柴尔德·哈萨姆

柴尔德·哈萨姆

Frederick Childe Hassam

艺术家名:柴尔德·哈萨姆(Frederick Childe Hassam)
生卒日期: 1859年10月17日 - 1935年8月27日
国籍:美国
柴尔德·哈萨姆的全部作品(745)

弗雷德里克·柴尔德·哈萨姆(Frederick Childe Hassam)是一位美国印象派画家,以其城市和沿海场景而闻名。与玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)和约翰·亨利·特瓦奇曼( John Henry Twachtman)一起,哈萨姆在向美国收藏家、交易商和博物馆宣传印象派方面发挥了重要作用。在他的职业生涯中,他创作了3000多幅油画、油画、水彩画、蚀刻画和石版画,是20世纪早期有影响力的美国艺术家。

早年

哈萨姆被大家称为“Childe”(柴尔德,发音像孩子),这是一个取自叔叔的名字。1859年10月17日,哈萨姆出生在波士顿多切斯特社区会堂山(Meeting House Hill)奥尔尼街(Olney Street)的一家。他的父亲弗雷德里克·费奇·哈萨姆(Frederick Fitch Hassam,1825–1880)是一位中等成功的餐具商人,收藏了大量艺术品和古董。他是新英格兰人的后裔。他的母亲罗莎·德丽娅·霍桑(Rosa Delia Hawthorne,1832–1880)是缅因州人,与美国小说家纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne)有着共同的祖先。他的父亲声称自己是一位17世纪的英国移民的后裔,他的名字霍沙姆(Horsham)随着时间的推移被腐蚀成了哈萨姆(Hassam)。由于他的肤色黝黑,双眼紧闭,许多人认为柴尔德·哈萨姆是中东后裔,他喜欢炒作。19世纪80年代中期,他开始在自己的签名旁边画一个伊斯兰风格的新月(最终退化为斜线),并取了一个绰号“Muley”(来自阿拉伯语“Mawla”,领主或大师),引用了15世纪格拉纳达统治者穆利·阿布·哈桑(Muley Abul Hassan)的名字,他的生活在华盛顿·欧文(Washington Irving)的小说《阿尔罕布拉宫的故事》(Tales of the Alhambra)中被虚构。

哈萨姆很早就表现出对艺术的兴趣。他在马瑟学校(The Mather School)上了绘画和水彩的第一堂课,但他的父母几乎没有注意到他初露头角的天赋。

小时候,哈萨姆在多尔切斯特高中擅长拳击和游泳。1872年11月的一场灾难性火灾摧毁了波士顿的大部分商业区,包括他父亲的生意。哈萨姆在两年后(17岁)离开了高中,到1880年,他的家人搬到了附近的海德公园。尽管他的叔叔愿意支付哈佛大学的学费,但哈萨姆还是宁愿通过工作来帮助养家糊口。他的父亲在出版商小布朗公司(Little,Brown&Company)的会计部门安排了一份工作。在此期间,哈萨姆学习了木雕艺术,并跟随雕刻师乔治·约翰逊(George Johnson)找到了工作。他很快被证明是一名熟练的“绘图员”,并为信笺和报纸等商业雕刻品制作了设计。开始艺术绘画时,他最喜欢的媒介是水彩,主要是户外研究,1879年左右开始创作他最早的油画。

生涯

早期职业生涯

19世纪80年代

1882年,哈萨姆成为一名自由职业插画家(业内称为“黑白人”),并建立了他的第一个工作室。他专门为《哈珀周刊》(Harper's Weekly)、《斯克里布纳月刊》(Scribner's Monthly)和《世纪》(The Century)等杂志插图儿童故事。他在洛厄尔学院(Lowell Institute)和波士顿艺术俱乐部(Boston Art Club)参加绘画课程时继续发展自己的绘画技巧,并在那里上了生活绘画课。

到1883年,哈萨姆在波士顿的威廉姆斯和埃弗雷特画廊首次个展中展出了水彩画。第二年,他的朋友西莉亚·萨克斯特(Celia Thaxter)说服他放弃自己的名字,此后他被称为“Childe Hassam”。他还开始在自己的签名前加上一个月牙形符号,其含义仍然是推测性的,可能是表明他倾向于暗示中东或土耳其血统。

