雷金纳德·马什
Reginald Marsh
代表作品：
艺术家名：雷金纳德·马什（Reginald Marsh）
生卒日期： 1898年3月14日 - 1954年7月3日
国籍：法国
雷金纳德·马什的全部作品（119）
雷金纳德·马什（Reginald Marsh）是一位出生于巴黎的美国画家，他最著名的作品是描绘20世纪20年代和30年代纽约市的生活。拥挤的科尼岛海滩场景、流行的娱乐活动如杂耍和滑稽剧、妇女和失业的男人都是他作品中反复出现的主题。他用蛋彩画和油画作画，并创作了许多水彩画、水墨画和版画。
雷金纳德·马什出生在巴黎穹顶咖啡馆上方的一间公寓里。他的美国父母都是艺术家，是家里的第二个儿子。他的母亲爱丽丝·兰德尔（Alice Randall）是一位微型画家，父亲弗雷德里克·达纳·马什（ Frederick Dana Marsh）是一位壁画画家，也是最早描绘现代工业的美国画家之一。这个家庭很富裕；马什的祖父在肉类包装业发了大财。马什两岁时，全家搬到新泽西州的纳特利，父亲在那里购置了一套位于围墙上的工作室住宅，这条街在几十年前由美国画家弗兰克·福勒（Frank Fowler）建立为艺术家的殖民地。马什后来在纽约伍德斯托克购置了一处房产，全家大部分夏天都在那里度过。
马什就读于劳伦斯维尔学校，1920年从耶鲁大学毕业。在耶鲁艺术学院，他为校园幽默杂志《耶鲁记录》担任明星插画家和漫画家。据说，马什在耶鲁的时光过得很愉快。毕业后他搬到了纽约，他的抱负是在那里找到一份自由插画家的工作。1922年，他受聘为《纽约每日新闻》的一个常规特写写生杂耍和滑稽表演，1925年《纽约客》开始出版时，马什和耶鲁大学唱片校友彼得·阿诺是该杂志最早的漫画家之一。虽然他最初不是一个漫画家，但从1925年到1944年，他是《纽约客》的多产且深思熟虑的撰稿人。他还为新大众创作了插图（20世纪20年代至40年代出版的美国马克思主义杂志）。
1921年，由于对学习绘画的偶然兴趣，马什开始在纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）上课，他的第一位老师是约翰·斯隆。到1923年，马什开始认真地画画。今年，他还娶了贝蒂·巴勒斯（Betty Burroughs）为妻，贝蒂是该校的另一名学生，也是艺术家布莱森·巴勒斯的女儿。这段婚姻于1933年以离婚告终。1925年，马什小时候住在巴黎后第一次访问巴黎，他爱上了这座城市给他的一切。尽管马什从小就欣赏拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗的画作，但他父亲的画室里满是老大师作品的复制品——他在卢浮宫和其他博物馆看到的名画激发了他对这些画家的新的迷恋。
在探索提香、丁托列托和鲁本斯等欧洲画家的作品时，马什在法国的一家画廊遇到了托马斯·哈特·本顿。本顿，今天被称为社会现实主义者和地方主义画家，也是巴洛克大师的伟大学生。马什看到丁托雷托的著名作品和本顿的动机马什试图用相似的方式作画。在欧洲之行（他也访问了佛罗伦萨）之后，马什回到了纽约，他希望利用文艺复兴时期画家们的艺术原则，尤其是将大量人物与建筑或景观元素组合成稳定的构图。
随后，马什在Kenneth Hayes Miller和乔治·卢卡斯的指导下学习，选择了更少的商业任务。米勒曾在纽约艺术学生联盟任教，他指导马什学习形式和设计的基础知识，并鼓励马什向全世界宣传自己。他看着马什早期笨拙的滑稽小品和更传统的山水水彩，说：“这些尴尬的东西是你的作品。这些都是真的。坚持这些，不要让任何人劝阻你！”到了20世纪30年代初，马什开始用他的艺术充分地表达自己。直到1944年，马什写道：“我仍然把我画的每一幅画都给他看。我是米勒的学生。”
