卡米耶·柯罗
Jean-Baptiste-Camille Corot
代表作品：
艺术家名：卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）
生卒日期： 1796年7月16日 - 1875年2月22日
国籍：法国
卡米耶·柯罗的全部作品（867）
让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）是一位法国风景和肖像画家，也是一位版画画家。他是风景画的关键人物，他的大量作品同时借鉴了新古典主义传统，并预见了印象派的外光主义创新。
传记
早期生活和培训
让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗于1796年7月16日出生于巴黎，家住巴赫街125号，现已拆除。他的家人都是中产阶级——他的父亲是一名假发制造商，母亲玛丽·弗朗索瓦·柯罗是一名女帽商，与他的一些艺术同事的经历不同，在他的一生中，他从未感到缺钱，因为他的父母做了很好的投资，经营得很好。在他的父母结婚后，他们买下了他母亲工作过的那家女帽店，而他的父亲则放弃了假发制造业，转而经营这家店的商业。这家商店是巴黎时尚人士的著名目的地，为这家人赚取了丰厚的收入。柯罗是这家人三个孩子中的第二个，这些年他们住在商店的楼上。
柯罗获得奖学金，在鲁昂的皮埃尔·科内尔高中（ Lycée Pierre-Corneille）学习，但在遇到学业困难后离开，进入了寄宿学校。他“不是一个才华横溢的学生，在整个学校生涯中，他没有获得任何奖项提名，甚至绘画班也没有。”与许多表现出早期天赋和艺术倾向的大师不同，1815年之前，柯罗没有表现出这样的兴趣。在那些年里，他与塞纳贡（ Sennegon）一家住在一起，塞纳贡家族的族长是柯罗父亲的朋友，他们与年轻的柯罗在自然漫步上度过了很多时间。正是在这个地区，柯罗创作了他的第一幅自然绘画。十九岁时，柯罗是一个“害羞、笨拙的大孩子。和他说话时，他脸红了。在那些经常光顾他母亲沙龙的漂亮女士面前，他感到尴尬，像野兽一样逃走了……在情感上，他是一个深情、守规矩的儿子，他崇拜他的母亲，当他父亲讲话时，他颤抖着。”1817年，柯罗的父母搬进了一个新家，21岁的柯罗搬进了三楼有天窗的房间，这也是他的第一个工作室。
在父亲的帮助下，柯罗成为了一名布艺师的学徒，但他讨厌商业生活，鄙视他所说的“商业伎俩”，但他一直忠实地从事这一行业，直到26岁，他的父亲同意他从事艺术职业。后来柯罗说：“我告诉父亲，商业和我根本不相容，我要离开。“然而，商业经验证明是有益的，通过接触织物的颜色和纹理，帮助他培养了审美意识。也许出于厌倦，他在1821年左右转向油画，并立即开始从事风景画。从1822年他姐姐去世后开始，柯罗开始领取每年1500法郎的津贴，这为他的新生活提供了充足的资金职业生涯、工作室、材料和余生的旅行。他立即在伏尔泰堤岸（Quai Voltaire）租了一间工作室。
在柯罗获得献身于艺术的手段的时期，风景画正在兴起，通常分为两个阵营：一个是南欧新古典主义者的历史景观，代表了真实和幻想的景点的理想化视图，那里居住着古代、神话和圣经人物；二是现实主义景观，在北欧更为常见，主要忠实于真实的地形、建筑和植物群，经常表现出农民的形象。在这两种方法中，景观艺术家通常会从室外素描和初步绘画开始，在室内完成最后的工作。19世纪初，英国人约翰·康斯特勃和特纳的作品对法国风景画家产生了很大的影响，他们加强了现实主义和新古典主义的倾向。
1821年至1822年间，柯罗与阿基里·埃特纳·米查隆一起学习了一小段时间。阿齐尔·艾特纳·米查隆是柯罗同龄的风景画家，是画家雅克-路易·大卫的保护人，也是一位受人尊敬的老师。米查隆对柯罗的职业生涯产生了很大的影响。柯罗的绘画课程包括追踪石版画、复制三维形式以及在户外绘制风景素描和绘画，尤其是在枫丹白露的森林、诺曼底沿岸的港口以及巴黎以西的村庄，如达夫雷村（他的父母在那里有一所乡村别墅）。米查隆还向他展示了法国新古典主义传统的原则，这一点在著名的理论家Pierre-Henri de Valenciennes的论文中得到了支持，并在法国新古典学家克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品中得到了体现，他们的主要目标是代表自然中的理想美，并与古代事件相联系。
虽然这所学校在衰落，但它仍然在沙龙中占据着主导地位，沙龙是法国最重要的艺术展览，每次活动都有数千人参加。柯罗后来说：“我在这位画家的指导下，创作了我的第一幅自然风景画，他唯一的建议是以最谨慎的态度描绘我眼前的一切。这一课奏效了，从那以后，我一直珍视精确性。”1822年米查隆早逝后，柯罗与米查隆的老师Jean-Victor Bertin一起学习，法国最著名的新古典主义风景画家之一，他让柯罗绘制植物题材的石版画副本，以学习精确的有机形式。尽管柯罗对新古典主义者给予了最高的尊重，但他并没有将自己的训练局限于他们的寓言传统，即以想象的自然为背景。他的笔记本展示了树干、岩石和植物的精确渲染，显示了北方现实主义的影响。在他的整个职业生涯中，柯罗表现出了在他的工作中应用这两种传统的倾向，有时将两者结合起来。
第一次去意大利
