毕沙罗和其他几位艺术家联手于1874年4月举办了第一次印象派画展,雷诺阿在其中展出了六幅画作。尽管对展览的批评反应很大程度上是不利的,但雷诺阿的作品相对来说还是受到了好评。同年,他的两幅作品在伦敦与杜兰德·鲁埃尔(Durand-Ruel)的展览中展出。

雷诺阿希望通过吸引肖像佣金来维持生计,他在1876年的第二届印象派画展上展出了大部分肖像。第二年,当该团体举办第三届展览时,他贡献了更多种类的绘画作品;其中包括《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》。雷诺阿没有参加第四或第五届印象派画展,而是继续向沙龙提交他的作品。到了19世纪70年代末,尤其是在1879年沙龙成功地完成了他的画作《乔治·夏彭蒂埃夫人和她的孩子们》之后,雷诺阿成为了一位成功而时尚的画家。

1881年,他前往阿尔及利亚,一个他与德拉克洛瓦有联系的国家,然后前往马德里,观看委拉斯开兹的作品。随后,他前往意大利,在佛罗伦萨观看提香的杰作,在罗马观看拉斐尔的画作。1882年1月15日,雷诺阿在西西里岛巴勒莫的家中会见了作曲家理查德·瓦格纳(Richard Wagner)。雷诺阿只用了三十五分钟就画出了瓦格纳的肖像。同年,雷诺阿在感染肺炎并永久性损害呼吸系统后,在阿尔及利亚恢复了六周的健康。

1883年,雷诺阿在格恩西岛度过了夏天,格恩西岛是英吉利海峡中的一个岛屿,有各种各样的海滩、悬崖和海湾,在那里他用一个多月的时间创作了十五幅油画。其中大部分以格恩西岛圣马丁湾的《格恩西摩林休特湾》为特色。这些画是根西岛辖区1983年发行的一套纪念邮票的主题。

在蒙马特生活和工作期间,雷诺阿聘请了苏珊娜·瓦拉顿(Suzanne Valadon)作为模特,她为他《大沐浴者》、《布吉瓦的舞会》和他的许多同行画家摆姿势。在那段时间里,她学习了他们的绘画技巧,最终成为当时最杰出的画家之一。

1887年,维多利亚女王庆祝其金婚纪念,应女王助手菲利普·里奇堡(Phillip Richbourg)的请求,雷诺阿向“法国印象派绘画”(French Impressionist Paintings)目录捐赠了几幅画,以表示他的忠诚。

1890年,他与比他小20岁的裁缝阿琳·维多利亚·查里格特(Aline Victorine Charigot)结婚。查里格特和他的一些朋友曾在1881年为《船上的午宴》当过模特。1885年,他已经和她生了一个孩子皮埃尔。结婚后,雷诺阿画了许多他的妻子和日常家庭生活的场景,包括他们的孩子和他们的保姆,阿琳的表妹加布里埃尔·雷纳德(Gabrielle Renard)。雷诺阿一家有三个儿子:皮埃尔·雷诺阿( Pierre Renoir,1885-1952),他是一名舞台和电影演员;让·雷诺阿(Jean Renoir,1894-1979),成为著名的电影制片人;克劳德·雷诺阿(Claude Renoir,1901-1969),成为一名陶瓷艺术家。

1892年左右,雷诺阿患上了类风湿性关节炎。1907年,他搬到了气候较为温暖的柯莱特农场(Les Collettes),这是一个位于靠近地中海海岸的普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区(Provence-Alpes-Côte d'Azur)滨海卡涅村(Cagnes-sur-Mer)的农场。雷诺阿在他生命的最后二十年里绘画,即使是在他的关节炎严重限制了他的活动能力之后。他双手逐渐畸形,右肩强直,这要求他改变绘画技巧。经常有报道说,在关节炎晚期,他用一把刷子绑在瘫痪的手指上作画,但这是错误的;雷诺阿仍然能够抓住刷子,尽管他需要助手将刷子放在手中。在艺术家的后期照片中,他用绷带包扎双手,以防止皮肤刺激。

1919年,雷诺阿参观了卢浮宫,看他的画和老画家的画挂在一起。在此期间,他与一位年轻的艺术家理查德·基诺(Richard Guino)合作创作了雕塑,后者负责制作粘土。由于关节活动受限,雷诺阿还使用了移动的帆布或画卷,以便于绘制大型作品。

雷诺阿的奥地利女演员蒂拉·杜里厄(Tila Durieux,1914年)的肖像在她的披肩上有活泼的色彩斑点,抵消了女演员的经典姿势,突出了雷诺阿去世前五年的技巧。

雷诺阿于1919年12月3日在滨海卡涅斯去世。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的曾孙亚历山大·雷诺阿(Alexandre Renoir)也成为了一名专业艺术家。2018年,田纳西州亨德森维尔的蒙黑文艺术和文化中心举办了他的作品展《美丽遗迹》(Beauty Remains)。展览名称来自皮埃尔·奥古斯特(Pierre Auguste)的一句名言。当被问到为什么他在晚年继续用疼痛的关节炎作画时,他曾说:“疼痛过去了,但美丽依然存在。”

雷诺阿的绘画以其充满活力的光线和饱和的色彩而闻名,最常见的是以亲密和坦率的构图为主题的人物。裸体女性是他的主要研究对象之一。然而,1876年,《费加罗报》的一位评论员写道:“试图向雷诺阿先生解释,女人的躯干不是一团腐烂的肉,上面有紫绿色的污点,表示尸体完全腐烂。”然而,以印象派风格,雷诺阿通过随意刷涂的色彩暗示了一个场景的细节,使他的人物彼此和周围环境柔和地融合在一起。

