弗朗索瓦·布歇

François Boucher

代表作品：

艺术家名：弗朗索瓦·布歇（François Boucher）
生卒日期： 1703年9月29日 - 1770年5月30日
国籍：法国
弗朗索瓦·布歇的全部作品（686）

弗朗索瓦·布歇（François Boucher）是一位法国画家、绘图员和蚀刻师，以洛可可风格工作。布歇以其古典主题、装饰寓言和田园场景的田园诗般的性感画作而闻名。他可能是 18 世纪最著名的画家和装饰艺术家。

生活

布歇出生于巴黎，是一位鲜为人知的画家尼古拉斯·布歇（Nicolas Boucher）的儿子，他给了他第一次艺术训练。十七岁时，画家Franҫois Lemoyne欣赏到布歇 (Boucher) 的一幅画，并收布歇为他的学徒，但仅仅三个月后，他就去为雕刻师让-弗朗索瓦·卡斯（Jean-François Cars）工作。

1720 年，他因绘画赢得了罗马大奖（Prix de Rome），但由于皇家绘画与雕塑学院的财务问题，他直到五年后才获得在意大利学习的重要机会。 1731 年 11 月 24 日，在他从意大利学习归来后，他进入了重建的绘画和雕塑学院。他的接受作品是他 1734 年的《雷那多和亚美达》。

布歇于 1733 年与玛丽·珍妮·布佐（Marie-Jeanne Buzeau）结婚。这对夫妇共有三个孩子。布歇于 1734 年成为一名教员，他的职业生涯从那时开始加速，他被提升为教授，然后是学院院长，1765 年成为皇家哥白林工厂（ Royal Gobelins Manufactory）的检查员，最后成为国王首席画家（ Premier Peintre du Roi ）。

布歇于 1770 年 5 月 30 日在他的故乡巴黎去世。他的名字，连同他的赞助人蓬巴杜夫人的名字，已经成为法国洛可可风格的代名词，导致龚古尔兄弟（ Goncourt brothers）写道：“布歇是代表一个世纪品味的人之一，他表达、人格化和体现它。”

布歇说大自然是“太绿且光线不足”（trop verte et mal éclairée）而闻名。

布歇与宝石雕刻师雅克·盖伊（Jacques Guay）联系在一起，他教他画画。 1767 年，他还指导了摩拉维亚-奥地利画家马丁·费迪南德·夸达尔（Martin Ferdinand Quadal）和新古典主义画家雅克-路易·大卫。后来，布歇为盖伊绘制了一系列画作，然后庞巴杜夫人将这些画作雕刻并作为精装本发行给受宠的朝臣。

绘画

布歇从鲁本斯和让-安托万·瓦托等艺术家那里获得灵感。布歇的早期作品以极大的热情庆祝自然和风景的田园诗般宁静的写照。然而，他的艺术通常放弃传统的乡村纯真，以明确的色情风格描绘场景，因为他的神话场景充满激情和亲密多情，而不是传统的史诗。布歇在林地环境中的调情牧羊人和牧羊女的画作，在 1748 年的《愉快的一课》和 1749 年的《秋天的田园》中有特色，是根据布歇的密友查尔斯·西蒙·法瓦特（Charles-Simon Favart） 1745 年戏剧中的角色创作的。布歇在这些画作中的人物后来启发了塞夫尔瓷器厂创作的一对小雕像。

蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour，路易十五国王的情妇）是他的作品的崇拜者，他的名字成为洛可可艺术的代名词。蓬帕杜夫人经常被称为“洛可可教母”，布歇的肖像画是她自我展示和塑造形象的核心。例如，在瓦德斯顿庄园（Waddesdon Manor）的斯塔亨伯格（Starhemburg）房间里展示的布歇的《庞巴杜夫人画像素描》。这是布歇手稿，原作已失传。她一手拿着帽子，另一手拿起一个珍珠手镯，上面有国王的肖像，象征着她的地位所依赖的关系。

布歇的画作，如家庭场景《早餐》（The Breakfast，1739 年），展示了他如何成为流派场景的大师，他经常使用自己的妻子和孩子作为模特。这些亲密的家庭场景与他的宫女肖像中的放荡风格形成鲜明对比。

《宫廷女郎》（Odalisque ）的黑发版本促使艺术评论家丹尼斯·狄德罗（Denis Diderot）声称布歇“在卖淫自己的妻子”，而《金发的奥达利斯克（科隆）》则是一幅描绘国王婚外情的肖像。布歇通过为富有的收藏家提供的私人委托获得了持久的恶名，在狄德罗表达了他的反对之后，他的声誉在他职业生涯的最后几年受到越来越多的批评。

戏剧和挂毯设计

除了绘画之外，布歇还设计了戏院服装和布景，查尔斯·西蒙·法瓦特（Charles Simon Favart）的喜剧剧中的激烈阴谋与他自己的绘画风格非常相似。挂毯设计也是一个问题。1736年，他首先为博韦挂毯工作室设计了一系列《意大利节日》（Fêtes italiennes），这些作品被证明是非常成功的，并且多年来经常被改编，然后，1737年，他委托制作了一套丘比特和普赛克（Cupid and Psyche）的故事。在参与博韦挂毯工作室的二十年中，鲍彻总共为六个系列的挂毯制作了设计。

布歇还被邀请为国王家庭的宫廷庆典和歌剧以及皇家凡尔赛宫（ Versailles）、枫丹白露宫（ Fontainebleau）和舒瓦西宫（Choisy）进行设计。他对上述所有方面的设计提升了他早期的声誉，导致他的作品中有许多版画，甚至在文森和塞夫勒工厂的瓷器和饼干制品上复制了他的设计。让·巴蒂斯特·乌德里于 1755 年去世，结束了它对博韦的贡献，但他与哥白林的合作一直持续到 1765 年，当时他辞去了检查员的职务。

图纸和版画

布歇是一位多产且多变的绘图员。他的画作不仅为他的画作准备研究和版画家的设计，而且作为收藏家需求量很大的成品艺术品。布歇遵循当时的标准工作室做法，首先制定他的主要画布的整体构图，然后为单个人物或一组人物进行粉笔研究。在准备主要委员会时，他还依靠油彩和水粉素描。

逐渐地，他为市场制作了越来越多的草图作为独立作品。《牧羊人的崇拜》是一幅自由的水粉画素描，长期以来被认为是蓬巴杜夫人私人祭坛画《牧羊人的崇拜》的预备素描。然而，最近的学术研究表明，它至少是在 10 年后作为一部自主作品完成的。在他职业生涯的最后十年，这位艺术家开始偏爱棕色粉笔，这是一种虚构的媒介。

布歇还是一位天才的雕刻师和蚀刻师。布歇蚀刻了大约 180 块原始铜板。他在华托之后制作了许多版画。因此，他帮助传播了对绘画复制品的品味。当他自己的画开始销售时，其中 266 幅被吉尔斯·德马托（Gilles Demarteau）蚀刻在点画替代品上。这些是用红色墨水印刷的，因此它们类似于可以装裱成小图片的红色粉笔画。然后，它们可以挂在精心装饰的豪华住宅镶板的小空白空间中。

布歇最原始的发明是装饰性的，他在蚀刻了 12 幅华托的“中国人物”（Chinese figures，Figures Chinoises）之后，为中国风的时尚风格做出了贡献。