约翰·斯隆
John Sloan
代表作品：
艺术家名：约翰·斯隆（John Sloan）
生卒日期： 1871年8月2日 - 1951年9月7日
国籍：美国
约翰·斯隆的全部作品（182）
约翰·法兰西·斯隆（John French Sloan）是美国画家和蚀刻家。他被认为是美国阿什坎艺术学院的创始人之一。
他也是“八人组织”的成员。他最出名的是他的城市类型场景和捕捉纽约市社区生活本质的能力，经常通过他的切尔西工作室的窗户观察到。斯隆被称为“阿什坎学派的首屈一指的艺术家，他描绘了20世纪头几十年纽约市取之不尽的活力和生活”，是“二十世纪早期的现实主义画家，他信奉社会主义原则，并将自己的艺术才华用于这些信仰的服务。”
约翰·斯隆于1871年8月2日出生于宾夕法尼亚州洛克海文市，他的父母亲是詹姆斯·狄克逊·斯隆（James Dixon Sloan），他有艺术倾向，在一系列工作中收入不稳定，还有亨丽埃塔·爱尔兰·斯隆（Henrietta Ireland Sloan），一位来自富裕家庭的教师。斯隆在宾夕法尼亚州费城长大，在那里生活和工作到1904年，他搬到纽约市。他和他的两个姐妹（伊丽莎白和玛丽安娜）从小就被鼓励画画。1884年秋，他进入费城著名的中央高中，他的同学包括威廉·格拉肯和阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert Coombs Barnes）。
1888年春天，他的父亲精神崩溃，无法工作，斯隆在16岁时就开始负责照顾父母和姐妹。为了在波特和科茨（Porter and Coates）当全职出纳助理，他辍学了，这家书店是一家印刷品销售商。他的职责很轻，让他有很多时间阅读书籍，并检查商店印刷部的作品。斯隆就是在那里创作了他最早幸存下来的作品，其中有阿尔布雷希特·丢勒和伦勃朗之后的笔墨复制品。他还开始制作蚀刻画，在店里卖了一笔不多的钱。1890年，一份更高的薪水说服斯隆离开了他的职位，到爱德华·牛顿（Edward Newton）那里工作，在那里斯隆设计贺卡和日历，并继续他的蚀刻工作。同年，他还参加了春季花园学院的一个夜间绘画班，这是他第一次接受正式的艺术培训。
他很快就离开了牛顿的公司，作为一名自由职业的商业艺术家，寻求更大的自由，但这项事业几乎没有收入。1892年，他开始在《费城问询报》（The Philadelphia Inquirer）的艺术部当插画家。同年晚些时候，在现实主义者安舒茨的指导下，斯隆开始在宾夕法尼亚美术学院上夜校。他的同学中有他的老同学威廉·格拉肯。
1892年，斯隆认识了罗伯特·亨利，他是一位才华横溢的画家，艺术独立性的倡导者，成为他的导师和最亲密的朋友。亨利鼓励斯隆画画，并最终说服他转向绘画。他们有着共同的艺术观，并在接下来的几年里推动了一种新的现实主义形式，即美国艺术的“阿什坎学派”。1893年，斯隆和亨利共同创立了“短命木炭俱乐部”，其成员还包括威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯和埃弗雷特·辛恩。
1895年底，斯隆决定离开《费城问询报》到费城出版社的艺术部工作。他的时间表现在不那么严格了，让他有更多的时间画画。亨利给予鼓励，经常寄来斯隆复制的欧洲艺术家，如爱德华·马奈，弗兰斯·哈尔斯，弗朗西斯科·戈雅和委拉斯开兹。
1898年，社交尴尬的斯隆被介绍给安娜·玛丽亚·沃尔（Anna Maria Wall，又名：多莉，Dolly，1876年7月28日出生），两人立刻相爱。在与她建立关系的过程中，斯隆接受了酗酒和性史带来的挑战，其中包括卖淫。虽然多莉白天在百货公司工作，但事实上，斯隆是在妓院认识她的。他们于1901年8月5日结婚，为斯隆提供了一个深情的伴侣，他绝对信任他，但他的失误和精神不稳定导致了频繁的危机。艺术家John Butler Yeats，诗人威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的父亲，是他们在纽约的岁月里，帮助这对夫妇度过了许多危机。