哈萨姆接受过相对较少的正式艺术训练,他的朋友、波士顿艺术俱乐部成员Edmund Henry Garrett建议他在1883年夏天参加为期两个月的欧洲“学习之旅”。他们走遍了英国、荷兰、法国、意大利、瑞士和西班牙,一起学习老大师,创作了欧洲乡村的水彩画。哈萨姆对特纳的水彩画印象特别深刻。哈萨姆在这次旅行中画的67幅水彩画构成了他1884年第二次展览的基础。在此期间,哈萨姆在考尔斯艺术学校任教。他还加入了“颜料和粘土俱乐部”,扩大了他在艺术界的人脉,其中包括著名的评论家和“我们年轻一代艺术家、插画师、雕塑家和装饰师中最聪明、最聪明的人——波士顿最接近波西米亚的人。”朋友们发现他精力充沛、健壮、外向、谦逊,能够自嘲和善解人意,但他可能会对反对他的艺术界人士进行辩论,并表现出邪恶的机智。哈萨姆特别受到威廉·莫里斯·亨特的影响,他和法国著名风景画家卡米耶·柯罗一样,强调巴比松(Barbizon)直接从自然中工作的传统。他吸收了他们的信条,即“氛围和光线是风景画中最重要的东西”,他表示,“波士顿对风景画的兴趣,建立在这一健全的法国流派之上,是当今我们艺术家中一种重要、积极、富有成效和独特的倾向……事实上,对于新流派的激进派来说,诗歌已经足够了。这是一种健康、阳刚的艺术。”

1884年2月,经过几年的求爱,哈萨姆与家庭好友凯瑟琳·莫德·多恩(Kathleen Maude Doane,生于1861年)结婚。在他们共同生活的整个过程中,她负责家务、安排旅行和其他家务,但对他们的私生活知之甚少。到19世纪80年代中期,哈萨姆开始绘制城市景观。《暮光下的波士顿公园》(Boston Common at Twilight,1885)是他的第一部作品。他和其他几位进步的美国艺术家一起,认真听取了法国学术大师让-莱昂·杰罗姆的建议,热罗姆放弃了自己的传统题材,告诉美国同行,“环顾四周,画出你所看到的。 忘掉美术学院和模型,渲染你周围的紧张生活,并确信布鲁克林大桥比罗马斗兽场更值得描绘,现代美国与古代的小古董一样精美。”然而,波士顿的一位评论家坚决反对哈萨姆选择城市题材,认为他“非常令人愉快,但不是艺术”。尽管他在油画方面表现出稳步的进步,但他的水彩画仍然在经济上取得了持续的成功。他和妻子回到巴黎,1886年,他们在巴黎艺术社区的中心皮加勒广场(Place Pigalle)附近租了一间位置很好的公寓/工作室,并雇了一名女仆。除了美国艺术家Frank Myers Boggs之外,他们生活在法国人中间,很少与其他在国外学习的美国艺术家交往。

哈萨姆搬到法国,在久负盛名的朱利安学院(Académie Julian)学习人物画和绘画。他利用了与古斯塔夫·布朗格朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔的正式绘画课,但很快就开始自学,发现“朱利安学院是日常生活的化身……粉碎了成长中的男人的所有独创性。它往往会让他们循规蹈矩,让他们保持不变”,而更倾向于“我自己的方法”。他的第一部巴黎作品是街景,采用了大部分棕色调色板。他把这些作品送回波士顿,再加上旧水彩画的销售,为他提供了足够的收入来维持在国外的生活。1887年秋天,哈萨姆用一种突破性的调色板变化,绘制了两个版本的《大奖赛日》(Grand Prix Day)。在这种戏剧性的技术变化中,他在画布上铺设了更柔和、更漫射的颜色,类似于法国印象派画家,用更自由的笔触创造出充满光线的场景。他很可能受到了法国印象派绘画的启发,他在博物馆和展览中观看了这些绘画,尽管他没有遇到任何一位艺术家。哈萨姆最终成为被称为“十位”(Ten American Painters)的美国印象派画家之一。

他寄回家的完整照片也引起了关注。一位评论者评论道:“令人耳目一新的是,哈萨姆先生在众多好的、坏的和冷漠的艺术潮流中,似乎在以极大的独立性和方法划着自己的独木舟。当他三年前在波士顿拍摄的照片……与最近的作品相比较时……可以看出他是如何进步的。”。“哈萨姆为1889年巴黎世界博览会贡献了四幅画,获得了一枚铜牌。当时,他谈到了在国外学习但不屈服于法国传统的进步美国艺术家的出现:

