让-莱昂·杰罗姆
Jean-Léon Gérôme
代表作品：
艺术家名：让-莱昂·杰罗姆（Jean-Léon Gérôme）
生卒日期： 1824年5月11日 - 1904年1月10日
国籍：法国
让-莱昂·杰罗姆的全部作品（257）
让-莱昂·杰罗姆（Jean-Léon Gérôme）是一位法国画家和雕塑家，其风格现在被称为学院派。 他的画作被广泛复制，以至于他“可以说是 1880 年世界上最著名的在世艺术家”。 他的作品涉及历史绘画、希腊神话、东方主义、肖像画等题材，将学院派绘画传统推向了艺术顶峰。 他被认为是这一学术时期最重要的画家之一。 他也是一位拥有一长串学生的老师。
早期生活
让-莱昂·杰罗姆出生于上索恩省沃苏尔。 1840 年，他前往巴黎，师从Paul Delaroche，并于 1843 年陪同Paul Delaroche前往意大利。他访问了佛罗伦萨、罗马、梵蒂冈和庞贝。 1844 年返回巴黎后，与德拉罗什的许多学生一样，他加入了Marc Gabriel Charles Gleyre的工作室并在那里进行了短暂的学习。 随后，他就读于巴黎美术学院。 1846年，他试图参加著名的罗马大奖赛，但由于人物画不够好而在最后阶段失败。
他的画作《斗鸡》是一部学术作品，描绘了一个裸体的年轻男子和一个衣着薄薄的年轻女子以及两只斗鸡，背景是那不勒斯湾。 1847 年，他将这幅画送到了巴黎沙龙，并在那里获得了三等奖章。 这部作品被视为由格莱尔工作室，包括Henri Pierre Picou和让-路易斯·哈蒙（ Jean-Louis Hamon）形成的新希腊运动的缩影，并受到颇具影响力的法国评论家泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）的支持，他的评论使杰罗姆声名鹊起， 有效地开启了他的职业生涯。
杰罗姆放弃了赢得罗马大奖的梦想，并利用了他突然的成功。 1848年，他的画作《圣母》（The Virgin）、《圣婴耶稣和圣约翰》（the Infant Jesus and Saint John）、《阿那克里翁》（Anacreon）、《巴克斯和厄洛斯》（Bacchus and Eros）在巴黎沙龙上获得二等奖章。1849年，他创作了画作《米开朗基罗》（Michelangelo，In his Studio）和《一个女士肖像》（A Portrait of a Lady）。
1851 年，他装饰了法国皇帝拿破仑三世（Napoleon III of France）送给阿尔伯特亲王（Prince Albert）的一个花瓶，该花瓶现已成为伦敦圣詹姆斯宫皇家收藏的一部分。
重要委托
1852 年，杰罗姆接到委托，根据他选择的寓言主题绘制一幅大型壁画 《奥古斯都世纪》。将基督的诞生与被征服的国家向奥古斯都致敬结合在一起，可能是为了奉承拿破仑三世，拿破仑三世的政府委托绘制了这幅壁画，并被认为是“新奥古斯都”。 向杰罗姆支付了可观的首付，得以旅行和研究，首先是在 1853 年与演员埃德蒙·戈特 (Edmond Got) 一起前往君士坦丁堡，然后在 1854 年前往希腊、土耳其和多瑙河沿岸，在那里他在鞭打的威胁下参加了俄罗斯新兵演奏音乐的音乐会。
1853 年，杰罗姆搬到了位于巴黎香榭丽舍大街的工作室。 这里成为艺术家、作家和演员的聚会场所，乔治·桑（George Sand）在这里招待了作曲家：赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz）、约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini），以及小说家泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）和伊凡·屠格涅夫（Ivan Turgenev）。
