乔治·卢卡斯
George Luks
代表作品：
艺术家名：乔治·卢卡斯（George Luks）
生卒日期： 1867年8月13日 - 1933年10月29日
国籍：美国
乔治·卢卡斯的全部作品（218）
乔治·本杰明·卢卡斯（George Benjamin Luks）是美国现实主义艺术家、画家、漫画艺术家和插画家。他对城市题材的大力绘画是美国阿什坎艺术流派的典范。
卢卡斯出生在宾夕法尼亚州威廉斯波特（ Williamsport），是中欧移民的后代。他的父亲是医生/药剂师，母亲是业余画家和音乐家。卢卡斯一家最终搬到了宾夕法尼亚州南部靠近煤田的波茨维尔。在这种环境下，他从小就学会了对贫穷同情心，因为他观察到父母帮助煤矿工人的家庭。
卢卡斯开始了他的工作生涯。他和他的弟弟在19世纪80年代早期在宾夕法尼亚州和新泽西州表演杂耍巡回演出，那时他们还只有十几岁。当他决定从事艺术家的职业时，他离开了表演。卢克斯从小就知道自己想成为一名艺术家，在前往欧洲之前，他曾在宾夕法尼亚州美术学院短暂学习，在那里他就读了几所艺术学校，并学习了老大师。（他成为西班牙和荷兰绘画的特别崇拜者，尤其是委拉斯开兹和弗兰斯·哈尔斯的作品）爱德华·马奈的和技巧也吸引了卢卡斯。后来他去了杜塞尔多夫，和一个远亲住在一起，据说是一个退休的驯狮师，在杜塞尔多夫艺术学院上课。他最终放弃了杜塞尔多夫，去了更刺激的伦敦和巴黎。1893年，他回到费城，最终在那里找到了一份费城出版社的插图画家的工作。
在那家报纸工作时，他遇到了约翰·斯隆、威廉·格拉肯和埃弗雷特·辛恩。这些人每周都会聚集在罗伯特·亨利的画室里开会，他是一位比他们大几岁的天才画家。亨利鼓励他的年轻朋友阅读惠特曼、爱默生、左拉和易卜生，以及威廉·莫里斯·亨特的艺术讲座和乔治·摩尔（George Moore）的现代绘画。在绅士传统的局限性下，他希望他们考虑一种新的绘画风格的需要，这种新的风格将更多地反映他们自己的时代和经验。亨利是一个有说服力的鼓吹者，他主张生动描绘日常生活；他认为美国画家需要避开高雅的主题和学术的润色，并学会更快地绘画。卢克斯，是一个随时准备好的倾听者，但同时也是一个永远不愿意担任侍从的人。
1896年，卢卡斯移居纽约，开始为约瑟夫·普利策（ Joseph Pulitzer）的《纽约世界》（New York World）担任艺术家，他的任务之一是绘制流行的黄色小子（Hogan's Alley）连环画系列。在《黄色小子》的创造者理查德·F·奥特考特（Richard F.Outcoult）前往W.R.赫斯特（W.R.Hearst）的《纽约日报》（New York Journal）后，卢卡斯开始画《黄色小子》。在那里当插图画家期间，他和威廉·格拉肯住在一起。威廉·格拉肯和埃弗雷特·辛恩和罗伯特·亨利一起，鼓励卢克在严肃的绘画上花更多的时间。接下来的几年里，卢卡斯创作了一些最具活力的作品，被称为“阿什坎艺术”（Ashcan art）。
他们的许多绘画作品，包括卢克的作品，都被拒绝参加保守的国家设计学院的展览，这促使亨利的追随者们组成了自己短暂的独立展览团。由罗伯特·亨利、乔治·卢卡斯、威廉·格拉肯、约翰·斯隆、埃弗雷特·辛恩、亚瑟·鲍文·戴维斯、欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特组成的“八”团体于1908年1月展出。他们在纽约麦克白画廊（Macbeth Galleries）的展览是促进二十世纪美国艺术的一个重要事件。尽管“八”团体的风格迥异（亚瑟·鲍文·戴维斯、欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特不是城市现实主义者），但使这个群体团结起来的是他们主张展览机会不受陪审团制度的约束，以及他们对内容和绘画技巧的信仰，而这些都不一定得到学院的认可。约翰·斯隆在纽约画展之后组织的巡回展览将这些画作带到了芝加哥、印第安纳波利斯、托莱多、辛辛那提、匹兹堡、布里奇波特和纽瓦克，并推动了一场关于阿什坎学派所代表的新现实主义的全国性辩论。卢克的《喂猪》（Feeding the Pigs）和《奶妈格罗迪》（Mammy Groody）被视为这种新的现实主义的例子，许多艺术爱好者都不愿意接受。