在父母的支持下，柯罗遵循了法国画家的既定模式，这些画家前往意大利学习意大利文艺复兴时期的大师，并绘制了罗马古代的废墟。他父母在离开之前的一个条件是，他为他们画了一幅自画像，这是他的第一幅。1825年至1828年，柯罗在意大利逗留期间，创作了200多幅绘画作品和150幅绘画作品，极具启发性和创造性。他与几位同样在国外学习的年轻法国画家一起工作和旅行，他们一起画画，晚上在咖啡馆里社交，互相批评和闲聊。柯罗从文艺复兴时期的大师那里学到的东西很少，尽管后来他说达芬奇是自己最喜欢的画家。他大部分时间都在罗马和意大利乡村度过。法尔内塞花园（Farnese Gardens）是一个经常光顾的目的地，可以欣赏到古代遗址的壮丽景色，他在一天中的三个不同时间对其进行了绘画。培训对于了解中景和全景视角的挑战以及在自然环境中有效地放置人造结构尤其有价值。他还学会了如何在使用平滑而薄的技术的同时，利用适当的光和影给建筑物和岩石带来体积和坚固的效果。此外，在世俗环境中放置合适的人物是优秀风景画的必要条件，以增加人文背景和比例，在寓言性风景中更为重要。为此，柯罗进行了身着本地服装和裸体的人物研究。冬天，他在工作室里呆了一段时间，但只要天气允许，他就会尽快回到室外工作。意大利的强光带来了相当大的挑战，“这太阳发出的光让我绝望。它让我感到我的调色板完全无力。”他学会了掌握光线，并用微妙而戏剧性的变化来描绘石头和天空。
引起柯罗注意的不仅仅是意大利的建筑和灯光。柯罗也被意大利女性迷住了：“她们仍然是我见过的世界上最美丽的女人……她们的眼睛、肩膀、手都很漂亮。在这方面，她们超越了我们的女人，但另一方面，她们在优雅和善良方面不是同等的人……我自己作为画家，更喜欢意大利女人，但在情感方面，我倾向于法国女人。”尽管他对女人有强烈的吸引力，他在谈到自己对绘画的承诺时写道：“我在生活中只有一个目标是我想忠实追求的：造景。这种坚定的决心使我远离了一种严重的依恋。也就是说，在婚姻中……但我的独立性和我对认真学习的强烈需求使我对这件事漠不关心。”
为沙龙而奋斗
在第一次意大利之行和第二次意大利之旅结束后的六年里，柯罗专注于为沙龙展示准备大型景观。他的几幅沙龙画是根据他的意大利油画草图改编而成，在画室中添加了符合新古典主义原则的想象的形式元素。这方面的一个例子是他第一次参加沙龙，在《纳尼观景》（View at Narni ，1827年），他对罗马渡槽在尘土飞扬的明亮阳光下的废墟进行了快速、自然的研究，并将其改造成一个有巨大绿荫树和绿色草坪的假田园诗般的田园环境，这一转变意在吸引新古典主义陪审员。许多评论家高度评价他的意大利绘画作品，因为它们是“印象主义的萌芽”，对自然光的忠实，以及对学术价值的回避，尽管这些作品是作为研究的。几十年后，印象派以一种类似的方法革新了艺术，即在户外快速、自发地进行绘画；然而，在印象派画家使用快速应用的非混合颜色来捕捉光线和情绪的地方，柯罗通常混合和混合他的颜色以获得梦幻般的效果。
离开工作室后，柯罗走遍了整个法国，模仿他的意大利方法，专注于乡村景观。他回到了诺曼底海岸和鲁昂，他年轻时居住的城市。柯罗还画了一些朋友和亲戚的肖像，并接受了他的第一次委托。他对侄女劳雷·塞尼根（Laure Sennegon）的敏感画像《玛丽·路易丝·森内根，科罗特的侄女，后来的波多夫人》，身穿粉蓝色衣服，是他最成功的画像之一，后来被捐给了卢浮宫（Louvre）。他通常为每张家庭肖像画两份，一份为主题，另一份为家庭，还经常复制他的风景画。
1829年春天，柯罗来到巴比松，在枫丹白露森林作画。1822年，他第一次在柴利（Chailly）的森林里作画。1830年秋天，1831年夏天，他回到了巴比松，在那里他画了图画和油画研究，并据此为1830年的沙龙画了一幅画。他的《枫丹白露森林景观》。在那里，他会见了巴比松学校的成员，西奥多·卢梭、Paul Huet、康斯坦·特罗恩、米勒和年轻的查尔斯·弗朗索瓦·道比尼。1831年和1833年，柯罗在沙龙展出了一幅肖像画和几幅风景画。他在沙龙受到了评论家的冷遇，而柯罗决定回到意大利，因为他的新古典主义主题未能让他们满意。
职业生涯中期
在意大利的两次回程中，他访问了意大利北部、威尼斯和罗马乡村。1835年，柯罗在沙龙用他的圣经画作《荒野中的夏甲》在沙龙引起轰动，画中描绘了莎拉的侍女夏甲和孩子以实玛利（Ishmael）在沙漠中因口渴而死，直到被天使救下。背景可能来自意大利的一项研究。这一次，柯罗对新古典主义理想的出乎意料的大胆而新鲜的陈述，通过展示“场景与画家选择在其中描绘的激情或苦难之间的和谐”，成功地赢得了评论家们的青睐。他接着又谈到了其他圣经和神话主题，但这些绘画也没有成功，沙龙评论家发现他与尼古拉斯·普桑相比缺乏竞争力。1837年，他画了他现存最早的裸体作品《塞纳河的仙女》（The Nymph of the Seine）。后来，他建议他的学生们：“你看，研究裸体是风景画家能学到的最好的一课。如果有人知道如何不用任何技巧就能画出一个人物，他就能够画出一幅风景画；否则他永远也做不到。”
