罗伊·利希滕斯坦
Roy Lichtenstein
代表作品：
艺术家名：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）
生卒日期： 1923年10月27日 - 1997年9月29日
国籍：美国
罗伊·利希滕斯坦的全部作品（41）
罗伊·福克斯·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein）是一位美国流行艺术家。 20世纪60年代，他与安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、詹姆斯·罗森奎斯特一起成为新艺术运动的领军人物。 他的作品通过戏仿定义了波普艺术的前提。 受到漫画的启发，利希滕斯坦创作了精确的作品，记录了他们的戏仿，通常是以半开玩笑的方式。 他的作品受到流行广告和漫画风格的影响。 他的艺术作品被认为是“破坏性的”。 他将波普艺术描述为“不是‘美国’绘画，而是工业绘画”。 他的画作曾在纽约市的利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊展出。
《哇！》、《溺水女孩》和《看看米奇》被证明是他最有影响力的作品。 他最昂贵的作品是《杰作》，于 2017 年 1 月以 1.65 亿美元的价格售出。
早年
利希滕斯坦出生于纽约市的一个上层中产阶级德国犹太家庭。 他的父亲米尔顿是一名房地产经纪人，母亲比阿特丽斯（娘家姓沃纳）是一名家庭主妇。 他在纽约市上西区长大，在公立学校上学直到十二岁。 随后，他就读于纽约德怀特学校 (Dwight School)，并于 1940 年从该学校毕业。利希滕斯坦在学校期间首先对艺术和设计产生了兴趣，并将其作为一种爱好。 他是一位狂热的爵士乐迷，经常参加哈莱姆区阿波罗剧院的音乐会。 他经常画演奏乐器的音乐家的肖像。 1939 年，高中最后一年，利希滕斯坦报名参加了纽约艺术学生联盟的暑期课程，并在雷金纳德·马什 的指导下工作。
职业
利希滕斯坦随后离开纽约前往俄亥俄州立大学学习，该大学提供工作室课程和美术学位。 1943 年至 1946 年间，第二次世界大战期间及战后，他在陆军服役了三年，从而中断了学业。在参加了语言、工程和飞行员培训项目之后，他担任了一名勤务兵、 制图员、艺术家。
利希滕斯坦回家看望垂死的父亲，并从军队退伍，根据美国军人权利法案有资格获得退伍军人待遇。他在一位老师霍伊特·L·谢尔曼（Hoyt L. Sherman）的指导下回到俄亥俄州学习，人们普遍认为这位老师对他未来的工作产生了重大影响。利希滕斯坦后来将他在俄亥俄州立大学资助的一个新工作室命名为谢尔曼工作室艺术中心（Hoyt L. Sherman）。
利希滕斯坦进入俄亥俄州立大学攻读研究生课程，并被聘为艺术讲师，在接下来的十年里他断断续续地担任了这一职位。 1949年，利希滕斯坦获得俄亥俄州立大学美术硕士学位。
1951年，利希滕斯坦在纽约卡尔巴赫画廊举办了首次个展。 同年，他搬到克利夫兰，在那里呆了六年，尽管他经常返回纽约。 在此期间，他在绘画期间从事过各种工作，从绘图员到窗户装饰师。 他此时的作品在立体主义和表现主义之间徘徊。 1954 年，他的长子大卫·霍伊特·利希滕斯坦 (David Hoyt Lichtenstein) 出生，他现在是一名歌曲作家。 他的第二个儿子米切尔·利希滕斯坦出生于 1956 年。
1957年，他搬回纽约州北部并再次开始教学。 正是在这个时候，他采用了抽象表现主义风格，是这种绘画风格的较晚转变者。 1958 年，利希滕斯坦开始在纽约州北部的纽约州立大学奥斯威戈分校（ State University of New York at Oswego）任教。大约在这个时候，他开始将米老鼠和兔八哥等卡通人物的隐藏图像融入到他的抽象作品中。
崭露头角
1960年，他开始在罗格斯大学（Rutgers University）任教，深受该校教师Allan Kaprow的影响。 这种环境重新点燃了他对原始流行图像的兴趣。 1961年，利希滕斯坦开始使用卡通图像和源自商业印刷出现的技术来创作他的第一批波普绘画。 这一阶段一直持续到 1965 年，其中包括使用暗示消费主义和家庭主妇的广告图像。 他的第一部大规模使用棱角分明的人物和本戴圆点的作品是《看看米奇》。 这篇文章来自他的一个儿子的挑战，他指着一本米老鼠漫画书说： “我敢打赌你画得不会那么好，嗯，爸爸？” 同年，他创作了另外六部作品，其中的人物来自口香糖包装纸和卡通片。
1961 年，利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）开始在他位于纽约的画廊展出利希滕斯坦的作品。 1962 年，利希滕斯坦在卡斯泰利画廊举办了他的第一次个人展。整个系列在展览开幕之前就被有影响力的收藏家买下了。 1961 年至 1962 年间创作的一组画作主要关注运动鞋、热狗和高尔夫球等单独的家居用品。 1963 年 9 月，他辞去了罗格斯大学道格拉斯学院的教职。
他的作品灵感来自以战争和浪漫故事为主题的漫画。利希滕斯坦后来回忆道，“我对任何可以作为情感强烈的主题的东西都很感兴趣——通常是爱情、战争，或者一些充满激情和激情的东西。 情感主题与去除和刻意的绘画技巧相对立”。
利希滕斯坦最引人注目的时期
正是在这个时候，利希滕斯坦开始不仅在美国而且在全世界享有盛誉。 他搬回纽约，成为艺术界的中心，并于 1964 年从罗格斯大学辞职，专注于他的绘画。 利希滕斯坦在他最著名的作品中使用了油画和丙烯颜料，例如《溺水女孩》，该作品改编自托尼·阿布鲁佐（Tony Abruzzo）绘制的 DC 漫画《秘密之心》（Secret Hearts）第 83 期的主角故事。 《溺水女孩》还具有粗线条、大胆的色彩和本戴圆点的特点，仿佛是通过照相复制制作的。 利希滕斯坦在谈到自己的作品时会说，抽象表现主义者“把东西放在画布上，并对他们所做的事情、颜色位置和大小做出反应。我的风格看起来完全不同，但画线的本质几乎是同样的，我的只是看起来不像杰克逊·波洛克或Franz Kline的笔法。”
利希滕斯坦的作品并没有试图重现他的主题，而是解决了大众媒体描绘主题的方式。 然而，他永远不会太认真地对待自己，他说：“我认为我的作品与连环画不同——但我不会称之为转变，我认为它的含义对艺术来说并不重要。” 当利希滕斯坦的作品首次展出时，当时的许多艺术评论家都对其原创性提出了质疑。 他的作品被严厉批评为庸俗和空洞。 1964 年《生活》杂志的一篇文章标题问道：“他是美国最差的艺术家吗？” 利希滕斯坦回应了这样的说法，做出了如下回应：“我的作品越接近原作，内容就越具有威胁性和批判性。然而，我的作品完全改变了，因为我的目的和看法完全不同。我认为 我的画作发生了批判性的转变，但很难用任何理性的论证来证明这一点。” 1986 年，他在接受艾普里尔·伯纳德 (April Bernard) 和咪咪·汤普森 (Mimi Thompson) 采访时谈到了经历这种严厉的批评。利希滕斯坦表示，有时很难受到批评，他说：“当我真正绘画时，我并不怀疑，正是批评让你想知道，确实如此。”
