尼古拉斯·普桑
Nicolas Poussin
代表作品：
艺术家名：尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）
生卒日期： 1594年6月15日 - 1665年11月19日
国籍：法国
尼古拉斯·普桑的全部作品（214）
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）是古典法国男爵风格的主要画家，尽管他大部分工作生活都在罗马度过。他的大部分作品都是为一小群意大利和法国收藏家画的宗教和神话主题。他回到巴黎短暂地担任路易十三和红衣主教黎塞留统治下国王的首席画家，但很快就回到了罗马，恢复了他最传统的主题。在后来的几年里，他在绘画中越来越突出景观。他的作品的特点是清晰、逻辑和秩序，以及对色彩的偏爱。直到20世纪，他仍然是雅克-路易·大卫、安格尔和保罗·塞尚等古典主义艺术家的主要灵感来源。
普桑艺术训练的细节有些模糊。大约1612年，他前往巴黎，在那里他在少数派大师下学习，完成了他最早的生存作品。他对他在巴黎皇家收藏中看到的意大利作品的热情促使他于1624年前往罗马，在那里他研究了文艺复兴和巴洛克画家的作品，特别是拉斐尔，他对自己的风格产生了强大的影响。他结识了许多分享他的古典主义倾向的艺术家，并会见了重要的赞助人，如红衣主教弗朗切斯科·巴贝里尼（Francesco Barberini）和古董收藏家卡夏诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo）。普桑收到的有关宗教、神话和历史题材的适度比例绘画的委托使他能够在诸如《日耳曼尼库斯之死》、《无辜者的大屠杀》和他的两个七圣事系列中的第一部等作品中发展自己的个人风格。
他被说服于1640年返回法国，成为国王的首席画家，但对工作量过大和宫廷的阴谋感到不满，一年多后永久返回罗马。他晚年的重要工作包括《瞎眼的俄里翁寻找朝阳》、《海克力斯与卡库斯的风景》以及《四季：春天》、《四季：夏天》、《四季：秋天》、《四季：冬天》。
传记
早年-莱桑德利和巴黎
尼古拉斯·普桑的早期传记作者是他的朋友乔瓦尼·彼得罗·贝洛里（Giovanni Pietro Bellori），他讲述说，普桑出生在诺曼底的安第斯山脉附近，他接受了包括一些拉丁语在内的教育，这将使他保持良好的稳定。另一位早期朋友和传记作者安德烈·费利比安（ André Félibien）说，“他忙着用无限多只有他的想象力才能产生的不同人物来填满他的素描本。”他的早期素描吸引了昆汀·瓦林的注意，他在安第斯度过了一段时间，但他的传记作者没有提到他在昆汀·瓦林的工作室接受了正式培训，尽管他后来的作品展示了昆汀·瓦林的影响，特别是他的故事情节，面部表情准确，画布精细，色彩丰富。他的父母显然反对他的绘画生涯，1612年左右，18岁的他逃往巴黎。
他是在玛丽·德·梅迪奇执政期间抵达巴黎的，当时由于玛丽·德·梅迪奇（Marie de' Medici）为装饰她的宫殿而设立的皇家委员会，以及购买艺术的富裕巴黎商人的崛起，艺术蓬勃发展。在法国宗教战争期间被毁的巴黎以外的教堂的重新装饰中，以及最近结束的法国宗教战争期间在巴黎和其他城市举行的许多会议上，有一个巨大的绘画市场。然而，普桑不是强大的大师画家和雕塑家协会的成员，该协会垄断了大多数艺术委员会，并对像普桑这样试图打破职业生涯的局外人提起诉讼。
他早期的素描使他在著名画家的工作室中占有一席之地。他在佛兰德画家费迪南德·埃勒的工作室工作了三个月，他几乎只画肖像，这是普桑不太感兴趣的一种类型。他搬到了乔治·拉勒曼的工作室旁边，但拉勒曼对准确绘制和表达他的人物的疏忽显然让普桑心灰意冷。此外，普桑不太适合工作室系统。在工作室系统中，几位画家从事同一幅画，然而，他宁愿非常缓慢和独自工作。目前对他在巴黎的生活知之甚少。法院记录显示，他欠下了大量无法偿还的债务。他研究了解剖和视角，但他在巴黎的第一个住所最重要的事件是他发现了皇家艺术收藏，这要归功于他与玛丽·德·梅迪奇（Marie de' Medici）的客房服务员亚历山大·库尔图瓦（Alexandre Courtois）的友谊。在那里，他第一次看到了朱利奥·罗马诺，特别是拉斐尔的作品，他的作品对他未来的风格产生了巨大的影响。
1617年或1618年，他第一次尝试前往罗马，但直到佛罗伦萨，正如他的传记作者贝洛里（Bellori）所报告的那样，“由于某种事故，他回到了法国。”他回来后，开始为巴黎的教堂和修道院作画。1622年，他又一次试图去罗马，但在返回之前，他只去了里昂。同年夏天，他收到了他的第一个重要委托：耶稣会要求一系列六幅大型画作，以纪念其创始人圣弗朗西斯·泽维尔（Saint Francis Xavier）的封圣。 这些画作的独创性和活力为他带来了一系列重要的委托。
玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的宫廷诗人詹巴蒂斯塔·马里诺 (Giambattista Marino) 聘请他创作了 15 幅系列画，其中 11 幅描绘了奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphoses），4 幅描绘了罗马历史上的战斗场景。 现在在温莎城堡的“马里诺绘画”是普桑最早可辨认的作品之一。 马里诺的影响导致了对玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的住所卢森堡宫进行一些装饰的委托，然后是巴黎第一任大主教让-弗朗索瓦·德·贡迪 (Jean-François de Gondi) 的委托，为 巴黎圣母院大教堂的大主教家庭礼拜堂。 马里诺把他带进了他的家，当他在 1623 年回到罗马时，邀请普桑加入他的行列。 普桑留在巴黎完成他早期的任务，然后于 1624 年春天抵达罗马。
第一次罗马居住（1624-1640）
1624年抵达罗马时，普桑已经30岁了。1623年当选的新教皇乌尔班八世（Urban VIII）决心保持罗马作为欧洲艺术之都的地位，来自世界各地的艺术家聚集在那里。普桑可以参观教堂和修道院，研究拉斐尔和其他文艺复兴时期画家的作品，以及卡拉奇家族（Carracci Family）、圭多·雷尼和卡拉瓦乔（普桑谴责他们的工作，说卡拉瓦乔生来就是要破坏绘画）的最新作品。他在多梅尼奇诺学院（Academy of Domenichino）学习裸体绘画艺术，并经常光顾圣卢克学院（Academy of Saint Luke），该学院汇集了罗马的主要画家，1624年的负责人是另一位法国画家西蒙·沃伊特，他向普桑提供住宿。
普桑在罗马与其他艺术家建立了联系，并倾向于与那些具有古典艺术倾向的艺术家交朋友：法国雕塑家弗朗索瓦·杜克斯诺（François Duquesnoy），法国艺术家Jacques Stella、克洛德·洛兰、多梅尼基诺、Andrea Sacchi。而且加入了一个非正式的艺术家和雇主学院，反对约阿希姆·冯·桑德拉特周围形成的当前巴洛克风格。罗马还为普桑提供了一个蓬勃发展的艺术市场，并介绍了许多重要的艺术雇主。通过马里诺，他被介绍给了新教皇的兄弟红衣主教弗朗西斯科·巴贝里尼（ Francesco Barberini）和红衣主教的秘书、古罗马和希腊的热情学者卡西亚诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo），后者都成为了他的重要雇主。新的艺术收藏家要求不同的绘画形式；他们不想要大型祭坛和宫殿装饰，而是想要小型宗教绘画用于私人奉献或风景画、神话和历史绘画。