美国部分……使我永远相信美国人有能力申请一个学派。 乔治·英尼斯詹姆斯·惠斯勒约翰·辛格·萨金特和许多美国人同样能够按照自己选择的路线应对在这里所做的任何事情……艺术家应该描绘自己的时代,按照自己的感受对待自然,而不是重复他的愚蠢行为 前人……取得今天成功的人,都是走出了陈规的人。

至于法国印象派,他写道:“即使是克劳德·莫奈阿尔弗雷德·西斯莱毕沙罗和极端印象派的流派,也会做一些迷人的事情,而且会活下去。”哈萨姆后来被称为“极端印象派”。他与一位法国印象派艺术家最亲密的接触发生在哈萨姆接管雷诺阿的前工作室,发现雷诺阿留下了一些油画素描。“我对雷诺阿一无所知,也不关心雷诺阿。我用纯彩色观看了这些实验,发现这正是我自己想要做的。”

1890年代

这对夫妇于1889年返回美国,在纽约市定居。他恢复了自己的工作室插画,在天气好的情况下制作了户外风景画。他在第五大道和第十七街找到了一间单间公寓,这是他在纽约的第一幅油画《冬天的第五大道》(Fifth Avenue in Winter)中描绘的景色。当时,这条时尚的街道是由马车和手推车行走的。这是他最喜欢的画作之一,他多次展出。它巧妙地使用了一种独特的黑色和棕色(严格的印象派画家通常认为是“禁色”)的深色调色板,创造了一幅冬季城市全景图,《费加罗报》称赞其“美国特色”。在他的《春天的华盛顿拱门》(Washington Arch in Spring,1890年)中,他展示了一种充满白色的明亮粉彩调色板,与莫奈可能使用的颜色相似。

突然的转变扩大了他的选择范围。在19世纪90年代,他的技法在油画和水彩中逐渐向印象派发展,尽管这场运动本身已经被后印象派和野兽派所取代。在欧洲逗留期间,他继续喜欢街头和骑马的场景,避免了一些其他印象派最喜欢的描绘,如歌剧、歌舞表演、剧院和划船。他还画了花园和“花童”的场景,其中一些以他的妻子为主角,包括1889年他在沙龙展览上展示的《天竺葵》(Geraniums,1888年)。在巴黎期间,他成功地参加了所有三场沙龙展览,但只获得了一枚铜牌。

哈萨姆与美国印象派艺术家朱利安·奥尔登·威尔约翰·亨利·托契曼成为了密友,他们是他通过美国水彩画协会认识的。在接下来的几个月里,他通过其他艺术协会和社交俱乐部在艺术界建立了许多联系。他在欧洲逗留期间为数个展览和展览贡献了作品。哈萨姆热情地描绘了他在公寓步行距离内遇到的纽约优雅的城市氛围,并避免了下层社区的脏乱。他宣称“纽约是世界上最美丽的城市。在整个巴黎,没有一条林荫大道能与我们自己的第五大道相比……普通美国人仍然无法欣赏自己国家的美丽。”,马拉的出租车沿着商业建筑(当时一般不到六层楼高)林立的拥挤大道缓缓行驶。哈萨姆的主要关注点将永远是“运动中的人性”。他从未怀疑过自己的艺术发展和创作对象,在他一生中对自己的本能选择充满信心。

正是通过在美国和法国交替工作的西奥多·罗宾逊,他、约翰·亨利·托契曼朱利安·奥尔登·威尔与当时住在吉维尼的克劳德·莫奈保持了密切联系。这四位美国人代表了美国印象派的核心,他们致力于描绘对他们来说真实的东西,熟悉的和近在咫尺的东西,尽可能在户外,以及光影的即时性,尽管有时夸张和错误地着色,但会产生有目的的影响或印象。城市场景提供了自己独特的氛围和光线,哈萨姆发现这种氛围和光线“能够产生最令人震惊的效果”,并且与任何海滨场景一样风景如画。然而,城市印象派面临的挑战是,活动进展很快,因此,在石油中留下完整的印象几乎是不可能的。作为补偿,哈萨姆会找到一个合适的地点,为他计划的画作的组成部分绘制草图,然后回到工作室,构建一个整体印象,实际上是一个小场景的组合。