1854年，他完成了另一项重要的委托，装饰巴黎圣塞维林教堂（church of St. Séverin）的圣哲罗姆礼拜堂（Chapel of St. Jerome）。 他在这座教堂里举行的《圣哲罗姆最后的圣餐》（ Last Communion of St. Jerome）反映了安格尔学派对他宗教作品的影响。
在 1855 年的世界博览会上，他贡献了《风笛手》、《牧羊人》（Shepherd）和《奥古斯都世纪》，但引起最多关注的是朴素的画作《在俄国人的营地里消遣》。
东方主义
1856年，杰罗姆首次访问埃及。 他的行程遵循经典的近东环游路线，沿尼罗河上游到达开罗，越过法尤姆（Faiyum），然后进一步沿尼罗河到达阿布辛贝勒（Abu Simbel），然后返回开罗，穿过西奈半岛，沿瓦迪阿拉巴（Arabah）到达耶路撒冷（Jerusalem），最后是大马士革（Damascus）。 这预示着许多描绘阿拉伯宗教习俗、流派场景和北非风景的东方主义绘画的开始。
其中一些画作将东方背景与女性裸体的描绘相结合。 《奴隶市场》、《布尔萨大水池》、《后宫池》以及类似的主题都是杰罗姆的想象作品，其中杰罗姆将准确观察到的中东建筑细节与他在巴黎工作室绘制的理想化裸体画结合起来。 2019 年，德国右翼民粹主义政党“德国另类选择党”在 2019 年欧洲议会选举的竞选海报中使用了《奴隶市场》”。
杰罗姆在旅行中收集了文物和服装，以便在工作室中上演东方场景，并从大自然中进行油画研究作为背景。 在 1878 年的一篇自传文章中，杰罗姆描述了现场创作的油画素描对他来说有多么重要：“即使在明媚的阳光下长途跋涉后疲惫不堪，一到达我们的露营地，我就开始集中精力工作。 但是哦！有多少东西被我带走了，而我却只带走了记忆！而且我更喜欢在画布上涂上三点颜色，而不是最生动的记忆，但不得不带着一些遗憾继续下去。”
杰罗姆在 1857 年的巴黎沙龙上展出了《埃及新兵穿越沙漠》、《门农和塞索斯特里斯（习作）》、《在水槽里的骆驼》和《化妆舞会后的决斗》，从而大大提高了杰罗姆的声誉。 杰罗姆 (Gérôme) 于 1859 年制作的复制品《化装舞会后的决斗》现藏于沃尔特斯艺术博物馆 (Walters Art Museum)。
回归经典主题
1858年，他帮助将拿破仑王子约瑟夫·查尔斯·保罗·波拿巴（ Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte）的巴黎宅邸装修成庞贝风格。 王子买了他的《希腊室内，妇人》，也是庞贝风格的妓院描绘。
《凯撒万岁，我们这些即将死去的人向你致敬》在 1859 年的沙龙上展出，杰罗姆重返古典题材的绘画，但这幅画未能引起公众的兴趣。 《坎道尔斯国王》和《法庭上的芙里尼》和《苏格拉底在亚斯帕西亚宫寻找阿尔西比亚德》因画家选择的主题而引起了一些丑闻，并引发了保罗·德·圣维克托（Paul de Saint-Victor）和马克西姆·杜坎普（ Maxime Du Camp）的猛烈攻击。同样在 1861 年的沙龙上，他还展出了《埃及砍稻草》（ Egyptian Chopping Straw）和《伦勃朗蚀刻版画》（Rembrandt Biting an Etching），这两幅作品都完成得非常精细。
1863 年，他与国际艺术品经销商阿道夫·古皮尔 (Adolphe Goupil) 的女儿玛丽·古皮尔 (Marie Goupil，1842-1912 年) 结婚。 他们有四个女儿和一个儿子。 他的大女儿是珍妮（Jeanne，1863-1944 年），其次是苏珊娜（Suzanne，1867-1941 年，与艾米·尼古拉斯·莫罗结婚）、布兰奇（Blanche，1868-1918 年）和玛德琳（Madeleine，1875-1905 年）。 结婚后，他搬到了布鲁塞尔街的一所房子，靠近游乐厅。 他把它扩建成一座带马厩的大房子，下面有一个雕塑工作室，顶层有一个绘画工作室。