普桑在罗马的早期生活很艰难。 1624 年 5 月，普桑抵达后不久，他的赞助人马里诺离开罗马前往那不勒斯，并于 1625 年在那里去世。他的另一位主要赞助人红衣主教弗朗切斯科·巴贝里尼（Francesco Barberini）被任命为西班牙的教皇使节，不久后也离开了，带走了卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）。 普桑患上了梅毒，但拒绝去医院，那里的护理极其恶劣，他几个月都无法画画。他靠卖掉他拥有的画作来维持生计。多亏了厨师雅克·杜盖特（Jacques Dughet） 的帮助，他的家人收留他并照顾他，到 1629 年他基本康复，并于1630 年9月1日与达赫特的女儿安妮-玛丽·杜盖特（Anne-Marie Dughet）结婚。他的两个姐夫都是艺术家，加斯帕德·杜盖特后来取了普桑的姓氏。
红衣主教巴贝里尼和卡夏诺·达尔·波佐于 1626 年返回罗马，在他们的赞助下，普桑获得了两项主要委托。 1627 年，普桑为红衣主教巴贝里尼画了《日耳曼尼库斯之死》。这幅画对古代文本和视觉资料（塔西佗的历史）的博学使用、坚忍的克制和清晰的画面确立了普桑作为主要艺术家的声誉。 1628 年，他与Jean Lemaire 住在一起。
《日耳曼尼库斯之死》的成功导致了 1628 年的一项更有声望的委托，为圣彼得大教堂（现位于梵蒂冈）的伊拉斯谟礼拜堂创作了一幅描绘圣伊拉斯谟殉难的祭坛画。 Fabricca di San Pietro 最初将委员会委托给了皮埃特罗·达·科尔托纳，当他意外地被转移到另一个项目时，他只制作了祭坛画的初步设计。 由于卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）的影响，普桑被选中按照皮埃特罗·达·科尔托纳的原始设计绘制圣伊拉斯谟祭坛画。
《圣伊拉斯谟的殉难》凭借其对角线构图和高叙事戏剧性，是普桑最明显的“巴洛克”作品。 尽管它坚持当时的图画习语，但出于未知原因，《圣伊拉斯谟殉难》似乎遭到了官方的不满，并且没有产生进一步的教皇委托。 这种失望，以及在圣路易吉·德·弗朗西西 (San Luigi dei Francesi) 的壁画竞争中失败，使普桑放弃了追求大规模的公共委托以及它们所带来的繁重的比赛、内容限制和政治阴谋。 相反，普桑将他的艺术重新定位于私人收藏家，他可以更慢地为他们工作，并增加对主题和风格的控制。
红衣主教巴贝里尼和卡夏诺·达尔·波佐，他为他们画了第一个七圣事（Seven Sacraments）系列。普桑的早期私人赞助人包括买了《年轻皮洛士的营救》和其他几部重要作品的香奈·吉安·玛丽亚·罗西奥利（Chanoine Gian Maria Roscioli），红衣主教罗斯皮廖西（Rospigliosi），他为他画了第二版的《阿卡迪亚的牧羊人》， 和红衣主教路易吉·奥莫代伊（Cardinal Luigi Omodei），他获得了《弗洛拉的胜利》。 他为银行家文森佐·朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani）画了《无辜者大屠杀》； 珠宝窃贼和艺术品骗子法布里齐奥·瓦尔瓜内拉（Fabrizio Valguarnera）买下了《阿肖德的瘟疫》并委托了《弗洛雷帝国》。 他还从法国驻意大利特使那里获得了他的第一份法国委托，后来又从红衣主教黎塞留（ Cardinal de Richelieu）那里获得了一系列酒神（Bacchanales）的委托。
受到这种商业成功的鼓舞，普桑于 1632 年为他的妻子和他自己购买了位于巴布伊诺（Babuino）保利纳 （Via Paolina）的一座小房子的终身权益，并进入了他最富有成效的时期。 他的房子在三位一体山（Trinité des Monts） 的山脚下，靠近城门，那里住着其他外国人和艺术家。 它的确切位置未知，但它在圣阿塔纳西奥德格雷西教堂（church of Sant'Atanasio dei Greci）对面。
返回法国（1641-42）
随着普桑的工作在罗马广为人知，他收到了路易十三建筑总监苏布雷特·德·诺耶斯（Sublet de Noyers）提出的返回巴黎参加重要皇家委托的邀请。当普桑拒绝时，诺耶斯让他的堂兄弟罗兰·弗雷亚特·德·尚布雷（Roland Fréart de Chambray）和保罗·弗雷亚特（Paul Fréart）去罗马说服普桑回家，为他提供了国王的首席画家的头衔，并在杜乐丽宫（Tuileries Palace）有了一个实质性的住所。普桑屈服了，1640年12月，他回到了巴黎。
普桑给卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）和他在罗马的其他朋友的通信表明，他很欣赏金钱和荣誉，但很快他就被大量的佣金压得喘不过气来，特别是因为他养成了缓慢而仔细地工作的习惯。他的新项目包括圣日耳曼昂莱城堡小教堂（chapel of the Château de Saint-Germain-en-Laye）的《圣餐制度》，以及耶稣会见习教堂祭坛的《圣弗朗西斯·泽维尔的奇迹》。此外，他还被邀请到卢浮宫大画廊的天花板和拱顶上，并为红衣主教黎塞留画了一部大型寓言作品，主题是《时间从嫉妒和不和谐的攻击中捍卫真理》，与人物“真理”显然代表红衣主教黎塞留。他还有望为皇家印刷厂的皇家挂毯和书籍的封面提供设计。他还受到其他法国画家的批评，包括他的老朋友西蒙·沃伊特。他完成了《最后的晚餐》的一幅画、哥布林（Gobelins）挂毯制造厂的八幅漫画、为卢浮宫绘制的《赫拉克勒斯的劳动》（Labors of Hercules）等一系列绘画，以及红衣主教的真理胜利画作。他对宫廷的阴谋和大量的佣金越来越不满。 1642 年秋天，当国王和宫廷离开巴黎去往朗格多克（ Languedoc）时，他找到了离开巴黎并永久返回罗马的借口。
罗马最后几年（1642-1665）
当他在 1642 年回到罗马时，他发现艺术界正在转型。 教皇乌尔班八世（Urban VIII）于 1644 年去世，新任教皇英诺森十世（Innocent X,）对艺术赞助不太感兴趣，更喜欢西班牙文化而不是法国文化。 普桑的大赞助人巴贝里尼家族（ Barberinis）离开罗马前往法国。 他在罗马仍有一些重要的赞助人，包括卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）和未来的红衣主教卡米洛·马西米（Cardinal Camillo Massimi），但他开始更频繁地为他在巴黎找到的赞助人作画。 红衣主教黎塞留于 1632 年去世，路易十三于 1643 年去世，普桑的巴黎赞助商苏莱特·德诺耶（Sublet de Noyer）失去了职位，但黎塞留的继任者红衣主教马萨林（Cardinal Mazarin）开始收藏普桑的作品。 1643 年 10 月，普桑卖掉了他在巴黎杜乐丽宫的家中的家具，并在罗马度过了他的余生。
