让-安托万·瓦托
Jean-Antoine Watteau
代表作品：
艺术家名：让-安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）
生卒日期： 1684年10月10日 - 1721年7月18日
国籍：法国
让-安托万·瓦托的全部作品（103）
让-安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）是一位法国画家和绘图员，其短暂的职业生涯激发了人们对色彩和运动的兴趣，正如安东尼奥·达·科雷吉奥和鲁本斯的传统所示。他重振了日渐式微的巴洛克风格，把它转向了不那么严肃、更自然主义、不那么正式的古典洛可可风格。瓦托被认为是发明了加兰蒂斯风格，田园诗般的田园风光，充满戏剧性的空气充满魅力的场景。他的一些最著名的题材来自意大利喜剧和芭蕾舞界。
让-安托万·瓦托1684年10月出生于瓦伦西亚，瓦伦西亚曾经是海诺县的一个重要城镇，后来成为勃艮第和荷兰哈布斯堡的一部分，直到法荷战争后从法国分离出来。他是让·菲利普·瓦托（ Jean-Philippe Watteau，1660-1720）和米歇尔·拉德诺伊斯（Michelle Lardenois，1653-1727）四个儿子中的第二个，被认为是瓦隆人（Walloons）后裔。瓦托一家相当富裕。由于对绘画表现出早期的兴趣，让·安托万可能是当地画家雅克·阿尔伯特·盖林（Jacques Albert Gérin）的徒弟，他的第一个艺术主题是在瓦伦西亚的街道上庸医卖药的骗子。瓦托于1702年动身前往巴黎。在做了一段时间的场景画家之后，由于健康状况不佳，他在圣母桥的一个工作室找到了工作，复制了佛兰芒和荷兰传统的流行风俗画；正是在这一时期，他发展了自己独特的素描技巧。
他的绘画引起了画家Claude Gillot的注意，到1705年，他被聘为吉洛特的助手，吉洛特的作品受到弗朗西斯科·普莱曼蒂西奥和枫丹白露学派的影响，代表了对路易十四统治时期浮夸的官方艺术的反作用。在吉洛特的工作室里，瓦托熟悉了《艺术百科全书》（1697年意大利公社离开后，该书被搬上了《自由之路》），这是吉洛特最喜欢的题材，将成为瓦托毕生的爱好之一。
在与吉洛特吵架之后，瓦托搬到了室内装饰师克劳德·奥德兰三世（Claude Audran III）的工作室，在他的影响下，他开始创作素描，以其完美的优雅而受到赞赏。奥德兰是卢森堡宫的馆长，瓦托从他那里学到了装饰艺术和装饰设计的知识。在宫殿里，瓦托能够看到鲁本斯为玛丽·德梅迪奇女王绘制的宏伟系列油画。弗拉芒画家将成为他的主要影响之一，连同威尼斯大师，他将在他的赞助人和朋友，银行家皮埃尔克罗扎特收藏研究。
在这一时期，瓦托绘制了《出发团》，这是他第二次也更具个人风格的第一幅图画，显示了鲁本斯的影响，也是一系列营地图画中的第一幅。他把画拿给奥德兰看，奥德兰轻描淡写，劝他不要在这些题材上浪费时间和天赋。瓦托决定离开他，并以此为借口提出了返回瓦伦西亚的愿望。他以60里弗的低价，找到了一个名叫西罗瓦（Sirois）的买主。在瓦伦西亚，他画了一些小的作品，特别是《营火》（Camp-Fire），再次被西罗瓦购买了，价格这次被提高到200里弗。
1709年，瓦托试图通过赢得学院颁发的罗马大奖赛获得在罗马停留一年的机会，但只获得了二等奖。1712年，他再次尝试，并说服了查尔斯德拉福斯，他从去罗马没有什么可学的；多亏了福斯，他在1712年被接受为学院的准成员和正式成员在1717年。他花了五年时间才完成了所需的“接待作品”，但这是他的杰作之一：《塞西拉的朝圣》，也叫《西西拉登船记》（Embarkation for Cythera）。
