让·赫里昂
Jean Hélion
代表作品：
艺术家名：让·赫里昂（Jean Hélion）
生卒日期： 1904年4月21日 - 1987年10月27日
国籍：法国
让·赫里昂的全部作品（13）
让·赫里昂（Jean Hélion）是一位法国画家，其30年代的抽象作品使他成为一位杰出的现代主义者。在他职业生涯中期拒绝抽象之后，他作为一名具象画家经历了将近50年的时间。他还著有几本书和大量的批判性文章。
他出生在奥恩郡的库泰尔讷，是出租车司机和裁缝的儿子。在和祖母共度了头八年后，他回到了在亚眠的父母身边。尽管他小时候曾尝试在纸板上画画，但他更喜欢诗歌，对化学也很感兴趣。让·赫里昂于1918年开始担任一名药剂师的助理，并在卧室里设立了一个实验室。他后来写道，“……我做梦，被形状和颜色所吸引，这些形状和颜色来自于事物的现实，是它们的本质。我对无机化学的热爱源于我对这些形状，这些晶体，这些颜色的喜爱，以及对揭示的事实的分析。”1920年，他在里尔的北工业学院（Ie cole centrale de Lille）注册学习化学，但在1921年离开巴黎，没有完成课程。
在巴黎，他写诗，当建筑学徒。他在卢浮宫的一个研究项目中，发现了尼古拉斯·普桑和Philippe de Champaigne的作品，并决定成为一名画家，他称之为人生的伟大转折点。他的第一幅画创作于1922-23年。1925年，他放弃了建筑专业的学习，开始参加人物画课程。
让·赫里昂早期的作品与柴姆·苏丁的风格相似。1925年，他遇到了Otto Freundlich，后来他形容他是他遇到的第一位抽象派画家，他说：“当时我根本不知道抽象艺术是什么东西。”第二年，乌拉圭画家华金·托雷斯·加西亚介绍他认识立体派，1928年他首次展出，在独立艺术家协会（Salon des Indépendants）展出两幅画。他这一时期的作品大多是静物画，风格接近华金·托雷斯·加西亚，色彩简单，轮廓粗犷。1930年，他加入了“艺术混凝土”（Art Concret）组织，并采用了一种抽象的直线形式的词汇，这一词汇来源于新造型学家皮耶特·蒙德里安和杜斯伯格。在随后的几年里，让·赫里昂的艺术发展到包括曲线和体积形式。他成为公认的主要抽象派画家，以及雄辩的批评家和理论家，其作品在20世纪30年代经常发表在《画报》和其他地方。
让·赫里昂于1936年7月移居美国，在纽约和后来的弗吉尼亚停留。当他继续抽象地绘画时，他越来越感到他的作品倾向于表现，他开始从生活中绘画。他对波德莱尔（Baudelaire）的解读引导他走向一个现代性的概念，在这个概念中，当代生活中最短暂的方面与永恒和几何相协调。他认为被他称为“最后一位伟大的大师”的乔治·修拉和继他之后最伟大的费尔南·莱热尤其是波德莱尔现代主义的典范。让·赫里昂的作品经历了一次彻底的变革，1939年他果断地放弃抽象，这将使他的崇拜者感到困惑。他的第一幅大型具象油画《自行车手》（Au cycliste）展示了一种简化和流线型的形式处理方法，这种处理方法与费尔南·莱热上世纪30年代的风格有关。
在1939年写给皮埃尔·乔治·布鲁盖尔（Pierre-Georges Bruguière）的信中，让·赫里昂透露了他的长远计划：
十年来，我认为我会寻找，欣赏和热爱我们周围的生活，包括路人，房屋，花园，商店，商店和日常活动。 然后，当我掌握了方法并掌握了人物和态度的看法，使我现在可以在非图形艺术中获得轻松的体验时，我将开始一个新的时期，这是我在最近几天看到的： 赋予绘画其道德和教义上的力量。 我要攻击的伟大场景将不再像普桑的伟大作品那样具有描述性，而且也具有“重要意义”。
为了应对第二次世界大战的紧急情况，让·赫里昂于1940年返回法国并加入了武装部队。1940年6月19日，他被囚禁在波兰的什切青（Stettin）的一艘监狱船上，直到1942年2月13日他越狱。四天后，他去了巴黎。到了十月份，他来到了美国，在那里他通过电台和演讲厅发表讲话，支持自由法国。他写的关于他的经历的书《他们不应该拥有我》（They Shall Not Have Me）成了美国的畅销书。
让·赫里昂于1943年恢复了工作，制作了一系列戴帽子的人的非个性化图像。他一如既往地深思熟虑，在最喜欢的主题上画了许多贴切的变化，包括妇女在敞开的窗户上和男人在看报纸。在接下来的几年里，他发展出了他所信奉的卡通风格。1947年的一部重要作品《倒着》（À rebours）是女性裸体倒立的几种作品之一。1949年和1950年，他在裸露的室内画了一系列极其笨拙、骨瘦如柴的女性裸体画。