19世纪40年代，柯罗继续与评论家们发生矛盾（他的许多作品被沙龙展览断然拒绝），也没有多少作品被公众购买。虽然当局的认可和接受进展缓慢，但到了1845年，波德莱尔（ Baudelaire ）领导了一观点，宣布柯罗为“现代风景画学派”的领袖。虽然一些评论家认为柯罗的颜色“苍白”，他的作品“幼稚笨拙”，波德莱尔敏锐地回应道，“柯罗先生更像是一个和声家，而不是一个色彩学家，他的作品总是完全没有学究气，只是因为色彩的简单，所以很有诱惑力。”1846年，法国政府为他颁发了荣誉勋章十字勋章，1848年，他在沙龙获得了二等奖章，但他几乎没有得到国家的赞助。他唯一委托创作的作品是一幅1847年以文艺复兴时期大师的方式绘制的洗礼教堂宗教画。尽管该机构一直在退缩，但其他画家承认柯罗的地位在不断提高。1847年，德拉克洛瓦在他的日记中写道：“柯罗是一位真正的艺术家。人们必须在自己的地方见到一位画家，才能了解他的价值……柯罗深入钻研一个主题：想法来到他身边，他边工作边补充；这是正确的方法。”在德拉克洛瓦的推荐下，画家Henri Joseph Constant Dutilleux买了一幅柯罗的画，并与这位艺术家开始了一段漫长而有益的关系，给他带来友谊和赞助人。1848年革命后，柯罗的公共待遇有了显著改善，他被接纳为沙龙陪审团成员。1867年，他被提升为沙龙官员。
柯罗放弃了与女性的任何长期关系，即使在五十多岁的时候，他仍然与父母保持着非常亲密的关系。一位同时代的人这样评价他：“柯罗是一个有原则的人，不自觉地信奉基督教；他把自己的所有自由都交给了母亲……他不得不一再请求她允许每隔一个星期五出去……吃晚饭。”除了经常旅行外，柯罗一直与家人紧紧相连，直到他的父母去世，然后他终于获得了随心所欲的自由。这种自由使他能够与学生进行非正式会议，其中包括犹太艺术家埃杜阿德·布兰登（Édouard Brandon ）和未来的印象派画家毕沙罗，他曾短暂地参加过这些会议。柯罗的活力和敏锐的建议给他的学生留下了深刻印象。查尔斯·弗朗索瓦·道比尼说：“他是一个完美的乔伊老人，这位柯罗神父。他完全是一个很棒的人，他把笑话和他非常好的建议结合在一起。”另一个学生谈到柯罗时说，“报纸歪曲了柯罗，把狄奥克里特斯（Theocritus）和维吉尔（Virgil）放在他的手里，我很惊讶地发现他既不懂希腊语也不懂拉丁语……他的欢迎非常开放、自由、有趣：他一边说话，一边听你说话，一边用一只脚或两只脚跳，他用非常真实的声音唱着歌剧片段”，但他“在他善良的性格背后隐藏着精明、尖刻的一面。”
到 1850 年代中期，柯罗日益增加的印象派风格开始得到认可，从而确立了他在法国艺术中的地位。 “柯罗擅长……在新的开始时繁殖植被；他出色地描绘了新世界的第一胎。” 从 1850 年代开始，柯罗画了许多风景纪念品和画作，这些梦幻般的想象画描绘了早期访问时记忆中的地点，并用轻柔的笔触画了出来。
晚年
19世纪60年代，柯罗仍在将农民人物与神话人物混为一谈，将新古典主义与现实主义混为一谈。这使得一位评论家哀叹道：“如果柯罗先生要一劳永逸地杀死森林中的仙女，代之以农民，我会非常喜欢他。”事实上，在后来的生活中，他的人物形象确实增加了，而仙女们确实减少了，但即使是人物也常常陷入田园诗般的遐想之中。
在后来的生活中，柯罗的工作室里挤满了学生、模特、朋友、收藏家和经销商，他们在大师宽容的目光下来来往往，让他打趣道：“为什么我周围有十个人，而你们中没有一个人想重新点燃我的烟斗。”经销商们抢购了他的作品，他的每幅画的价格往往在4000法郎以上。随着成功的保证，柯罗慷慨地付出了金钱和时间。他成为了艺术家社区的长者，并将利用他的影响力为其他艺术家获得佣金。1871年，在普鲁士人的围困下，他给了巴黎穷人2000英镑。在巴黎公社期间，他和阿尔弗雷德·罗伯特（Alfred Robaut）在阿拉斯。1872年，他在奥弗斯买了一栋房子作为礼物送给奥诺雷·杜米埃，当时他已经失明，没有资源，无家可归。1875年，他向米勒的遗孀捐赠了10000法郎，以支持她的孩子。他的慈善几乎是众所周知的。他还资助了巴黎范德尚街儿童日间中心的维护工作。在后来的生活中，他仍然是一个谦逊谦虚的人，不关心政治，生活很幸福，并且坚信“人们不应该骄傲自大，无论他们是为帝国增加这个或那个省份的皇帝，还是获得声誉的画家。”
尽管在艺术家、收藏家和更慷慨的评论家中取得了巨大的成功和赞赏，但他的许多朋友仍认为他被官方忽视了。1874年，在他去世前不久，他们向他颁发了一枚金牌。他在巴黎死于胃病，享年78岁，葬在佩雷·拉凯斯公墓（ Père Lachaise Cemetery）。
许多追随者自称是柯罗的学生。最著名的有毕沙罗、欧仁·布丹、贝尔特·莫里索、斯坦尼斯拉斯·莱平、Antoine Chintreuil、弗朗索瓦·路易斯·弗朗索瓦（ François-Louis Français）、Charles Leroux和Alexandre Defaux。
艺术和技术
柯罗是风景画中的关键人物。他的作品同时引用了新古典主义传统，并期待印象派的外光主义创新。1897年，克劳德·莫奈对他感叹道：“柯罗这里只有一位大师。与他相比，我们什么都不是，什么都不是。”与风景相比，埃德加·德加更喜欢他的人物，毕加索的古典人物公然向柯罗的影响致敬。