在夏天,他会在一个更典型的印象派地点工作,比如阿普尔多尔岛,新罕布什尔州附近的浅滩群岛中最大的一个,当时以其艺术家聚居地而闻名。岛上的社会生活围绕着诗人西莉亚·塔克斯特(Celia Thaxter)的沙龙展开,她接待了艺术家和文学人物。这群人是“快乐、精致、有趣、艺术的一群人……就像一个大家庭。”在那里,哈萨姆回忆道,“我度过了一些最愉快的夏天……在那里我遇到了这个国家最好的人。”哈萨姆绘画的主题包括塔克斯特的花园、岩石景观,以及用他迄今为止最印象派的笔触描绘的一些室内场景。在印象派的风格中,他将自己的颜色“完全透明”地应用于未涂底漆的画布上,而无需预先混合。艺术家们在塔克斯特的沙龙里展示他们的作品,并与住在岛上的有钱买家接触。塔克斯特于1894年去世,为了表示敬意,哈萨姆在《花的房间》(The Room of Flowers)中画了她的客厅。

从19世纪90年代中期开始,哈萨姆还到马萨诸塞州格洛斯特(Gloucester)进行了夏季绘画旅行,康涅狄格州的科斯科布艺术社区(Cos Cob art colony),康涅狄格州的老莱姆( Old Lyme)。它们都在海边,但每一个都呈现出独特的绘画风格。尽管他的销售很好,哈萨姆仍继续从事商业工作,包括1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会。在古巴哈瓦那旅行后,哈萨姆回到纽约,于1896年在美国艺术画廊举办了他的第一场大型单人拍卖会,展出了迄今为止横跨他整个职业生涯的200多件作品。《纽约时报》观察到,在“不断增加的印象派队伍中,哈萨姆先生是元老级人物”。大多数评论家都认为他把印象派看得太远了,其中一位评论家表示,“他的色彩基调越来越高,直到发出刺耳的声音。他的印象越来越模糊。”另一位评论家宣称,哈萨姆在拍卖会上意识到,“他忽视了公众对一幅画的热爱”。其他美国艺术家在1896年的经济大萧条期间也遇到了困难。哈萨姆决定返回欧洲。

职业生涯中期

哈萨姆一家首先航行到那不勒斯,然后前往罗马和佛罗伦萨。尽管哈萨姆一直呆在印象派的角落里,但他花了很多时间在画廊和教堂里研究老大师。哈萨姆一家于春天抵达巴黎,然后前往英国。他继续用浅色调色板作画。

十位画家

1897年回到纽约,哈萨姆参加了印象派与美国艺术家协会的分离,形成了一个新的团体,称为“十位画家”。如果不是哈萨姆发起的,该组织就充满活力,他是最激进的成员之一。他们在杜兰德·鲁尔画廊的第一场展览展出了他的七幅欧洲新作。评论家们认为他的新作品是“实验性的”和“令人费解的”。尽管他仍然对在城市绘画中加入人物感兴趣,但他在格洛斯特港、纽波特、老莱姆和其他新英格兰地区创作的夏季新作显示出对纯粹风景和建筑的日益关注。从1903年开始,他在老莱姆艺术殖民地(Old Lyme Art Colony)的工作,导致整个殖民地的输出从色调主义的柔和色彩转向了美国印象派。随着他的颜色变得越来越苍白,越来越接近莫奈的色调,许多观众觉得这令人不安和深不可测,他被问到他是如何想出一个特定的调色板的。他回答说,“受试者向我提出了一个配色方案,我只是画画。”

1900年,哈萨姆访问了马萨诸塞州的普罗威斯顿(Provincetown)。曾经繁荣的海上社区普罗威斯顿(Provincetown)开始严重依赖当地旅游业。在《建造帆船,普罗威斯顿》(Building the Schooner, Provincetown)中,他独特地捕捉到了社区中一个罕见的事件:建造帆船。哈萨姆作品中的这艘船是由芝加哥的一位百万富翁出资建造的,是25年来在普罗威斯顿建造的第一艘大船。

哈萨姆在营销他的作品方面很精明,在几个城市和国外的经销商和博物馆都有代表。尽管有批评人士和保守的买家,他还是设法保持销售和绘画,而不必为了经济生存而诉诸教学。一位同事形容哈萨姆是一位“具有敏锐的发行知识和放置作品的战术能力”的艺术家。随着新世纪的开始,即印象派在法国的首次展览大约三十年后,印象派终于在美国艺术界获得了合法性,哈萨姆开始向大型博物馆出售作品,并获得评审团的奖项和奖章,证明他对自己愿景的信念。1906年,他当选为国家设计院院士。