他的著名形象 《哇！》描绘了一架战斗机向敌机发射火箭，并发生红黄色爆炸。 拟声词“Whaam！”的使用增强了卡通风格。 方框内的标题是“我按下了火控按钮……在我面前，火箭在天空中燃烧……”这幅双联画尺寸很大，尺寸为 1.7 x 4.0 m（5 英尺 7 英寸 x 13 英尺 4 英寸）。 《Whaam!》沿用了他之前一些画作的漫画主题，是 1962 年至 1964 年间创作的一系列战争主题作品的一部分。这是他两幅著名的大型战争主题画作之一。 它于 1963 年在利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊展出后，于 1966 年被泰特美术馆购买，并且一直保留在他们的收藏中。 1968年，达姆施塔特企业家卡尔·斯特罗赫（Karl Ströher）收购了利希滕斯坦的几部重要作品，如《护士》（Nurse，1964年）、《构图一》（Compositions I，1964年）、《我们慢慢崛起》（ We rose up slowly，1964年）和《黄色和绿色的笔触》。 法兰克福现代艺术博物馆的创始馆长彼得·伊登 (Peter Iden) 在达姆施塔特赫西斯州立博物馆借展数年后，于 1981 年从斯特罗赫收藏中获得了总共 87 件作品，主要是美国波普艺术和极简艺术博物馆正在建设中，直到1991年。
利希滕斯坦于 1964 年左右开始尝试雕塑，展示了与他画作一贯的平面风格相悖的形式技巧。 在《女孩的头像》（Head of Girl，1964）和《红影头像》（Head with Red Shadow，1965）中，他与一位陶艺家合作，用粘土雕刻出了头部的形状。 然后，利希滕斯坦使用釉料创造出与他在绘画中使用的相同类型的图形图案。 黑线和本戴点在三维物体上的应用导致了形状的扁平化。
利希滕斯坦大多数最著名的作品都相对接近但不完全是漫画书版画的复制品，他在 1965 年基本上放弃了这个主题，尽管在后来的几十年里他偶尔会以不同的方式将漫画融入到他的作品中。 这些面板最初是由杰克·柯比 (Jack Kirby) 等漫画艺术家以及 DC 漫画艺术家拉斯·希思 (Russ Heath)、托尼·阿布鲁佐 (Tony Abruzzo)、欧文·诺维克 (Irv Novick) 和杰瑞·格兰德内蒂 (Jerry Grandenetti) 绘制的，但他们很少获得任何荣誉。 利希滕斯坦基金会执行董事杰克·科沃特对利希滕斯坦是抄写员的说法提出质疑，他说：“罗伊的作品是其他人已经制定出的图形公式和情感编码的奇迹。 这些面板的尺寸、颜色、处理方式及其含义都发生了变化。 没有确切的副本。” 然而，有些人对利希滕斯坦对漫画图像和艺术作品的使用持批评态度，特别是因为这种使用被视为对艺术主流对漫画的居高临下观点的认可。漫画家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman）评论说：“利希滕斯坦对漫画的贡献并不比安迪·沃霍尔对汤的贡献多或少。”
利希滕斯坦的作品以漫画书中的放大版为基础，引发了关于其艺术价值的广泛争论。 利希滕斯坦自己也承认，“我名义上是抄袭，但实际上我是在用其他术语重述抄袭的东西。 这样一来，原作就获得了完全不同的质感。 它不是粗细的笔触，而是点、平坦的颜色和不屈的线条。” 埃迪·坎贝尔在博客中写道：“利希滕斯坦拍了一张比手掌还小的照片，用四种颜色的墨水印在新闻纸上，然后将其放大到制作和展示‘艺术’的常规尺寸，最后用画布上的颜料完成它。 ”关于利希滕斯坦，比尔·格里菲斯（Bill Griffith）曾经说过：“有高雅艺术，也有低俗艺术。高雅艺术可以将低俗艺术带入高雅艺术语境，挪用它，并将其提升为其他东西。”
尽管利希滕斯坦的漫画作品获得了一些认可，但评论家仍然表示担忧，他们说利希滕斯坦没有向原艺术家或版权所有者署名、支付任何版税或寻求其许可。 2013 年，在接受 BBC 四台纪录片采访时，阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）询问漫画艺术家戴夫·吉本斯（Dave Gibbons）是否认为利希滕斯坦是抄袭者。 吉本斯回答道：“我会说‘山寨’。例如，在音乐中，你不能只是吹口哨或表演别人的曲调，无论多么糟糕，而不以某种方式归功于原艺术家并支付报酬。也就是说 ，这是罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 模仿欧文·诺维克 (Irv Novick) 创作的《哇！》。” 苏克本人坚持认为，“利希滕斯坦以许多微妙但至关重要的方式改变了诺维克的艺术作品。”
该杂志创始人、伦敦城市大学讲师、伦敦大学学院博士埃内斯托·普里戈 (Ernesto Priego) 指出，利希滕斯坦未能署名其漫画作品的原创作者，这反映了 DC 漫画的前身国家期刊出版社决定省略任何署名。 他们的作家和艺术家：
除了体现了对漫画书作为艺术载体的文化偏见之外，利希滕斯坦对漫画词汇的挪用等例子凸显了在定义漫画时考虑出版格式的重要性，以及特定类型的历史出版物所隐含的政治经济学。 这个案例是美国主流漫画。 国家期刊出版社（后来的 DC）在多大程度上拒绝承认卡尼尔（Kanigher）和诺维克作（Novick）为艺术家的角色，没有给予他们出版物本身的全部作者信用？”
此外，坎贝尔指出，曾经有一段时间，漫画艺术家经常拒绝为其作品署名。
在 1998 年发表的一篇报道中，诺维克（Novick）说，他于 1947 年在军队里认识了利希滕斯坦，作为他的上级，利希滕斯坦泪流满面地抱怨他被指派的卑微任务，诺维克推荐他找到一份更好的工作，以此作为回应。 让-保罗·加比利埃 (Jean-Paul Gabilliet) 对这一说法提出质疑，称利希滕斯坦在诺维克所说的事件发生前一年就已经退伍。 巴特·贝蒂（Bart Beaty）指出，利希滕斯坦曾挪用诺维克的作品，例如《哇！》和《好啦，火爆啦，好啦！》，诺维克的故事“似乎是试图从个人角度贬低”这位更著名的艺术家。
1966 年，利希滕斯坦从 20 世纪 60 年代初备受赞誉的意象中走出来，开始了他的现代绘画系列，包括 60 多幅画作和附图。 他利用他特有的本戴点和几何形状和线条，从熟悉的建筑结构、借用装饰艺术的图案和其他微妙的令人回味的、通常是连续的图案中呈现出不协调的、具有挑战性的图像。
晚年工作
1960年代初，利希滕斯坦复制了保罗·塞尚、皮耶特·蒙德里安和毕加索的杰作，然后在1965年开始创作笔触系列（Brushstrokes series）。利希滕斯坦在其职业生涯后期继续重新审视这一主题，创作了源自文森特·梵高《卧室》的《阿尔勒的卧室》等作品。
1970 年，利希滕斯坦受洛杉矶郡艺术博物馆（在 1967 年至 1971 年间开发的艺术与技术项目范围内）委托制作一部电影。 在环球电影制片厂的帮助下，艺术家构思并制作了《三风景》（Three Landscapes），这是一部海洋风景电影，与他在 1964 年至 1966 年间创作的一系列风景主题拼贴画直接相关。尽管利希滕斯坦计划制作 15 部短片，但 这部由纽约独立电影制片人乔尔·弗里德曼 (Joel Freedman) 制作的三屏装置是这位艺术家唯一一次涉足媒体领域。
