莫里斯·普伦德加斯特
Maurice Prendergast
代表作品：
艺术家名：莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）
生卒日期： 1858年10月10日 - 1924年2月1日
国籍：加拿大
莫里斯·普伦德加斯特的全部作品（456）
莫里斯·巴西·普伦德加斯特（Maurice Brazil Prendergast）是一位美国艺术家，擅长油画和水彩画，并创作单色画。 他精致的风景画和现代生活场景，以马赛克般的色彩为特征，通常与后印象派联系在一起。 然而，普伦德加斯特也是二十世纪早期美国艺术家团体“八人组”的成员，除了普伦德加斯特之外，他们还代表阿什坎画派。
莫里斯·普伦德加斯特和他的双胞胎妹妹露西出生在他们家族位于纽芬兰圣约翰市的亚北极贸易站，纽芬兰当时是英属北美殖民地。 贸易站倒闭后，全家搬到了波士顿。 他在南区长大，年轻时曾是一位商业艺术家的学徒。 14 岁时，他在一家干货店工作，担任包装工。 这使他从一开始就适应了色彩鲜艳、平面图案效果，这是他成熟作品的特点。 他还受到波士顿印象派柴尔德·哈萨姆的例子的启发。 普伦德加斯特是一个害羞的人，晚年耳聋的情况越来越严重，他一生都保持单身。 他与弟弟Charles Prendergast关系密切，后者也是一位后印象派画家。
1891 年至 1895 年间，普伦德加斯特在巴黎科拉罗西学院（Académie Colarossi ）和Gustave Courtois、让-约瑟夫·本雅明-康斯坦特以及朱利安学院学习。 在他早期在巴黎逗留期间，他遇到了加拿大画家詹姆斯·威尔逊·莫里斯，后者将他介绍给英国前卫艺术家沃尔特·西克特和Aubrey Beardsley，他们都是詹姆斯·惠斯勒的热心崇拜者。 与爱德华·维亚尔和皮埃尔·波纳尔的进一步熟识使他坚定地站在后印象派阵营中。 他还在 1891 年和 1892 年在巴黎举办的回顾展上研究了文森特·梵高和乔治·修拉的作品。普伦德加斯特也是最早支持保罗·塞尚的作品并理解和利用他对形式和色彩的表现力运用的美国人之一。
普伦德加斯特于 1895 年返回波士顿，主要从事水彩画和单色印刷工作。 1898 年的一次威尼斯之旅让他接触到了维托雷·卡帕乔的流派场景，并鼓励他尝试更复杂、更有节奏的编曲。 他创造性的威尼斯水彩画是他当今最受赞赏的作品之一。 1900年，他在芝加哥艺术学院和纽约麦克白画廊举办了大型展览，赢得了评论界的好评。 1904 年，他参加了国家艺术俱乐部的展览，并通过展览结识了画家威廉·格拉肯、罗伯特·亨利和约翰·斯隆。 1908 年，他与乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩和亚瑟·鲍文·戴维斯 一起在麦克白画廊 (Macbeth Galleries) 展出，该团体在展览后统称为“八人组”。 格拉肯斯尤其成为了终生的朋友。
尽管健康状况不佳阻碍了他的工作，普伦德加斯特在他的余生中继续在大型展览中展出。 在卡罗尔画廊和丹尼尔画廊举办展览后，阿尔伯特·巴恩斯（Albert Barnes）和费迪南德·霍华德（ Ferdinand Howald）等重要收藏家成为了他的赞助人。 1913 年具有里程碑意义的军械库展上，他的七件作品展示了他风格成熟的例子。 与后印象派和野兽派最具冒险精神的例子一起出现，“他的评论界立即变得更加受欢迎”。1916年，他参加了蒙特罗斯画廊的“五十在蒙特罗斯”展览，其中还包括保罗·塞尚 、亨利·马蒂斯、乔治·修拉和文森特·梵高的作品。 1921 年，约瑟夫·布鲁默画廊 (Joseph Brummer Gallery) 举办了他的作品回顾展，但 1924 年他去世后，大都会艺术博物馆拒绝举办普伦德加斯特纪念回顾展。当时，对于大都会的受托人来说，他的艺术仍然被认为要求过高且过于先进。 十年后，他在纽约的第一次纪念展在惠特尼美国艺术博物馆举行。