到了1903年，斯隆已经创作了将近60幅油画，但他还没有在艺术界确立自己的名声。1904年4月，他和多莉搬到了纽约市，在格林威治村找到了几个住处，在那里他画了一些他最著名的作品，包括《麦克索利酒吧》（McSorley's Bar）、《第三大街高架第六大道》（Sixth Avenue Elevated at Third Street）和《渡轮尾流》（Wake of the Ferry）。他变得越来越多产，但他卖的很少，他继续依靠自己作为费城出版社自由撰稿人的收入，一直到1910年，他每周都在为这家出版社画拼图。到了1905年，他通过为书籍，包括威尔基·柯林斯（Wilkie Collins）的《月亮石》（The Moonstone）和《科利尔周刊》（Collier's Weekly）、《好管家》（Good Housekeeping）、《哈珀周刊》（Harper's Weekly）、《星期六晚报》（The Saturday Evening Post）等杂志绘制插图来补充收入，斯隆参加了1908年在麦克白画廊举办的具有里程碑意义的展览，该展览包括费城木炭俱乐部的其他四位艺术家（罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯和埃弗雷特·辛恩），以及三位不太现实、更具印象主义风格的艺术家，莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和亚瑟·鲍文·戴维斯。这个团体后来被统称为“八人组织”。麦克白画廊的展览是为了谴责强大、保守的国家设计学院的限制性展览惯例。斯隆组织了一次巡回展览，展出了从纽瓦克到芝加哥的几个城市，并在新闻界引起了相当大的讨论，关于艺术的学术方法和可接受主题的新定义。
为了帮助多莉克服酗酒的问题，一位医生向斯隆建议了一个计划：他要开始写一本日记，在日记中记录他对她的最美好的思念，希望她能偷偷地读出来，从她对斯隆离开她的恐惧中解脱出来。从1906年到1913年初，这本日记很快就超出了最初的目的，1965年出版的日记为研究人员提供了一份关于斯隆活动和兴趣的详细纪事，以及一幅战前艺术界的肖像。
斯隆对他所称的“富豪政府”日益不满，导致他于1910年加入社会党。多莉·斯隆也在这个时候积极参与社会主义项目。约翰·斯隆（johnsloan）于1912年12月成为《大众》的艺术编辑，并为其他社会主义出版物，如《呼唤与未来的民族》（Call and Coming Nation）贡献了强大的反战和反资本主义绘画。由于斯隆对宣传从来都不太满意，他为这些杂志所做的工作并不总是包含公开的政治内容。他认为“大众”变得过于教条化，导致他与同为编辑的马克斯·伊斯曼（Max Eastman）和弗洛伊德·戴尔（Floyd Dell）发生争执，导致他于1916年辞去了《华尔街日报》的职务。他从来不是共产党在美国的盟友，尽管他仍然希望苏联能够成功地创建一个平等的社会。在他的一生中，他认同左翼政治原因，并对美国经济体系的不公平表示强烈不满。作为一个和平主义者，他也反对美国参加第一次世界大战。
1913年，斯隆为帕特森罢工选美会（Paterson Strike Pagement）画了一幅200英尺高的背景画，这是一幅颇具争议的行为艺术和激进政治作品，由活动家约翰·里德（John Reed）和慈善家梅布尔·道奇（Mabel Dodge）组织。这出戏是为新泽西州帕特森市罢工的丝绸厂工人举办的一场福利演出，在麦迪逊广场花园举行，共有1000多名参与者。
同样在1913年，斯隆参加了传奇军械库展。他是组委会成员，还展出了两幅画和五幅蚀刻画。同年，重要的收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C.Barnes）购买了斯隆的一幅油画；这只是斯隆的第四次拍卖（尽管这幅画经常被错误地算作他的第一幅画）。对斯隆来说，在军械库展览中接触欧洲现代派作品，使他逐渐摆脱了他过去十年一直在画的现实主义城市主题。1914年至1915年，在马萨诸塞州格洛斯特度过的夏天，他以一种新的、更流畅、更丰富多彩的风格，受文森特·梵高和野兽派的影响，画出了一幅充满褶皱的风景画。