在经历了短暂的抑郁和酗酒之后,45岁的哈萨姆开始了更健康的生活方式,包括游泳。在这段时间里,他感受到了精神和艺术的复兴,他画了一些新古典主义题材,包括户外环境中的裸体。他的城市题材开始减少,他承认自己厌倦了城市生活,因为繁忙的地铁、高架火车和公共汽车取代了他在早期非常喜欢捕捉的马拉场景的优雅。城市的建筑也发生了变化。他承认,富丽堂皇的豪宅让位于摩天大楼,而摩天大楼本身也具有艺术吸引力:“当然,我们必须承认,如果单独拍摄一栋摩天大楼,它并不像一个疯狂形成的建筑怪胎那样是一个艺术奇迹。只有当它们的锯齿形轮廓在天空中高耸入云,柔和地融入远处时,摩天大楼才是真正的美丽。”哈萨姆的城市绘画呈现出更高的视角,人类的尺寸也相应缩小,如《下曼哈顿》(Lower Manhattan,1907年)所示。他开始只在纽约度过冬天,并在一年的剩余时间里旅行,称自己为“画家中的马可·波罗”。1904年和1908年,他前往俄勒冈州,受到了新主题和不同观点的刺激,经常与朋友、律师和业余画家查尔斯·厄斯金·斯科特·伍德(Charles Erskine Scott Wood)在户外工作。他创作了100多幅绘画、粉彩和水彩画,描绘了高沙漠、崎岖的海岸、瀑布、波特兰的景色,甚至是理想化风景中的裸体(一系列沐浴者可与象征主义者皮埃尔·皮维·德·夏凡纳的沐浴者媲美)。和往常一样,他根据手头的主题和地方的气氛调整了自己的风格和颜色,但始终是印象派风格。

职业生涯晚期

随着艺术市场现在急切地接受他的作品,到1909年,哈萨姆获得了巨大的成功,每幅画的收入高达6000美元。他的密友兼同为艺术家的朱利安·奥尔登·威尔对另一位艺术家评论道:“我们共同的朋友哈萨姆一直很幸运,值得成功。我认为,他卖掉了自己的公寓工作室,今年冬天卖出了比以往任何时候都多的作品,他真的处在了浪潮的顶峰。所以他到处都是一副爽朗、欢快的样子。”

1910年,哈萨姆一家回到欧洲,发现巴黎发生了巨大变化:“这座城市就像纽约一样被摧毁了。许多建筑都在继续。他们打败了美国人!”在这座充满活力的城市的中心,哈萨姆在巴士底日庆祝活动中画了《7月14日,多努街》(July Fourteenth, Rue Daunou),这是他著名的旗帜系列的先驱(见下文)。

回到纽约后,哈萨姆开始了一系列“窗户”绘画,一直持续到20世纪20年代,通常以一位穿着花和服的沉思女模特为主角,在光线充足的窗帘或敞开的窗户前,如1916年的《金鱼窗》(the Goldfish window)。这些场景受到博物馆的欢迎,很快就被抢购一空。哈萨姆在1910年至1920年间特别多产,精力旺盛,一位评论家评论道:“想想看,当这个人70岁时,世界上会有多少幅哈萨姆的作品!”哈萨姆一生中几乎每一种媒介都创作了数千幅作品。如果他的朋友威尔一季画六幅油画,哈萨姆会画四十幅。

在此期间,他还回到了海岸风景的水彩画和油画,如《南礁》(The South Ledges,Appledore)(1913年),该作品采用了一种不同寻常的平衡的海洋和岩石划分,对角横跨一块近乎正方形的画布,赋予海、陆、水和岩石同等的权重。这幅画展示了著名作家西莉亚·塔克斯特( Celia Thaxter)在阿普尔多尔岛的家。阿普莱多尔的南翼属于华盛顿特区史密森美国艺术博物馆。他还创作了一些静物画。