卢克以极大的热情描绘了工人阶级题材和城市生活场景，这是阿什坎现实主义的标志。《赫斯特街》是布鲁克林博物馆的藏品，通过卢克生动的描绘购物者、手推车小贩、闲逛者和好奇的旁观者，捕捉到了犹太移民的生活，这些都是世纪之交纽约的特征。卢卡斯的作品代表了阿什坎派艺术家所描绘的现实生活场景。海丝特街还展示了卢克的能力，他能够有效地操纵拥挤的构图，捕捉表情和手势以及粗糙的背景细节。《艾伦街》和《休斯顿街》（Houston Street，1917年）在这个意义上同样成功。下东区是乔治·卢卡斯丰富的视觉素材来源。
阿什坎学派成功地挑战了学术艺术机构，而国家设计学院作为文化仲裁者的权威在整个1910年代都在衰落。当时，西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser）和弗兰克·诺里斯（Frank Norris）的现实主义小说获得了更广泛的读者，当揭发丑闻的记者们呼吁人们注意贫民窟的状况在美国的城市里，阿什坎的画家们起到了一个作用，使全国人民更加了解什么是适合艺术表现的主题。然而，一方面，现实主义作家和具有社会意识的记者与画家之间的区别在于，阿什坎的艺术家们并没有把他们的作品主要看作是社会或政治批评。
1916年，青年艺术（Art Young，Arthur Henry）首次使用“阿什坎”（"ash can"）这一术语来描述这一运动，但这一术语后来不仅适用于亨利的圈子，而且还适用于乔治·贝洛斯（Henri的另一位学生）、Jerome Myers、Gifford Beal、格伦·科尔曼、卡尔·斯普林乔恩（Carl Sprinchorn）和梅布尔·德怀特（ Mabel Dwight），甚至还被用于摄影师雅各布·里斯（Jacob Riis）还有刘易斯·海因（Lewis Hine），他用有时残酷的现实主义手法描绘了纽约工人阶级社区。
1905年，卢卡斯画了两幅他最著名的作品，阿什坎学派的偶像：《斯皮尔斯》（The Spielers），现在在美国艺术爱迪生美术馆收藏，《摔跤手》（The Wrestlers），现在收藏在波士顿美术馆。
这两幅画也展示了卢克性格的不同方面。在《运动员》中，两个年轻的女孩疯狂地跳舞，她们欢快的脸与她们肮脏的双手形成了一个吸引人的对比。
卢克描绘了工人阶级的孩子们在环境中体验快乐的能力。不管是多愁善感还是其他原因，他按照自己的朋友埃弗雷特·辛恩所写，描绘了他所看到的真相。另一方面，《摔跤手》（The Wrestlers）则是男性勇敢的证明，这是一幅巨大的、奢华的油画，其中一个健壮的男人被另一个压在垫子上，被击败的摔跤手的脸，倒转过来，直视着我们。这个姿势是扭曲的，每一块肌肉都会膨胀，油漆反映出比赛的汗水和紧张。
卢克被认为是一个强大的色彩效果大师。就这个话题接受采访时，他说：“我会告诉你整个秘密的！颜色就是光和影。你不需要粉红色、灰色或蓝色，只要你有体积。粉红色和蓝色随光线或时间而变化。”
虽然卢卡斯最出名的是他对纽约城市生活的描绘，但他也画风景画和肖像画，是一位成就卓著的水彩画家。艺术评论家萨达基·哈特曼（Sadakichi Hartmann）指出，无论是哪种类型，他的视觉感受都是敏锐的。在后来的几年里，他画了社会肖像，例如《社交女士》。不过，在整个职业生涯中，他的风格并不统一。《弗朗西斯咖啡馆》（The Cafe Francis，1906年）包含了更多的印象派色彩，而不是他通常的下层城市生活的黑暗场景，他对纪录片准确性的兴趣也各不相同。例如，《生气的男孩》描绘了贝勒维医院（Bellevue Hospital）为卢克治疗酒精中毒的医生的儿子，但人们注意到，卢克更关心的是描绘男孩的举止，而不是真实地再现周围环境。