从1914年开始，斯隆在艺术学生联盟教书，在接下来的18年里，他成为了一位魅力四射、性格古怪的老师。斯隆还曾在乔治卢卡斯艺术学校短暂任教。他的学生们尊重他的实践知识和正直，但害怕他刻薄的舌头；作为一个知名的画家，他很少卖画，他建议他的学生们，“我没有什么可以教你的，可以帮助你谋生的东西。”他鄙视艺术家们的野心，并敦促他的学生们独自在创作过程中寻找快乐。
1918年夏天是他在格洛斯特度过的最后一个夏天。在接下来的三十年里，他每年夏天都要在新墨西哥州的圣达菲度过四个月的时间，那里的沙漠景观激发了人们对形式渲染的新关注。尽管如此，他的大部分作品还是在纽约完成的。由于他在西南部的生活，他和多莉对美国土著艺术和仪式产生了浓厚的兴趣，回到纽约后，他成为了印度艺术家的倡导者。1922年，他在纽约独立艺术家协会组织了一次美洲土著艺术家作品展。他还支持迭戈·里维拉的作品，他称之为“这个大陆上属于老大师阶层的唯一艺术家”。斯隆于1916年共同成立的独立艺术家协会，于1920年为里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科首次在美国展出。
1943年，多莉·斯隆死于冠心病。第二年，斯隆与比他小四十岁的学生海伦·法尔（Helen Farr）结婚了。1930年9月7日，斯隆在新罕布什尔州汉诺威度假时死于癌症。次年1月，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办了一场广受欢迎的回顾展，回顾了他的职业生涯。海伦·法尔·斯隆（Helen Farr Sloan）晚年成为一位著名的慈善家，负责将未售出的作品分发给全国各大博物馆。
斯隆的培训包括学习和复制伦勃朗等画家的作品，在不同的机构上了几节课，由罗伯特·亨利指导，以及他作为蚀刻工和绘图员的工作经验。斯隆就读的高中有一个很好的艺术系，但不知道他是否在那里接受过训练。斯隆在进入宾夕法尼亚美术学院之前，在安舒茨短暂学习过，在宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）工作过几次。斯隆从各种新闻工作中积累的经验为他提供了一定的知识，也为他在业余时间探索和拓展提供了空间。亨利的指导对斯隆的训练意义重大，因为他鼓励他多画画，并向他介绍了各种艺术家的作品，斯隆研究了他们的技巧、构图和风格。他从约翰·罗斯金的《绘画元素》（The Elements of Drawing）和John Collier的《油画手册》中寻求更多的指导。斯隆相信他在宾夕法尼亚美术学院的学习和指导，以及他早期在费城的经历，就是他的“大学教育”
在很小的时候，斯隆就通过他的叔叔亚历山大·普里斯特利（Alexander Priestley）接触过许多书籍和复制品，他在他的图书馆里收藏了大量的藏书。他发现的一个主要影响是英国讽刺作家约翰·利奇（John Leech）。当斯隆进入费城报业时，他在报纸上的画作反映了水查尔斯·基恩（Charles Keene）和乔治·杜莫里埃（George du Maurier）的风格。但到了1894年，他开始以一种与海报运动有关的新风格的装饰性插图来吸引人们的注意；这些作品结合了19世纪末20世纪初欧洲艺术家的影响，包括Walter Crane，揭示了斯隆对波提切利和日本版画的研究。
斯隆早期的画作可能受到托马斯·艾金斯的影响，这是他在安舒茨手下学习的结果。1893年，斯隆和威廉·格拉肯成为亨利画室每周“开放日”的常客，在那里他鼓励年轻人阅读惠特曼和爱默生，并领导讨论乔治·摩尔（ George Moore）的现代绘画和威廉·莫里斯·亨特（ William Morris Hunt）的《艺术讲座》（Talks on Art）等书籍。亨利认为，有必要创造一种新的、不那么高雅的美国艺术，它能更直接地反映时代的精神，这种观点在斯隆和格拉肯斯身上找到了现成的追随者。
斯隆是一位画过城市人群和出租屋、女店员、女售货员和理发师的人，他是与阿什坎学派联系最密切的艺术家之一。然而，这是斯隆鄙视的一个词。他逐渐感觉到，它使太多不同的画家同质化，把观众的注意力集中在内容而不是风格上，并预设了揭发丑闻的意图。他的谨慎并不是放错了地方：近几十年来阿什坎艺术展经常强调它的纪实性和作为历史记录一部分的重要性，而斯隆认为任何有价值的艺术家都必须欣赏他娴熟的笔触、色彩和构图。