马什在接受米勒的训练后，开始和John Steuart Curry一起工作。马什和库里都向雅克·马罗格（Jacques Maroger）学习，马什1940年在纽约市认识了他。马罗格曾是卢浮宫的修复师，他认为自己发现了老大师们的秘密，并以倡导用亚麻籽油烹调白铅制成的绘画媒介而闻名。马罗格为马什和库里提供了一套记录他的工作的材料，他们采纳了他的想法。
马什的蚀刻画是他作为艺术家的第一件作品。20世纪20年代初，他还制作了几幅版画，后来又制作了石版画和版画。他仔细观察自己的版画技法，注意房间的温度、盘子浸泡的时间、成分以及版画被蚀刻的时间长短。在制作蚀刻版画时，马什记录了纸张浸泡的时间、印版的加热以及所用墨水的性质。马什喜欢尝试他的所有艺术作品，因此以其独特的技法而闻名。20世纪20年代初，他开始从事水彩画和油画创作。他不喜欢自然的油画，决定在接下来的十年里坚持水彩。然而，在1929年，他发现蛋彩画，他发现有点像水彩画，但更深入和身体。
雷金纳德·马什拒绝接受现代艺术，他认为现代艺术毫无价值。马什的风格可以用社会现实主义来形容。他的作品描绘了大萧条时期和一系列社会阶层，经济崩溃加剧了这些阶层的分化。他的人物通常被视为类型。”马什感兴趣的不是人群中的个体，而是人群本身……在他们的密度和画面，他们回忆起普雷斯顿·斯特格斯或弗兰克·卡普拉电影中的人群。
马什最吸引人的地方是滑稽的舞台，鲍里街上的流浪汉，城市街道上和科尼岛上的人群，还有妇女。他对老一辈大师的深情投入，使他创作的艺术作品具有某种艺术传统的风格，而且他的作品常常包含宗教隐喻。”正是在巴洛克大师的基础上，马什建立了他自己的人类喜剧“灵感来源于过去，却活在当下”。在新高谭的蚀刻脱衣舞剧（1935年）滑稽皇后采取了经典的维纳斯普迪卡姿势；在其他地方，“维纳斯和阿多尼斯走在科尼岛海滩上被废黜的克里斯特在鲍里崩溃”。这幅油画《第十四街》（1934年，纽约现代艺术博物馆）描绘了剧院大厅前的一大群人，在翻滚的排列中回忆起最后的审判。
马什在写生本里放满了在街上、地铁里或海滩上画的素描本。Marilyn Cohen把马什的画作称为他的艺术的基础。他们表现出对当代细节的热情和对保留他全部经历的渴望”。他不仅画人物，还画服装、建筑和地点。他画了一些海报和广告招牌，这些招牌的文字连同对颜色和斜体字的描述一起被复制出来。20世纪30年代初，他开始把摄影作为另一种记录笔记的方式。
标牌、报纸标题和广告图像通常在马什的成品画中占据显著地位，在鲍威里的画作中，色彩用于表达目的单调和棕色；在旁白场景中，颜色是鲜艳和花哨的。
马什在20世纪20年代为《纽约日报》创作的滑稽和杂耍表演的绘画是他众多流行戏剧形象中的第一幅。这种娱乐活动在全国各地蓬勃发展，在纽约市随处可见。马什捕捉到的滑稽戏可以说是粗俗粗俗，但也有喜剧性和讽刺性。马什的画描绘了合唱团女孩、小丑、剧院观众和脱衣舞女。滑稽剧是“普通人的戏剧；它表达了穷人、老人和穷人的幽默和幻想。”马什在1925年巴黎之行中继续他的滑稽小品。
1930年，马什家境富裕，事业成功，继承了祖父的一部分财产。尽管如此，社会的下层社会成员是他最喜欢的题材，因为他认为“有教养的人画起来没意思”。马什的鲍威里场景描绘了一个危机降临到他们身上的人，这就是为什么他的作品显示了人性的完整性和控制力在各个方面的丧失。他的蚀刻面包线没有人挨饿（1932年）描绘了一排人在一个雕带一样的安排，强调他们的不动。（报纸的标题嘲弄了胡佛总统自满的言论。）
马什喜欢冒险去科尼岛画画，尤其是在夏天。在那里，他开始画聚集在海滩上的尸体。马什强调其人物的大胆肌肉和塑造，这与欧洲早期绘画的英雄气概有关。马什说：“我喜欢去科尼岛，因为那里有大海，露天，人山人海，人山人海，四面八方，各个姿势，没有衣服，像米开朗基罗和鲁本斯的伟大作品一样移动。”