与亨利和斯隆一样，卢克斯也是一名教师，先是在曼哈顿西57街的艺术学生联盟工作，后来，在街对面他自己创办的一所学校，直到他去世，学校一直开放。画家埃尔西·德里格斯（Elsie Driggs）是一名学生，他记得他是教室里一股魅力四射的力量。他喜欢学生们的奉承，是个很棒的讲师。他对宣扬现代主义的信条不感兴趣，他致力于现实主义和直接观察。
卢卡斯是一个天生的反叛者，也是美国艺术中最具特色的人物之一。他的同龄人，艺术评论家詹姆斯·吉本斯·亨内克写道。像许多后来的抽象表现主义者一样，他表现出了极大的阳刚之气，很少有人胆敢退缩。他以被称为美国艺术界的“坏男孩”而自豪，喜欢把自己塑造成完全自我创造的形象，淡化罗伯特·亨利或任何当代人对他艺术发展的影响。他习惯于夸张的陈述，并且常常有意模糊自传的细节，更喜欢保持自我神话化的神秘气氛。在一场有奖的比赛中，或是在酒馆里，就像在博物馆或美术馆里一样，他也在家里。卢卡斯总是酗酒，他的朋友和曾经的室友威廉·格拉肯斯经常要脱下衣服，在一夜醉酒后把他拖上床。尽管许多资料证实了这一倾向，但他们也把他描述为一个心地善良的人，他与生活在边缘的人们交上了朋友，这些人成为了他的艺术作品的主题。这方面的例子不胜枚举：例如《寡妇麦基》（Widow McGee，1902年）或《老公爵夫人》与《捡破烂的人》，在这部作品中，卢卡斯敏感地描绘了了解街头严酷现实的老年、穷困潦倒的妇女。卢卡斯是一个悖论者：他有着巨大的自私自利和慷慨的精神。
1933年10月29日清晨，警察在酒吧室殴打后发现卢克斯死于门口。 威廉·格拉肯的儿子艾拉·格兰肯斯（Ira Glackens）写到关于卢克斯（Luks）的去世的说法，与报纸上的报道相反，画家在描绘黎明的天空的路上牺牲了，他 在附近的酒吧与一位顾客发生争执被殴打致死。 他的葬礼有家人、以前的学生以及朋友参加。 卢克斯结过两次婚，但没有孩子。 他被安葬在宾夕法尼亚州罗伊斯福德的芬伍德公墓。
生卒日期： 1867年8月13日 - 1933年10月29日
国籍：美国
乔治·卢卡斯的全部作品（218）
乔治·本杰明·卢卡斯（George Benjamin Luks）是美国现实主义艺术家、画家、漫画艺术家和插画家。他对城市题材的大力绘画是美国阿什坎艺术流派的典范。
卢卡斯出生在宾夕法尼亚州威廉斯波特（ Williamsport），是中欧移民的后代。他的父亲是医生/药剂师，母亲是业余画家和音乐家。卢卡斯一家最终搬到了宾夕法尼亚州南部靠近煤田的波茨维尔。在这种环境下，他从小就学会了对贫穷同情心，因为他观察到父母帮助煤矿工人的家庭。
卢卡斯开始了他的工作生涯。他和他的弟弟在19世纪80年代早期在宾夕法尼亚州和新泽西州表演杂耍巡回演出，那时他们还只有十几岁。当他决定从事艺术家的职业时，他离开了表演。卢克斯从小就知道自己想成为一名艺术家，在前往欧洲之前，他曾在宾夕法尼亚州美术学院短暂学习，在那里他就读了几所艺术学校，并学习了老大师。（他成为西班牙和荷兰绘画的特别崇拜者，尤其是委拉斯开兹和弗兰斯·哈尔斯的作品）爱德华·马奈的和技巧也吸引了卢卡斯。后来他去了杜塞尔多夫，和一个远亲住在一起，据说是一个退休的驯狮师，在杜塞尔多夫艺术学院上课。他最终放弃了杜塞尔多夫，去了更刺激的伦敦和巴黎。1893年，他回到费城，最终在那里找到了一份费城出版社的插图画家的工作。
在那家报纸工作时，他遇到了约翰·斯隆、威廉·格拉肯和埃弗雷特·辛恩。这些人每周都会聚集在罗伯特·亨利的画室里开会，他是一位比他们大几岁的天才画家。亨利鼓励他的年轻朋友阅读惠特曼、爱默生、左拉和易卜生，以及威廉·莫里斯·亨特的艺术讲座和乔治·摩尔（George Moore）的现代绘画。在绅士传统的局限性下，他希望他们考虑一种新的绘画风格的需要，这种新的风格将更多地反映他们自己的时代和经验。亨利是一个有说服力的鼓吹者，他主张生动描绘日常生活；他认为美国画家需要避开高雅的主题和学术的润色，并学会更快地绘画。卢克斯，是一个随时准备好的倾听者，但同时也是一个永远不愿意担任侍从的人。