瓦托随后与收藏家皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）住在一起，他最终于1740年去世，留下了大约400幅油画和19000幅大师的画作。因此，瓦托能够花更多的时间熟悉鲁本斯和威尼斯大师的作品。他缺少贵族赞助人；他的买主是银行家和商人等资产阶级。在他最著名的画作中，除了两个版本的《塞西拉朝圣记》外，一个在卢浮宫，另一个在柏林夏洛滕堡的施洛斯，还有《皮耶罗，叫吉勒》（长期以来被称为“吉勒”）、《威尼斯派对》、《意大利剧院的爱》（Love in the Italian Theater）、《法国剧院的爱》（Love in the French Theater），《美丽的凯旋门》（Voulez vous triompher）。他的标志性画作《皮耶罗》（Pierrot）的主题是一位身着白色缎子服装的演员，他与四个同伴隔离地站在那里，面带神秘的表情凝视着前方。
瓦托的最后一部杰作，《格桑的招牌》，离开了田园森林，开始了一系列平凡的都市邂逅。在瓦托自己的坚持下画的，“八天，只在早上工作。。。为了让他的手指暖和起来”，画商埃德姆·弗朗索瓦·格桑（Edme François Gersaint）在巴黎商店的这个招牌实际上是瓦托剧院的最后一幕。它被比作拉斯梅尼纳斯冥想艺术和幻想。场景是一个艺术画廊，那里的立面神奇地消失了，画布上的画廊和街道融合成一个连续的戏剧。
瓦托对自己的未来和经济安全的粗心让他的朋友们大吃一惊，好像预见到自己活不了多久似的。事实上，他从小身体就很虚弱。1720年，他前往英国伦敦咨询理查德·米德医生，他是当时最时髦的医生之一，也是瓦托作品的崇拜者。然而，伦敦潮湿和烟雾弥漫的空气抵消了米德博士健康食品和药品的任何好处。瓦托回到法国，与格桑共度了6个月，然后在他的赞助人阿贝哈兰格的庄园里度过了最后的几个月，他于1721年死于结核性喉炎，享年36岁。神甫说，瓦托在临终前几天处于半清醒状态，哑口无言，手里攥着画笔，在空中画着想象中的画。
他的侄子路易斯·约瑟夫·瓦托（Louis Joseph Watteau，安托万的哥哥诺埃尔·约瑟夫·瓦托（Noël Joseph Watteau，1689-1756）的儿子）和侄子弗朗索瓦·路易斯·约瑟夫·瓦托（François Louis Joseph Watteau，Louis的儿子）跟随安托万开始绘画。
在他的一生中，除了他的一小部分奉献者之外，很少有人知道瓦托“在当代艺术批评中被提及，但很少被提及，然后通常是责备”。迈克尔·列维爵士曾经指出，瓦托“在不知不觉中创造了忠于自己、只忠于自己的个人主义艺术家的概念”。如果他的直接追随者兰克莱特和帕特能够描绘出贵族浪漫追求的毫不掩饰的浮华，瓦托在几部杰作中就预见到了一种关于艺术的艺术，一种艺术家眼中的艺术世界。与路易十五统治后期鲍彻和弗拉戈纳尔培养的洛可可式的异想天开和放荡形成对比的是，瓦托的戏剧华丽通常带有一种同情、渴望和对爱情和其他世俗欢乐的短暂的悲伤。著名的是，维多利亚时代的散文家沃尔特·帕特尔（Walter Pater）在谈到瓦托时写道：“他总是在寻求世界上的某种东西，这种东西没有令人满意的尺度，或者根本没有。”