巴黎美术学院工作室
杰罗姆被任命为巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）的三名教授之一。 他从十六名学生开始。 1864 年至 1904 年间，超过 2,000 名学生通过杰罗姆位于巴黎美术学院的工作室接受了至少部分艺术教育。 杰罗姆工作室的名额有限，而且竞争激烈。 只有最优秀的学生才会被录取，有抱负的人认为被选中是一种荣幸。 杰罗姆通过从古老作品中临摹绘画、以及随后对现场模特进行写生来提高学生的水平，这些模特通常是根据他们的体格来选择的，但偶尔也会在一系列被称为“学院”的练习中根据他们的面部表情来选择。 学生们在绘制整个半身像之前画出半身像的一部分，然后在准备完整的人物之前画出真人模型的一部分。 只有当他们掌握了素描之后，他们才被允许从事油画创作。 他们还被教导在考虑色调质量之前要清晰正确地绘画。 在他的学校里，地板是倾斜的，这样学生就可以从房间的后面最全面地看到模特。 学生们按照资历顺序坐在任何模特周围，高年级学生坐在后面，这样他们就可以画出完整的人物，而初级学生则坐在前面，专注于半身像或解剖结构的其他部分。
跟随杰罗姆学习的约翰·米尔纳（John Milner）表示，他的工作室是美术学院所有工作室中最“放荡”和“淫荡”的。 学生们接受了奇怪的入会仪式，其中包括砍伐彼此的画布，将学生扔下楼梯、扔出窗户、扔到翻倒的凳子上，在模特的讲台上进行击剑比赛，裸体并拿着装满颜料的画笔。
杰罗姆每周三和周六都参加，要求严格遵守他的指示。 他作为严厉批评家的名声是众所周知的。 他的一位美国学生史蒂芬·威尔逊·范·谢克 (Stephen Wilson Van Shaick) 评论说，杰罗姆“评判无情”，但却拥有“独特的吸引力”。尽管杰罗姆对他的学生要求很高，但他在美术学院之外为他们提供了大量帮助，邀请他们 他们来到他的个人工作室，代表他们向沙龙提出建议，并鼓励他们与他的同事一起学习。
荣誉和职业生涯中期作品
1865 年，杰罗姆第五次当选为法兰西学院院士。他已经是法国荣誉军团勋章的骑士，并于 1867 年晋升为军官。1869 年，他被选为英国皇家学院荣誉院士 。 普鲁士国王威廉一世授予他三级红鹰大勋章。 他的影响力变得广泛，并且是贡比涅宫廷欧仁妮皇后（ Empress Eugénie）的常客。 1869 年，他与最杰出的法国艺术家一起受邀参加苏伊士运河的开通仪式。法国东方画家协会（Société des Peintres Orientalistes Français）成立于 1893 年，杰罗姆被任命为名誉主席。
《处决内伊元帅》在 1868 年的沙龙上展出。杰罗姆被内伊的后裔代表要求撤回这幅画，但他没有答应。 大众的反响非常不同，1868 年的沙龙标志着杰罗姆和许多法国艺术评论家之间持久分歧的开始，他们指责杰罗姆依赖文学技巧，将艺术商业化，并将政治带入艺术。 亨利·欧勒瓦 (Henri Oulevay) 创作了一幅漫画，画中杰罗姆 (Gérôme) 站在墙前，而艺术评论家则充当行刑队。
1872 年，杰罗姆创作了《竖拇指》，这是一幅描绘斗兽场中血腥角斗士和嗜血的维斯塔贞女（Vestal virgins）的画作，成为他最著名的作品之一。 亚历山大·特尼·斯图尔特 (Alexander Turney Stewart) 以 8 万法郎的价格从杰罗姆 (Gérôme) 手中购买了这幅画，创下了艺术家的新纪录。 杰罗姆用转动拇指表示倒下的角斗士生死存亡的意象在许多电影中重复出现，从默片时代一直到 2000 年奥斯卡奖得主《角斗士》。