1896年，卢卡斯移居纽约，开始为约瑟夫·普利策（ Joseph Pulitzer）的《纽约世界》（New York World）担任艺术家，他的任务之一是绘制流行的黄色小子（Hogan's Alley）连环画系列。在《黄色小子》的创造者理查德·F·奥特考特（Richard F.Outcoult）前往W.R.赫斯特（W.R.Hearst）的《纽约日报》（New York Journal）后，卢卡斯开始画《黄色小子》。在那里当插图画家期间，他和威廉·格拉肯住在一起。威廉·格拉肯和埃弗雷特·辛恩和罗伯特·亨利一起，鼓励卢克在严肃的绘画上花更多的时间。接下来的几年里，卢卡斯创作了一些最具活力的作品，被称为“阿什坎艺术”（Ashcan art）。
他们的许多绘画作品，包括卢克的作品，都被拒绝参加保守的国家设计学院的展览，这促使亨利的追随者们组成了自己短暂的独立展览团。由罗伯特·亨利、乔治·卢卡斯、威廉·格拉肯、约翰·斯隆、埃弗雷特·辛恩、亚瑟·鲍文·戴维斯、欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特组成的“八”团体于1908年1月展出。他们在纽约麦克白画廊（Macbeth Galleries）的展览是促进二十世纪美国艺术的一个重要事件。尽管“八”团体的风格迥异（亚瑟·鲍文·戴维斯、欧内斯特·劳森和莫里斯·普伦德加斯特不是城市现实主义者），但使这个群体团结起来的是他们主张展览机会不受陪审团制度的约束，以及他们对内容和绘画技巧的信仰，而这些都不一定得到学院的认可。约翰·斯隆在纽约画展之后组织的巡回展览将这些画作带到了芝加哥、印第安纳波利斯、托莱多、辛辛那提、匹兹堡、布里奇波特和纽瓦克，并推动了一场关于阿什坎学派所代表的新现实主义的全国性辩论。卢克的《喂猪》（Feeding the Pigs）和《奶妈格罗迪》（Mammy Groody）被视为这种新的现实主义的例子，许多艺术爱好者都不愿意接受。
卢克以极大的热情描绘了工人阶级题材和城市生活场景，这是阿什坎现实主义的标志。《赫斯特街》是布鲁克林博物馆的藏品，通过卢克生动的描绘购物者、手推车小贩、闲逛者和好奇的旁观者，捕捉到了犹太移民的生活，这些都是世纪之交纽约的特征。卢卡斯的作品代表了阿什坎派艺术家所描绘的现实生活场景。海丝特街还展示了卢克的能力，他能够有效地操纵拥挤的构图，捕捉表情和手势以及粗糙的背景细节。《艾伦街》和《休斯顿街》（Houston Street，1917年）在这个意义上同样成功。下东区是乔治·卢卡斯丰富的视觉素材来源。
阿什坎学派成功地挑战了学术艺术机构，而国家设计学院作为文化仲裁者的权威在整个1910年代都在衰落。当时，西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser）和弗兰克·诺里斯（Frank Norris）的现实主义小说获得了更广泛的读者，当揭发丑闻的记者们呼吁人们注意贫民窟的状况在美国的城市里，阿什坎的画家们起到了一个作用，使全国人民更加了解什么是适合艺术表现的主题。然而，一方面，现实主义作家和具有社会意识的记者与画家之间的区别在于，阿什坎的艺术家们并没有把他们的作品主要看作是社会或政治批评。
1916年，青年艺术（Art Young，Arthur Henry）首次使用“阿什坎”（"ash can"）这一术语来描述这一运动，但这一术语后来不仅适用于亨利的圈子，而且还适用于乔治·贝洛斯（Henri的另一位学生）、Jerome Myers、Gifford Beal、格伦·科尔曼、卡尔·斯普林乔恩（Carl Sprinchorn）和梅布尔·德怀特（ Mabel Dwight），甚至还被用于摄影师雅各布·里斯（Jacob Riis）还有刘易斯·海因（Lewis Hine），他用有时残酷的现实主义手法描绘了纽约工人阶级社区。