八人组
1908 年，普伦德加斯特与被称为“八人组”的短暂艺术家协会一起在麦克白画廊举办了展览，因为他支持他们抗议强大而保守的国家设计学院的学术偏见和限制性展览政策。 他相信“没有评审团，没有奖项”的开放性将使独立或非传统艺术家有更多机会为他们的作品找到更广泛的、欣赏他们的观众。 这场备受争议的展览在美国艺术史上获得了传奇般的地位，被视为公众对阿什坎现实主义反应的一个开创性时刻，因为这种坚韧的城市代表性艺术形式是五位参与者（罗伯特·亨利、约翰·斯隆、乔治·卢卡斯 、埃弗雷特·辛恩和威廉·格拉肯）所实践的风格。，但普伦德加斯特在风格或内容上与那个绘画流派没有任何共同之处。 普伦德加斯特比八人组其他七名成员中的任何一个都更像现代主义者。 从长远来看，他与八人组的联系并不一定有助于他的声誉：“普伦德加斯特与八人组不可撤销的联系使他在现代艺术的谱系中在风格上被孤立。” 作为一个真正的独立艺术家，他不属于现代美国艺术的任何特定类别。
作品
普伦德加斯特的作品从一开始就与海滩和公园的悠闲场景紧密相关。 他的早期作品主要是水彩画或单色画，在 1895 年至 1902 年间创作了 200 多幅单色画。他还在 1890 年代尝试过油画，但直到 1900 年代初才专注于油画。
他在职业生涯的早期就发展起来，并在一生中继续阐述一种高度个人化的风格，在画布上有节奏地排列着大胆对比的宝石般的色彩和平坦的图案状的形式。 形式被彻底简化并呈现在明亮、未调制颜色的平坦区域中。 他的画作被恰当地描述为“挂毯般”或“类似于”
生卒日期： 1858年10月10日 - 1924年2月1日
国籍：加拿大
莫里斯·普伦德加斯特的全部作品（456）
莫里斯·巴西·普伦德加斯特（Maurice Brazil Prendergast）是一位美国艺术家，擅长油画和水彩画，并创作单色画。 他精致的风景画和现代生活场景，以马赛克般的色彩为特征，通常与后印象派联系在一起。 然而，普伦德加斯特也是二十世纪早期美国艺术家团体“八人组”的成员，除了普伦德加斯特之外，他们还代表阿什坎画派。
莫里斯·普伦德加斯特和他的双胞胎妹妹露西出生在他们家族位于纽芬兰圣约翰市的亚北极贸易站，纽芬兰当时是英属北美殖民地。 贸易站倒闭后，全家搬到了波士顿。 他在南区长大，年轻时曾是一位商业艺术家的学徒。 14 岁时，他在一家干货店工作，担任包装工。 这使他从一开始就适应了色彩鲜艳、平面图案效果，这是他成熟作品的特点。 他还受到波士顿印象派柴尔德·哈萨姆的例子的启发。 普伦德加斯特是一个害羞的人，晚年耳聋的情况越来越严重，他一生都保持单身。 他与弟弟Charles Prendergast关系密切，后者也是一位后印象派画家。
1891 年至 1895 年间，普伦德加斯特在巴黎科拉罗西学院（Académie Colarossi ）和Gustave Courtois、让-约瑟夫·本雅明-康斯坦特以及朱利安学院学习。 在他早期在巴黎逗留期间，他遇到了加拿大画家詹姆斯·威尔逊·莫里斯，后者将他介绍给英国前卫艺术家沃尔特·西克特和Aubrey Beardsley，他们都是詹姆斯·惠斯勒的热心崇拜者。 与爱德华·维亚尔和皮埃尔·波纳尔的进一步熟识使他坚定地站在后印象派阵营中。 他还在 1891 年和 1892 年在巴黎举办的回顾展上研究了文森特·梵高和乔治·修拉的作品。普伦德加斯特也是最早支持保罗·塞尚的作品并理解和利用他对形式和色彩的表现力运用的美国人之一。