1647年，法国驻罗马大使馆秘书安德烈·费利比安（André Félibien）成为普桑的朋友和绘画学生，出版了第一本完全致力于他的工作的书。他越来越多的法国雇主包括尼古拉斯·福凯（Nicolas Fouquet）的兄弟路易斯·福凯（Louis Fouquet）修道院院长，尼古拉斯·福凯是年轻的路易斯十四世著名的财务总监。1655年，福凯获得了普桑作为国王第一位画家的早期头衔的官方认可，并支付了他过去的法国委托的费用。为了感谢福凯，普桑为福凯在子爵城堡（Vaux-le-Vicomte）的浴室设计。
这一时期普桑的另一位重要的法国赞助人是保罗·弗雷亚特·德尚特卢（Paul Fréart de Chantelou），他于 1643 年来到罗马并在那里呆了几个月。他委托普桑创作了一些他最重要的作品，包括创作于 1644 年至 1648 年之间的七圣礼的第二系列，以及他的《第欧根尼景观》。 1649 年，他为漫画诗人保罗·斯卡隆（Paul Scarron）绘制了《圣保罗的愿景》（Vision of St Paul ），并于 1651 年为克雷基公爵（duc de Créquy）绘制了《神圣家族》（Holy Family）。风景是他早期作品的次要特征。在他后来的作品中，自然和风景常常是这幅画的核心元素。
他过着简朴而舒适的生活，工作缓慢，显然没有助手。画家查尔斯·勒布伦在罗马与他一起工作了三年，普桑的作品对勒布伦的风格产生了重大影响。
1650 年后，他的健康状况每况愈下，手部颤抖恶化，这在他后期的画作中可见一斑。尽管如此，在他最后的八年里，他还是画了一些他最雄心勃勃和最著名的作品，包括《酒神的诞生》（The Birth of Bacchus）、《俄里翁盲目寻找太阳》（Orion Blinded Searching for the Sun）、《与大力神和卡克斯在一起的风景》（Landscape with Hercules and Cacus）、《四季》（The Seasons）和《阿波罗爱上了达芙妮》（Apollo in love with Daphné）。
他的妻子安妮-玛丽（Anne-Marie）于 1664 年去世，此后他的健康状况迅速下降。 9月21日，他口授了自己的遗嘱，并于1665年11月19日在罗马去世，并被安葬在卢西纳的圣洛伦佐教堂。
主题
普桑的每一幅画都讲述了一个故事。 虽然他没有受过多少正规教育，但普桑对宗教历史、神话和古典文学的细微差别非常了解，并且通常在与客户协商后，从这些主题中学习他的主题。 他的许多画作将几个不同的事件，发生在不同的时间，组合成同一幅画，以讲述故事，而参与者的表情或面部表情则表现出不同的反应。 除了他的自画像，普桑从未画过当代题材。
宗教
宗教是他绘画中最常见的主题，因为教堂是罗马最重要的艺术赞助人，而且富有的赞助人对家庭虔诚绘画的需求不断增长。他从旧约中提取了大部分主题，旧约提供了更多的多样性，故事往往更加模糊，给了他更多的创作自由。他画了《创世纪》中不同版本的以利亚撒和丽贝卡的故事，并制作了三个版本的《从水中救出的摩西》（Moses saved from the waters）。新约提供了他最具戏剧性的一幅画作“无辜者大屠杀”的主题，在那里，大屠杀被简化为一次残酷的事件。在他对《所罗门的审判》（Judgement of Solomon，1649 年）中，可以从参与者不同的面部表情中读出这个故事。
他的宗教画有时因与传统的差异而受到竞争对手的批评。他在《圣弗朗西斯·泽维尔的奇迹》中描绘了天空中的基督，被西蒙·沃伊特的支持者批评为“过于骄傲，更像是朱庇特神而不是慈悲之神”。普桑回应说：“他不能也不应该想象一个基督，不管他在做什么，看起来像一个温柔的父亲，考虑到当他在人间的时候，很难直视他的脸”。
他最著名的宗教作品是名为“七圣礼”的两个系列，代表了教会每个主要仪式背后的道德法则的含义，并通过基督生平中的事件进行了说明。第一个系列为他的主要早期赞助人卡夏诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo）在罗马绘制，并于 1642 年完成。他后来的赞助人保罗·弗雷特·德尚特洛（Paul Fréart de Chantelou）观看了这幅画，他要了一份副本。普桑没有复制，而是画了一个全新的系列画作，该系列于 1647 年完成。新系列没有第一个系列的新鲜感和独创性，但在实现效果时以其简单和朴素而引人注目。第二个系列展示了他对人物平衡、表情的多样性和颜色并置的掌握。
神话与古典文学
古典希腊和罗马神话、历史和文学为他的许多画作提供了主题，特别是在他早年在罗马的时候。他在罗马的第一幅成功画作《日耳曼尼库斯之死》是根据塔西佗年鉴中的一个故事改编的。在他早年的时候，他将一系列充满色彩、动感和感性的画作献给了酒神，描绘了献给酒神巴克斯的仪式，以及庆祝女神维纳斯和弗洛尔。他还创作了《维纳斯的诞生》，通过为法国赞助人红衣主教黎塞留精心制作的充满活力人物的作品讲述了罗马女神的故事，黎塞留也委托了酒神。他的许多神话画作都以花园和花卉为主题。他的第一位罗马赞助人巴贝里尼家族拥有罗马最大、最著名的花园之一。他早期的另一个主要主题是强奸萨宾妇女，讲述了罗马国王罗穆卢斯如何为他的士兵想要妻子，邀请邻近萨宾部落的成员参加一个节日，然后在他的信号下，绑架了所有人的妇女。他画了两个版本，一个《强掳萨宾妇女》在 1634 年，现在在大都会博物馆，另一个《强掳萨宾妇女》在 1637 年，现在在卢浮宫。他还画了两个版本，描绘了奥维德《变形记》中的故事，其中维纳斯在狩猎事故后哀悼阿多尼斯的死，将他的血液变成了海葵花的颜色。
在他的整个职业生涯中，普桑经常实现艺术史学家威利博德·绍尔兰德（Willibald Sauerländer）所说的“异教徒和基督教世界之间的和谐……”。一个例子是《四季》（1660-64），其中基督教和异教主题混合在一起：春天，传统上由罗马女神弗洛拉（Flora）拟人化，取而代之的是伊甸园中的亚当和夏娃。夏天不是由刻瑞斯（Ceres）象征，而是由圣经中的露丝象征。
晚年，他的神话画变得更加阴沉，并经常引入死亡和死亡的象征。他去世前的最后一幅画是《阿波罗爱上了达芙妮》（Apollo in love with Daphne），他于 1665 年将这幅画呈现给了他的赞助人，未来的红衣主教马西米。画布左侧围绕阿波罗的人物主要代表了活力和生命，而右边的那些，在达芙妮周围，是不育和死亡的象征。由于手发抖，他无法完成这幅画，右边的人物未完成。
诗歌与寓言
除了古典文学和神话之外，他还经常从他那个时代的浪漫和英雄文学作品中汲取灵感，通常是与他的赞助人事先决定的主题。他画了托尔夸托·塔索（Torquato Tasso，1544-1595 年）的史诗《耶路撒冷》（Jerusalem Delivered）中的场景，该诗于 1581 年出版，是普桑一生中最受欢迎的书籍之一。他的画作《里纳尔多和阿米达》 描绘了基督教骑士雷诺（Arnaud）死于魔术师阿米德（Armide）之手。当她看到他的脸时，她看到她的仇恨变成了爱。塔索的另一首类似主题的诗启发了《坦克雷德与艾尔米尼亚》。一个女人在路上找到一个受伤的骑士，泪流满面，然后通过爱找到治愈他的力量。