历史学家将他的作品分为不同的时期，但划分的要点往往是模糊的，因为他常常在开始画一幅画几年后才完成。在早期，他以传统和“紧凑”的方式绘画——精确细致、轮廓清晰、笔触细腻，并始终以单色底色或草图（Ébauche）对物体进行绝对定义。在他50岁之后，他的方法转变为注重色调的广度，以及通过更厚的绘画表现出的诗意力量。大约20年后，从1865年起，他的绘画风格变得更加抒情，受到了更加印象派的影响。在某种程度上，这种表达方式的演变可以被视为标志着从他年轻时的外光主义作品（用温暖的自然光拍摄）到工作室创作的晚熟风景画（用统一的银色色调包裹）的转变。在他最后的10年里，他成为巴黎艺术界的“父亲柯罗”，在那里，他受到了个人的喜爱，被公认为世界上五、六位最伟大的风景画家之一，还有Meindert Hobbema、克洛德·洛兰、特纳和约翰·康斯特勃。在他漫长而富有成效的一生中，他画了3000多幅画。
虽然通常被认为是印象派实践的先驱，但柯罗的风景画比人们通常认为的更为传统。与后来出现的印象派画家相比，柯罗的调色板是克制的，主要是棕色和黑色（印象派中的“禁用颜色”），以及深色和银绿色。虽然有时看起来很快，很自然，但他的笔画通常都很有节制和细心，他的作品经过深思熟虑，一般都尽可能简洁，增强了意象的诗意效果。正如他所说，“我注意到第一次尝试时做得正确的一切都更加真实，形式也更加美丽。”
柯罗对待主题的方法也同样传统。尽管他是褶皱空气研究的主要支持者，但他本质上是一位工作室画家，在主题之前完成的风景画很少。柯罗一生中的大部分时间都是在夏天旅行、收集研究和素描，而冬天则是完成更精致、更适合市场的作品。例如，尽管柯罗已有20年没有去过意大利，但他的《波罗米安群岛的沐浴者》的标题指的是意大利的马焦雷湖。他强调通过想象和记忆而不是直接观察来绘制图像，这符合他所属沙龙陪审团的口味。
19世纪60年代，柯罗开始对摄影感兴趣，他自己拍摄照片，并结识了许多早期摄影师，这使得他的绘画调色板更加符合照片的单色色调。这使得他的画作更加戏剧化，但更富有诗意，这使得一些评论家在他后来的作品中引用了单调。爱好音乐的托雷写道，柯罗“只有一个八度音阶，极其有限，而且是一个小调。一位音乐家会这样说。他只知道一天中的一个时间，早上，以及一种单一的颜色，浅灰色。”柯罗回答道：
绘画中要看到的，或者说我要寻找的，是形式、整体、色调的价值……这就是为什么我喜欢色彩，因为我最喜欢整体效果，色调的和谐，而色彩给了你一种我不喜欢的震撼。也许正是这个原则的过度使人们说我的语气含铅。
柯罗厌恶令人震惊的色彩，与新兴的印象派画家截然不同，后者喜欢用生动的色彩进行实验。
除了他的风景画（后期风格如此流行，以至于有许多赝品），柯罗还创作了许多珍贵的人物画。虽然主题有时被放置在田园环境中，但这些大多是工作室作品，从现场模型中提取，既有特殊性又有微妙性。和他的风景画一样，这些作品也具有沉思抒情的特点，他的晚期作品《阿尔及利亚妇女》和《希腊女孩》就是很好的例子。柯罗画了大约五十幅肖像，大部分是家人和朋友的肖像。他还画了13幅倾斜的裸体画，他的《休息》的姿势与安格尔著名的《大宫女》惊人地相似，但柯罗的女性则是一位乡村酒神。也许在他最后一幅人物画《穿蓝色衣服的女士》中，柯罗达到了一种让人联想到埃德加·德加的效果，柔和而富有表现力。在他所有的人物画中，色彩都是有节制的，以其强度和纯度而著称。柯罗还绘制了许多蚀刻画和铅笔草图。一些草图使用了一个视觉符号系统，圆表示光的区域，方块表示阴影。他还尝试了陈词滥调的工艺——摄影和雕刻的混合。从19世纪30年代开始，柯罗还在学生的帮助下，为朋友家的装饰板和墙壁作画。
柯罗在1860年左右总结了他对艺术的态度：“我用我的艺术和用我的眼睛来诠释。”
柯罗的作品收藏在法国、荷兰、英国、北美和俄罗斯的博物馆中。
伪造品
柯罗作品的强劲市场和他相对容易模仿的后期绘画风格，导致1870年至1939年间柯罗赝品大量生产。雷内·惠格（René Huyghe）曾打趣道，“柯罗画了3000幅油画，其中一万幅已在美国售出”。尽管这是一种幽默的夸张，但已经收集了数千件赝品，仅朱瑟姆（Jousseaume）收藏就有2414件此类作品。此外，柯罗的态度松懈，鼓励抄袭和伪造。他允许他的学生复制他的作品，甚至可以借阅这些作品以备日后归还，他会修补并签署学生和收藏家的作品，他还会将作品借给专业复印机和租赁机构。“为了将复制品与原件分开，对柯罗的作品进行了分类，但结果适得其反，因为伪造者将这些出版物用作指南，以扩大和改进他们的伪画。
在流行文化中
柯罗的两部作品在2008年法国电影《夏日时光》（ L'Heure d'été， Summer Hour）的情节中扮演了重要角色。这部电影由奥赛博物馆（Musée d'Orsay）制作，这两部作品被博物馆借出制作电影。
在魁北克省的修女岛（Nuns' Island），有一条街道名叫柯罗路（Rue Corot），以这位艺术家的名字命名。
在阿瑟·柯南·道尔（Arthur Conan Doyle）1890年的小说《四个撒迪斯·肖托的标志》（The Sign of The Four Thaddeus Sholto）中，展出了一部柯罗（Corot）的未知作品。
生卒日期： 1796年7月16日 - 1875年2月22日
国籍：法国
卡米耶·柯罗的全部作品（867）
让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）是一位法国风景和肖像画家，也是一位版画画家。他是风景画的关键人物，他的大量作品同时借鉴了新古典主义传统，并预见了印象派的外光主义创新。