瓦托是一位多产的绘图员。他的画，通常是用特洛伊蜡笔技术完成的，即使是那些发现他的画有缺点的人，比如卡伊鲁斯伯爵或格桑，也会收藏和欣赏他的画。1726年和1728年，让·德·朱利安（Jean de Julliene）在瓦托的画作之后出版了一套蚀刻版画，1735年，他在他的画作《朱利安的重现》（The Recheil Julliene）之后出版了一系列版画。复制品的质量，按照鲁本斯雕刻师的做法，采用雕刻和蚀刻相结合的方法，根据朱利安雇佣的人的技能而有所不同，但通常非常高。如此全面的记录是迄今为止无与伦比的。这有助于传播他的影响，整个欧洲和装饰艺术。
瓦托对艺术（不仅是绘画，还有装饰艺术、服装、电影、诗歌、音乐）的影响比几乎任何其他18世纪艺术家都广泛。瓦托连衣裙是一种长而麻袋状的连衣裙，背部肩部挂着宽松的褶皱，与他画中许多女性的穿着相似，以他的名字命名。根据科诺迪在《大英百科全书》（Encyclopia Britannica）第十一版中的批判性评价，部分“在他对人物的景观背景和大气环境的处理中，可以发现印象主义的萌芽”。他对后世画家的影响在法国可能不如在英国那么明显，在英国，J.M.W.特纳是他的崇拜者之一。英国摄政时期，英国开始流行瓦托，后来法国的贡考特兄弟（Edmond de Goncourt于1875年出版了《存在论》目录）和俄罗斯的世界艺术联盟（World of Art unioné）也开始流行瓦托。
1984年，让·费雷（ Jean Ferré）在巴黎和塞尔比·惠廷厄姆博士（Dr. Selby Whittingham）在伦敦创建了瓦托协会。巴黎、华盛顿和柏林的一个大型展览是为了纪念1984年他诞辰三百周年。自2000年以来，克里斯·劳索教授在瓦伦西亚内建立了一个瓦托中心。皮埃尔·罗森博格和路易·安托万·普拉特编撰了瓦托绘画的目录，取代了卡尔·帕克爵士和雅克·马修的目录；艾伦·温特穆特和马丁·艾德伯格分别承担了瓦托绘画的类似项目。
生卒日期： 1684年10月10日 - 1721年7月18日
国籍：法国
让-安托万·瓦托的全部作品（103）
让-安托万·瓦托（Jean-Antoine Watteau）是一位法国画家和绘图员，其短暂的职业生涯激发了人们对色彩和运动的兴趣，正如安东尼奥·达·科雷吉奥和鲁本斯的传统所示。他重振了日渐式微的巴洛克风格，把它转向了不那么严肃、更自然主义、不那么正式的古典洛可可风格。瓦托被认为是发明了加兰蒂斯风格，田园诗般的田园风光，充满戏剧性的空气充满魅力的场景。他的一些最著名的题材来自意大利喜剧和芭蕾舞界。
让-安托万·瓦托1684年10月出生于瓦伦西亚，瓦伦西亚曾经是海诺县的一个重要城镇，后来成为勃艮第和荷兰哈布斯堡的一部分，直到法荷战争后从法国分离出来。他是让·菲利普·瓦托（ Jean-Philippe Watteau，1660-1720）和米歇尔·拉德诺伊斯（Michelle Lardenois，1653-1727）四个儿子中的第二个，被认为是瓦隆人（Walloons）后裔。瓦托一家相当富裕。由于对绘画表现出早期的兴趣，让·安托万可能是当地画家雅克·阿尔伯特·盖林（Jacques Albert Gérin）的徒弟，他的第一个艺术主题是在瓦伦西亚的街道上庸医卖药的骗子。瓦托于1702年动身前往巴黎。在做了一段时间的场景画家之后，由于健康状况不佳，他在圣母桥的一个工作室找到了工作，复制了佛兰芒和荷兰传统的流行风俗画；正是在这一时期，他发展了自己独特的素描技巧。