与亨利不同的是，斯隆不是一个轻率的画家，他在作品中费尽心思，这使得亨利评论说“斯隆”是“慢”的过去分词（当格拉金斯和斯隆在费城调查报时，格拉肯斯通常会得到报告性的任务，因为他比斯隆更擅长速写。）他对素描的有条不紊的方法一直延续到他的绘画中。”斯隆创作城市现实主义艺术的方法是基于看到和记忆（有时写下来）的图像，而不是在街上素描，尽管他对绘画和印刷媒体的亲笔处理传达了一种快速绘画的感觉。这种效果是概念性的，而不是感性的，斯隆将其贬为“视觉绘画”。这是他风格的一个主要特征，与阿什坎学派的目标一致，即用快照的所有即时性向观众呈现一个主题。
斯隆倾向于观察城市居民在亲密环境中的互动。斯隆的一个学生写道，他“关注我们所说的流派：街景、餐厅生活、酒馆、渡船、屋顶、后院等的绘画，通过一整套普通题材的目录。”像爱德华·霍珀一样，斯隆经常在他的画中使用窗户的视角，以获得一个紧密的焦点，但也要观察他不被发现的对象。1911年，他在日记中写道：“我习惯于观察我窗户周围的人类生活的每一点，但我这样做是为了不让别人看到我……斯隆对城市环境中孤立事件的关注让他想起了现实主义小说和好莱坞电影中的叙事技巧。
每当斯隆被问到他的绘画的社会背景或他狂热的社会主义时，他说他的画是带着“同情，但没有社会意识……我从来没有兴趣在我的画作中加入宣传，所以当艺术史学家试图把我的城市生活图片解释为“有社会意识的”时，我很恼火。我看到了人们的日常生活，总的来说，我挑选了一些人类生活中的快乐作为我的主题。”
20世纪20年代末，正当他的城市画市场终于到了他可以过上舒适生活的地步时，斯隆改变了他的创作手法，放弃了他特有的城市题材，取而代之的是裸体画和肖像画。这种独立性完全是他的典型特征，令他的商人查尔斯·克劳沙尔（Charles Kraushaar）感到沮丧。他将爱德华·马奈和弗兰斯·哈尔斯以及罗伯特·亨利和乔治·卢卡斯的自发绘画技巧视为肤浅，转而转而采用安德烈·曼特格纳等老大师使用的打底和上釉方法。这是一个古怪的选择。由此产生的绘画作品，往往是非传统地使用叠加的孵化来定义形式，从未达到他早期阿什干作品的流行程度。
斯隆的画作几乎在美国所有的主要博物馆都有展出。他最著名的作品有《理发师的窗户》（1907年）在沃兹沃思·雅典娜博物馆（Wadsworth Atheneum）的收藏中，野餐场（1907年）在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）收藏，干草市场（Haymarket，1907年）被布鲁克林博物馆收藏，叶芝在佩蒂帕斯（Petitpas）被科克兰美术馆收藏，麦克索利酒吧（1912年）收藏于底特律艺术学院，来自格林威治村的“城市”（1922年）被国家美术馆收藏，怀特之路（1927年）被费城艺术博物馆收藏。1971年，他的画作《渡轮的惊醒》（Wake of the Ferray，1907年）被复制到纪念斯隆的美国邮票上。
他的学生包括佩吉·培根（Peggy Bacon）、Aaron Bohrod、亚历山大·考尔德、雷金纳德·马什、Barnett Newman、米娜·西特龙（Minna Citron）和诺曼·雷本（Norman Raeben）。1939年，他出版了一本关于他的教诲和格言的书《艺术要点》（Gist of Art），这本书出版了60多年。
在《美国视野》（American Visions）中，评论家罗伯特休斯称赞斯隆的艺术是“诚实的人性，坦率的同情，拒绝把它的形象变成阶级苦难的刻板印象……他把他的人民视为更大的整体的一部分，城市本身的肉欲和舒适的身体。“在从军械库展览到大萧条时期的美国绘画中，艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）称斯隆为“阿什坎学派的杰出人物”（the outstanding figure of the Ash Can School）。对他的朋友，画家约翰·巴特勒·叶芝（John Butler Yeats）和艺术评论家亨利·麦克布赖德（Henry McBride）来说，他是“一个美国的威廉·贺加斯”