传记
早期生活和培训
让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗于1796年7月16日出生于巴黎，家住巴赫街125号，现已拆除。他的家人都是中产阶级——他的父亲是一名假发制造商，母亲玛丽·弗朗索瓦·柯罗是一名女帽商，与他的一些艺术同事的经历不同，在他的一生中，他从未感到缺钱，因为他的父母做了很好的投资，经营得很好。在他的父母结婚后，他们买下了他母亲工作过的那家女帽店，而他的父亲则放弃了假发制造业，转而经营这家店的商业。这家商店是巴黎时尚人士的著名目的地，为这家人赚取了丰厚的收入。柯罗是这家人三个孩子中的第二个，这些年他们住在商店的楼上。
柯罗获得奖学金，在鲁昂的皮埃尔·科内尔高中（ Lycée Pierre-Corneille）学习，但在遇到学业困难后离开，进入了寄宿学校。他“不是一个才华横溢的学生，在整个学校生涯中，他没有获得任何奖项提名，甚至绘画班也没有。”与许多表现出早期天赋和艺术倾向的大师不同，1815年之前，柯罗没有表现出这样的兴趣。在那些年里，他与塞纳贡（ Sennegon）一家住在一起，塞纳贡家族的族长是柯罗父亲的朋友，他们与年轻的柯罗在自然漫步上度过了很多时间。正是在这个地区，柯罗创作了他的第一幅自然绘画。十九岁时，柯罗是一个“害羞、笨拙的大孩子。和他说话时，他脸红了。在那些经常光顾他母亲沙龙的漂亮女士面前，他感到尴尬，像野兽一样逃走了……在情感上，他是一个深情、守规矩的儿子，他崇拜他的母亲，当他父亲讲话时，他颤抖着。”1817年，柯罗的父母搬进了一个新家，21岁的柯罗搬进了三楼有天窗的房间，这也是他的第一个工作室。
在父亲的帮助下，柯罗成为了一名布艺师的学徒，但他讨厌商业生活，鄙视他所说的“商业伎俩”，但他一直忠实地从事这一行业，直到26岁，他的父亲同意他从事艺术职业。后来柯罗说：“我告诉父亲，商业和我根本不相容，我要离开。“然而，商业经验证明是有益的，通过接触织物的颜色和纹理，帮助他培养了审美意识。也许出于厌倦，他在1821年左右转向油画，并立即开始从事风景画。从1822年他姐姐去世后开始，柯罗开始领取每年1500法郎的津贴，这为他的新生活提供了充足的资金职业生涯、工作室、材料和余生的旅行。他立即在伏尔泰堤岸（Quai Voltaire）租了一间工作室。
在柯罗获得献身于艺术的手段的时期，风景画正在兴起，通常分为两个阵营：一个是南欧新古典主义者的历史景观，代表了真实和幻想的景点的理想化视图，那里居住着古代、神话和圣经人物；二是现实主义景观，在北欧更为常见，主要忠实于真实的地形、建筑和植物群，经常表现出农民的形象。在这两种方法中，景观艺术家通常会从室外素描和初步绘画开始，在室内完成最后的工作。19世纪初，英国人约翰·康斯特勃和特纳的作品对法国风景画家产生了很大的影响，他们加强了现实主义和新古典主义的倾向。
1821年至1822年间，柯罗与阿基里·埃特纳·米查隆一起学习了一小段时间。阿齐尔·艾特纳·米查隆是柯罗同龄的风景画家，是画家雅克-路易·大卫的保护人，也是一位受人尊敬的老师。米查隆对柯罗的职业生涯产生了很大的影响。柯罗的绘画课程包括追踪石版画、复制三维形式以及在户外绘制风景素描和绘画，尤其是在枫丹白露的森林、诺曼底沿岸的港口以及巴黎以西的村庄，如达夫雷村（他的父母在那里有一所乡村别墅）。米查隆还向他展示了法国新古典主义传统的原则，这一点在著名的理论家Pierre-Henri de Valenciennes的论文中得到了支持，并在法国新古典学家克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑的作品中得到了体现，他们的主要目标是代表自然中的理想美，并与古代事件相联系。
虽然这所学校在衰落，但它仍然在沙龙中占据着主导地位，沙龙是法国最重要的艺术展览，每次活动都有数千人参加。柯罗后来说：“我在这位画家的指导下，创作了我的第一幅自然风景画，他唯一的建议是以最谨慎的态度描绘我眼前的一切。这一课奏效了，从那以后，我一直珍视精确性。”1822年米查隆早逝后，柯罗与米查隆的老师Jean-Victor Bertin一起学习，法国最著名的新古典主义风景画家之一，他让柯罗绘制植物题材的石版画副本，以学习精确的有机形式。尽管柯罗对新古典主义者给予了最高的尊重，但他并没有将自己的训练局限于他们的寓言传统，即以想象的自然为背景。他的笔记本展示了树干、岩石和植物的精确渲染，显示了北方现实主义的影响。在他的整个职业生涯中，柯罗表现出了在他的工作中应用这两种传统的倾向，有时将两者结合起来。
第一次去意大利