普伦德加斯特于 1895 年返回波士顿，主要从事水彩画和单色印刷工作。 1898 年的一次威尼斯之旅让他接触到了维托雷·卡帕乔的流派场景，并鼓励他尝试更复杂、更有节奏的编曲。 他创造性的威尼斯水彩画是他当今最受赞赏的作品之一。 1900年，他在芝加哥艺术学院和纽约麦克白画廊举办了大型展览，赢得了评论界的好评。 1904 年，他参加了国家艺术俱乐部的展览，并通过展览结识了画家威廉·格拉肯、罗伯特·亨利和约翰·斯隆。 1908 年，他与乔治·卢卡斯、埃弗雷特·辛恩和亚瑟·鲍文·戴维斯 一起在麦克白画廊 (Macbeth Galleries) 展出，该团体在展览后统称为“八人组”。 格拉肯斯尤其成为了终生的朋友。
尽管健康状况不佳阻碍了他的工作，普伦德加斯特在他的余生中继续在大型展览中展出。 在卡罗尔画廊和丹尼尔画廊举办展览后，阿尔伯特·巴恩斯（Albert Barnes）和费迪南德·霍华德（ Ferdinand Howald）等重要收藏家成为了他的赞助人。 1913 年具有里程碑意义的军械库展上，他的七件作品展示了他风格成熟的例子。 与后印象派和野兽派最具冒险精神的例子一起出现，“他的评论界立即变得更加受欢迎”。1916年，他参加了蒙特罗斯画廊的“五十在蒙特罗斯”展览，其中还包括保罗·塞尚 、亨利·马蒂斯、乔治·修拉和文森特·梵高的作品。 1921 年，约瑟夫·布鲁默画廊 (Joseph Brummer Gallery) 举办了他的作品回顾展，但 1924 年他去世后，大都会艺术博物馆拒绝举办普伦德加斯特纪念回顾展。当时，对于大都会的受托人来说，他的艺术仍然被认为要求过高且过于先进。 十年后，他在纽约的第一次纪念展在惠特尼美国艺术博物馆举行。
八人组
1908 年，普伦德加斯特与被称为“八人组”的短暂艺术家协会一起在麦克白画廊举办了展览，因为他支持他们抗议强大而保守的国家设计学院的学术偏见和限制性展览政策。 他相信“没有评审团，没有奖项”的开放性将使独立或非传统艺术家有更多机会为他们的作品找到更广泛的、欣赏他们的观众。 这场备受争议的展览在美国艺术史上获得了传奇般的地位，被视为公众对阿什坎现实主义反应的一个开创性时刻，因为这种坚韧的城市代表性艺术形式是五位参与者（罗伯特·亨利、约翰·斯隆、乔治·卢卡斯 、埃弗雷特·辛恩和威廉·格拉肯）所实践的风格。，但普伦德加斯特在风格或内容上与那个绘画流派没有任何共同之处。 普伦德加斯特比八人组其他七名成员中的任何一个都更像现代主义者。 从长远来看，他与八人组的联系并不一定有助于他的声誉：“普伦德加斯特与八人组不可撤销的联系使他在现代艺术的谱系中在风格上被孤立。” 作为一个真正的独立艺术家，他不属于现代美国艺术的任何特定类别。
作品
普伦德加斯特的作品从一开始就与海滩和公园的悠闲场景紧密相关。 他的早期作品主要是水彩画或单色画，在 1895 年至 1902 年间创作了 200 多幅单色画。他还在 1890 年代尝试过油画，但直到 1900 年代初才专注于油画。
他在职业生涯的早期就发展起来，并在一生中继续阐述一种高度个人化的风格，在画布上有节奏地排列着大胆对比的宝石般的色彩和平坦的图案状的形式。 形式被彻底简化并呈现在明亮、未调制颜色的平坦区域中。 他的画作被恰当地描述为“挂毯般”或“类似于”
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