纽约州布朗克斯维尔的美国邮政局大厅里，有一幅斯隆的壁画，画于1939年，标题是《1846年布朗克斯维尔的第一封邮件的到来》（The Arrival of the First Mail in Bronxville in 1846），该壁画是由美术部财政部委托的。邮局和壁画于1988年被列入国家历史名胜名录。
生卒日期： 1871年8月2日 - 1951年9月7日
国籍：美国
约翰·斯隆的全部作品（182）
约翰·法兰西·斯隆（John French Sloan）是美国画家和蚀刻家。他被认为是美国阿什坎艺术学院的创始人之一。
他也是“八人组织”的成员。他最出名的是他的城市类型场景和捕捉纽约市社区生活本质的能力，经常通过他的切尔西工作室的窗户观察到。斯隆被称为“阿什坎学派的首屈一指的艺术家，他描绘了20世纪头几十年纽约市取之不尽的活力和生活”，是“二十世纪早期的现实主义画家，他信奉社会主义原则，并将自己的艺术才华用于这些信仰的服务。”
约翰·斯隆于1871年8月2日出生于宾夕法尼亚州洛克海文市，他的父母亲是詹姆斯·狄克逊·斯隆（James Dixon Sloan），他有艺术倾向，在一系列工作中收入不稳定，还有亨丽埃塔·爱尔兰·斯隆（Henrietta Ireland Sloan），一位来自富裕家庭的教师。斯隆在宾夕法尼亚州费城长大，在那里生活和工作到1904年，他搬到纽约市。他和他的两个姐妹（伊丽莎白和玛丽安娜）从小就被鼓励画画。1884年秋，他进入费城著名的中央高中，他的同学包括威廉·格拉肯和阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert Coombs Barnes）。
1888年春天，他的父亲精神崩溃，无法工作，斯隆在16岁时就开始负责照顾父母和姐妹。为了在波特和科茨（Porter and Coates）当全职出纳助理，他辍学了，这家书店是一家印刷品销售商。他的职责很轻，让他有很多时间阅读书籍，并检查商店印刷部的作品。斯隆就是在那里创作了他最早幸存下来的作品，其中有阿尔布雷希特·丢勒和伦勃朗之后的笔墨复制品。他还开始制作蚀刻画，在店里卖了一笔不多的钱。1890年，一份更高的薪水说服斯隆离开了他的职位，到爱德华·牛顿（Edward Newton）那里工作，在那里斯隆设计贺卡和日历，并继续他的蚀刻工作。同年，他还参加了春季花园学院的一个夜间绘画班，这是他第一次接受正式的艺术培训。
他很快就离开了牛顿的公司，作为一名自由职业的商业艺术家，寻求更大的自由，但这项事业几乎没有收入。1892年，他开始在《费城问询报》（The Philadelphia Inquirer）的艺术部当插画家。同年晚些时候，在现实主义者安舒茨的指导下，斯隆开始在宾夕法尼亚美术学院上夜校。他的同学中有他的老同学威廉·格拉肯。
1892年，斯隆认识了罗伯特·亨利，他是一位才华横溢的画家，艺术独立性的倡导者，成为他的导师和最亲密的朋友。亨利鼓励斯隆画画，并最终说服他转向绘画。他们有着共同的艺术观，并在接下来的几年里推动了一种新的现实主义形式，即美国艺术的“阿什坎学派”。1893年，斯隆和亨利共同创立了“短命木炭俱乐部”，其成员还包括威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯和埃弗雷特·辛恩。
1895年底，斯隆决定离开《费城问询报》到费城出版社的艺术部工作。他的时间表现在不那么严格了，让他有更多的时间画画。亨利给予鼓励，经常寄来斯隆复制的欧洲艺术家，如爱德华·马奈，弗兰斯·哈尔斯，弗朗西斯科·戈雅和委拉斯开兹。
1898年，社交尴尬的斯隆被介绍给安娜·玛丽亚·沃尔（Anna Maria Wall，又名：多莉，Dolly，1876年7月28日出生），两人立刻相爱。在与她建立关系的过程中，斯隆接受了酗酒和性史带来的挑战，其中包括卖淫。虽然多莉白天在百货公司工作，但事实上，斯隆是在妓院认识她的。他们于1901年8月5日结婚，为斯隆提供了一个深情的伴侣，他绝对信任他，但他的失误和精神不稳定导致了频繁的危机。艺术家John Butler Yeats，诗人威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的父亲，是他们在纽约的岁月里，帮助这对夫妇度过了许多危机。