1873 年，杰罗姆带着他的画作《王位背后的权力》成功重返沙龙，该画作以彩色描绘了黎塞留红衣主教（Cardinal Richelieu）宫殿的主楼梯大厅，从 1624 年开始，他是法国国王路易十三统治下的事实上的统治者。在这幅画中，弗朗索瓦·勒克勒克·杜特雷布利（François Le Clerc du Trembly）是一位被称为“灰红衣主教”（L'Eminence Grise，The Gray Cardinal）的嘉布遣会修道士，走下仪式楼梯，沉浸在阅读《圣经》的过程中。 其他人要么在他面前鞠躬，要么凝视着他。 作为黎塞留的首席顾问，”灰红衣主教“被称为“王位背后的权力”，这也成为了他头衔的众所周知的定义。
雕塑
三十几岁时，杰罗姆开始创作雕塑。 他的第一件作品是根据他的画作《竖拇指》创作的一尊角斗士将脚踩在受害者身上的大型青铜雕像，并在 1878 年世界博览会上向公众展出。同年，他在沙龙展出了一座大理石雕像 1878 年的作品，基于他早期的画作《阿那克里翁、巴克斯和爱神》（Anacreon, Bacchus and Eros，1848 年）。
他意识到当代大理石着色实验，例如约翰·吉布森（John Gibson）的实验，创作了将运动与色彩相结合的《三面具舞者》（Dancer with Three Masks），该作品于 1902 年首次展出，现在在卡昂美术博物馆展出。
他的其他雕塑包括《翁法勒》（Omphale，1887 年）和矗立在尚蒂伊城堡前的《奥马勒公爵雕像》（duc d'Aumale，1899 年）。
他尝试使用混合材料，在他的雕像中使用了镶嵌宝石和浆糊的有色大理石、青铜和象牙。 他的《舞者》（Dancer）于 1891 年展出。他的真人大小的象牙、青铜和宝石雕像贝罗娜在 1892 年伦敦皇家学院的展览中引起了极大关注。
随后，杰罗姆开始创作一系列用金、银和宝石打造的征服者作品：《波拿巴进入开罗》（Bonaparte Entering Cairo，1897 年）、《帖木儿》（Tamerlane，1898 年）和《腓特烈大帝》（Frederick the Great，1899 年）。
1903 年，杰罗姆为美国百万富翁查尔斯·施瓦布 (Charles M. Schwab) 创作了两件雕塑作品《冶金工人》（Metallugical Worker）和《冶金科学》（Metallurgical Science），旨在美化钢铁生产。 施瓦布派了一名真正的钢铁工人到巴黎为工厂摆姿势。
杰罗姆和印象派
在杰罗姆职业生涯的最后几十年里，随着他自己的作品不再流行，杰罗姆对印象派提出了严厉的批评。 1894 年，他因反对将古斯塔夫·卡耶博特遗赠给国家而引发丑闻，该遗赠最终成为奥赛博物馆藏品的基础。 他在自己的工作室组织了一场公开示威，并接受了记者采访，其中包括在《闪电》（L'Éclair）杂志上发表的评论：
面对这样的丑闻，法兰西学院不能袖手旁观……政府怎么敢欢迎如此愚蠢的收藏品进入博物馆？ 为什么，你看过这个合集吗？ 国家，这些垃圾的庇护所！……我们的年轻艺术家从现在起将接受什么教训？ 他们都会开始做印象派！ 啊! 这些人相信他们正在描绘自然，自然的一切表现都是如此令人钦佩！ 多么自命不凡啊！ 大自然不适合他们！ 这个克劳德·莫奈，你还记得他的大教堂吗？ 那个人曾经会画画！ 是的，我见过他的好东西，但现在！
同样，他反对1884年在巴黎美术学院举办的爱德华·马奈纪念展。但他确实参加了开幕式，之后他对马奈进行了讽刺性的恭维，说展览“没有我想象的那么糟糕”。
职业生涯晚期：皮格马利翁-塔纳格拉循环
从 1890 年开始，杰罗姆再次从古代世界汲取灵感，创作了一系列相互关联、狡猾地自我指涉的绘画和雕塑，描绘了皮格马利翁（Pygmalion）和加拉泰亚（Galatea）、塔纳格拉（Tanagra）精神和他自己。
1890 年，杰罗姆创作了至少两幅希腊神话雕塑家皮格马利翁亲吻他的加拉泰亚雕像的画作，此时她正从大理石变成活生生的肉体。 其中最著名的画作《皮格马利翁和加拉泰亚》现藏于大都会艺术博物馆。 它从后面展示了雕塑家和他的活雕像。 一个变体《皮格马利翁和加拉泰亚》从正面展示了它们。