1905年，卢卡斯画了两幅他最著名的作品，阿什坎学派的偶像：《斯皮尔斯》（The Spielers），现在在美国艺术爱迪生美术馆收藏，《摔跤手》（The Wrestlers），现在收藏在波士顿美术馆。
这两幅画也展示了卢克性格的不同方面。在《运动员》中，两个年轻的女孩疯狂地跳舞，她们欢快的脸与她们肮脏的双手形成了一个吸引人的对比。
卢克描绘了工人阶级的孩子们在环境中体验快乐的能力。不管是多愁善感还是其他原因，他按照自己的朋友埃弗雷特·辛恩所写，描绘了他所看到的真相。另一方面，《摔跤手》（The Wrestlers）则是男性勇敢的证明，这是一幅巨大的、奢华的油画，其中一个健壮的男人被另一个压在垫子上，被击败的摔跤手的脸，倒转过来，直视着我们。这个姿势是扭曲的，每一块肌肉都会膨胀，油漆反映出比赛的汗水和紧张。
卢克被认为是一个强大的色彩效果大师。就这个话题接受采访时，他说：“我会告诉你整个秘密的！颜色就是光和影。你不需要粉红色、灰色或蓝色，只要你有体积。粉红色和蓝色随光线或时间而变化。”
虽然卢卡斯最出名的是他对纽约城市生活的描绘，但他也画风景画和肖像画，是一位成就卓著的水彩画家。艺术评论家萨达基·哈特曼（Sadakichi Hartmann）指出，无论是哪种类型，他的视觉感受都是敏锐的。在后来的几年里，他画了社会肖像，例如《社交女士》。不过，在整个职业生涯中，他的风格并不统一。《弗朗西斯咖啡馆》（The Cafe Francis，1906年）包含了更多的印象派色彩，而不是他通常的下层城市生活的黑暗场景，他对纪录片准确性的兴趣也各不相同。例如，《生气的男孩》描绘了贝勒维医院（Bellevue Hospital）为卢克治疗酒精中毒的医生的儿子，但人们注意到，卢克更关心的是描绘男孩的举止，而不是真实地再现周围环境。
与亨利和斯隆一样，卢克斯也是一名教师，先是在曼哈顿西57街的艺术学生联盟工作，后来，在街对面他自己创办的一所学校，直到他去世，学校一直开放。画家埃尔西·德里格斯（Elsie Driggs）是一名学生，他记得他是教室里一股魅力四射的力量。他喜欢学生们的奉承，是个很棒的讲师。他对宣扬现代主义的信条不感兴趣，他致力于现实主义和直接观察。
卢卡斯是一个天生的反叛者，也是美国艺术中最具特色的人物之一。他的同龄人，艺术评论家詹姆斯·吉本斯·亨内克写道。像许多后来的抽象表现主义者一样，他表现出了极大的阳刚之气，很少有人胆敢退缩。他以被称为美国艺术界的“坏男孩”而自豪，喜欢把自己塑造成完全自我创造的形象，淡化罗伯特·亨利或任何当代人对他艺术发展的影响。他习惯于夸张的陈述，并且常常有意模糊自传的细节，更喜欢保持自我神话化的神秘气氛。在一场有奖的比赛中，或是在酒馆里，就像在博物馆或美术馆里一样，他也在家里。卢卡斯总是酗酒，他的朋友和曾经的室友威廉·格拉肯斯经常要脱下衣服，在一夜醉酒后把他拖上床。尽管许多资料证实了这一倾向，但他们也把他描述为一个心地善良的人，他与生活在边缘的人们交上了朋友，这些人成为了他的艺术作品的主题。这方面的例子不胜枚举：例如《寡妇麦基》（Widow McGee，1902年）或《老公爵夫人》与《捡破烂的人》，在这部作品中，卢卡斯敏感地描绘了了解街头严酷现实的老年、穷困潦倒的妇女。卢卡斯是一个悖论者：他有着巨大的自私自利和慷慨的精神。
1933年10月29日清晨，警察在酒吧室殴打后发现卢克斯死于门口。 威廉·格拉肯的儿子艾拉·格兰肯斯（Ira Glackens）写到关于卢克斯（Luks）的去世的说法，与报纸上的报道相反，画家在描绘黎明的天空的路上牺牲了，他 在附近的酒吧与一位顾客发生争执被殴打致死。 他的葬礼有家人、以前的学生以及朋友参加。 卢克斯结过两次婚，但没有孩子。 他被安葬在宾夕法尼亚州罗伊斯福德的芬伍德公墓。
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