到了1903年，斯隆已经创作了将近60幅油画，但他还没有在艺术界确立自己的名声。1904年4月，他和多莉搬到了纽约市，在格林威治村找到了几个住处，在那里他画了一些他最著名的作品，包括《麦克索利酒吧》（McSorley's Bar）、《第三大街高架第六大道》（Sixth Avenue Elevated at Third Street）和《渡轮尾流》（Wake of the Ferry）。他变得越来越多产，但他卖的很少，他继续依靠自己作为费城出版社自由撰稿人的收入，一直到1910年，他每周都在为这家出版社画拼图。到了1905年，他通过为书籍，包括威尔基·柯林斯（Wilkie Collins）的《月亮石》（The Moonstone）和《科利尔周刊》（Collier's Weekly）、《好管家》（Good Housekeeping）、《哈珀周刊》（Harper's Weekly）、《星期六晚报》（The Saturday Evening Post）等杂志绘制插图来补充收入，斯隆参加了1908年在麦克白画廊举办的具有里程碑意义的展览，该展览包括费城木炭俱乐部的其他四位艺术家（罗伯特·亨利、威廉·格拉肯、乔治·卢卡斯和埃弗雷特·辛恩），以及三位不太现实、更具印象主义风格的艺术家，莫里斯·普伦德加斯特、欧内斯特·劳森和亚瑟·鲍文·戴维斯。这个团体后来被统称为“八人组织”。麦克白画廊的展览是为了谴责强大、保守的国家设计学院的限制性展览惯例。斯隆组织了一次巡回展览，展出了从纽瓦克到芝加哥的几个城市，并在新闻界引起了相当大的讨论，关于艺术的学术方法和可接受主题的新定义。
为了帮助多莉克服酗酒的问题，一位医生向斯隆建议了一个计划：他要开始写一本日记，在日记中记录他对她的最美好的思念，希望她能偷偷地读出来，从她对斯隆离开她的恐惧中解脱出来。从1906年到1913年初，这本日记很快就超出了最初的目的，1965年出版的日记为研究人员提供了一份关于斯隆活动和兴趣的详细纪事，以及一幅战前艺术界的肖像。
斯隆对他所称的“富豪政府”日益不满，导致他于1910年加入社会党。多莉·斯隆也在这个时候积极参与社会主义项目。约翰·斯隆（johnsloan）于1912年12月成为《大众》的艺术编辑，并为其他社会主义出版物，如《呼唤与未来的民族》（Call and Coming Nation）贡献了强大的反战和反资本主义绘画。由于斯隆对宣传从来都不太满意，他为这些杂志所做的工作并不总是包含公开的政治内容。他认为“大众”变得过于教条化，导致他与同为编辑的马克斯·伊斯曼（Max Eastman）和弗洛伊德·戴尔（Floyd Dell）发生争执，导致他于1916年辞去了《华尔街日报》的职务。他从来不是共产党在美国的盟友，尽管他仍然希望苏联能够成功地创建一个平等的社会。在他的一生中，他认同左翼政治原因，并对美国经济体系的不公平表示强烈不满。作为一个和平主义者，他也反对美国参加第一次世界大战。
1913年，斯隆为帕特森罢工选美会（Paterson Strike Pagement）画了一幅200英尺高的背景画，这是一幅颇具争议的行为艺术和激进政治作品，由活动家约翰·里德（John Reed）和慈善家梅布尔·道奇（Mabel Dodge）组织。这出戏是为新泽西州帕特森市罢工的丝绸厂工人举办的一场福利演出，在麦迪逊广场花园举行，共有1000多名参与者。
同样在1913年，斯隆参加了传奇军械库展。他是组委会成员，还展出了两幅画和五幅蚀刻画。同年，重要的收藏家阿尔伯特·C·巴恩斯（Albert C.Barnes）购买了斯隆的一幅油画；这只是斯隆的第四次拍卖（尽管这幅画经常被错误地算作他的第一幅画）。对斯隆来说，在军械库展览中接触欧洲现代派作品，使他逐渐摆脱了他过去十年一直在画的现实主义城市主题。1914年至1915年，在马萨诸塞州格洛斯特度过的夏天，他以一种新的、更流畅、更丰富多彩的风格，受文森特·梵高和野兽派的影响，画出了一幅充满褶皱的风景画。
从1914年开始，斯隆在艺术学生联盟教书，在接下来的18年里，他成为了一位魅力四射、性格古怪的老师。斯隆还曾在乔治卢卡斯艺术学校短暂任教。他的学生们尊重他的实践知识和正直，但害怕他刻薄的舌头；作为一个知名的画家，他很少卖画，他建议他的学生们，“我没有什么可以教你的，可以帮助你谋生的东西。”他鄙视艺术家们的野心，并敦促他的学生们独自在创作过程中寻找快乐。