1951年，随着让·赫里昂采用自然主义风格，他的职业生涯又发生了一次突如其来的变化。在接下来的几年里，他主要关注的是人物和静物画，这些都是在工作室里描绘的。他的朋友巴尔瑟斯（Balthus）曾希望让·赫里昂能“忘记莱格尔”，他对这些新作品表示赞同，他说：“在你的一幅作品中，人们第一次能感受到幸福和惊奇。”
在20世纪60年代，他的态度又回到了40年代的风格，但有了新的广度。一种化学敏感性迫使他放弃了丙烯酸树脂用油，这是他职业生涯的剩余时间。在接下来的二十年里，他会画几幅大型的三联画。正如往常一样，他的主题揭示了他对一些特殊主题的关注：艺术家和模特、切开的南瓜、雨伞、意外坠落、街景和街道维修。
他的视力在20世纪70年代恶化。1983年10月，他因脑瘤失明，停止绘画。通过听写，他写了最后三本关于艺术的书。在其中一本书中，他证明自己“在歌唱最响亮的地方寻找绘画的声音”。毫无疑问，在完全的抽象中，一个人有一种巨大的震惊的感觉，如果不是爆炸的话，并且在接近真实的时候，一个人感觉到健康和真理的恢复。我连续几段工作的全部意义就是把两者结合起来。”
1987年10月27日，让·赫里昂在巴黎逝世。
让·赫里昂结过四次婚。他的第三任妻子是佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的女儿佩吉·维尔·古根海姆（Pegeen Vail Guggenheim）。
尽管让·赫里昂在20世纪30年代的抽象绘画一直受到好评，但随后的风格变化使他远离了现代主流，在某些方面被认为是叛逆，尽管近年来有了重新评价。已经承认让·赫里昂的影响的艺术家包括罗伊·利希滕斯坦、Nell Blaine和利兰·贝尔（Leland Bell）。
让·赫里昂的作品出现在许多法国博物馆，还有纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约布法罗的奥尔布赖特诺克斯美术馆、北卡罗莱纳艺术博物馆、汉堡的艺术馆和伦敦的泰特美术馆。
这位艺术家的大部分笔记都保存在巴黎的国家图书馆里。
生卒日期： 1904年4月21日 - 1987年10月27日
国籍：法国
让·赫里昂的全部作品（13）
让·赫里昂（Jean Hélion）是一位法国画家，其30年代的抽象作品使他成为一位杰出的现代主义者。在他职业生涯中期拒绝抽象之后，他作为一名具象画家经历了将近50年的时间。他还著有几本书和大量的批判性文章。
他出生在奥恩郡的库泰尔讷，是出租车司机和裁缝的儿子。在和祖母共度了头八年后，他回到了在亚眠的父母身边。尽管他小时候曾尝试在纸板上画画，但他更喜欢诗歌，对化学也很感兴趣。让·赫里昂于1918年开始担任一名药剂师的助理，并在卧室里设立了一个实验室。他后来写道，“……我做梦，被形状和颜色所吸引，这些形状和颜色来自于事物的现实，是它们的本质。我对无机化学的热爱源于我对这些形状，这些晶体，这些颜色的喜爱，以及对揭示的事实的分析。”1920年，他在里尔的北工业学院（Ie cole centrale de Lille）注册学习化学，但在1921年离开巴黎，没有完成课程。
在巴黎，他写诗，当建筑学徒。他在卢浮宫的一个研究项目中，发现了尼古拉斯·普桑和Philippe de Champaigne的作品，并决定成为一名画家，他称之为人生的伟大转折点。他的第一幅画创作于1922-23年。1925年，他放弃了建筑专业的学习，开始参加人物画课程。
让·赫里昂早期的作品与柴姆·苏丁的风格相似。1925年，他遇到了Otto Freundlich，后来他形容他是他遇到的第一位抽象派画家，他说：“当时我根本不知道抽象艺术是什么东西。”第二年，乌拉圭画家华金·托雷斯·加西亚介绍他认识立体派，1928年他首次展出，在独立艺术家协会（Salon des Indépendants）展出两幅画。他这一时期的作品大多是静物画，风格接近华金·托雷斯·加西亚，色彩简单，轮廓粗犷。1930年，他加入了“艺术混凝土”（Art Concret）组织，并采用了一种抽象的直线形式的词汇，这一词汇来源于新造型学家皮耶特·蒙德里安和杜斯伯格。在随后的几年里，让·赫里昂的艺术发展到包括曲线和体积形式。他成为公认的主要抽象派画家，以及雄辩的批评家和理论家，其作品在20世纪30年代经常发表在《画报》和其他地方。