哈萨姆在1913年标志性的军械库展上展出了六幅画作,在那里,印象派最终被视为主流,几乎是一种历史风格,并被来自欧洲的立体主义激进革命的喧嚣所取代。他和威尔是最老的参展者,在一次新闻晚宴上被戏称为“美国艺术的猛犸象和乳齿象”。哈萨姆对来自国外的新艺术趋势感到震惊,他表示“这是庸医和庸医的时代,纽约市是他们的目标。”他还对军械库展吸引了人们对十位画家最新展品的关注感到不满。

1913年,哈萨姆在巴拿马太平洋展览上获得了一个单独的画廊,展出了38幅图片。1915年左右,他重新对蚀刻和版画产生了兴趣,在他后来的职业生涯中创作了400多幅这样的作品。尽管哈萨姆发现这些作品在艺术上令人满意,但公众的反应却很冷淡,正如他所评论的,“有些作品卖得好,有些作品不好。”

旗帜系列

哈萨姆晚年最具特色和最著名的作品包括被称为“旗帜系列”的大约三十幅画作。1916年,他在纽约第五大道(1918年自由贷款运动期间更名为“同盟国大道”)举行的“准备游行”(为美国参与第一次世界大战)的启发下开始了这些活动。数千人参加了这些游行,通常持续超过12个小时。

作为一个狂热的亲法人士,有着英国血统,并且强烈反对德国,哈萨姆热情地支持盟军的事业和保护法国文化。哈萨姆一家与其他艺术家一起参与了战争救济工作,从1914年冲突开始,当时大多数美国人以及伍德罗·威尔逊总统都是明显的孤立主义者。哈萨姆甚至考虑自愿记录欧洲的战争,但政府不会批准这次旅行。他甚至被逮捕(并迅速释放),因为他无辜地描绘了城市河流沿岸的海军演习。除了他给许多委员会的时间外,他的几幅旗帜图片也被捐赠给了战争救济,以换取自由债券。尽管他非常希望整个系列能作为战争纪念套装出售(售价10万美元),但在几次集体展览之后,这些作品被单独出售,最后一次是在1922年的科克伦画廊( Corcoran Gallery)。

克劳德·莫奈(Claude Monet)和其他法国艺术家一样,也曾画过旗帜主题的作品,但哈萨姆的作品具有鲜明的美国特色,他以自己的构图风格和艺术眼光展示了纽约最时尚的街道上展示的旗帜。在该系列的大多数画作中,旗帜占据了前景,而在其他作品中,旗帜只是节日全景的一部分。在一些国家,美国国旗单独飘扬,而在另一些国家,盟国的国旗也飘扬。在他系列作品中最具印象派色彩的画作《雨中的大道》(1917年)中,国旗及其倒影极为模糊,仿佛透过一扇被雨水弄脏的窗户就能看到。进入白宫后,奥巴马选择在椭圆形办公室展示。哈萨姆的旗帜画涵盖了所有季节和各种天气和光照条件。哈萨姆发表了一个爱国主义声明,没有公开提及游行、士兵或战争,除了一张照片显示一面旗帜高喊“购买自由债券”。哈萨姆的旗帜画收藏在大都会艺术博物馆、纽约历史学会、弗吉尼亚美术博物馆、普林斯顿大学美术馆和国家美术馆。

最后几年

1919年,哈萨姆在纽约东汉普顿购买了一套房子。他的许多晚期画作都采用了该镇和长岛其他地方附近的主题。战后的艺术市场在20世纪20年代蓬勃发展,哈萨姆的价格不断上涨,尽管一些评论家认为,随着美国艺术开始转向阿什坎学派的现实主义,以及爱德华·霍普罗伯特·亨利等艺术家,哈萨姆已经变得静态和重复。1920年,他获得了宾夕法尼亚美术学院颁发的终身成就金质荣誉勋章,以及20世纪20年代的许多其他奖项。他的作品也是1928年夏季奥运会艺术比赛绘画比赛的一部分。哈萨姆在最后几年旅行相对较少,但确实访问了加利福尼亚州、亚利桑那州、路易斯安那州、德克萨斯州和墨西哥。1935年,他在东汉普顿(East Hampton)去世,享年75岁。

他一生都在谴责现代艺术潮流,并称所有追随潮流并推动立体派、超现实主义和其他先锋运动的画家、评论家、收藏家和商人为“艺术傻瓜”。直到20世纪60年代对美国印象派的兴趣恢复,哈萨姆被认为是“被遗弃的天才”之一。20世纪70年代,随着法国印象派绘画的价格飙升,哈萨姆和其他美国印象派画家重新获得了兴趣,也被哄抬。