在父母的支持下，柯罗遵循了法国画家的既定模式，这些画家前往意大利学习意大利文艺复兴时期的大师，并绘制了罗马古代的废墟。他父母在离开之前的一个条件是，他为他们画了一幅自画像，这是他的第一幅。1825年至1828年，柯罗在意大利逗留期间，创作了200多幅绘画作品和150幅绘画作品，极具启发性和创造性。他与几位同样在国外学习的年轻法国画家一起工作和旅行，他们一起画画，晚上在咖啡馆里社交，互相批评和闲聊。柯罗从文艺复兴时期的大师那里学到的东西很少，尽管后来他说达芬奇是自己最喜欢的画家。他大部分时间都在罗马和意大利乡村度过。法尔内塞花园（Farnese Gardens）是一个经常光顾的目的地，可以欣赏到古代遗址的壮丽景色，他在一天中的三个不同时间对其进行了绘画。培训对于了解中景和全景视角的挑战以及在自然环境中有效地放置人造结构尤其有价值。他还学会了如何在使用平滑而薄的技术的同时，利用适当的光和影给建筑物和岩石带来体积和坚固的效果。此外，在世俗环境中放置合适的人物是优秀风景画的必要条件，以增加人文背景和比例，在寓言性风景中更为重要。为此，柯罗进行了身着本地服装和裸体的人物研究。冬天，他在工作室里呆了一段时间，但只要天气允许，他就会尽快回到室外工作。意大利的强光带来了相当大的挑战，“这太阳发出的光让我绝望。它让我感到我的调色板完全无力。”他学会了掌握光线，并用微妙而戏剧性的变化来描绘石头和天空。
引起柯罗注意的不仅仅是意大利的建筑和灯光。柯罗也被意大利女性迷住了：“她们仍然是我见过的世界上最美丽的女人……她们的眼睛、肩膀、手都很漂亮。在这方面，她们超越了我们的女人，但另一方面，她们在优雅和善良方面不是同等的人……我自己作为画家，更喜欢意大利女人，但在情感方面，我倾向于法国女人。”尽管他对女人有强烈的吸引力，他在谈到自己对绘画的承诺时写道：“我在生活中只有一个目标是我想忠实追求的：造景。这种坚定的决心使我远离了一种严重的依恋。也就是说，在婚姻中……但我的独立性和我对认真学习的强烈需求使我对这件事漠不关心。”
为沙龙而奋斗
在第一次意大利之行和第二次意大利之旅结束后的六年里，柯罗专注于为沙龙展示准备大型景观。他的几幅沙龙画是根据他的意大利油画草图改编而成，在画室中添加了符合新古典主义原则的想象的形式元素。这方面的一个例子是他第一次参加沙龙，在《纳尼观景》（View at Narni ，1827年），他对罗马渡槽在尘土飞扬的明亮阳光下的废墟进行了快速、自然的研究，并将其改造成一个有巨大绿荫树和绿色草坪的假田园诗般的田园环境，这一转变意在吸引新古典主义陪审员。许多评论家高度评价他的意大利绘画作品，因为它们是“印象主义的萌芽”，对自然光的忠实，以及对学术价值的回避，尽管这些作品是作为研究的。几十年后，印象派以一种类似的方法革新了艺术，即在户外快速、自发地进行绘画；然而，在印象派画家使用快速应用的非混合颜色来捕捉光线和情绪的地方，柯罗通常混合和混合他的颜色以获得梦幻般的效果。
离开工作室后，柯罗走遍了整个法国，模仿他的意大利方法，专注于乡村景观。他回到了诺曼底海岸和鲁昂，他年轻时居住的城市。柯罗还画了一些朋友和亲戚的肖像，并接受了他的第一次委托。他对侄女劳雷·塞尼根（Laure Sennegon）的敏感画像《玛丽·路易丝·森内根，科罗特的侄女，后来的波多夫人》，身穿粉蓝色衣服，是他最成功的画像之一，后来被捐给了卢浮宫（Louvre）。他通常为每张家庭肖像画两份，一份为主题，另一份为家庭，还经常复制他的风景画。
1829年春天，柯罗来到巴比松，在枫丹白露森林作画。1822年，他第一次在柴利（Chailly）的森林里作画。1830年秋天，1831年夏天，他回到了巴比松，在那里他画了图画和油画研究，并据此为1830年的沙龙画了一幅画。他的《枫丹白露森林景观》。在那里，他会见了巴比松学校的成员，西奥多·卢梭、Paul Huet、康斯坦·特罗恩、米勒和年轻的查尔斯·弗朗索瓦·道比尼。1831年和1833年，柯罗在沙龙展出了一幅肖像画和几幅风景画。他在沙龙受到了评论家的冷遇，而柯罗决定回到意大利，因为他的新古典主义主题未能让他们满意。
职业生涯中期
在意大利的两次回程中，他访问了意大利北部、威尼斯和罗马乡村。1835年，柯罗在沙龙用他的圣经画作《荒野中的夏甲》在沙龙引起轰动，画中描绘了莎拉的侍女夏甲和孩子以实玛利（Ishmael）在沙漠中因口渴而死，直到被天使救下。背景可能来自意大利的一项研究。这一次，柯罗对新古典主义理想的出乎意料的大胆而新鲜的陈述，通过展示“场景与画家选择在其中描绘的激情或苦难之间的和谐”，成功地赢得了评论家们的青睐。他接着又谈到了其他圣经和神话主题，但这些绘画也没有成功，沙龙评论家发现他与尼古拉斯·普桑相比缺乏竞争力。1837年，他画了他现存最早的裸体作品《塞纳河的仙女》（The Nymph of the Seine）。后来，他建议他的学生们：“你看，研究裸体是风景画家能学到的最好的一课。如果有人知道如何不用任何技巧就能画出一个人物，他就能够画出一幅风景画；否则他永远也做不到。”
19世纪40年代，柯罗继续与评论家们发生矛盾（他的许多作品被沙龙展览断然拒绝），也没有多少作品被公众购买。虽然当局的认可和接受进展缓慢，但到了1845年，波德莱尔（ Baudelaire ）领导了一观点，宣布柯罗为“现代风景画学派”的领袖。虽然一些评论家认为柯罗的颜色“苍白”，他的作品“幼稚笨拙”，波德莱尔敏锐地回应道，“柯罗先生更像是一个和声家，而不是一个色彩学家，他的作品总是完全没有学究气，只是因为色彩的简单，所以很有诱惑力。”1846年，法国政府为他颁发了荣誉勋章十字勋章，1848年，他在沙龙获得了二等奖章，但他几乎没有得到国家的赞助。他唯一委托创作的作品是一幅1847年以文艺复兴时期大师的方式绘制的洗礼教堂宗教画。尽管该机构一直在退缩，但其他画家承认柯罗的地位在不断提高。1847年，德拉克洛瓦在他的日记中写道：“柯罗是一位真正的艺术家。人们必须在自己的地方见到一位画家，才能了解他的价值……柯罗深入钻研一个主题：想法来到他身边，他边工作边补充；这是正确的方法。”在德拉克洛瓦的推荐下，画家Henri Joseph Constant Dutilleux买了一幅柯罗的画，并与这位艺术家开始了一段漫长而有益的关系，给他带来友谊和赞助人。1848年革命后，柯罗的公共待遇有了显著改善，他被接纳为沙龙陪审团成员。1867年，他被提升为沙龙官员。