同样是在 1970 年，利希滕斯坦在长岛南安普敦购买了一座前马车房，并在该房产上建造了一间工作室，并在 20 世纪 70 年代的剩余时间里相对隐居地度过了。 在 20 世纪 70 年代和 80 年代，他的风格开始放松，并在以前的作品上进行了扩展。 利希滕斯坦于 1969 年开始创作一系列《镜子》（Mirrors）绘画。到了 1970 年，在继续镜子系列的同时，他开始了柱顶主题的创作。 《柱顶》（Entablatures）包括 1971 年至 1972 年的第一批绘画作品、随后 1974-76 年的第二批绘画作品以及 1976 年出版的一系列浮雕版画。他创作了一系列“艺术家工作室”，其中融入了他的创作元素。 之前的工作。 一个著名的例子是《艺术家工作室的看米奇》，它融合了其他五件之前的作品，融入了场景。
1978 年去洛杉矶旅行期间，利希滕斯坦对律师罗伯特·里夫金德 (Robert Rifkind) 收藏的德国表现主义版画和插图书籍着迷。 他开始创作借鉴表现主义绘画风格元素的作品。 《白树》让人想起抒情的蓝骑士的风景，而《瓦尔德曼博士》则让人想起奥托·迪克斯的《喉科医生梅耶赫尔曼的画像》。 小彩色铅笔画被用作木刻的模板，这是埃米尔·诺尔德和赫尔曼·佩克斯坦以及奥托·迪克斯和基什内尔喜欢的媒介。 同样在 20 世纪 70 年代末，利希滕斯坦的风格被更超现实的作品所取代，例如《帕瓦》。 1979 年至 1981 年间的一系列主要超现实主义波普绘画均以美洲原住民为主题。 这些作品包括《美洲人像》（Amerind Figure，1981)，这是一座风格化的真人大小雕塑，让人想起黑色镀铜青铜制成的流线型图腾柱，到具有纪念意义的羊毛挂毯《美洲景观》（Amerind Landscape，1979)。 与超现实主义系列的其他部分一样，“印第安”作品的主题也来自当代艺术和其他来源，包括利希滕斯坦小型图书馆中有关美洲印第安人设计的书籍。
利希滕斯坦的静物绘画、雕塑和素描创作时间从 1972 年到 20 世纪 80 年代初，涵盖了各种图案和主题，包括最传统的水果、鲜花和花瓶等。 1983年，利希滕斯坦制作了两张反种族隔离海报，简单地命名为《反对种族隔离》。 在 1988 年至 1990 年间创作的《反射》（Reflection）系列中，利希滕斯坦重复使用了自己之前作品中的主题。 《室内》（Interiors，1991-1992）是一系列描绘平庸家庭环境的作品，其灵感来自于艺术家在电话簿或广告牌上发现的家具广告。 《中国风山水》（Landscapes in the Chinese Style）系列以埃德加·德加1994年在纽约大都会艺术博物馆展出的单色版画为灵感，以模拟本戴圆点和块状轮廓为主题，以硬朗、生动的方式呈现。 裸体是利希滕斯坦 20 世纪 90 年代作品中反复出现的元素，例如《红衫裸体》。
除了绘画和雕塑之外，利希滕斯坦还制作了 300 多幅版画，其中大部分是丝网印刷。
佣金
1969 年，利希滕斯坦受冈特·萨克斯 (Gunter Sachs) 委托，为圣莫里茨皇宫酒店收藏家的波普艺术卧室套房创作《构图》（Composition）和《丽达与天鹅》（Leda and the Swan）。 在 20 世纪 70 年代末和 80 年代，利希滕斯坦收到了公共场所作品的主要委托：乔治亚州圣玛丽的雕塑《灯》（Lamp，1978）， 迈阿密海滩的《美人鱼》(Mermaid，1979)，约翰·格伦哥伦布国际机场（ John Glenn Columbus International Airport）高 26 英尺的《飞行中的笔触》（Brushstrokes in Flight，1984 年，1998 年搬迁），纽约公平中心的五层楼高的《蓝色笔触壁画》（Mural with Blue Brushstroke，1984-85） 和巴塞罗那的《巴塞罗那队队长》（El Cap de Barcelona，1992)。 1994年，利希滕斯坦在时代广场地铁站创作了53英尺长的金属珐琅时代广场壁画。 1977 年，他受宝马（BMW）委托，为宝马艺术车项目的第三部分绘制赛车版 BMW 320i。 梦工厂唱片公司的标志是他最后完成的项目。 “我不打算做类似的事情（公司标志），也不打算再做一次，”利希滕斯坦允许道。 “但我认识莫·奥斯汀（Mo Ostin）和大卫·格芬（David Geffen），这看起来很有趣。”
个人生活
1949年，利希滕斯坦与伊莎贝尔·威尔逊（Isabel Wilson）结婚，伊莎贝尔·威尔逊此前曾与俄亥俄州艺术家迈克尔·萨里斯基（Michael Sarisky）结婚。 然而，利希滕斯坦 1958 年开始在纽约州立大学奥斯威戈分校任教后，北部严酷的冬季给他和妻子带来了影响。1963 年，夫妇俩卖掉了位于新泽西州高地公园的家，并于 1965 年离婚 。
利希滕斯坦于 1968 年与他的第二任妻子多萝西·赫兹卡 (Dorothy Herzka) 结婚。20 世纪 60 年代末，他们在纽约南安普敦租了一套房子，那是拉里·里弗斯 (Larry Rivers) 在自己家附近买的。 三年后，他们在杜松子酒巷（Gin Lane）购买了一座 1910 年的马车房，面朝大海。 从 1970 年到去世，利希滕斯坦在曼哈顿和南安普敦两地生活。 他在俘虏岛（ Captiva Island）上也有一个家。
1991 年，利希滕斯坦开始与歌手艾丽卡·韦克斯勒 (Erica Wexler) 交往，艾丽卡·韦克斯勒 (Erica Wexler) 成为他的裸体系列的缪斯，其中包括 1994 年的“裸体沙滩球”。 她当时 22 岁，他 68 岁。这段恋情一直持续到 1994 年，直到韦克斯勒与未来的丈夫XTC乐队的安迪·帕特里奇 (Andy Partridge) 前往英国时才结束。 根据韦克斯勒的说法，利希滕斯坦和他的妻子多萝西很有默契，除了婚姻之外，他们都有其他重要的人。
1997 年 9 月 29 日，利希滕斯坦因肺炎在纽约大学医学中心去世，他在那里住院了几周，距离他 74 岁生日还有四个星期。 他留下了第二任妻子多萝西·赫兹卡 (Dorothy Herzka)，以及第一次婚姻中的儿子大卫 (David) 和米切尔 (Mitchell)。
关联
波普艺术继续影响着21世纪。 波普艺术收藏品收录了安迪·沃霍尔 和罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 创作的各种丝网印刷品，以及沃霍尔 (Warhol) 的各种宝丽来照片，这些照片被誉为 1960 年代和 1970 年代波普艺术运动的领军人物。 沃霍尔和利希滕斯坦因探索美术、广告和消费主义之间的关系而闻名。 利希滕斯坦和安迪·沃霍尔都曾在 U2 1997 年、1998 年 PopMart 巡演以及 2007 年英国国家肖像画廊的展览中使用过。
2001 年 9 月 11 日世界贸易中心袭击事件中损失的许多其他艺术品中，利希滕斯坦的《柱顶系列》中的一幅画在随后的火灾中被毁。
他的作品《哭泣的女孩》是《博物馆奇妙夜：史密森尼之战》中栩栩如生的艺术品之一。
展览
1964年，利希滕斯坦在伦敦泰特美术馆举办“54-64：十年绘画与雕塑”展览时成为第一位在伦敦泰特美术馆展出作品的美国人。