他的绘画引起了画家Claude Gillot的注意，到1705年，他被聘为吉洛特的助手，吉洛特的作品受到弗朗西斯科·普莱曼蒂西奥和枫丹白露学派的影响，代表了对路易十四统治时期浮夸的官方艺术的反作用。在吉洛特的工作室里，瓦托熟悉了《艺术百科全书》（1697年意大利公社离开后，该书被搬上了《自由之路》），这是吉洛特最喜欢的题材，将成为瓦托毕生的爱好之一。
在与吉洛特吵架之后，瓦托搬到了室内装饰师克劳德·奥德兰三世（Claude Audran III）的工作室，在他的影响下，他开始创作素描，以其完美的优雅而受到赞赏。奥德兰是卢森堡宫的馆长，瓦托从他那里学到了装饰艺术和装饰设计的知识。在宫殿里，瓦托能够看到鲁本斯为玛丽·德梅迪奇女王绘制的宏伟系列油画。弗拉芒画家将成为他的主要影响之一，连同威尼斯大师，他将在他的赞助人和朋友，银行家皮埃尔克罗扎特收藏研究。
在这一时期，瓦托绘制了《出发团》，这是他第二次也更具个人风格的第一幅图画，显示了鲁本斯的影响，也是一系列营地图画中的第一幅。他把画拿给奥德兰看，奥德兰轻描淡写，劝他不要在这些题材上浪费时间和天赋。瓦托决定离开他，并以此为借口提出了返回瓦伦西亚的愿望。他以60里弗的低价，找到了一个名叫西罗瓦（Sirois）的买主。在瓦伦西亚，他画了一些小的作品，特别是《营火》（Camp-Fire），再次被西罗瓦购买了，价格这次被提高到200里弗。
1709年，瓦托试图通过赢得学院颁发的罗马大奖赛获得在罗马停留一年的机会，但只获得了二等奖。1712年，他再次尝试，并说服了查尔斯德拉福斯，他从去罗马没有什么可学的；多亏了福斯，他在1712年被接受为学院的准成员和正式成员在1717年。他花了五年时间才完成了所需的“接待作品”，但这是他的杰作之一：《塞西拉的朝圣》，也叫《西西拉登船记》（Embarkation for Cythera）。
瓦托随后与收藏家皮埃尔·克罗扎特（Pierre Crozat）住在一起，他最终于1740年去世，留下了大约400幅油画和19000幅大师的画作。因此，瓦托能够花更多的时间熟悉鲁本斯和威尼斯大师的作品。他缺少贵族赞助人；他的买主是银行家和商人等资产阶级。在他最著名的画作中，除了两个版本的《塞西拉朝圣记》外，一个在卢浮宫，另一个在柏林夏洛滕堡的施洛斯，还有《皮耶罗，叫吉勒》（长期以来被称为“吉勒”）、《威尼斯派对》、《意大利剧院的爱》（Love in the Italian Theater）、《法国剧院的爱》（Love in the French Theater），《美丽的凯旋门》（Voulez vous triompher）。他的标志性画作《皮耶罗》（Pierrot）的主题是一位身着白色缎子服装的演员，他与四个同伴隔离地站在那里，面带神秘的表情凝视着前方。
瓦托的最后一部杰作，《格桑的招牌》，离开了田园森林，开始了一系列平凡的都市邂逅。在瓦托自己的坚持下画的，“八天，只在早上工作。。。为了让他的手指暖和起来”，画商埃德姆·弗朗索瓦·格桑（Edme François Gersaint）在巴黎商店的这个招牌实际上是瓦托剧院的最后一幕。它被比作拉斯梅尼纳斯冥想艺术和幻想。场景是一个艺术画廊，那里的立面神奇地消失了，画布上的画廊和街道融合成一个连续的戏剧。
瓦托对自己的未来和经济安全的粗心让他的朋友们大吃一惊，好像预见到自己活不了多久似的。事实上，他从小身体就很虚弱。1720年，他前往英国伦敦咨询理查德·米德医生，他是当时最时髦的医生之一，也是瓦托作品的崇拜者。然而，伦敦潮湿和烟雾弥漫的空气抵消了米德博士健康食品和药品的任何好处。瓦托回到法国，与格桑共度了6个月，然后在他的赞助人阿贝哈兰格的庄园里度过了最后的几个月，他于1721年死于结核性喉炎，享年36岁。神甫说，瓦托在临终前几天处于半清醒状态，哑口无言，手里攥着画笔，在空中画着想象中的画。