死亡寓言在普桑的作品中很常见。最著名的例子之一是《阿卡迪亚的牧羊人》，这是他在大约 1630 年和 1630 年代后期绘制的主题。理想化的牧羊人检查了一个墓碑，墓碑上刻着“即使在阿卡迪亚我也存在”，提醒人们死亡是永远存在的。
普桑的一个肥沃来源是红衣主教朱利奥·罗斯皮里奥西（Giulio Rospigliosi），他创作了道德主义的戏剧作品，这些作品在他早期的赞助人巴贝里尼宫上演。他最著名的作品之一是《随时间的音乐起舞》，灵感来自另一部罗斯皮廖西的作品。根据他早期的传记作者贝洛里（Bellori）和费利比恩（Felibien）的说法，舞蹈中的四个人物代表了人生的各个阶段：贫困导致工作，工作致富，致富导致奢侈。然后，按照基督教教义，奢侈导致贫穷，循环又开始了。三女一男分别代表不同的舞台，以不同的服饰和头饰来区分，从朴素到宝石。飞舞的身影上空，阿波罗的战车经过，伴随着女神奥罗拉（Aurora）和时辰，象征着时间的流逝。
风景和城镇景观
普桑是风景画发展中的重要人物。在他的早期绘画中，景观通常为一群人物形成一个优美的背景，但后来景观发挥了更大的作用，并主导了人物，从圣经、神话、古代历史或文学中汲取的插图故事，通常是悲剧。他的景观非常精心地组成，垂直的树木和古典的柱子被水平的水体和扁平的建筑石头仔细地平衡，所有这些都是为了让人们看到通常很小的人物。他的树和灌木上的叶子画得非常仔细，经常显示出每一片叶子。他的天空发挥了特别重要的作用，从蓝色的天空和带有明亮阳光边界的灰色云层（法国通常称为“普桑天空”）到描绘宁静和信仰宁静的场景，例如1630年代末前往巴黎之前绘制的《帕特莫斯圣约翰风景画》。或者非常黑暗、动荡和威胁，作为悲剧事件的背景，就像他在火烈鸟景观中一样，这就是《带有皮拉摩斯和提斯比的斯特罗米景观》。他的许多景观都有神秘的元素，只有经过仔细检查才能注意到；例如，在有烟火的景观中心，尽管天空中有暴风雨，但湖的表面非常平静，倒映了树木。
在1650年至1655年间，普桑还画了一系列绘画，现在通常被称为“市镇景”，古典建筑以树木和山脉为背景。《萨菲拉之死》的画作利用这一设置同时展示了两个故事；在这种情况下，一位富商的妻子在因不给穷人更多钱而受到圣彼得的惩罚后去世；而在背景中，另一个更慷慨的人给了乞丐一些钱。
风格与方法
在他的一生中，普桑与当时流行的法国艺术装饰趋势不同。在普桑的作品中，文艺复兴时期的冲动得以幸存，并有意识地将古典古代艺术作为卓越的标准。他拒绝吉安·洛伦佐·贝尼尼和皮埃特罗·达·科尔托纳等巴洛克艺术家的情感主义，强调大脑。他的目标是通过绘画（disegno）或“设计的贵族”（nobility of design）而不是颜色来实现清晰的表达。
在 1620 年代后期和 1630 年代，他尝试并制定了自己的风格。他在意大利学习了提香的酒神系列作品以及多梅尼基诺和圭多·雷尼的画作。
与他早期绘画的温暖和大气风格相比，普桑在 1630 年代开发了一种更凉爽的调色板，一种更干燥的触感，以及一种更像舞台的呈现分散在明确空间内的人物。《胜利的大卫》中，扮演场景的人物排成一排，就像作为背景的建筑立面一样，平行于画面。 《强掳萨宾妇女》的暴力与《随时间的音乐起舞》中所见的抽象、精心编排的品质相同。
与他那个时代的标准工作室做法相反，普桑没有制作详细的人物画作为绘画的准备，而且他似乎没有在他的画作中使用助手。除了他在职业生涯早期制作的一系列描绘奥维德《变形记》的图画外，他创作的独立作品很少。他的绘画，通常是画笔和水墨画，包括取材于自然的风景，用作绘画的参考，以及他在人物及其背景中阻止的构图研究。为了帮助他制定他的作品，他制作了微型蜡像，并将它们安排在一个像剧院舞台一样一侧敞开的盒子中，作为他的构图草图的模型。皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg）将普桑描述为“不是一个才华横溢、优雅或诱人的绘图员。远非如此。然而，他的精湛技艺的不足被毫不妥协的严谨性所弥补：从来没有不相关的标记或多余的线条。”
遗产
在普桑去世后的几年里，他的风格对法国艺术产生了强烈的影响，尤其是查尔斯·勒布伦，他曾在罗马跟随普桑短暂学习过，并且像普桑一样成为国王的宫廷画家，后来成为罗马法兰西学院院长。普桑的作品对 17 世纪Jacques Stella和塞巴斯蒂安·波登、意大利画家Pier Francesco Mola和荷兰画家Gerard de Lairesse的画作产生了重要影响。普桑风格的拥护者认为手绘（drawing）是绘画（painting）中最重要的元素，而鲁本斯的拥护者则将色彩置于绘画之上。在法国大革命期间，雅克-路易·大卫支持普桑的风格，部分原因是大革命的领导人希望用共和党的严厉和公民意识取代法国宫廷艺术的轻浮。普桑的影响在《刀斧手把他儿子们的尸体带给布鲁图斯》和《马拉之死》等画作中很明显。 18 世纪在英国工作的美国画家本本杰明·韦斯特在普桑的《日耳曼尼库斯之死》中为他的《詹姆斯·沃尔夫将军之死（1727-1759）》找到了灵感。
19 世纪，普桑重新燃起了热情。法国作家正在寻求发起一场全国性的艺术运动，普桑成为他们的英雄之一：法国画派的创始人；他出现在戏剧、故事和小说以及面相研究中。他还成为天才儿童神话的典范，成为被社会排斥的悲惨艺术家，正如Francois-Marius Granet关于普桑之死的画作所示。他最大的崇拜者之一是安格尔，他在罗马学习并成为那里的法兰西学院院长。安格尔写道：“只有伟大的历史画家才能画出美丽的风景。普桑是第一个，也是唯一一个捕捉意大利自然的人。通过他作品的性格和品味，他证明了这种自然属于他; 如此之多，以至于当面对一个美丽的地方时，人们会说，而且说得对，那就是“普桑式”。另一个 19 世纪普桑的仰慕者是安格尔的伟大竞争对手德拉克洛瓦，他在 1853 年写道：“普桑体现在他的作品中；它与他的发明的美丽和高贵完美融合……普桑是绘画史上最伟大的创新者之一。他来到了习惯主义学校的中间，在那里，工艺比艺术的智力角色更受欢迎。他打破了所有这些虚假”。
保罗·塞尚欣赏普桑的古典主义版本。 “想象一下普桑是如何彻底改造自然的，这就是我所说的古典主义。我不接受的是限制你的古典主义。我希望拜访一位大师会帮助我找到自己。每次离开普桑，我更清楚我是谁。”塞尚在 1907 年被莫里斯·丹尼斯描述为“印象派的普桑”。乔治·修拉 乔治·修拉 是另一位欣赏普桑作品形式品质的后印象派艺术家。
在 20 世纪，一些艺术评论家认为，毕加索和乔治·布拉克的分析立体主义实验也建立在普桑的榜样之上。 1963 年，毕加索以普桑的《强奸萨宾妇女》为基础创作了一系列画作。 安德烈·德兰、让·赫里昂、Balthus 和让·雨果是其他承认普桑影响的现代艺术家。 Markus Lüpertz在 1989-90 年间根据普桑的作品创作了一系列画作。