1967年，他的第一次博物馆回顾展在加州帕萨迪纳艺术博物馆举办。 同年，他在欧洲的首次个展在阿姆斯特丹、伦敦、伯尔尼和汉诺威的博物馆举办。
1968年，参加了第四届卡塞尔文献展（Kassel Documenta）。
1969年，利希滕斯坦在古根海姆博物馆举办了他的第一次回顾展，由黛安·沃尔德曼 (Diane Waldman) 组织。
1977年，参加了第六届卡塞尔文献展。
1994年，古根海姆举办了第二次利希滕斯坦回顾展。
1987年 3 月至 6 月期间在现代艺术博物馆举办个人绘画展，而且成为第一位参加该展览的在世艺术家。
2003年，路易斯安那现代博物馆的“关于艺术的一切”（All About Art） 丹麦艺术（2005 年之前曾在伦敦海沃德画廊、马德里索菲亚王后博物馆和旧金山现代艺术博物馆展出）；
2005年， “新的经典”（Classic of the New），布雷根茨美术馆。
2010年，“罗伊·利希滕斯坦：艺术沉思”，米兰三年展（前往科隆路德维希博物馆）。
2010年底，摩根图书馆暨博物馆展出了《罗伊·利希滕斯坦：黑白素描，1961-1968》。
2012年 5 月在芝加哥艺术学院开幕回顾展。
2013年，华盛顿国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心开幕回顾展。
2013年，罗伊·利希滕斯坦、奥莉维亚美术（Olyvia Fine Art）。
2014年，罗伊·利希滕斯坦：亲密雕塑，FLAG 艺术基金会。 罗伊·利希滕斯坦：《首要歌剧》（Opera Prima），现当代艺术市民画廊，都灵。
2018年，英国默西塞德泰特利物浦美术馆展览。
收藏
1996 年，利希滕斯坦捐赠了 154 幅版画和 2 本书，华盛顿特区的国家美术馆成为该艺术家最大的单一作品库。 芝加哥艺术学院永久收藏了利希滕斯坦的几幅重要作品，包括《笔触与飞溅》和《镜子#3（六块面板）》。 利希滕斯坦的遗孀多萝西·利希滕斯坦和罗伊·利希滕斯坦基金会的个人财产有数百件。 在欧洲，科隆的路德维希博物馆是列支敦士登馆藏最全面的博物馆之一，其中包括《塔咔塔咔》、《护士》、《组合一》，此外还有法兰克福现代艺术博物馆（Für Moderne Kunst）的《我们慢慢站起来》和 《黄色和绿色的笔触》。 在美国和欧洲之外，澳大利亚国家美术馆的肯尼斯·泰勒收藏馆藏有大量利希滕斯坦的版画，数量超过 300 件。 总共约有 4,500 幅作品被认为在流通。
罗伊·利希滕斯坦基金会
1997 年这位艺术家去世后，罗伊·利希滕斯坦基金会于 1999 年成立。2011 年，基金会董事会认为旷日持久的诉讼风险超过了鉴定的好处。
2006 年末，该基金会发出了一张节日贺卡，上面有一张《电线》（1961 年）的照片，这幅画自 1970 年由利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊送给艺术修复师丹尼尔·戈德雷尔（Daniel Goldreyer）后就一直失踪。 该卡敦促公众举报有关其下落的任何信息。 2012 年，当这件作品出现在纽约市的一个仓库时，该基金会对它进行了鉴定。
2008 年至 2012 年间，摄影师哈里·舒克（Harry Shuk）于 2006 年去世后，利希滕斯坦基金会收购了舒克及雅诺斯·肯德（János Kender）拍摄的摄影资料集以及摄影师的版权。 2013年，该基金会将舒克-肯德（Shunk-Kender）宝库捐赠给五个机构：洛杉矶盖蒂研究所、 纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆——这将允许每个博物馆访问其他博物馆的份额。
艺术市场
自 20 世纪 50 年代以来，利希滕斯坦的作品曾在纽约和其他地方展出，与利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）在他的画廊和卡斯泰利图形公司（Castelli Graphics）一起展出，与伊利亚娜·索纳本德（Ileana Sonnabend）在她在巴黎的画廊包括费鲁斯画廊（Ferus Gallery）、佩斯画廊（Pace Gallery）、高古轩画廊（Gagosian Gallery）等等。 利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊自 1962 年起独家代理利希滕斯坦，当时这位艺术家的个展在开幕前就售罄了。
从1962年开始，纽约利奥·卡斯泰利画廊定期举办艺术家的作品展览。 高古轩画廊自 1996 年以来一直展出利希滕斯坦的作品。
《大画六号》成为利希滕斯坦1970年价格最高的作品。与整个笔触系列一样，这幅画的主题是抽象表现主义绘画通过扫动的笔触和滴水的过程，但利希滕斯坦使用了简化的结果本戴点背景是机械/工业彩色印刷复制品的代表。
利希滕斯坦的画《鱼雷……那个！》于 1989 年在佳士得以 550 万美元的价格售出，创下了当时的纪录，使他成为仅有的三位吸引如此巨额成交的在世艺术家之一。 2005 年，《在车里》以当时创纪录的 1620 万美元（1000 万英镑）成交。
2010 年，他于 1964 年创作的卡通风格画作《哦哦……好吧……》曾由史蒂夫·马丁（Steve Martin）拥有，后来由史蒂夫·永利（Steve Wynn）拥有，在纽约佳士得拍卖会上以创纪录的 4260 万美元（2670 万英镑）成交。 。
利希滕斯坦的作品《我可以看到整个房间！ ...里面没有人！》改编自 1961 年威廉·奥弗加德 (William Overgard) 为史蒂夫·罗珀 (Steve Roper) 卡通故事绘制的绘画。 描绘了一个男人透过门上的洞往外看。 2011 年，收藏家考特尼·赛尔·罗斯 (Courtney Sale Ross) 在纽约佳士得以 4,300 万美元的价格售出这件作品，是估价的两倍； 卖家的丈夫史蒂夫·罗斯（Steve Ross）在 1988 年的拍卖会上以 210 万美元的价格买下了它。
比阿特丽斯·格什 (Beatrice Gersh) 和菲利普·格什 (Phillip Gersh) 收藏的漫画《睡觉的女孩》于 2012 年在苏富比拍卖行创下了 4,480 万美元的新列支敦士登纪录。
2012 年 10 月，他的画作《电线》在失踪 42 年后被归还给利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）的遗孀芭芭拉·贝尔托齐·卡斯泰利（Barbara Bertozzi Castelli）。 1970 年 1 月，卡斯泰利将这幅画寄给了一位艺术修复师进行清洁，之后就再也没有拿回来。 他于 1999 年去世。2006 年，罗伊·利希滕斯坦基金会在其节日贺卡上发布了这幅画的图像，并请求艺术界帮助寻找它。 这幅画在哥伦比亚波哥大展出后，在纽约的一个仓库中被发现。
2013 年，英国珠宝商劳伦斯·格拉夫 (Laurence Graff) 从美国投资者罗纳德·佩雷尔曼 (Ronald O. Perelman) 手中购得的画作《戴着花帽子的女人》又创下了 5,610 万美元的纪录。
2015 年，《护士》在佳士得拍卖会上以 9540 万美元的价格售出，创下了这一纪录。