柴尔德·哈萨姆作品收藏于:

美国艺术文学院(20)

史密森尼美国艺术博物馆(17)

波士顿美术馆(16)

大都会艺术博物馆(15)

波特兰艺术博物馆(9)

伍斯特艺术博物馆(7)

佛罗伦斯·格里斯沃尔德博物馆(6)

布鲁克林博物馆(6)

新不列颠美国艺术博物馆(5)

美国艾迪生艺术馆(4)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(4)

达拉斯艺术博物馆(4)

马萨诸塞州米德美术馆(4)

纽瓦克博物馆(4)

洛杉矶艺术博物馆(4)

辛辛那提艺术博物馆(4)

科科伦美术馆(4)

耶鲁大学美术馆(3)

特拉美国艺术基金会(3)

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆(3)

圣巴巴拉艺术博物馆(3)

大卫·奥斯利艺术博物馆(3)

密歇根州底特律美术馆(3)

亨特美国艺术博物馆(3)

亨廷顿艺术博物馆(西弗吉尼亚)(3)

Guild Hall - East Hampton, NY(3)

哈佛艺术博物馆(3)

芝加哥艺术博物馆(3)

美国国家艺术馆(2)

胡德艺术博物馆(2)

宾夕法尼亚美术学院(2)

Department of State(2)

卡纳卓里图书馆和艺术画廊(2)

美国西班牙裔人协会(2)

Samuel P. Harn Museum of Art, University of Florida(2)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(2)

托莱多艺术博物馆(2)

弗吉尼亚美术博物馆(2)

库利尔艺术博物馆(2)

北卡罗来纳艺术博物馆(2)

高等艺术博物馆(2)

特尔菲尔艺术博物馆(2)

白宫收藏(2)

帕里什艺术博物馆(2)

内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆(2)

阿克伦艺术博物馆(2)

威奇托艺术博物馆(2)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(2)

敦巴顿橡树园研究图书馆及收藏库(1)

哥伦布艺术博物馆(1)

科罗拉多州美国西部艺术博物馆(1)

迈尔艺术博物馆(1)

乔治亚艺术博物馆(1)

Yale Collection of American Literature(1)

Brauer Museum of Art(1)

沃兹沃思学会(1)

皮博迪收集(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

纽约州赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(1)

纽约州罗彻斯特纪念美术馆(1)

加州奥克兰博物馆(1)

Berry-Hill Galleries(1)

约翰和梅布尔瑞格林艺术博物馆(1)

以色列博物馆(1)

华盛顿菲利普美术馆(1)

得梅因艺术中心(1)

纽约历史学会(1)

White House Historical Association(1)

鲍尔斯博物馆(1)

麦尼艺术博物馆(1)

圣路易斯艺术博物馆(1)

阿蒙·卡特美国艺术博物馆(1)

Haggin Museum - Stockton, CA(1)

Fitchburg Art Museum(1)

华盛顿州弗赖伊艺术博物馆(1)

Cornell Fine Arts Museum(1)

雷诺达之家美国艺术博物馆(1)

Glensheen Historic Estate(1)

蒙哥马利美术博物馆(阿拉巴马州)(1)

华盛顿州亨利艺术画廊(1)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(1)

国家学院博物馆和学校(1)

布兰迪河博物馆(1)

Sordoni Art Gallery(1)

海德收藏博物馆(1)

波特兰艺术博物馆-缅因州(1)

杨百翰大学艺术博物馆(1)

MSC Forsyth Center Galleries(1)

阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆(1)

Mitchell Museum - Mount Vernon (Illinois)(1)

弗林特艺术学院(1)

田纳西州孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

特威德艺术博物馆(1)

Kansas City Art Institute(1)

蒙特克莱尔艺术博物馆(1)

Erie County Library(1)

伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆(1)

巴尔的摩艺术博物馆(1)

曼森·威廉姆斯·普罗克特艺术学院(1)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆-笛洋美术馆(1)

Bruce Museum - Greenwich, Connecticut(1)

诺顿艺术博物馆(1)

水晶桥美国艺术博物馆(1)

弗瑞尔艺廊(1)

Orlando Museum of Art(1)

纽约州奥尔布赖特·诺克斯艺术馆(1)

罗德岛设计艺术博物馆(1)

戴维斯博物馆(1)