马什也被吸引到纽约的港口。在20世纪30年代，由于国家经济复苏的需要，港口人流和商业极为繁忙。大萧条导致了原材料的下降，因此对这些原材料的需求急剧增长，导致纽约等大城市的港口变得熙熙攘攘。马什会画出海港的草图，重点放在进出港口的拖船上，捕捉到船只的细节，比如桅杆、铃铛、警报器和甲板椅。
就像在科尼岛上一样，马什捕捉到了熙熙攘攘的市中心生活的人群。他花了很多时间在人行道，酒吧，酒吧和酒吧。他还喜欢在火车上、公园里或舞厅里单独挑选人，以便在与城市其他地方隔绝的情况下捕捉到一个人的身影。
马什痴迷于美国女人，认为她是一个性感而有权势的人物。在20世纪30年代大萧条期间，超过200万妇女失业，据说妇女受到性剥削。马什的作品通过在同一幅画中描绘男人和女人来展示这种剥削。女人可能半裸或全裸，目的明确，强壮；男人是偷窥狂，往往不如女人威严。根据艺术史学家玛丽莲·科恩的说法，“世界上到处都是陈列品：电影、滑稽戏、海滩和各种形式的公共展览。在一个高度性化的世界里，男人和女人都是旁观者和表演者。马什显然对那个世界的两个方面都很着迷，几乎总是以同一个形象呈现它的两面。”
他的作品是1932年夏季奥运会和1936年夏季奥运会艺术比赛的一部分。
在20世纪40年代和许多年里，马什成为纽约艺术学生联盟的一名重要教师，该联盟开办了一个夏令营，马什的学生包括罗伊·利希滕斯坦。利希滕斯坦在他的作品中受到了马什题材的影响。同样在40年代，马什开始为《绅士》、《财富》和《生活》等杂志作画。在他后来的画作中可以明显看出某种程度的矫揉造作，在这幅画中，幽灵般的人物“漂浮在一个水汪汪的幽冥世界”，其绘画空间比他20世纪30年代的作品更深。
在他去世前不久，他获得了美国学院和国家艺术与文学研究所颁发的平面艺术金奖。1954年7月3日，马什在佛蒙特州多塞特死于心脏病发作。
他死后，在他的遗产中发现了他的许多版画和数千幅未出版的素描。他们揭示了他工作的真正深度。因为马什对自己的作品做了很好的记录，通常每天都有，所以很容易找到他未发表的作品并发表出来。威廉·本顿从马什的妻子那里获得的一套版画现在都在威廉·本顿艺术博物馆、纽约公共图书馆和华盛顿的米德尔登多夫美术馆收藏。
生卒日期： 1898年3月14日 - 1954年7月3日
国籍：法国
雷金纳德·马什的全部作品（119）
雷金纳德·马什（Reginald Marsh）是一位出生于巴黎的美国画家，他最著名的作品是描绘20世纪20年代和30年代纽约市的生活。拥挤的科尼岛海滩场景、流行的娱乐活动如杂耍和滑稽剧、妇女和失业的男人都是他作品中反复出现的主题。他用蛋彩画和油画作画，并创作了许多水彩画、水墨画和版画。
雷金纳德·马什出生在巴黎穹顶咖啡馆上方的一间公寓里。他的美国父母都是艺术家，是家里的第二个儿子。他的母亲爱丽丝·兰德尔（Alice Randall）是一位微型画家，父亲弗雷德里克·达纳·马什（ Frederick Dana Marsh）是一位壁画画家，也是最早描绘现代工业的美国画家之一。这个家庭很富裕；马什的祖父在肉类包装业发了大财。马什两岁时，全家搬到新泽西州的纳特利，父亲在那里购置了一套位于围墙上的工作室住宅，这条街在几十年前由美国画家弗兰克·福勒（Frank Fowler）建立为艺术家的殖民地。马什后来在纽约伍德斯托克购置了一处房产，全家大部分夏天都在那里度过。
马什就读于劳伦斯维尔学校，1920年从耶鲁大学毕业。在耶鲁艺术学院，他为校园幽默杂志《耶鲁记录》担任明星插画家和漫画家。据说，马什在耶鲁的时光过得很愉快。毕业后他搬到了纽约，他的抱负是在那里找到一份自由插画家的工作。1922年，他受聘为《纽约每日新闻》的一个常规特写写生杂耍和滑稽表演，1925年《纽约客》开始出版时，马什和耶鲁大学唱片校友彼得·阿诺是该杂志最早的漫画家之一。虽然他最初不是一个漫画家，但从1925年到1944年，他是《纽约客》的多产且深思熟虑的撰稿人。他还为新大众创作了插图（20世纪20年代至40年代出版的美国马克思主义杂志）。