如今，普桑最好的画作收藏在巴黎的卢浮宫。其他重要的收藏品在伦敦国家美术馆、苏格兰国家美术馆、德威画廊、尚蒂伊孔德博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆和马德里普拉多博物馆。
生卒日期： 1594年6月15日 - 1665年11月19日
国籍：法国
尼古拉斯·普桑的全部作品（214）
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）是古典法国男爵风格的主要画家，尽管他大部分工作生活都在罗马度过。他的大部分作品都是为一小群意大利和法国收藏家画的宗教和神话主题。他回到巴黎短暂地担任路易十三和红衣主教黎塞留统治下国王的首席画家，但很快就回到了罗马，恢复了他最传统的主题。在后来的几年里，他在绘画中越来越突出景观。他的作品的特点是清晰、逻辑和秩序，以及对色彩的偏爱。直到20世纪，他仍然是雅克-路易·大卫、安格尔和保罗·塞尚等古典主义艺术家的主要灵感来源。
普桑艺术训练的细节有些模糊。大约1612年，他前往巴黎，在那里他在少数派大师下学习，完成了他最早的生存作品。他对他在巴黎皇家收藏中看到的意大利作品的热情促使他于1624年前往罗马，在那里他研究了文艺复兴和巴洛克画家的作品，特别是拉斐尔，他对自己的风格产生了强大的影响。他结识了许多分享他的古典主义倾向的艺术家，并会见了重要的赞助人，如红衣主教弗朗切斯科·巴贝里尼（Francesco Barberini）和古董收藏家卡夏诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo）。普桑收到的有关宗教、神话和历史题材的适度比例绘画的委托使他能够在诸如《日耳曼尼库斯之死》、《无辜者的大屠杀》和他的两个七圣事系列中的第一部等作品中发展自己的个人风格。
他被说服于1640年返回法国，成为国王的首席画家，但对工作量过大和宫廷的阴谋感到不满，一年多后永久返回罗马。他晚年的重要工作包括《瞎眼的俄里翁寻找朝阳》、《海克力斯与卡库斯的风景》以及《四季：春天》、《四季：夏天》、《四季：秋天》、《四季：冬天》。
传记
早年-莱桑德利和巴黎
尼古拉斯·普桑的早期传记作者是他的朋友乔瓦尼·彼得罗·贝洛里（Giovanni Pietro Bellori），他讲述说，普桑出生在诺曼底的安第斯山脉附近，他接受了包括一些拉丁语在内的教育，这将使他保持良好的稳定。另一位早期朋友和传记作者安德烈·费利比安（ André Félibien）说，“他忙着用无限多只有他的想象力才能产生的不同人物来填满他的素描本。”他的早期素描吸引了昆汀·瓦林的注意，他在安第斯度过了一段时间，但他的传记作者没有提到他在昆汀·瓦林的工作室接受了正式培训，尽管他后来的作品展示了昆汀·瓦林的影响，特别是他的故事情节，面部表情准确，画布精细，色彩丰富。他的父母显然反对他的绘画生涯，1612年左右，18岁的他逃往巴黎。
他是在玛丽·德·梅迪奇执政期间抵达巴黎的，当时由于玛丽·德·梅迪奇（Marie de' Medici）为装饰她的宫殿而设立的皇家委员会，以及购买艺术的富裕巴黎商人的崛起，艺术蓬勃发展。在法国宗教战争期间被毁的巴黎以外的教堂的重新装饰中，以及最近结束的法国宗教战争期间在巴黎和其他城市举行的许多会议上，有一个巨大的绘画市场。然而，普桑不是强大的大师画家和雕塑家协会的成员，该协会垄断了大多数艺术委员会，并对像普桑这样试图打破职业生涯的局外人提起诉讼。
他早期的素描使他在著名画家的工作室中占有一席之地。他在佛兰德画家费迪南德·埃勒的工作室工作了三个月，他几乎只画肖像，这是普桑不太感兴趣的一种类型。他搬到了乔治·拉勒曼的工作室旁边，但拉勒曼对准确绘制和表达他的人物的疏忽显然让普桑心灰意冷。此外，普桑不太适合工作室系统。在工作室系统中，几位画家从事同一幅画，然而，他宁愿非常缓慢和独自工作。目前对他在巴黎的生活知之甚少。法院记录显示，他欠下了大量无法偿还的债务。他研究了解剖和视角，但他在巴黎的第一个住所最重要的事件是他发现了皇家艺术收藏，这要归功于他与玛丽·德·梅迪奇（Marie de' Medici）的客房服务员亚历山大·库尔图瓦（Alexandre Courtois）的友谊。在那里，他第一次看到了朱利奥·罗马诺，特别是拉斐尔的作品，他的作品对他未来的风格产生了巨大的影响。
1617年或1618年，他第一次尝试前往罗马，但直到佛罗伦萨，正如他的传记作者贝洛里（Bellori）所报告的那样，“由于某种事故，他回到了法国。”他回来后，开始为巴黎的教堂和修道院作画。1622年，他又一次试图去罗马，但在返回之前，他只去了里昂。同年夏天，他收到了他的第一个重要委托：耶稣会要求一系列六幅大型画作，以纪念其创始人圣弗朗西斯·泽维尔（Saint Francis Xavier）的封圣。 这些画作的独创性和活力为他带来了一系列重要的委托。
玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的宫廷诗人詹巴蒂斯塔·马里诺 (Giambattista Marino) 聘请他创作了 15 幅系列画，其中 11 幅描绘了奥维德（Ovid）的《变形记》（Metamorphoses），4 幅描绘了罗马历史上的战斗场景。 现在在温莎城堡的“马里诺绘画”是普桑最早可辨认的作品之一。 马里诺的影响导致了对玛丽·德·美第奇 (Marie de Medici) 的住所卢森堡宫进行一些装饰的委托，然后是巴黎第一任大主教让-弗朗索瓦·德·贡迪 (Jean-François de Gondi) 的委托，为 巴黎圣母院大教堂的大主教家庭礼拜堂。 马里诺把他带进了他的家，当他在 1623 年回到罗马时，邀请普桑加入他的行列。 普桑留在巴黎完成他早期的任务，然后于 1624 年春天抵达罗马。
第一次罗马居住（1624-1640）
1624年抵达罗马时，普桑已经30岁了。1623年当选的新教皇乌尔班八世（Urban VIII）决心保持罗马作为欧洲艺术之都的地位，来自世界各地的艺术家聚集在那里。普桑可以参观教堂和修道院，研究拉斐尔和其他文艺复兴时期画家的作品，以及卡拉奇家族（Carracci Family）、圭多·雷尼和卡拉瓦乔（普桑谴责他们的工作，说卡拉瓦乔生来就是要破坏绘画）的最新作品。他在多梅尼奇诺学院（Academy of Domenichino）学习裸体绘画艺术，并经常光顾圣卢克学院（Academy of Saint Luke），该学院汇集了罗马的主要画家，1624年的负责人是另一位法国画家西蒙·沃伊特，他向普桑提供住宿。
普桑在罗马与其他艺术家建立了联系，并倾向于与那些具有古典艺术倾向的艺术家交朋友：法国雕塑家弗朗索瓦·杜克斯诺（François Duquesnoy），法国艺术家Jacques Stella、克洛德·洛兰、多梅尼基诺、Andrea Sacchi。而且加入了一个非正式的艺术家和雇主学院，反对约阿希姆·冯·桑德拉特周围形成的当前巴洛克风格。罗马还为普桑提供了一个蓬勃发展的艺术市场，并介绍了许多重要的艺术雇主。通过马里诺，他被介绍给了新教皇的兄弟红衣主教弗朗西斯科·巴贝里尼（ Francesco Barberini）和红衣主教的秘书、古罗马和希腊的热情学者卡西亚诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo），后者都成为了他的重要雇主。新的艺术收藏家要求不同的绘画形式；他们不想要大型祭坛和宫殿装饰，而是想要小型宗教绘画用于私人奉献或风景画、神话和历史绘画。