2017 年 1 月，《杰作》以 1.65 亿美元的价格出售。 此次出售的收益将用于设立刑事司法改革基金。
生卒日期： 1923年10月27日 - 1997年9月29日
国籍：美国
罗伊·利希滕斯坦的全部作品（41）
罗伊·福克斯·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein）是一位美国流行艺术家。 20世纪60年代，他与安迪·沃霍尔、贾斯珀·琼斯、詹姆斯·罗森奎斯特一起成为新艺术运动的领军人物。 他的作品通过戏仿定义了波普艺术的前提。 受到漫画的启发，利希滕斯坦创作了精确的作品，记录了他们的戏仿，通常是以半开玩笑的方式。 他的作品受到流行广告和漫画风格的影响。 他的艺术作品被认为是“破坏性的”。 他将波普艺术描述为“不是‘美国’绘画，而是工业绘画”。 他的画作曾在纽约市的利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊展出。
《哇！》、《溺水女孩》和《看看米奇》被证明是他最有影响力的作品。 他最昂贵的作品是《杰作》，于 2017 年 1 月以 1.65 亿美元的价格售出。
早年
利希滕斯坦出生于纽约市的一个上层中产阶级德国犹太家庭。 他的父亲米尔顿是一名房地产经纪人，母亲比阿特丽斯（娘家姓沃纳）是一名家庭主妇。 他在纽约市上西区长大，在公立学校上学直到十二岁。 随后，他就读于纽约德怀特学校 (Dwight School)，并于 1940 年从该学校毕业。利希滕斯坦在学校期间首先对艺术和设计产生了兴趣，并将其作为一种爱好。 他是一位狂热的爵士乐迷，经常参加哈莱姆区阿波罗剧院的音乐会。 他经常画演奏乐器的音乐家的肖像。 1939 年，高中最后一年，利希滕斯坦报名参加了纽约艺术学生联盟的暑期课程，并在雷金纳德·马什 的指导下工作。
职业
利希滕斯坦随后离开纽约前往俄亥俄州立大学学习，该大学提供工作室课程和美术学位。 1943 年至 1946 年间，第二次世界大战期间及战后，他在陆军服役了三年，从而中断了学业。在参加了语言、工程和飞行员培训项目之后，他担任了一名勤务兵、 制图员、艺术家。
利希滕斯坦回家看望垂死的父亲，并从军队退伍，根据美国军人权利法案有资格获得退伍军人待遇。他在一位老师霍伊特·L·谢尔曼（Hoyt L. Sherman）的指导下回到俄亥俄州学习，人们普遍认为这位老师对他未来的工作产生了重大影响。利希滕斯坦后来将他在俄亥俄州立大学资助的一个新工作室命名为谢尔曼工作室艺术中心（Hoyt L. Sherman）。
利希滕斯坦进入俄亥俄州立大学攻读研究生课程，并被聘为艺术讲师，在接下来的十年里他断断续续地担任了这一职位。 1949年，利希滕斯坦获得俄亥俄州立大学美术硕士学位。
1951年，利希滕斯坦在纽约卡尔巴赫画廊举办了首次个展。 同年，他搬到克利夫兰，在那里呆了六年，尽管他经常返回纽约。 在此期间，他在绘画期间从事过各种工作，从绘图员到窗户装饰师。 他此时的作品在立体主义和表现主义之间徘徊。 1954 年，他的长子大卫·霍伊特·利希滕斯坦 (David Hoyt Lichtenstein) 出生，他现在是一名歌曲作家。 他的第二个儿子米切尔·利希滕斯坦出生于 1956 年。
1957年，他搬回纽约州北部并再次开始教学。 正是在这个时候，他采用了抽象表现主义风格，是这种绘画风格的较晚转变者。 1958 年，利希滕斯坦开始在纽约州北部的纽约州立大学奥斯威戈分校（ State University of New York at Oswego）任教。大约在这个时候，他开始将米老鼠和兔八哥等卡通人物的隐藏图像融入到他的抽象作品中。
崭露头角
1960年，他开始在罗格斯大学（Rutgers University）任教，深受该校教师Allan Kaprow的影响。 这种环境重新点燃了他对原始流行图像的兴趣。 1961年，利希滕斯坦开始使用卡通图像和源自商业印刷出现的技术来创作他的第一批波普绘画。 这一阶段一直持续到 1965 年，其中包括使用暗示消费主义和家庭主妇的广告图像。 他的第一部大规模使用棱角分明的人物和本戴圆点的作品是《看看米奇》。 这篇文章来自他的一个儿子的挑战，他指着一本米老鼠漫画书说： “我敢打赌你画得不会那么好，嗯，爸爸？” 同年，他创作了另外六部作品，其中的人物来自口香糖包装纸和卡通片。
1961 年，利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）开始在他位于纽约的画廊展出利希滕斯坦的作品。 1962 年，利希滕斯坦在卡斯泰利画廊举办了他的第一次个人展。整个系列在展览开幕之前就被有影响力的收藏家买下了。 1961 年至 1962 年间创作的一组画作主要关注运动鞋、热狗和高尔夫球等单独的家居用品。 1963 年 9 月，他辞去了罗格斯大学道格拉斯学院的教职。
他的作品灵感来自以战争和浪漫故事为主题的漫画。利希滕斯坦后来回忆道，“我对任何可以作为情感强烈的主题的东西都很感兴趣——通常是爱情、战争，或者一些充满激情和激情的东西。 情感主题与去除和刻意的绘画技巧相对立”。
利希滕斯坦最引人注目的时期
正是在这个时候，利希滕斯坦开始不仅在美国而且在全世界享有盛誉。 他搬回纽约，成为艺术界的中心，并于 1964 年从罗格斯大学辞职，专注于他的绘画。 利希滕斯坦在他最著名的作品中使用了油画和丙烯颜料，例如《溺水女孩》，该作品改编自托尼·阿布鲁佐（Tony Abruzzo）绘制的 DC 漫画《秘密之心》（Secret Hearts）第 83 期的主角故事。 《溺水女孩》还具有粗线条、大胆的色彩和本戴圆点的特点，仿佛是通过照相复制制作的。 利希滕斯坦在谈到自己的作品时会说，抽象表现主义者“把东西放在画布上，并对他们所做的事情、颜色位置和大小做出反应。我的风格看起来完全不同，但画线的本质几乎是同样的，我的只是看起来不像杰克逊·波洛克或Franz Kline的笔法。”
利希滕斯坦的作品并没有试图重现他的主题，而是解决了大众媒体描绘主题的方式。 然而，他永远不会太认真地对待自己，他说：“我认为我的作品与连环画不同——但我不会称之为转变，我认为它的含义对艺术来说并不重要。” 当利希滕斯坦的作品首次展出时，当时的许多艺术评论家都对其原创性提出了质疑。 他的作品被严厉批评为庸俗和空洞。 1964 年《生活》杂志的一篇文章标题问道：“他是美国最差的艺术家吗？” 利希滕斯坦回应了这样的说法，做出了如下回应：“我的作品越接近原作，内容就越具有威胁性和批判性。然而，我的作品完全改变了，因为我的目的和看法完全不同。我认为 我的画作发生了批判性的转变，但很难用任何理性的论证来证明这一点。” 1986 年，他在接受艾普里尔·伯纳德 (April Bernard) 和咪咪·汤普森 (Mimi Thompson) 采访时谈到了经历这种严厉的批评。利希滕斯坦表示，有时很难受到批评，他说：“当我真正绘画时，我并不怀疑，正是批评让你想知道，确实如此。”