1921年，由于对学习绘画的偶然兴趣，马什开始在纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York）上课，他的第一位老师是约翰·斯隆。到1923年，马什开始认真地画画。今年，他还娶了贝蒂·巴勒斯（Betty Burroughs）为妻，贝蒂是该校的另一名学生，也是艺术家布莱森·巴勒斯的女儿。这段婚姻于1933年以离婚告终。1925年，马什小时候住在巴黎后第一次访问巴黎，他爱上了这座城市给他的一切。尽管马什从小就欣赏拉斐尔、达芬奇和米开朗基罗的画作，但他父亲的画室里满是老大师作品的复制品——他在卢浮宫和其他博物馆看到的名画激发了他对这些画家的新的迷恋。
在探索提香、丁托列托和鲁本斯等欧洲画家的作品时，马什在法国的一家画廊遇到了托马斯·哈特·本顿。本顿，今天被称为社会现实主义者和地方主义画家，也是巴洛克大师的伟大学生。马什看到丁托雷托的著名作品和本顿的动机马什试图用相似的方式作画。在欧洲之行（他也访问了佛罗伦萨）之后，马什回到了纽约，他希望利用文艺复兴时期画家们的艺术原则，尤其是将大量人物与建筑或景观元素组合成稳定的构图。
随后，马什在Kenneth Hayes Miller和乔治·卢卡斯的指导下学习，选择了更少的商业任务。米勒曾在纽约艺术学生联盟任教，他指导马什学习形式和设计的基础知识，并鼓励马什向全世界宣传自己。他看着马什早期笨拙的滑稽小品和更传统的山水水彩，说：“这些尴尬的东西是你的作品。这些都是真的。坚持这些，不要让任何人劝阻你！”到了20世纪30年代初，马什开始用他的艺术充分地表达自己。直到1944年，马什写道：“我仍然把我画的每一幅画都给他看。我是米勒的学生。”
马什在接受米勒的训练后，开始和John Steuart Curry一起工作。马什和库里都向雅克·马罗格（Jacques Maroger）学习，马什1940年在纽约市认识了他。马罗格曾是卢浮宫的修复师，他认为自己发现了老大师们的秘密，并以倡导用亚麻籽油烹调白铅制成的绘画媒介而闻名。马罗格为马什和库里提供了一套记录他的工作的材料，他们采纳了他的想法。
马什的蚀刻画是他作为艺术家的第一件作品。20世纪20年代初，他还制作了几幅版画，后来又制作了石版画和版画。他仔细观察自己的版画技法，注意房间的温度、盘子浸泡的时间、成分以及版画被蚀刻的时间长短。在制作蚀刻版画时，马什记录了纸张浸泡的时间、印版的加热以及所用墨水的性质。马什喜欢尝试他的所有艺术作品，因此以其独特的技法而闻名。20世纪20年代初，他开始从事水彩画和油画创作。他不喜欢自然的油画，决定在接下来的十年里坚持水彩。然而，在1929年，他发现蛋彩画，他发现有点像水彩画，但更深入和身体。
雷金纳德·马什拒绝接受现代艺术，他认为现代艺术毫无价值。马什的风格可以用社会现实主义来形容。他的作品描绘了大萧条时期和一系列社会阶层，经济崩溃加剧了这些阶层的分化。他的人物通常被视为类型。”马什感兴趣的不是人群中的个体，而是人群本身……在他们的密度和画面，他们回忆起普雷斯顿·斯特格斯或弗兰克·卡普拉电影中的人群。
马什最吸引人的地方是滑稽的舞台，鲍里街上的流浪汉，城市街道上和科尼岛上的人群，还有妇女。他对老一辈大师的深情投入，使他创作的艺术作品具有某种艺术传统的风格，而且他的作品常常包含宗教隐喻。”正是在巴洛克大师的基础上，马什建立了他自己的人类喜剧“灵感来源于过去，却活在当下”。在新高谭的蚀刻脱衣舞剧（1935年）滑稽皇后采取了经典的维纳斯普迪卡姿势；在其他地方，“维纳斯和阿多尼斯走在科尼岛海滩上被废黜的克里斯特在鲍里崩溃”。这幅油画《第十四街》（1934年，纽约现代艺术博物馆）描绘了剧院大厅前的一大群人，在翻滚的排列中回忆起最后的审判。