普桑在罗马的早期生活很艰难。 1624 年 5 月，普桑抵达后不久，他的赞助人马里诺离开罗马前往那不勒斯，并于 1625 年在那里去世。他的另一位主要赞助人红衣主教弗朗切斯科·巴贝里尼（Francesco Barberini）被任命为西班牙的教皇使节，不久后也离开了，带走了卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）。 普桑患上了梅毒，但拒绝去医院，那里的护理极其恶劣，他几个月都无法画画。他靠卖掉他拥有的画作来维持生计。多亏了厨师雅克·杜盖特（Jacques Dughet） 的帮助，他的家人收留他并照顾他，到 1629 年他基本康复，并于1630 年9月1日与达赫特的女儿安妮-玛丽·杜盖特（Anne-Marie Dughet）结婚。他的两个姐夫都是艺术家，加斯帕德·杜盖特后来取了普桑的姓氏。
红衣主教巴贝里尼和卡夏诺·达尔·波佐于 1626 年返回罗马，在他们的赞助下，普桑获得了两项主要委托。 1627 年，普桑为红衣主教巴贝里尼画了《日耳曼尼库斯之死》。这幅画对古代文本和视觉资料（塔西佗的历史）的博学使用、坚忍的克制和清晰的画面确立了普桑作为主要艺术家的声誉。 1628 年，他与Jean Lemaire 住在一起。
《日耳曼尼库斯之死》的成功导致了 1628 年的一项更有声望的委托，为圣彼得大教堂（现位于梵蒂冈）的伊拉斯谟礼拜堂创作了一幅描绘圣伊拉斯谟殉难的祭坛画。 Fabricca di San Pietro 最初将委员会委托给了皮埃特罗·达·科尔托纳，当他意外地被转移到另一个项目时，他只制作了祭坛画的初步设计。 由于卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）的影响，普桑被选中按照皮埃特罗·达·科尔托纳的原始设计绘制圣伊拉斯谟祭坛画。
《圣伊拉斯谟的殉难》凭借其对角线构图和高叙事戏剧性，是普桑最明显的“巴洛克”作品。 尽管它坚持当时的图画习语，但出于未知原因，《圣伊拉斯谟殉难》似乎遭到了官方的不满，并且没有产生进一步的教皇委托。 这种失望，以及在圣路易吉·德·弗朗西西 (San Luigi dei Francesi) 的壁画竞争中失败，使普桑放弃了追求大规模的公共委托以及它们所带来的繁重的比赛、内容限制和政治阴谋。 相反，普桑将他的艺术重新定位于私人收藏家，他可以更慢地为他们工作，并增加对主题和风格的控制。
红衣主教巴贝里尼和卡夏诺·达尔·波佐，他为他们画了第一个七圣事（Seven Sacraments）系列。普桑的早期私人赞助人包括买了《年轻皮洛士的营救》和其他几部重要作品的香奈·吉安·玛丽亚·罗西奥利（Chanoine Gian Maria Roscioli），红衣主教罗斯皮廖西（Rospigliosi），他为他画了第二版的《阿卡迪亚的牧羊人》， 和红衣主教路易吉·奥莫代伊（Cardinal Luigi Omodei），他获得了《弗洛拉的胜利》。 他为银行家文森佐·朱斯蒂尼亚尼（Vincenzo Giustiniani）画了《无辜者大屠杀》； 珠宝窃贼和艺术品骗子法布里齐奥·瓦尔瓜内拉（Fabrizio Valguarnera）买下了《阿肖德的瘟疫》并委托了《弗洛雷帝国》。 他还从法国驻意大利特使那里获得了他的第一份法国委托，后来又从红衣主教黎塞留（ Cardinal de Richelieu）那里获得了一系列酒神（Bacchanales）的委托。
受到这种商业成功的鼓舞，普桑于 1632 年为他的妻子和他自己购买了位于巴布伊诺（Babuino）保利纳 （Via Paolina）的一座小房子的终身权益，并进入了他最富有成效的时期。 他的房子在三位一体山（Trinité des Monts） 的山脚下，靠近城门，那里住着其他外国人和艺术家。 它的确切位置未知，但它在圣阿塔纳西奥德格雷西教堂（church of Sant'Atanasio dei Greci）对面。
返回法国（1641-42）
随着普桑的工作在罗马广为人知，他收到了路易十三建筑总监苏布雷特·德·诺耶斯（Sublet de Noyers）提出的返回巴黎参加重要皇家委托的邀请。当普桑拒绝时，诺耶斯让他的堂兄弟罗兰·弗雷亚特·德·尚布雷（Roland Fréart de Chambray）和保罗·弗雷亚特（Paul Fréart）去罗马说服普桑回家，为他提供了国王的首席画家的头衔，并在杜乐丽宫（Tuileries Palace）有了一个实质性的住所。普桑屈服了，1640年12月，他回到了巴黎。
普桑给卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）和他在罗马的其他朋友的通信表明，他很欣赏金钱和荣誉，但很快他就被大量的佣金压得喘不过气来，特别是因为他养成了缓慢而仔细地工作的习惯。他的新项目包括圣日耳曼昂莱城堡小教堂（chapel of the Château de Saint-Germain-en-Laye）的《圣餐制度》，以及耶稣会见习教堂祭坛的《圣弗朗西斯·泽维尔的奇迹》。此外，他还被邀请到卢浮宫大画廊的天花板和拱顶上，并为红衣主教黎塞留画了一部大型寓言作品，主题是《时间从嫉妒和不和谐的攻击中捍卫真理》，与人物“真理”显然代表红衣主教黎塞留。他还有望为皇家印刷厂的皇家挂毯和书籍的封面提供设计。他还受到其他法国画家的批评，包括他的老朋友西蒙·沃伊特。他完成了《最后的晚餐》的一幅画、哥布林（Gobelins）挂毯制造厂的八幅漫画、为卢浮宫绘制的《赫拉克勒斯的劳动》（Labors of Hercules）等一系列绘画，以及红衣主教的真理胜利画作。他对宫廷的阴谋和大量的佣金越来越不满。 1642 年秋天，当国王和宫廷离开巴黎去往朗格多克（ Languedoc）时，他找到了离开巴黎并永久返回罗马的借口。
罗马最后几年（1642-1665）
当他在 1642 年回到罗马时，他发现艺术界正在转型。 教皇乌尔班八世（Urban VIII）于 1644 年去世，新任教皇英诺森十世（Innocent X,）对艺术赞助不太感兴趣，更喜欢西班牙文化而不是法国文化。 普桑的大赞助人巴贝里尼家族（ Barberinis）离开罗马前往法国。 他在罗马仍有一些重要的赞助人，包括卡夏诺·达尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）和未来的红衣主教卡米洛·马西米（Cardinal Camillo Massimi），但他开始更频繁地为他在巴黎找到的赞助人作画。 红衣主教黎塞留于 1632 年去世，路易十三于 1643 年去世，普桑的巴黎赞助商苏莱特·德诺耶（Sublet de Noyer）失去了职位，但黎塞留的继任者红衣主教马萨林（Cardinal Mazarin）开始收藏普桑的作品。 1643 年 10 月，普桑卖掉了他在巴黎杜乐丽宫的家中的家具，并在罗马度过了他的余生。