柯罗放弃了与女性的任何长期关系，即使在五十多岁的时候，他仍然与父母保持着非常亲密的关系。一位同时代的人这样评价他：“柯罗是一个有原则的人，不自觉地信奉基督教；他把自己的所有自由都交给了母亲……他不得不一再请求她允许每隔一个星期五出去……吃晚饭。”除了经常旅行外，柯罗一直与家人紧紧相连，直到他的父母去世，然后他终于获得了随心所欲的自由。这种自由使他能够与学生进行非正式会议，其中包括犹太艺术家埃杜阿德·布兰登（Édouard Brandon ）和未来的印象派画家毕沙罗，他曾短暂地参加过这些会议。柯罗的活力和敏锐的建议给他的学生留下了深刻印象。查尔斯·弗朗索瓦·道比尼说：“他是一个完美的乔伊老人，这位柯罗神父。他完全是一个很棒的人，他把笑话和他非常好的建议结合在一起。”另一个学生谈到柯罗时说，“报纸歪曲了柯罗，把狄奥克里特斯（Theocritus）和维吉尔（Virgil）放在他的手里，我很惊讶地发现他既不懂希腊语也不懂拉丁语……他的欢迎非常开放、自由、有趣：他一边说话，一边听你说话，一边用一只脚或两只脚跳，他用非常真实的声音唱着歌剧片段”，但他“在他善良的性格背后隐藏着精明、尖刻的一面。”
到 1850 年代中期，柯罗日益增加的印象派风格开始得到认可，从而确立了他在法国艺术中的地位。 “柯罗擅长……在新的开始时繁殖植被；他出色地描绘了新世界的第一胎。” 从 1850 年代开始，柯罗画了许多风景纪念品和画作，这些梦幻般的想象画描绘了早期访问时记忆中的地点，并用轻柔的笔触画了出来。
晚年
19世纪60年代，柯罗仍在将农民人物与神话人物混为一谈，将新古典主义与现实主义混为一谈。这使得一位评论家哀叹道：“如果柯罗先生要一劳永逸地杀死森林中的仙女，代之以农民，我会非常喜欢他。”事实上，在后来的生活中，他的人物形象确实增加了，而仙女们确实减少了，但即使是人物也常常陷入田园诗般的遐想之中。
在后来的生活中，柯罗的工作室里挤满了学生、模特、朋友、收藏家和经销商，他们在大师宽容的目光下来来往往，让他打趣道：“为什么我周围有十个人，而你们中没有一个人想重新点燃我的烟斗。”经销商们抢购了他的作品，他的每幅画的价格往往在4000法郎以上。随着成功的保证，柯罗慷慨地付出了金钱和时间。他成为了艺术家社区的长者，并将利用他的影响力为其他艺术家获得佣金。1871年，在普鲁士人的围困下，他给了巴黎穷人2000英镑。在巴黎公社期间，他和阿尔弗雷德·罗伯特（Alfred Robaut）在阿拉斯。1872年，他在奥弗斯买了一栋房子作为礼物送给奥诺雷·杜米埃，当时他已经失明，没有资源，无家可归。1875年，他向米勒的遗孀捐赠了10000法郎，以支持她的孩子。他的慈善几乎是众所周知的。他还资助了巴黎范德尚街儿童日间中心的维护工作。在后来的生活中，他仍然是一个谦逊谦虚的人，不关心政治，生活很幸福，并且坚信“人们不应该骄傲自大，无论他们是为帝国增加这个或那个省份的皇帝，还是获得声誉的画家。”
尽管在艺术家、收藏家和更慷慨的评论家中取得了巨大的成功和赞赏，但他的许多朋友仍认为他被官方忽视了。1874年，在他去世前不久，他们向他颁发了一枚金牌。他在巴黎死于胃病，享年78岁，葬在佩雷·拉凯斯公墓（ Père Lachaise Cemetery）。
许多追随者自称是柯罗的学生。最著名的有毕沙罗、欧仁·布丹、贝尔特·莫里索、斯坦尼斯拉斯·莱平、Antoine Chintreuil、弗朗索瓦·路易斯·弗朗索瓦（ François-Louis Français）、Charles Leroux和Alexandre Defaux。
艺术和技术
柯罗是风景画中的关键人物。他的作品同时引用了新古典主义传统，并期待印象派的外光主义创新。1897年，克劳德·莫奈对他感叹道：“柯罗这里只有一位大师。与他相比，我们什么都不是，什么都不是。”与风景相比，埃德加·德加更喜欢他的人物，毕加索的古典人物公然向柯罗的影响致敬。
历史学家将他的作品分为不同的时期，但划分的要点往往是模糊的，因为他常常在开始画一幅画几年后才完成。在早期，他以传统和“紧凑”的方式绘画——精确细致、轮廓清晰、笔触细腻，并始终以单色底色或草图（Ébauche）对物体进行绝对定义。在他50岁之后，他的方法转变为注重色调的广度，以及通过更厚的绘画表现出的诗意力量。大约20年后，从1865年起，他的绘画风格变得更加抒情，受到了更加印象派的影响。在某种程度上，这种表达方式的演变可以被视为标志着从他年轻时的外光主义作品（用温暖的自然光拍摄）到工作室创作的晚熟风景画（用统一的银色色调包裹）的转变。在他最后的10年里，他成为巴黎艺术界的“父亲柯罗”，在那里，他受到了个人的喜爱，被公认为世界上五、六位最伟大的风景画家之一，还有Meindert Hobbema、克洛德·洛兰、特纳和约翰·康斯特勃。在他漫长而富有成效的一生中，他画了3000多幅画。