他的著名形象 《哇！》描绘了一架战斗机向敌机发射火箭，并发生红黄色爆炸。 拟声词“Whaam！”的使用增强了卡通风格。 方框内的标题是“我按下了火控按钮……在我面前，火箭在天空中燃烧……”这幅双联画尺寸很大，尺寸为 1.7 x 4.0 m（5 英尺 7 英寸 x 13 英尺 4 英寸）。 《Whaam!》沿用了他之前一些画作的漫画主题，是 1962 年至 1964 年间创作的一系列战争主题作品的一部分。这是他两幅著名的大型战争主题画作之一。 它于 1963 年在利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊展出后，于 1966 年被泰特美术馆购买，并且一直保留在他们的收藏中。 1968年，达姆施塔特企业家卡尔·斯特罗赫（Karl Ströher）收购了利希滕斯坦的几部重要作品，如《护士》（Nurse，1964年）、《构图一》（Compositions I，1964年）、《我们慢慢崛起》（ We rose up slowly，1964年）和《黄色和绿色的笔触》。 法兰克福现代艺术博物馆的创始馆长彼得·伊登 (Peter Iden) 在达姆施塔特赫西斯州立博物馆借展数年后，于 1981 年从斯特罗赫收藏中获得了总共 87 件作品，主要是美国波普艺术和极简艺术博物馆正在建设中，直到1991年。
利希滕斯坦于 1964 年左右开始尝试雕塑，展示了与他画作一贯的平面风格相悖的形式技巧。 在《女孩的头像》（Head of Girl，1964）和《红影头像》（Head with Red Shadow，1965）中，他与一位陶艺家合作，用粘土雕刻出了头部的形状。 然后，利希滕斯坦使用釉料创造出与他在绘画中使用的相同类型的图形图案。 黑线和本戴点在三维物体上的应用导致了形状的扁平化。
利希滕斯坦大多数最著名的作品都相对接近但不完全是漫画书版画的复制品，他在 1965 年基本上放弃了这个主题，尽管在后来的几十年里他偶尔会以不同的方式将漫画融入到他的作品中。 这些面板最初是由杰克·柯比 (Jack Kirby) 等漫画艺术家以及 DC 漫画艺术家拉斯·希思 (Russ Heath)、托尼·阿布鲁佐 (Tony Abruzzo)、欧文·诺维克 (Irv Novick) 和杰瑞·格兰德内蒂 (Jerry Grandenetti) 绘制的，但他们很少获得任何荣誉。 利希滕斯坦基金会执行董事杰克·科沃特对利希滕斯坦是抄写员的说法提出质疑，他说：“罗伊的作品是其他人已经制定出的图形公式和情感编码的奇迹。 这些面板的尺寸、颜色、处理方式及其含义都发生了变化。 没有确切的副本。” 然而，有些人对利希滕斯坦对漫画图像和艺术作品的使用持批评态度，特别是因为这种使用被视为对艺术主流对漫画的居高临下观点的认可。漫画家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman）评论说：“利希滕斯坦对漫画的贡献并不比安迪·沃霍尔对汤的贡献多或少。”
利希滕斯坦的作品以漫画书中的放大版为基础，引发了关于其艺术价值的广泛争论。 利希滕斯坦自己也承认，“我名义上是抄袭，但实际上我是在用其他术语重述抄袭的东西。 这样一来，原作就获得了完全不同的质感。 它不是粗细的笔触，而是点、平坦的颜色和不屈的线条。” 埃迪·坎贝尔在博客中写道：“利希滕斯坦拍了一张比手掌还小的照片，用四种颜色的墨水印在新闻纸上，然后将其放大到制作和展示‘艺术’的常规尺寸，最后用画布上的颜料完成它。 ”关于利希滕斯坦，比尔·格里菲斯（Bill Griffith）曾经说过：“有高雅艺术，也有低俗艺术。高雅艺术可以将低俗艺术带入高雅艺术语境，挪用它，并将其提升为其他东西。”
尽管利希滕斯坦的漫画作品获得了一些认可，但评论家仍然表示担忧，他们说利希滕斯坦没有向原艺术家或版权所有者署名、支付任何版税或寻求其许可。 2013 年，在接受 BBC 四台纪录片采访时，阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）询问漫画艺术家戴夫·吉本斯（Dave Gibbons）是否认为利希滕斯坦是抄袭者。 吉本斯回答道：“我会说‘山寨’。例如，在音乐中，你不能只是吹口哨或表演别人的曲调，无论多么糟糕，而不以某种方式归功于原艺术家并支付报酬。也就是说 ，这是罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 模仿欧文·诺维克 (Irv Novick) 创作的《哇！》。” 苏克本人坚持认为，“利希滕斯坦以许多微妙但至关重要的方式改变了诺维克的艺术作品。”
该杂志创始人、伦敦城市大学讲师、伦敦大学学院博士埃内斯托·普里戈 (Ernesto Priego) 指出，利希滕斯坦未能署名其漫画作品的原创作者，这反映了 DC 漫画的前身国家期刊出版社决定省略任何署名。 他们的作家和艺术家：
除了体现了对漫画书作为艺术载体的文化偏见之外，利希滕斯坦对漫画词汇的挪用等例子凸显了在定义漫画时考虑出版格式的重要性，以及特定类型的历史出版物所隐含的政治经济学。 这个案例是美国主流漫画。 国家期刊出版社（后来的 DC）在多大程度上拒绝承认卡尼尔（Kanigher）和诺维克作（Novick）为艺术家的角色，没有给予他们出版物本身的全部作者信用？”
此外，坎贝尔指出，曾经有一段时间，漫画艺术家经常拒绝为其作品署名。
在 1998 年发表的一篇报道中，诺维克（Novick）说，他于 1947 年在军队里认识了利希滕斯坦，作为他的上级，利希滕斯坦泪流满面地抱怨他被指派的卑微任务，诺维克推荐他找到一份更好的工作，以此作为回应。 让-保罗·加比利埃 (Jean-Paul Gabilliet) 对这一说法提出质疑，称利希滕斯坦在诺维克所说的事件发生前一年就已经退伍。 巴特·贝蒂（Bart Beaty）指出，利希滕斯坦曾挪用诺维克的作品，例如《哇！》和《好啦，火爆啦，好啦！》，诺维克的故事“似乎是试图从个人角度贬低”这位更著名的艺术家。
1966 年，利希滕斯坦从 20 世纪 60 年代初备受赞誉的意象中走出来，开始了他的现代绘画系列，包括 60 多幅画作和附图。 他利用他特有的本戴点和几何形状和线条，从熟悉的建筑结构、借用装饰艺术的图案和其他微妙的令人回味的、通常是连续的图案中呈现出不协调的、具有挑战性的图像。
晚年工作
1960年代初，利希滕斯坦复制了保罗·塞尚、皮耶特·蒙德里安和毕加索的杰作，然后在1965年开始创作笔触系列（Brushstrokes series）。利希滕斯坦在其职业生涯后期继续重新审视这一主题，创作了源自文森特·梵高《卧室》的《阿尔勒的卧室》等作品。
1970 年，利希滕斯坦受洛杉矶郡艺术博物馆（在 1967 年至 1971 年间开发的艺术与技术项目范围内）委托制作一部电影。 在环球电影制片厂的帮助下，艺术家构思并制作了《三风景》（Three Landscapes），这是一部海洋风景电影，与他在 1964 年至 1966 年间创作的一系列风景主题拼贴画直接相关。尽管利希滕斯坦计划制作 15 部短片，但 这部由纽约独立电影制片人乔尔·弗里德曼 (Joel Freedman) 制作的三屏装置是这位艺术家唯一一次涉足媒体领域。