同样是在 1890 年，为了回应人们对最近在希腊出土的古代塔纳格拉雕像（Tanagra figurines）的广泛迷恋，杰罗姆雕刻了 5 英尺高的有色大理石塔纳格拉，这是一个代表古城主神的女性裸体雕像。 她举起的手掌上握着一个女性舞者的雕像（杰罗姆自己的发明，灵感来自于一个真实的塔纳格拉雕像，但不是复制品）。 “受到他对考古准确性和现实主义的独特渴望的启发，杰罗姆为他的 塔纳格拉的皮肤、头发、嘴唇和乳头精心着色，在 1890 年的沙龙上引起了轰动。”
杰罗姆随后创作了较小的镀金青铜版本的塔纳格拉。塔纳格拉（Tanagra）持有的“圈舞者”雕像的几个版本（这些成为“杰罗姆最受欢迎和广泛复制的雕塑”），两幅想象中的古代塔纳格拉工作室的画作，里面陈列着他自己的《圈舞者》的复制品，还有两幅他自己在巴黎工作室中用真人模特雕刻塔纳格拉的自画像《雕刻大理石》，背景中可以看到一个圈舞者和两个不同版本的皮格马利翁和加拉泰亚。 这幅复杂的自画像被称为“杰罗姆作为画家和雕塑家的非凡职业生涯的总结”。
杰罗姆还根据他的画作雕刻了有色大理石皮格马利翁和加拉泰亚 (1891)。
在这一系列作品中，通过对古典古代、创作灵感、分身和女性美的探索，我们看到杰罗姆“有力地唤起了绘画与雕塑、现实与技巧之间的持续相互作用，并突出了艺术家工作室固有的戏剧性质。”
真相——“这就是我们的蒙娜丽莎”
从 1890 年代中期开始，在他生命的最后十年中，杰罗姆至少创作了四幅画作，将真理拟人化为裸体女人，要么被扔进井里，要么被扔到井底，要么从井里出来。 该图像的灵感来自哲学家德谟克利特（Democritus）的一句格言：“我们对真理一无所知，因为真理就在井里。”
1896 年，《真理从井里出来，拿着鞭子惩罚人类》在战神沙龙展出。人们认为这幅画是对德雷福斯事件（Dreyfus affair）的评论，但艺术史学家伯纳德·蒂利尔 (Bernard Tillier) 认为杰罗姆的”真理“和”井“的作品是他对印象派持续谩骂的一部分。
杰罗姆本人在为埃米尔·贝亚德（Émile Bayard）于 1902 年出版的《审美裸体》（Le Nu Esthétique）撰写的序言中引用了真理和井的隐喻，来描述摄影的深刻且不可逆转的影响：
摄影是一门艺术。 摄影迫使艺术家摆脱旧的惯例并忘记旧的公式。 她打开了我们的眼睛，迫使我们看到以前从未见过的东西，这是她为艺术提供的相当大且无价的服务。 多亏了她，真相才终于从她的井中浮出水面。 她不会再回到那里了。
2012 年，法国穆兰（Moulins）的安妮博热博物馆（Musée Anne de Beaujeu，现在拥有这幅画）举办了展览“真相在博物馆”（La vérité est au musée ），该展览收集了杰罗姆创作的大量素描、草图和变体， 以及其他艺术家创作的与这幅画及其主题相关的作品。 对这幅画神秘意义的多种解释促使博物馆的一位策展人说：“这就是我们的欢乐。” （“这是我们的蒙娜丽莎。”）
死亡
在他生命的最后时刻，杰罗姆感觉自己已经脱离了那个时代。 1903 年，在回忆 1840 年与Charles Francois Jalabert的第一次会面时，他写道：
那时的巴黎与今天的巴黎毫无关系：没有铁路，没有自行车，没有汽车；没有铁路。 我们不那么焦躁，某些地区，其中包括我们居住的地区，我们称之为拉丁区，在平静和安宁中具有乡土气息。 现在一切都变了，我们不再走路，我们疯狂奔跑，如果我们白天不被压垮，晚上我们就很可能被谋杀。 它很迷人。 我们见证了一个世界的终结，我们正在见证一个新世界的黎明，这个世界缺乏如画的风景，最重要的是缺乏宁静。 那一天已经不远了，通过我们的习俗、我们的生活方式、我们对美元的热爱，我们将不再是法国人，无论是在精神上还是在心灵上。 想起来就可怕！ 我们将成为美国人！