1647年，法国驻罗马大使馆秘书安德烈·费利比安（André Félibien）成为普桑的朋友和绘画学生，出版了第一本完全致力于他的工作的书。他越来越多的法国雇主包括尼古拉斯·福凯（Nicolas Fouquet）的兄弟路易斯·福凯（Louis Fouquet）修道院院长，尼古拉斯·福凯是年轻的路易斯十四世著名的财务总监。1655年，福凯获得了普桑作为国王第一位画家的早期头衔的官方认可，并支付了他过去的法国委托的费用。为了感谢福凯，普桑为福凯在子爵城堡（Vaux-le-Vicomte）的浴室设计。
这一时期普桑的另一位重要的法国赞助人是保罗·弗雷亚特·德尚特卢（Paul Fréart de Chantelou），他于 1643 年来到罗马并在那里呆了几个月。他委托普桑创作了一些他最重要的作品，包括创作于 1644 年至 1648 年之间的七圣礼的第二系列，以及他的《第欧根尼景观》。 1649 年，他为漫画诗人保罗·斯卡隆（Paul Scarron）绘制了《圣保罗的愿景》（Vision of St Paul ），并于 1651 年为克雷基公爵（duc de Créquy）绘制了《神圣家族》（Holy Family）。风景是他早期作品的次要特征。在他后来的作品中，自然和风景常常是这幅画的核心元素。
他过着简朴而舒适的生活，工作缓慢，显然没有助手。画家查尔斯·勒布伦在罗马与他一起工作了三年，普桑的作品对勒布伦的风格产生了重大影响。
1650 年后，他的健康状况每况愈下，手部颤抖恶化，这在他后期的画作中可见一斑。尽管如此，在他最后的八年里，他还是画了一些他最雄心勃勃和最著名的作品，包括《酒神的诞生》（The Birth of Bacchus）、《俄里翁盲目寻找太阳》（Orion Blinded Searching for the Sun）、《与大力神和卡克斯在一起的风景》（Landscape with Hercules and Cacus）、《四季》（The Seasons）和《阿波罗爱上了达芙妮》（Apollo in love with Daphné）。
他的妻子安妮-玛丽（Anne-Marie）于 1664 年去世，此后他的健康状况迅速下降。 9月21日，他口授了自己的遗嘱，并于1665年11月19日在罗马去世，并被安葬在卢西纳的圣洛伦佐教堂。
主题
普桑的每一幅画都讲述了一个故事。 虽然他没有受过多少正规教育，但普桑对宗教历史、神话和古典文学的细微差别非常了解，并且通常在与客户协商后，从这些主题中学习他的主题。 他的许多画作将几个不同的事件，发生在不同的时间，组合成同一幅画，以讲述故事，而参与者的表情或面部表情则表现出不同的反应。 除了他的自画像，普桑从未画过当代题材。
宗教
宗教是他绘画中最常见的主题，因为教堂是罗马最重要的艺术赞助人，而且富有的赞助人对家庭虔诚绘画的需求不断增长。他从旧约中提取了大部分主题，旧约提供了更多的多样性，故事往往更加模糊，给了他更多的创作自由。他画了《创世纪》中不同版本的以利亚撒和丽贝卡的故事，并制作了三个版本的《从水中救出的摩西》（Moses saved from the waters）。新约提供了他最具戏剧性的一幅画作“无辜者大屠杀”的主题，在那里，大屠杀被简化为一次残酷的事件。在他对《所罗门的审判》（Judgement of Solomon，1649 年）中，可以从参与者不同的面部表情中读出这个故事。
他的宗教画有时因与传统的差异而受到竞争对手的批评。他在《圣弗朗西斯·泽维尔的奇迹》中描绘了天空中的基督，被西蒙·沃伊特的支持者批评为“过于骄傲，更像是朱庇特神而不是慈悲之神”。普桑回应说：“他不能也不应该想象一个基督，不管他在做什么，看起来像一个温柔的父亲，考虑到当他在人间的时候，很难直视他的脸”。
他最著名的宗教作品是名为“七圣礼”的两个系列，代表了教会每个主要仪式背后的道德法则的含义，并通过基督生平中的事件进行了说明。第一个系列为他的主要早期赞助人卡夏诺·达尔·波佐（ Cassiano dal Pozzo）在罗马绘制，并于 1642 年完成。他后来的赞助人保罗·弗雷特·德尚特洛（Paul Fréart de Chantelou）观看了这幅画，他要了一份副本。普桑没有复制，而是画了一个全新的系列画作，该系列于 1647 年完成。新系列没有第一个系列的新鲜感和独创性，但在实现效果时以其简单和朴素而引人注目。第二个系列展示了他对人物平衡、表情的多样性和颜色并置的掌握。
神话与古典文学
古典希腊和罗马神话、历史和文学为他的许多画作提供了主题，特别是在他早年在罗马的时候。他在罗马的第一幅成功画作《日耳曼尼库斯之死》是根据塔西佗年鉴中的一个故事改编的。在他早年的时候，他将一系列充满色彩、动感和感性的画作献给了酒神，描绘了献给酒神巴克斯的仪式，以及庆祝女神维纳斯和弗洛尔。他还创作了《维纳斯的诞生》，通过为法国赞助人红衣主教黎塞留精心制作的充满活力人物的作品讲述了罗马女神的故事，黎塞留也委托了酒神。他的许多神话画作都以花园和花卉为主题。他的第一位罗马赞助人巴贝里尼家族拥有罗马最大、最著名的花园之一。他早期的另一个主要主题是强奸萨宾妇女，讲述了罗马国王罗穆卢斯如何为他的士兵想要妻子，邀请邻近萨宾部落的成员参加一个节日，然后在他的信号下，绑架了所有人的妇女。他画了两个版本，一个《强掳萨宾妇女》在 1634 年，现在在大都会博物馆，另一个《强掳萨宾妇女》在 1637 年，现在在卢浮宫。他还画了两个版本，描绘了奥维德《变形记》中的故事，其中维纳斯在狩猎事故后哀悼阿多尼斯的死，将他的血液变成了海葵花的颜色。
在他的整个职业生涯中，普桑经常实现艺术史学家威利博德·绍尔兰德（Willibald Sauerländer）所说的“异教徒和基督教世界之间的和谐……”。一个例子是《四季》（1660-64），其中基督教和异教主题混合在一起：春天，传统上由罗马女神弗洛拉（Flora）拟人化，取而代之的是伊甸园中的亚当和夏娃。夏天不是由刻瑞斯（Ceres）象征，而是由圣经中的露丝象征。
晚年，他的神话画变得更加阴沉，并经常引入死亡和死亡的象征。他去世前的最后一幅画是《阿波罗爱上了达芙妮》（Apollo in love with Daphne），他于 1665 年将这幅画呈现给了他的赞助人，未来的红衣主教马西米。画布左侧围绕阿波罗的人物主要代表了活力和生命，而右边的那些，在达芙妮周围，是不育和死亡的象征。由于手发抖，他无法完成这幅画，右边的人物未完成。
诗歌与寓言
除了古典文学和神话之外，他还经常从他那个时代的浪漫和英雄文学作品中汲取灵感，通常是与他的赞助人事先决定的主题。他画了托尔夸托·塔索（Torquato Tasso，1544-1595 年）的史诗《耶路撒冷》（Jerusalem Delivered）中的场景，该诗于 1581 年出版，是普桑一生中最受欢迎的书籍之一。他的画作《里纳尔多和阿米达》 描绘了基督教骑士雷诺（Arnaud）死于魔术师阿米德（Armide）之手。当她看到他的脸时，她看到她的仇恨变成了爱。塔索的另一首类似主题的诗启发了《坦克雷德与艾尔米尼亚》。一个女人在路上找到一个受伤的骑士，泪流满面，然后通过爱找到治愈他的力量。