同样是在 1970 年，利希滕斯坦在长岛南安普敦购买了一座前马车房，并在该房产上建造了一间工作室，并在 20 世纪 70 年代的剩余时间里相对隐居地度过了。 在 20 世纪 70 年代和 80 年代，他的风格开始放松，并在以前的作品上进行了扩展。 利希滕斯坦于 1969 年开始创作一系列《镜子》（Mirrors）绘画。到了 1970 年，在继续镜子系列的同时，他开始了柱顶主题的创作。 《柱顶》（Entablatures）包括 1971 年至 1972 年的第一批绘画作品、随后 1974-76 年的第二批绘画作品以及 1976 年出版的一系列浮雕版画。他创作了一系列“艺术家工作室”，其中融入了他的创作元素。 之前的工作。 一个著名的例子是《艺术家工作室的看米奇》，它融合了其他五件之前的作品，融入了场景。
1978 年去洛杉矶旅行期间，利希滕斯坦对律师罗伯特·里夫金德 (Robert Rifkind) 收藏的德国表现主义版画和插图书籍着迷。 他开始创作借鉴表现主义绘画风格元素的作品。 《白树》让人想起抒情的蓝骑士的风景，而《瓦尔德曼博士》则让人想起奥托·迪克斯的《喉科医生梅耶赫尔曼的画像》。 小彩色铅笔画被用作木刻的模板，这是埃米尔·诺尔德和赫尔曼·佩克斯坦以及奥托·迪克斯和基什内尔喜欢的媒介。 同样在 20 世纪 70 年代末，利希滕斯坦的风格被更超现实的作品所取代，例如《帕瓦》。 1979 年至 1981 年间的一系列主要超现实主义波普绘画均以美洲原住民为主题。 这些作品包括《美洲人像》（Amerind Figure，1981)，这是一座风格化的真人大小雕塑，让人想起黑色镀铜青铜制成的流线型图腾柱，到具有纪念意义的羊毛挂毯《美洲景观》（Amerind Landscape，1979)。 与超现实主义系列的其他部分一样，“印第安”作品的主题也来自当代艺术和其他来源，包括利希滕斯坦小型图书馆中有关美洲印第安人设计的书籍。
利希滕斯坦的静物绘画、雕塑和素描创作时间从 1972 年到 20 世纪 80 年代初，涵盖了各种图案和主题，包括最传统的水果、鲜花和花瓶等。 1983年，利希滕斯坦制作了两张反种族隔离海报，简单地命名为《反对种族隔离》。 在 1988 年至 1990 年间创作的《反射》（Reflection）系列中，利希滕斯坦重复使用了自己之前作品中的主题。 《室内》（Interiors，1991-1992）是一系列描绘平庸家庭环境的作品，其灵感来自于艺术家在电话簿或广告牌上发现的家具广告。 《中国风山水》（Landscapes in the Chinese Style）系列以埃德加·德加1994年在纽约大都会艺术博物馆展出的单色版画为灵感，以模拟本戴圆点和块状轮廓为主题，以硬朗、生动的方式呈现。 裸体是利希滕斯坦 20 世纪 90 年代作品中反复出现的元素，例如《红衫裸体》。
除了绘画和雕塑之外，利希滕斯坦还制作了 300 多幅版画，其中大部分是丝网印刷。
佣金
1969 年，利希滕斯坦受冈特·萨克斯 (Gunter Sachs) 委托，为圣莫里茨皇宫酒店收藏家的波普艺术卧室套房创作《构图》（Composition）和《丽达与天鹅》（Leda and the Swan）。 在 20 世纪 70 年代末和 80 年代，利希滕斯坦收到了公共场所作品的主要委托：乔治亚州圣玛丽的雕塑《灯》（Lamp，1978）， 迈阿密海滩的《美人鱼》(Mermaid，1979)，约翰·格伦哥伦布国际机场（ John Glenn Columbus International Airport）高 26 英尺的《飞行中的笔触》（Brushstrokes in Flight，1984 年，1998 年搬迁），纽约公平中心的五层楼高的《蓝色笔触壁画》（Mural with Blue Brushstroke，1984-85） 和巴塞罗那的《巴塞罗那队队长》（El Cap de Barcelona，1992)。 1994年，利希滕斯坦在时代广场地铁站创作了53英尺长的金属珐琅时代广场壁画。 1977 年，他受宝马（BMW）委托，为宝马艺术车项目的第三部分绘制赛车版 BMW 320i。 梦工厂唱片公司的标志是他最后完成的项目。 “我不打算做类似的事情（公司标志），也不打算再做一次，”利希滕斯坦允许道。 “但我认识莫·奥斯汀（Mo Ostin）和大卫·格芬（David Geffen），这看起来很有趣。”
个人生活
1949年，利希滕斯坦与伊莎贝尔·威尔逊（Isabel Wilson）结婚，伊莎贝尔·威尔逊此前曾与俄亥俄州艺术家迈克尔·萨里斯基（Michael Sarisky）结婚。 然而，利希滕斯坦 1958 年开始在纽约州立大学奥斯威戈分校任教后，北部严酷的冬季给他和妻子带来了影响。1963 年，夫妇俩卖掉了位于新泽西州高地公园的家，并于 1965 年离婚 。
利希滕斯坦于 1968 年与他的第二任妻子多萝西·赫兹卡 (Dorothy Herzka) 结婚。20 世纪 60 年代末，他们在纽约南安普敦租了一套房子，那是拉里·里弗斯 (Larry Rivers) 在自己家附近买的。 三年后，他们在杜松子酒巷（Gin Lane）购买了一座 1910 年的马车房，面朝大海。 从 1970 年到去世，利希滕斯坦在曼哈顿和南安普敦两地生活。 他在俘虏岛（ Captiva Island）上也有一个家。
1991 年，利希滕斯坦开始与歌手艾丽卡·韦克斯勒 (Erica Wexler) 交往，艾丽卡·韦克斯勒 (Erica Wexler) 成为他的裸体系列的缪斯，其中包括 1994 年的“裸体沙滩球”。 她当时 22 岁，他 68 岁。这段恋情一直持续到 1994 年，直到韦克斯勒与未来的丈夫XTC乐队的安迪·帕特里奇 (Andy Partridge) 前往英国时才结束。 根据韦克斯勒的说法，利希滕斯坦和他的妻子多萝西很有默契，除了婚姻之外，他们都有其他重要的人。
1997 年 9 月 29 日，利希滕斯坦因肺炎在纽约大学医学中心去世，他在那里住院了几周，距离他 74 岁生日还有四个星期。 他留下了第二任妻子多萝西·赫兹卡 (Dorothy Herzka)，以及第一次婚姻中的儿子大卫 (David) 和米切尔 (Mitchell)。
关联
波普艺术继续影响着21世纪。 波普艺术收藏品收录了安迪·沃霍尔 和罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 创作的各种丝网印刷品，以及沃霍尔 (Warhol) 的各种宝丽来照片，这些照片被誉为 1960 年代和 1970 年代波普艺术运动的领军人物。 沃霍尔和利希滕斯坦因探索美术、广告和消费主义之间的关系而闻名。 利希滕斯坦和安迪·沃霍尔都曾在 U2 1997 年、1998 年 PopMart 巡演以及 2007 年英国国家肖像画廊的展览中使用过。
2001 年 9 月 11 日世界贸易中心袭击事件中损失的许多其他艺术品中，利希滕斯坦的《柱顶系列》中的一幅画在随后的火灾中被毁。
他的作品《哭泣的女孩》是《博物馆奇妙夜：史密森尼之战》中栩栩如生的艺术品之一。
展览
1964年，利希滕斯坦在伦敦泰特美术馆举办“54-64：十年绘画与雕塑”展览时成为第一位在伦敦泰特美术馆展出作品的美国人。
1967年，他的第一次博物馆回顾展在加州帕萨迪纳艺术博物馆举办。 同年，他在欧洲的首次个展在阿姆斯特丹、伦敦、伯尔尼和汉诺威的博物馆举办。