他最初的画作展示了德拉克洛瓦的色彩主义和卡米耶·柯罗的明度的影响。他还欣赏古斯塔夫·库尔贝爱德华·马奈的现实主义,他的早期作品在使用黑色作为颜色方面与他们的作品相似。雷诺阿钦佩埃德加·德加的运动感。雷诺阿非常钦佩的其他画家是18世纪的大师弗朗索瓦·布歇让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

1867年的《女猎手戴安娜》是雷诺阿早期作品的一个很好的例子,也是古斯塔夫·库尔贝现实主义影响的证据。这幅画表面上是一个神话题材,是一幅自然主义工作室作品;这尊雕像经过仔细观察,造型逼真,并叠加在一幅人造景观上。如果这部作品是一部“学生”作品,雷诺阿对女性性欲的强烈个人反应就存在了。模特是当时艺术家的情妇莉丝·特雷霍特(Lise Tréhot),她是许多绘画作品的灵感来源。

19世纪60年代末,他和他的朋友克劳德·莫奈通过在空气(户外)中绘制光线和水的实践,发现阴影的颜色不是棕色或黑色,而是周围物体的反射颜色,这种效果今天被称为漫反射。雷诺阿和莫奈并肩工作的几对绘画作品描绘了相同的场景,比如1869年雷诺阿的《蛙塘》和莫奈的《蛙塘》。

最著名的印象派作品之一是雷诺阿1876年《煎饼磨坊的舞会》。这幅画描绘了一个露天场景,在他居住的附近的巴特蒙特马特(Butte Montmarte)上的一个流行舞蹈花园里挤满了人。他早年的作品是典型的印象派现实生活快照,充满了闪闪发光的色彩和光线。然而,到了19世纪80年代中期,他已经与这一运动决裂,将一种更严格的正式技术应用于肖像画和人物画,尤其是女性肖像画。1881年的一次意大利之行,他看到了拉斐尔和其他文艺复兴大师的作品,这使他确信自己走错了路,在接下来的几年里,他以更为严肃的风格绘画,试图回归古典主义。专注于绘画并强调人物轮廓,他在有时被称为“安格尔时期”的时期创作了《金发沐浴者》和《大沐浴者》等作品。

1890年后,他又改变了方向。为了消除轮廓,就像在他早期的作品中一样,他重新使用了薄薄的毛刷颜色。从这一时期开始,他专注于不朽的裸体和家庭场景,1892年的《弹钢琴的女孩》和1887年的《大沐浴者》就是其中的优秀例子。后一幅画是雷诺阿晚期丰满裸体画中最典型、最成功的一幅。

他是一位多产的艺术家,创作了几千幅画。雷诺阿风格的温暖性感使他的绘画成为艺术史上最著名、最常被复制的作品之一。他作品中最大的一部作品是费城的巴恩斯艺术博物馆。

1919年,著名的艺术品经销商安布罗斯·沃拉德(Ambroise Vollard)出版了一本关于雷诺阿生平和作品的书,即《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的生活和作品》(La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir),共1000本。1986年,沃拉德的继承人开始重印铜版,通常是用手工水彩蚀刻。这些印刷品由雷诺阿在印版上签名,并在下边缘浮雕“Vollard”。它们没有用铅笔编号、注明日期或签名。

1990年5月17日,在纽约苏富比拍卖行以7810万美元的价格出售了一款小型的《煎饼磨坊的舞会》。

2012年,雷诺阿(Renoir)的《塞纳河博兹》(Bords de Seine)被拍卖,但这幅画被发现是1951年从巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)失窃的。拍卖被取消了。


雷诺阿作品收藏于:

巴恩斯基金会(168)

美国国家艺术馆(38)

巴黎奥赛美术馆(36)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(31)

芝加哥艺术博物馆(17)

菲茨威廉博物馆(12)

波士顿美术馆(11)

伦敦国家美术馆(10)

埃尔米塔日博物馆(9)

橘园美术馆(9)

普希金博物馆(7)

奥斯卡·莱因哈特基金会(7)

费城艺术博物馆(6)

哈佛艺术博物馆(6)

大都会艺术博物馆(6)

圣保罗艺术博物馆(5)

阿什莫林博物馆(5)

密歇根州底特律美术馆(5)

英国考陶尔德美术馆(4)

伦敦泰特现代艺术馆(3)

巴黎玛摩丹美术馆(3)

凯文葛罗夫艺术博物馆(3)

圣路易斯艺术博物馆(3)

Kawamura Memorial DIC Museum of Art(3)

施泰德艺术馆(3)

瑞典国立博物馆(3)

塞尔维亚国家博物馆(3)

加的夫国家博物馆(3)

洛杉矶艺术博物馆(3)

苏黎世布尔勒收藏展览馆(2)

诺顿·西蒙博物馆(2)

Oglethorpe University Museum of Art(2)

狄克逊画廊和花园(2)

曼彻斯特美术馆(2)

斯图加特国立美术馆(2)

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纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(2)

耶鲁大学美术馆(2)

英国伯明翰博物馆和美术馆(2)

伍斯特艺术博物馆(2)

Biltmore Estate(2)

安德烈·马尔罗现代艺术博物馆(2)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(2)

所罗门·R·古根海姆美术馆(2)

保罗·盖蒂博物馆(2)

沃兹沃思学会(2)

哥伦布艺术博物馆(2)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(2)

南安普顿市美术馆(2)

德克萨斯州休斯顿美术馆(2)

克勒勒-米勒博物馆(2)

普利司通美术馆(2)

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古尔本基安美术馆(1)

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