虽然通常被认为是印象派实践的先驱，但柯罗的风景画比人们通常认为的更为传统。与后来出现的印象派画家相比，柯罗的调色板是克制的，主要是棕色和黑色（印象派中的“禁用颜色”），以及深色和银绿色。虽然有时看起来很快，很自然，但他的笔画通常都很有节制和细心，他的作品经过深思熟虑，一般都尽可能简洁，增强了意象的诗意效果。正如他所说，“我注意到第一次尝试时做得正确的一切都更加真实，形式也更加美丽。”
柯罗对待主题的方法也同样传统。尽管他是褶皱空气研究的主要支持者，但他本质上是一位工作室画家，在主题之前完成的风景画很少。柯罗一生中的大部分时间都是在夏天旅行、收集研究和素描，而冬天则是完成更精致、更适合市场的作品。例如，尽管柯罗已有20年没有去过意大利，但他的《波罗米安群岛的沐浴者》的标题指的是意大利的马焦雷湖。他强调通过想象和记忆而不是直接观察来绘制图像，这符合他所属沙龙陪审团的口味。
19世纪60年代，柯罗开始对摄影感兴趣，他自己拍摄照片，并结识了许多早期摄影师，这使得他的绘画调色板更加符合照片的单色色调。这使得他的画作更加戏剧化，但更富有诗意，这使得一些评论家在他后来的作品中引用了单调。爱好音乐的托雷写道，柯罗“只有一个八度音阶，极其有限，而且是一个小调。一位音乐家会这样说。他只知道一天中的一个时间，早上，以及一种单一的颜色，浅灰色。”柯罗回答道：
绘画中要看到的，或者说我要寻找的，是形式、整体、色调的价值……这就是为什么我喜欢色彩，因为我最喜欢整体效果，色调的和谐，而色彩给了你一种我不喜欢的震撼。也许正是这个原则的过度使人们说我的语气含铅。
柯罗厌恶令人震惊的色彩，与新兴的印象派画家截然不同，后者喜欢用生动的色彩进行实验。
除了他的风景画（后期风格如此流行，以至于有许多赝品），柯罗还创作了许多珍贵的人物画。虽然主题有时被放置在田园环境中，但这些大多是工作室作品，从现场模型中提取，既有特殊性又有微妙性。和他的风景画一样，这些作品也具有沉思抒情的特点，他的晚期作品《阿尔及利亚妇女》和《希腊女孩》就是很好的例子。柯罗画了大约五十幅肖像，大部分是家人和朋友的肖像。他还画了13幅倾斜的裸体画，他的《休息》的姿势与安格尔著名的《大宫女》惊人地相似，但柯罗的女性则是一位乡村酒神。也许在他最后一幅人物画《穿蓝色衣服的女士》中，柯罗达到了一种让人联想到埃德加·德加的效果，柔和而富有表现力。在他所有的人物画中，色彩都是有节制的，以其强度和纯度而著称。柯罗还绘制了许多蚀刻画和铅笔草图。一些草图使用了一个视觉符号系统，圆表示光的区域，方块表示阴影。他还尝试了陈词滥调的工艺——摄影和雕刻的混合。从19世纪30年代开始，柯罗还在学生的帮助下，为朋友家的装饰板和墙壁作画。
柯罗在1860年左右总结了他对艺术的态度：“我用我的艺术和用我的眼睛来诠释。”
柯罗的作品收藏在法国、荷兰、英国、北美和俄罗斯的博物馆中。
伪造品
柯罗作品的强劲市场和他相对容易模仿的后期绘画风格，导致1870年至1939年间柯罗赝品大量生产。雷内·惠格（René Huyghe）曾打趣道，“柯罗画了3000幅油画，其中一万幅已在美国售出”。尽管这是一种幽默的夸张，但已经收集了数千件赝品，仅朱瑟姆（Jousseaume）收藏就有2414件此类作品。此外，柯罗的态度松懈，鼓励抄袭和伪造。他允许他的学生复制他的作品，甚至可以借阅这些作品以备日后归还，他会修补并签署学生和收藏家的作品，他还会将作品借给专业复印机和租赁机构。“为了将复制品与原件分开，对柯罗的作品进行了分类，但结果适得其反，因为伪造者将这些出版物用作指南，以扩大和改进他们的伪画。
在流行文化中
柯罗的两部作品在2008年法国电影《夏日时光》（ L'Heure d'été， Summer Hour）的情节中扮演了重要角色。这部电影由奥赛博物馆（Musée d'Orsay）制作，这两部作品被博物馆借出制作电影。
在魁北克省的修女岛（Nuns' Island），有一条街道名叫柯罗路（Rue Corot），以这位艺术家的名字命名。
在阿瑟·柯南·道尔（Arthur Conan Doyle）1890年的小说《四个撒迪斯·肖托的标志》（The Sign of The Four Thaddeus Sholto）中，展出了一部柯罗（Corot）的未知作品。
卡米耶·柯罗作品收藏于：
Musée Municipal de Semur-en-Auxois(1)
Musée d'Art, d'Histoire et d'Archéologie d'Evreux(1)
Musée des Beaux-Arts d'Agen(1)
Fondation Rau pour le Tiers-Monde(1)
Musée Richard Anacréon - Granville(1)
Musée d'Art et d'Archeologie - Senlis(1)
Rudolf Staechelin Foundation(1)
Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis(1)
Hermitage Museum and Gardens - Norfolk, VA(1)
Eglise de Saint-Nicolas-du-Chardonnet(1)