1968年，参加了第四届卡塞尔文献展（Kassel Documenta）。
1969年，利希滕斯坦在古根海姆博物馆举办了他的第一次回顾展，由黛安·沃尔德曼 (Diane Waldman) 组织。
1977年，参加了第六届卡塞尔文献展。
1994年，古根海姆举办了第二次利希滕斯坦回顾展。
1987年 3 月至 6 月期间在现代艺术博物馆举办个人绘画展，而且成为第一位参加该展览的在世艺术家。
2003年，路易斯安那现代博物馆的“关于艺术的一切”（All About Art） 丹麦艺术（2005 年之前曾在伦敦海沃德画廊、马德里索菲亚王后博物馆和旧金山现代艺术博物馆展出）；
2005年， “新的经典”（Classic of the New），布雷根茨美术馆。
2010年，“罗伊·利希滕斯坦：艺术沉思”，米兰三年展（前往科隆路德维希博物馆）。
2010年底，摩根图书馆暨博物馆展出了《罗伊·利希滕斯坦：黑白素描，1961-1968》。
2012年 5 月在芝加哥艺术学院开幕回顾展。
2013年，华盛顿国家美术馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心开幕回顾展。
2013年，罗伊·利希滕斯坦、奥莉维亚美术（Olyvia Fine Art）。
2014年，罗伊·利希滕斯坦：亲密雕塑，FLAG 艺术基金会。 罗伊·利希滕斯坦：《首要歌剧》（Opera Prima），现当代艺术市民画廊，都灵。
2018年，英国默西塞德泰特利物浦美术馆展览。
收藏
1996 年，利希滕斯坦捐赠了 154 幅版画和 2 本书，华盛顿特区的国家美术馆成为该艺术家最大的单一作品库。 芝加哥艺术学院永久收藏了利希滕斯坦的几幅重要作品，包括《笔触与飞溅》和《镜子#3（六块面板）》。 利希滕斯坦的遗孀多萝西·利希滕斯坦和罗伊·利希滕斯坦基金会的个人财产有数百件。 在欧洲，科隆的路德维希博物馆是列支敦士登馆藏最全面的博物馆之一，其中包括《塔咔塔咔》、《护士》、《组合一》，此外还有法兰克福现代艺术博物馆（Für Moderne Kunst）的《我们慢慢站起来》和 《黄色和绿色的笔触》。 在美国和欧洲之外，澳大利亚国家美术馆的肯尼斯·泰勒收藏馆藏有大量利希滕斯坦的版画，数量超过 300 件。 总共约有 4,500 幅作品被认为在流通。
罗伊·利希滕斯坦基金会
1997 年这位艺术家去世后，罗伊·利希滕斯坦基金会于 1999 年成立。2011 年，基金会董事会认为旷日持久的诉讼风险超过了鉴定的好处。
2006 年末，该基金会发出了一张节日贺卡，上面有一张《电线》（1961 年）的照片，这幅画自 1970 年由利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊送给艺术修复师丹尼尔·戈德雷尔（Daniel Goldreyer）后就一直失踪。 该卡敦促公众举报有关其下落的任何信息。 2012 年，当这件作品出现在纽约市的一个仓库时，该基金会对它进行了鉴定。
2008 年至 2012 年间，摄影师哈里·舒克（Harry Shuk）于 2006 年去世后，利希滕斯坦基金会收购了舒克及雅诺斯·肯德（János Kender）拍摄的摄影资料集以及摄影师的版权。 2013年，该基金会将舒克-肯德（Shunk-Kender）宝库捐赠给五个机构：洛杉矶盖蒂研究所、 纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆——这将允许每个博物馆访问其他博物馆的份额。
艺术市场
自 20 世纪 50 年代以来，利希滕斯坦的作品曾在纽约和其他地方展出，与利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）在他的画廊和卡斯泰利图形公司（Castelli Graphics）一起展出，与伊利亚娜·索纳本德（Ileana Sonnabend）在她在巴黎的画廊包括费鲁斯画廊（Ferus Gallery）、佩斯画廊（Pace Gallery）、高古轩画廊（Gagosian Gallery）等等。 利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）画廊自 1962 年起独家代理利希滕斯坦，当时这位艺术家的个展在开幕前就售罄了。
从1962年开始，纽约利奥·卡斯泰利画廊定期举办艺术家的作品展览。 高古轩画廊自 1996 年以来一直展出利希滕斯坦的作品。
《大画六号》成为利希滕斯坦1970年价格最高的作品。与整个笔触系列一样，这幅画的主题是抽象表现主义绘画通过扫动的笔触和滴水的过程，但利希滕斯坦使用了简化的结果本戴点背景是机械/工业彩色印刷复制品的代表。
利希滕斯坦的画《鱼雷……那个！》于 1989 年在佳士得以 550 万美元的价格售出，创下了当时的纪录，使他成为仅有的三位吸引如此巨额成交的在世艺术家之一。 2005 年，《在车里》以当时创纪录的 1620 万美元（1000 万英镑）成交。
2010 年，他于 1964 年创作的卡通风格画作《哦哦……好吧……》曾由史蒂夫·马丁（Steve Martin）拥有，后来由史蒂夫·永利（Steve Wynn）拥有，在纽约佳士得拍卖会上以创纪录的 4260 万美元（2670 万英镑）成交。 。
利希滕斯坦的作品《我可以看到整个房间！ ...里面没有人！》改编自 1961 年威廉·奥弗加德 (William Overgard) 为史蒂夫·罗珀 (Steve Roper) 卡通故事绘制的绘画。 描绘了一个男人透过门上的洞往外看。 2011 年，收藏家考特尼·赛尔·罗斯 (Courtney Sale Ross) 在纽约佳士得以 4,300 万美元的价格售出这件作品，是估价的两倍； 卖家的丈夫史蒂夫·罗斯（Steve Ross）在 1988 年的拍卖会上以 210 万美元的价格买下了它。
比阿特丽斯·格什 (Beatrice Gersh) 和菲利普·格什 (Phillip Gersh) 收藏的漫画《睡觉的女孩》于 2012 年在苏富比拍卖行创下了 4,480 万美元的新列支敦士登纪录。
2012 年 10 月，他的画作《电线》在失踪 42 年后被归还给利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）的遗孀芭芭拉·贝尔托齐·卡斯泰利（Barbara Bertozzi Castelli）。 1970 年 1 月，卡斯泰利将这幅画寄给了一位艺术修复师进行清洁，之后就再也没有拿回来。 他于 1999 年去世。2006 年，罗伊·利希滕斯坦基金会在其节日贺卡上发布了这幅画的图像，并请求艺术界帮助寻找它。 这幅画在哥伦比亚波哥大展出后，在纽约的一个仓库中被发现。
2013 年，英国珠宝商劳伦斯·格拉夫 (Laurence Graff) 从美国投资者罗纳德·佩雷尔曼 (Ronald O. Perelman) 手中购得的画作《戴着花帽子的女人》又创下了 5,610 万美元的纪录。
2015 年，《护士》在佳士得拍卖会上以 9540 万美元的价格售出，创下了这一纪录。
2017 年 1 月，《杰作》以 1.65 亿美元的价格出售。 此次出售的收益将用于设立刑事司法改革基金。