1918年夏天是他在格洛斯特度过的最后一个夏天。在接下来的三十年里，他每年夏天都要在新墨西哥州的圣达菲度过四个月的时间，那里的沙漠景观激发了人们对形式渲染的新关注。尽管如此，他的大部分作品还是在纽约完成的。由于他在西南部的生活，他和多莉对美国土著艺术和仪式产生了浓厚的兴趣，回到纽约后，他成为了印度艺术家的倡导者。1922年，他在纽约独立艺术家协会组织了一次美洲土著艺术家作品展。他还支持迭戈·里维拉的作品，他称之为“这个大陆上属于老大师阶层的唯一艺术家”。斯隆于1916年共同成立的独立艺术家协会，于1920年为里维拉和何塞·克莱门特·奥罗斯科首次在美国展出。
1943年，多莉·斯隆死于冠心病。第二年，斯隆与比他小四十岁的学生海伦·法尔（Helen Farr）结婚了。1930年9月7日，斯隆在新罕布什尔州汉诺威度假时死于癌症。次年1月，惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办了一场广受欢迎的回顾展，回顾了他的职业生涯。海伦·法尔·斯隆（Helen Farr Sloan）晚年成为一位著名的慈善家，负责将未售出的作品分发给全国各大博物馆。
斯隆的培训包括学习和复制伦勃朗等画家的作品，在不同的机构上了几节课，由罗伯特·亨利指导，以及他作为蚀刻工和绘图员的工作经验。斯隆就读的高中有一个很好的艺术系，但不知道他是否在那里接受过训练。斯隆在进入宾夕法尼亚美术学院之前，在安舒茨短暂学习过，在宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）工作过几次。斯隆从各种新闻工作中积累的经验为他提供了一定的知识，也为他在业余时间探索和拓展提供了空间。亨利的指导对斯隆的训练意义重大，因为他鼓励他多画画，并向他介绍了各种艺术家的作品，斯隆研究了他们的技巧、构图和风格。他从约翰·罗斯金的《绘画元素》（The Elements of Drawing）和John Collier的《油画手册》中寻求更多的指导。斯隆相信他在宾夕法尼亚美术学院的学习和指导，以及他早期在费城的经历，就是他的“大学教育”
在很小的时候，斯隆就通过他的叔叔亚历山大·普里斯特利（Alexander Priestley）接触过许多书籍和复制品，他在他的图书馆里收藏了大量的藏书。他发现的一个主要影响是英国讽刺作家约翰·利奇（John Leech）。当斯隆进入费城报业时，他在报纸上的画作反映了水查尔斯·基恩（Charles Keene）和乔治·杜莫里埃（George du Maurier）的风格。但到了1894年，他开始以一种与海报运动有关的新风格的装饰性插图来吸引人们的注意；这些作品结合了19世纪末20世纪初欧洲艺术家的影响，包括Walter Crane，揭示了斯隆对波提切利和日本版画的研究。
斯隆早期的画作可能受到托马斯·艾金斯的影响，这是他在安舒茨手下学习的结果。1893年，斯隆和威廉·格拉肯成为亨利画室每周“开放日”的常客，在那里他鼓励年轻人阅读惠特曼和爱默生，并领导讨论乔治·摩尔（ George Moore）的现代绘画和威廉·莫里斯·亨特（ William Morris Hunt）的《艺术讲座》（Talks on Art）等书籍。亨利认为，有必要创造一种新的、不那么高雅的美国艺术，它能更直接地反映时代的精神，这种观点在斯隆和格拉肯斯身上找到了现成的追随者。
斯隆是一位画过城市人群和出租屋、女店员、女售货员和理发师的人，他是与阿什坎学派联系最密切的艺术家之一。然而，这是斯隆鄙视的一个词。他逐渐感觉到，它使太多不同的画家同质化，把观众的注意力集中在内容而不是风格上，并预设了揭发丑闻的意图。他的谨慎并不是放错了地方：近几十年来阿什坎艺术展经常强调它的纪实性和作为历史记录一部分的重要性，而斯隆认为任何有价值的艺术家都必须欣赏他娴熟的笔触、色彩和构图。