死亡寓言在普桑的作品中很常见。最著名的例子之一是《阿卡迪亚的牧羊人》，这是他在大约 1630 年和 1630 年代后期绘制的主题。理想化的牧羊人检查了一个墓碑，墓碑上刻着“即使在阿卡迪亚我也存在”，提醒人们死亡是永远存在的。
普桑的一个肥沃来源是红衣主教朱利奥·罗斯皮里奥西（Giulio Rospigliosi），他创作了道德主义的戏剧作品，这些作品在他早期的赞助人巴贝里尼宫上演。他最著名的作品之一是《随时间的音乐起舞》，灵感来自另一部罗斯皮廖西的作品。根据他早期的传记作者贝洛里（Bellori）和费利比恩（Felibien）的说法，舞蹈中的四个人物代表了人生的各个阶段：贫困导致工作，工作致富，致富导致奢侈。然后，按照基督教教义，奢侈导致贫穷，循环又开始了。三女一男分别代表不同的舞台，以不同的服饰和头饰来区分，从朴素到宝石。飞舞的身影上空，阿波罗的战车经过，伴随着女神奥罗拉（Aurora）和时辰，象征着时间的流逝。
风景和城镇景观
普桑是风景画发展中的重要人物。在他的早期绘画中，景观通常为一群人物形成一个优美的背景，但后来景观发挥了更大的作用，并主导了人物，从圣经、神话、古代历史或文学中汲取的插图故事，通常是悲剧。他的景观非常精心地组成，垂直的树木和古典的柱子被水平的水体和扁平的建筑石头仔细地平衡，所有这些都是为了让人们看到通常很小的人物。他的树和灌木上的叶子画得非常仔细，经常显示出每一片叶子。他的天空发挥了特别重要的作用，从蓝色的天空和带有明亮阳光边界的灰色云层（法国通常称为“普桑天空”）到描绘宁静和信仰宁静的场景，例如1630年代末前往巴黎之前绘制的《帕特莫斯圣约翰风景画》。或者非常黑暗、动荡和威胁，作为悲剧事件的背景，就像他在火烈鸟景观中一样，这就是《带有皮拉摩斯和提斯比的斯特罗米景观》。他的许多景观都有神秘的元素，只有经过仔细检查才能注意到；例如，在有烟火的景观中心，尽管天空中有暴风雨，但湖的表面非常平静，倒映了树木。
在1650年至1655年间，普桑还画了一系列绘画，现在通常被称为“市镇景”，古典建筑以树木和山脉为背景。《萨菲拉之死》的画作利用这一设置同时展示了两个故事；在这种情况下，一位富商的妻子在因不给穷人更多钱而受到圣彼得的惩罚后去世；而在背景中，另一个更慷慨的人给了乞丐一些钱。
风格与方法
在他的一生中，普桑与当时流行的法国艺术装饰趋势不同。在普桑的作品中，文艺复兴时期的冲动得以幸存，并有意识地将古典古代艺术作为卓越的标准。他拒绝吉安·洛伦佐·贝尼尼和皮埃特罗·达·科尔托纳等巴洛克艺术家的情感主义，强调大脑。他的目标是通过绘画（disegno）或“设计的贵族”（nobility of design）而不是颜色来实现清晰的表达。
在 1620 年代后期和 1630 年代，他尝试并制定了自己的风格。他在意大利学习了提香的酒神系列作品以及多梅尼基诺和圭多·雷尼的画作。
与他早期绘画的温暖和大气风格相比，普桑在 1630 年代开发了一种更凉爽的调色板，一种更干燥的触感，以及一种更像舞台的呈现分散在明确空间内的人物。《胜利的大卫》中，扮演场景的人物排成一排，就像作为背景的建筑立面一样，平行于画面。 《强掳萨宾妇女》的暴力与《随时间的音乐起舞》中所见的抽象、精心编排的品质相同。
与他那个时代的标准工作室做法相反，普桑没有制作详细的人物画作为绘画的准备，而且他似乎没有在他的画作中使用助手。除了他在职业生涯早期制作的一系列描绘奥维德《变形记》的图画外，他创作的独立作品很少。他的绘画，通常是画笔和水墨画，包括取材于自然的风景，用作绘画的参考，以及他在人物及其背景中阻止的构图研究。为了帮助他制定他的作品，他制作了微型蜡像，并将它们安排在一个像剧院舞台一样一侧敞开的盒子中，作为他的构图草图的模型。皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg）将普桑描述为“不是一个才华横溢、优雅或诱人的绘图员。远非如此。然而，他的精湛技艺的不足被毫不妥协的严谨性所弥补：从来没有不相关的标记或多余的线条。”
遗产
在普桑去世后的几年里，他的风格对法国艺术产生了强烈的影响，尤其是查尔斯·勒布伦，他曾在罗马跟随普桑短暂学习过，并且像普桑一样成为国王的宫廷画家，后来成为罗马法兰西学院院长。普桑的作品对 17 世纪Jacques Stella和塞巴斯蒂安·波登、意大利画家Pier Francesco Mola和荷兰画家Gerard de Lairesse的画作产生了重要影响。普桑风格的拥护者认为手绘（drawing）是绘画（painting）中最重要的元素，而鲁本斯的拥护者则将色彩置于绘画之上。在法国大革命期间，雅克-路易·大卫支持普桑的风格，部分原因是大革命的领导人希望用共和党的严厉和公民意识取代法国宫廷艺术的轻浮。普桑的影响在《刀斧手把他儿子们的尸体带给布鲁图斯》和《马拉之死》等画作中很明显。 18 世纪在英国工作的美国画家本本杰明·韦斯特在普桑的《日耳曼尼库斯之死》中为他的《詹姆斯·沃尔夫将军之死（1727-1759）》找到了灵感。
19 世纪，普桑重新燃起了热情。法国作家正在寻求发起一场全国性的艺术运动，普桑成为他们的英雄之一：法国画派的创始人；他出现在戏剧、故事和小说以及面相研究中。他还成为天才儿童神话的典范，成为被社会排斥的悲惨艺术家，正如Francois-Marius Granet关于普桑之死的画作所示。他最大的崇拜者之一是安格尔，他在罗马学习并成为那里的法兰西学院院长。安格尔写道：“只有伟大的历史画家才能画出美丽的风景。普桑是第一个，也是唯一一个捕捉意大利自然的人。通过他作品的性格和品味，他证明了这种自然属于他; 如此之多，以至于当面对一个美丽的地方时，人们会说，而且说得对，那就是“普桑式”。另一个 19 世纪普桑的仰慕者是安格尔的伟大竞争对手德拉克洛瓦，他在 1853 年写道：“普桑体现在他的作品中；它与他的发明的美丽和高贵完美融合……普桑是绘画史上最伟大的创新者之一。他来到了习惯主义学校的中间，在那里，工艺比艺术的智力角色更受欢迎。他打破了所有这些虚假”。
保罗·塞尚欣赏普桑的古典主义版本。 “想象一下普桑是如何彻底改造自然的，这就是我所说的古典主义。我不接受的是限制你的古典主义。我希望拜访一位大师会帮助我找到自己。每次离开普桑，我更清楚我是谁。”塞尚在 1907 年被莫里斯·丹尼斯描述为“印象派的普桑”。乔治·修拉 乔治·修拉 是另一位欣赏普桑作品形式品质的后印象派艺术家。
在 20 世纪，一些艺术评论家认为，毕加索和乔治·布拉克的分析立体主义实验也建立在普桑的榜样之上。 1963 年，毕加索以普桑的《强奸萨宾妇女》为基础创作了一系列画作。 安德烈·德兰、让·赫里昂、Balthus 和让·雨果是其他承认普桑影响的现代艺术家。 Markus Lüpertz在 1989-90 年间根据普桑的作品创作了一系列画作。
如今，普桑最好的画作收藏在巴黎的卢浮宫。其他重要的收藏品在伦敦国家美术馆、苏格兰国家美术馆、德威画廊、尚蒂伊孔德博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆和马德里普拉多博物馆。
尼古拉斯·普桑作品收藏于：