马什在写生本里放满了在街上、地铁里或海滩上画的素描本。Marilyn Cohen把马什的画作称为他的艺术的基础。他们表现出对当代细节的热情和对保留他全部经历的渴望”。他不仅画人物，还画服装、建筑和地点。他画了一些海报和广告招牌，这些招牌的文字连同对颜色和斜体字的描述一起被复制出来。20世纪30年代初，他开始把摄影作为另一种记录笔记的方式。
标牌、报纸标题和广告图像通常在马什的成品画中占据显著地位，在鲍威里的画作中，色彩用于表达目的单调和棕色；在旁白场景中，颜色是鲜艳和花哨的。
马什在20世纪20年代为《纽约日报》创作的滑稽和杂耍表演的绘画是他众多流行戏剧形象中的第一幅。这种娱乐活动在全国各地蓬勃发展，在纽约市随处可见。马什捕捉到的滑稽戏可以说是粗俗粗俗，但也有喜剧性和讽刺性。马什的画描绘了合唱团女孩、小丑、剧院观众和脱衣舞女。滑稽剧是“普通人的戏剧；它表达了穷人、老人和穷人的幽默和幻想。”马什在1925年巴黎之行中继续他的滑稽小品。
1930年，马什家境富裕，事业成功，继承了祖父的一部分财产。尽管如此，社会的下层社会成员是他最喜欢的题材，因为他认为“有教养的人画起来没意思”。马什的鲍威里场景描绘了一个危机降临到他们身上的人，这就是为什么他的作品显示了人性的完整性和控制力在各个方面的丧失。他的蚀刻面包线没有人挨饿（1932年）描绘了一排人在一个雕带一样的安排，强调他们的不动。（报纸的标题嘲弄了胡佛总统自满的言论。）
马什喜欢冒险去科尼岛画画，尤其是在夏天。在那里，他开始画聚集在海滩上的尸体。马什强调其人物的大胆肌肉和塑造，这与欧洲早期绘画的英雄气概有关。马什说：“我喜欢去科尼岛，因为那里有大海，露天，人山人海，人山人海，四面八方，各个姿势，没有衣服，像米开朗基罗和鲁本斯的伟大作品一样移动。”
马什也被吸引到纽约的港口。在20世纪30年代，由于国家经济复苏的需要，港口人流和商业极为繁忙。大萧条导致了原材料的下降，因此对这些原材料的需求急剧增长，导致纽约等大城市的港口变得熙熙攘攘。马什会画出海港的草图，重点放在进出港口的拖船上，捕捉到船只的细节，比如桅杆、铃铛、警报器和甲板椅。
就像在科尼岛上一样，马什捕捉到了熙熙攘攘的市中心生活的人群。他花了很多时间在人行道，酒吧，酒吧和酒吧。他还喜欢在火车上、公园里或舞厅里单独挑选人，以便在与城市其他地方隔绝的情况下捕捉到一个人的身影。
马什痴迷于美国女人，认为她是一个性感而有权势的人物。在20世纪30年代大萧条期间，超过200万妇女失业，据说妇女受到性剥削。马什的作品通过在同一幅画中描绘男人和女人来展示这种剥削。女人可能半裸或全裸，目的明确，强壮；男人是偷窥狂，往往不如女人威严。根据艺术史学家玛丽莲·科恩的说法，“世界上到处都是陈列品：电影、滑稽戏、海滩和各种形式的公共展览。在一个高度性化的世界里，男人和女人都是旁观者和表演者。马什显然对那个世界的两个方面都很着迷，几乎总是以同一个形象呈现它的两面。”
他的作品是1932年夏季奥运会和1936年夏季奥运会艺术比赛的一部分。
在20世纪40年代和许多年里，马什成为纽约艺术学生联盟的一名重要教师，该联盟开办了一个夏令营，马什的学生包括罗伊·利希滕斯坦。利希滕斯坦在他的作品中受到了马什题材的影响。同样在40年代，马什开始为《绅士》、《财富》和《生活》等杂志作画。在他后来的画作中可以明显看出某种程度的矫揉造作，在这幅画中，幽灵般的人物“漂浮在一个水汪汪的幽冥世界”，其绘画空间比他20世纪30年代的作品更深。
在他去世前不久，他获得了美国学院和国家艺术与文学研究所颁发的平面艺术金奖。1954年7月3日，马什在佛蒙特州多塞特死于心脏病发作。
他死后，在他的遗产中发现了他的许多版画和数千幅未出版的素描。他们揭示了他工作的真正深度。因为马什对自己的作品做了很好的记录，通常每天都有，所以很容易找到他未发表的作品并发表出来。威廉·本顿从马什的妻子那里获得的一套版画现在都在威廉·本顿艺术博物馆、纽约公共图书馆和华盛顿的米德尔登多夫美术馆收藏。