让·赫里昂于1936年7月移居美国，在纽约和后来的弗吉尼亚停留。当他继续抽象地绘画时，他越来越感到他的作品倾向于表现，他开始从生活中绘画。他对波德莱尔（Baudelaire）的解读引导他走向一个现代性的概念，在这个概念中，当代生活中最短暂的方面与永恒和几何相协调。他认为被他称为“最后一位伟大的大师”的乔治·修拉和继他之后最伟大的费尔南·莱热尤其是波德莱尔现代主义的典范。让·赫里昂的作品经历了一次彻底的变革，1939年他果断地放弃抽象，这将使他的崇拜者感到困惑。他的第一幅大型具象油画《自行车手》（Au cycliste）展示了一种简化和流线型的形式处理方法，这种处理方法与费尔南·莱热上世纪30年代的风格有关。
在1939年写给皮埃尔·乔治·布鲁盖尔（Pierre-Georges Bruguière）的信中，让·赫里昂透露了他的长远计划：
十年来，我认为我会寻找，欣赏和热爱我们周围的生活，包括路人，房屋，花园，商店，商店和日常活动。 然后，当我掌握了方法并掌握了人物和态度的看法，使我现在可以在非图形艺术中获得轻松的体验时，我将开始一个新的时期，这是我在最近几天看到的： 赋予绘画其道德和教义上的力量。 我要攻击的伟大场景将不再像普桑的伟大作品那样具有描述性，而且也具有“重要意义”。
为了应对第二次世界大战的紧急情况，让·赫里昂于1940年返回法国并加入了武装部队。1940年6月19日，他被囚禁在波兰的什切青（Stettin）的一艘监狱船上，直到1942年2月13日他越狱。四天后，他去了巴黎。到了十月份，他来到了美国，在那里他通过电台和演讲厅发表讲话，支持自由法国。他写的关于他的经历的书《他们不应该拥有我》（They Shall Not Have Me）成了美国的畅销书。
让·赫里昂于1943年恢复了工作，制作了一系列戴帽子的人的非个性化图像。他一如既往地深思熟虑，在最喜欢的主题上画了许多贴切的变化，包括妇女在敞开的窗户上和男人在看报纸。在接下来的几年里，他发展出了他所信奉的卡通风格。1947年的一部重要作品《倒着》（À rebours）是女性裸体倒立的几种作品之一。1949年和1950年，他在裸露的室内画了一系列极其笨拙、骨瘦如柴的女性裸体画。
1951年，随着让·赫里昂采用自然主义风格，他的职业生涯又发生了一次突如其来的变化。在接下来的几年里，他主要关注的是人物和静物画，这些都是在工作室里描绘的。他的朋友巴尔瑟斯（Balthus）曾希望让·赫里昂能“忘记莱格尔”，他对这些新作品表示赞同，他说：“在你的一幅作品中，人们第一次能感受到幸福和惊奇。”
在20世纪60年代，他的态度又回到了40年代的风格，但有了新的广度。一种化学敏感性迫使他放弃了丙烯酸树脂用油，这是他职业生涯的剩余时间。在接下来的二十年里，他会画几幅大型的三联画。正如往常一样，他的主题揭示了他对一些特殊主题的关注：艺术家和模特、切开的南瓜、雨伞、意外坠落、街景和街道维修。
他的视力在20世纪70年代恶化。1983年10月，他因脑瘤失明，停止绘画。通过听写，他写了最后三本关于艺术的书。在其中一本书中，他证明自己“在歌唱最响亮的地方寻找绘画的声音”。毫无疑问，在完全的抽象中，一个人有一种巨大的震惊的感觉，如果不是爆炸的话，并且在接近真实的时候，一个人感觉到健康和真理的恢复。我连续几段工作的全部意义就是把两者结合起来。”
1987年10月27日，让·赫里昂在巴黎逝世。
让·赫里昂结过四次婚。他的第三任妻子是佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的女儿佩吉·维尔·古根海姆（Pegeen Vail Guggenheim）。
尽管让·赫里昂在20世纪30年代的抽象绘画一直受到好评，但随后的风格变化使他远离了现代主流，在某些方面被认为是叛逆，尽管近年来有了重新评价。已经承认让·赫里昂的影响的艺术家包括罗伊·利希滕斯坦、Nell Blaine和利兰·贝尔（Leland Bell）。
让·赫里昂的作品出现在许多法国博物馆，还有纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约布法罗的奥尔布赖特诺克斯美术馆、北卡罗莱纳艺术博物馆、汉堡的艺术馆和伦敦的泰特美术馆。
这位艺术家的大部分笔记都保存在巴黎的国家图书馆里。
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