1903 年 12 月 31 日，杰罗姆写信给他的学生和前助手Albert Aublet，“我开始受够了生活。我在别人的生活中看到了太多的痛苦和不幸。我仍然每天都看到它，而且我” 我越来越渴望逃离这个剧院。” 他只能再活十天了。
1904 年 1 月 10 日，“女仆发现他死在工作室旁边的小房间里，倒在伦勃朗的肖像前和他自己的画作《真理》的脚下”——但这则轶事的来源是传记作家莫罗·沃蒂埃（Moreau-Vauthier） 没有具体说明是哪幅画作。 他79岁了。
在他本人的要求下，人们为他举行了简单的葬礼，没有献花。 但为纪念他而举行的安魂弥撒有一位共和国前总统、最著名的政治家以及许多画家和作家参加。 他被埋葬在蒙马特公墓的《痛苦》（La Douleur）雕像前，该雕像是他为 1891 年去世的儿子铸造的。
遗产
杰罗姆的遗产通过他来自许多国家的数千名学生的作品得以延续，其中包括：奥迪隆·雷东、玛丽·卡萨特、瓦西里·韦雷什查金、Stanislaus Poraj Chlebowski、艾哈迈德·阿里·贝 (Ahmed Ali Bey)、Henri-Camille Danger和山本丰水 (Hosui Yamamoto)，以及许多从巴黎前往巴黎的学生。 美国师从他的包括托马斯·艾金斯、埃德温·洛德·威克斯和Gottardo Piazzoni。
杰罗姆巨大的精力、漫长的职业生涯和广泛的知名度造就了大量作品，如今被世界各地的博物馆和私人收藏家收藏。 阿克曼 2018 年修订后的全集目录列出了大约 700 幅绘画和 70 件雕塑。
在 1870 年代初期，杰罗姆以一系列令人惊叹的视觉异国情调而闻名，所有这些都以精确、细致的细节实现，通过薄薄的油漆层实现，没有一丝笔触……他的作品特别受到富有的美国人的追捧…… 在他的职业生涯中，杰罗姆向美国顾客出售了 144 幅画作，几乎占他作品的四分之一。 尽管杰罗姆取得了惊人的成果并在跨大西洋取得了巨大的成功，但近几十年来大多数学术文章都引用杰罗姆的作品，认为他的作品是陈腐的、剥削性的和愚蠢的学术的有害混合体。 然而，最新的学术研究正在重新评估杰罗姆及其在十九世纪的重要性。 艺术史学家玛丽·G·莫顿 (Mary G. Morton) 2010 年的一篇文章……指出，与大多数二十世纪和二十一世纪的观点相反……美国人发现杰罗姆的画作复杂、有启发性且完全现代。
他对角斗士战斗、战车竞赛、奴隶市场和许多其他古代世界主题的深入研究和细致入微的作品给流行文化留下了不可磨灭的印象。
他对阿拉伯和伊斯兰文化的民族志意象在他一生中曾引起争议，现在受到更严格的审视，就像他对女性裸体的偏爱一样。 现代批评家提出了“文化挪用”和“性剥削”的问题。 2019 年，德国右翼民粹主义政党“德国另类选择党”在反穆斯林运动海报中使用了他的画作《奴隶市场》，集中体现了这些性别和种族问题，这让拥有这幅画的美国博物馆感到震惊。
尽管有人指责杰罗姆（和其他人）的东方化绘画利用并沉迷于阿拉伯和穆斯林文化的刻板印象，但现在“中东地区对收藏杰罗姆的艺术表现出浓厚的兴趣”，拍卖价格高昂就证明了这一点。 多哈卡塔尔博物馆管理局授予他的作品奖。 “他们想把它拿回来并据为己有，”艺术历史学家艾米丽·M·威克斯（Emily M. Weeks）说。 埃及实业家和艺术收藏家沙菲克·加布尔 (Shafik Gabr) 将杰罗姆和其他东方主义画家视为“勇敢的早期全球主义者，他们冒着风险记录 1798 年至 1801 年拿破仑·波拿巴 (Napoleon Bonaparte) 远征埃及所开辟的新世界……”我受到了这些画家的启发。 ..这些人在非常困难的情况下旅行，不知道会发生什么。他们旅行不是为了征服或寻找石油。他们旅行是为了发现和理解。”
杰罗姆对印象派的强烈反对是一场失败的争论，他的作品被批评家、历史学家和博物馆专业人士贬低到艺术史的边缘，他们认为：