他的侄子路易斯·约瑟夫·瓦托（Louis Joseph Watteau，安托万的哥哥诺埃尔·约瑟夫·瓦托（Noël Joseph Watteau，1689-1756）的儿子）和侄子弗朗索瓦·路易斯·约瑟夫·瓦托（François Louis Joseph Watteau，Louis的儿子）跟随安托万开始绘画。
在他的一生中，除了他的一小部分奉献者之外，很少有人知道瓦托“在当代艺术批评中被提及，但很少被提及，然后通常是责备”。迈克尔·列维爵士曾经指出，瓦托“在不知不觉中创造了忠于自己、只忠于自己的个人主义艺术家的概念”。如果他的直接追随者兰克莱特和帕特能够描绘出贵族浪漫追求的毫不掩饰的浮华，瓦托在几部杰作中就预见到了一种关于艺术的艺术，一种艺术家眼中的艺术世界。与路易十五统治后期鲍彻和弗拉戈纳尔培养的洛可可式的异想天开和放荡形成对比的是，瓦托的戏剧华丽通常带有一种同情、渴望和对爱情和其他世俗欢乐的短暂的悲伤。著名的是，维多利亚时代的散文家沃尔特·帕特尔（Walter Pater）在谈到瓦托时写道：“他总是在寻求世界上的某种东西，这种东西没有令人满意的尺度，或者根本没有。”
瓦托是一位多产的绘图员。他的画，通常是用特洛伊蜡笔技术完成的，即使是那些发现他的画有缺点的人，比如卡伊鲁斯伯爵或格桑，也会收藏和欣赏他的画。1726年和1728年，让·德·朱利安（Jean de Julliene）在瓦托的画作之后出版了一套蚀刻版画，1735年，他在他的画作《朱利安的重现》（The Recheil Julliene）之后出版了一系列版画。复制品的质量，按照鲁本斯雕刻师的做法，采用雕刻和蚀刻相结合的方法，根据朱利安雇佣的人的技能而有所不同，但通常非常高。如此全面的记录是迄今为止无与伦比的。这有助于传播他的影响，整个欧洲和装饰艺术。
瓦托对艺术（不仅是绘画，还有装饰艺术、服装、电影、诗歌、音乐）的影响比几乎任何其他18世纪艺术家都广泛。瓦托连衣裙是一种长而麻袋状的连衣裙，背部肩部挂着宽松的褶皱，与他画中许多女性的穿着相似，以他的名字命名。根据科诺迪在《大英百科全书》（Encyclopia Britannica）第十一版中的批判性评价，部分“在他对人物的景观背景和大气环境的处理中，可以发现印象主义的萌芽”。他对后世画家的影响在法国可能不如在英国那么明显，在英国，J.M.W.特纳是他的崇拜者之一。英国摄政时期，英国开始流行瓦托，后来法国的贡考特兄弟（Edmond de Goncourt于1875年出版了《存在论》目录）和俄罗斯的世界艺术联盟（World of Art unioné）也开始流行瓦托。
1984年，让·费雷（ Jean Ferré）在巴黎和塞尔比·惠廷厄姆博士（Dr. Selby Whittingham）在伦敦创建了瓦托协会。巴黎、华盛顿和柏林的一个大型展览是为了纪念1984年他诞辰三百周年。自2000年以来，克里斯·劳索教授在瓦伦西亚内建立了一个瓦托中心。皮埃尔·罗森博格和路易·安托万·普拉特编撰了瓦托绘画的目录，取代了卡尔·帕克爵士和雅克·马修的目录；艾伦·温特穆特和马丁·艾德伯格分别承担了瓦托绘画的类似项目。
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