与亨利不同的是，斯隆不是一个轻率的画家，他在作品中费尽心思，这使得亨利评论说“斯隆”是“慢”的过去分词（当格拉金斯和斯隆在费城调查报时，格拉肯斯通常会得到报告性的任务，因为他比斯隆更擅长速写。）他对素描的有条不紊的方法一直延续到他的绘画中。”斯隆创作城市现实主义艺术的方法是基于看到和记忆（有时写下来）的图像，而不是在街上素描，尽管他对绘画和印刷媒体的亲笔处理传达了一种快速绘画的感觉。这种效果是概念性的，而不是感性的，斯隆将其贬为“视觉绘画”。这是他风格的一个主要特征，与阿什坎学派的目标一致，即用快照的所有即时性向观众呈现一个主题。
斯隆倾向于观察城市居民在亲密环境中的互动。斯隆的一个学生写道，他“关注我们所说的流派：街景、餐厅生活、酒馆、渡船、屋顶、后院等的绘画，通过一整套普通题材的目录。”像爱德华·霍珀一样，斯隆经常在他的画中使用窗户的视角，以获得一个紧密的焦点，但也要观察他不被发现的对象。1911年，他在日记中写道：“我习惯于观察我窗户周围的人类生活的每一点，但我这样做是为了不让别人看到我……斯隆对城市环境中孤立事件的关注让他想起了现实主义小说和好莱坞电影中的叙事技巧。
每当斯隆被问到他的绘画的社会背景或他狂热的社会主义时，他说他的画是带着“同情，但没有社会意识……我从来没有兴趣在我的画作中加入宣传，所以当艺术史学家试图把我的城市生活图片解释为“有社会意识的”时，我很恼火。我看到了人们的日常生活，总的来说，我挑选了一些人类生活中的快乐作为我的主题。”
20世纪20年代末，正当他的城市画市场终于到了他可以过上舒适生活的地步时，斯隆改变了他的创作手法，放弃了他特有的城市题材，取而代之的是裸体画和肖像画。这种独立性完全是他的典型特征，令他的商人查尔斯·克劳沙尔（Charles Kraushaar）感到沮丧。他将爱德华·马奈和弗兰斯·哈尔斯以及罗伯特·亨利和乔治·卢卡斯的自发绘画技巧视为肤浅，转而转而采用安德烈·曼特格纳等老大师使用的打底和上釉方法。这是一个古怪的选择。由此产生的绘画作品，往往是非传统地使用叠加的孵化来定义形式，从未达到他早期阿什干作品的流行程度。
斯隆的画作几乎在美国所有的主要博物馆都有展出。他最著名的作品有《理发师的窗户》（1907年）在沃兹沃思·雅典娜博物馆（Wadsworth Atheneum）的收藏中，野餐场（1907年）在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）收藏，干草市场（Haymarket，1907年）被布鲁克林博物馆收藏，叶芝在佩蒂帕斯（Petitpas）被科克兰美术馆收藏，麦克索利酒吧（1912年）收藏于底特律艺术学院，来自格林威治村的“城市”（1922年）被国家美术馆收藏，怀特之路（1927年）被费城艺术博物馆收藏。1971年，他的画作《渡轮的惊醒》（Wake of the Ferray，1907年）被复制到纪念斯隆的美国邮票上。
他的学生包括佩吉·培根（Peggy Bacon）、Aaron Bohrod、亚历山大·考尔德、雷金纳德·马什、Barnett Newman、米娜·西特龙（Minna Citron）和诺曼·雷本（Norman Raeben）。1939年，他出版了一本关于他的教诲和格言的书《艺术要点》（Gist of Art），这本书出版了60多年。
在《美国视野》（American Visions）中，评论家罗伯特休斯称赞斯隆的艺术是“诚实的人性，坦率的同情，拒绝把它的形象变成阶级苦难的刻板印象……他把他的人民视为更大的整体的一部分，城市本身的肉欲和舒适的身体。“在从军械库展览到大萧条时期的美国绘画中，艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）称斯隆为“阿什坎学派的杰出人物”（the outstanding figure of the Ash Can School）。对他的朋友，画家约翰·巴特勒·叶芝（John Butler Yeats）和艺术评论家亨利·麦克布赖德（Henry McBride）来说，他是“一个美国的威廉·贺加斯”
纽约州布朗克斯维尔的美国邮政局大厅里，有一幅斯隆的壁画，画于1939年，标题是《1846年布朗克斯维尔的第一封邮件的到来》（The Arrival of the First Mail in Bronxville in 1846），该壁画是由美术部财政部委托的。邮局和壁画于1988年被列入国家历史名胜名录。