他选择的主题破坏了艺术的崇高目的，从而导致了商业主义……他们也反对他的东方主义，他们贬低它是不真实的，是对真正东方的歪曲或混合……现在，随着展览在盖蒂博物馆 (Getty Museum) 以及 2010 年 10 月在奥赛博物馆 (Musée d'Orsay) 开幕的放大版展览中，杰罗姆 (Gérôme) 终于得到了他应得的关注。 他将不再迷失在时间中，尽管他的画作、他发展它们的方式以及他与十九世纪及以后艺术创造力的许多主要问题的关系仍然存在争议。
与 19 世纪其他古典现实主义和学院派艺术画家一样，杰罗姆的声望和受欢迎程度在 20 世纪急剧下降。 他的画作《耍蛇人》1888年以19,500美元成交，1942年以500美元成交。如今，他的作品再次在国际艺术市场上受到追捧。 2008年，他的画作《戴面纱的循环妇女》以2,057,250英镑拍卖； 它现在属于多哈的卡塔尔博物馆管理局。 2019年，他的画作《亭子里的后宫》在拍卖会上以2,655,000英镑成交，他的画作《骑手穿越沙漠》以3,135,000英镑成交。
杰罗姆作品最广泛的单一收藏可能是艺术家家乡沃苏尔（Vesoul）的乔治加勒特博物馆（Musée Georges-Garret ）专门展示他的绘画和雕塑的几个房间。 杰罗姆生前向博物馆捐赠了多件作品，他的继承人在他去世后也捐赠了更多作品。
生卒日期： 1824年5月11日 - 1904年1月10日
国籍：法国
让-莱昂·杰罗姆的全部作品（257）
让-莱昂·杰罗姆（Jean-Léon Gérôme）是一位法国画家和雕塑家，其风格现在被称为学院派。 他的画作被广泛复制，以至于他“可以说是 1880 年世界上最著名的在世艺术家”。 他的作品涉及历史绘画、希腊神话、东方主义、肖像画等题材，将学院派绘画传统推向了艺术顶峰。 他被认为是这一学术时期最重要的画家之一。 他也是一位拥有一长串学生的老师。
早期生活
让-莱昂·杰罗姆出生于上索恩省沃苏尔。 1840 年，他前往巴黎，师从Paul Delaroche，并于 1843 年陪同Paul Delaroche前往意大利。他访问了佛罗伦萨、罗马、梵蒂冈和庞贝。 1844 年返回巴黎后，与德拉罗什的许多学生一样，他加入了Marc Gabriel Charles Gleyre的工作室并在那里进行了短暂的学习。 随后，他就读于巴黎美术学院。 1846年，他试图参加著名的罗马大奖赛，但由于人物画不够好而在最后阶段失败。
他的画作《斗鸡》是一部学术作品，描绘了一个裸体的年轻男子和一个衣着薄薄的年轻女子以及两只斗鸡，背景是那不勒斯湾。 1847 年，他将这幅画送到了巴黎沙龙，并在那里获得了三等奖章。 这部作品被视为由格莱尔工作室，包括Henri Pierre Picou和让-路易斯·哈蒙（ Jean-Louis Hamon）形成的新希腊运动的缩影，并受到颇具影响力的法国评论家泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）的支持，他的评论使杰罗姆声名鹊起， 有效地开启了他的职业生涯。
杰罗姆放弃了赢得罗马大奖的梦想，并利用了他突然的成功。 1848年，他的画作《圣母》（The Virgin）、《圣婴耶稣和圣约翰》（the Infant Jesus and Saint John）、《阿那克里翁》（Anacreon）、《巴克斯和厄洛斯》（Bacchus and Eros）在巴黎沙龙上获得二等奖章。1849年，他创作了画作《米开朗基罗》（Michelangelo，In his Studio）和《一个女士肖像》（A Portrait of a Lady）。
1851 年，他装饰了法国皇帝拿破仑三世（Napoleon III of France）送给阿尔伯特亲王（Prince Albert）的一个花瓶，该花瓶现已成为伦敦圣詹姆斯宫皇家收藏的一部分。
重要委托
1852 年，杰罗姆接到委托，根据他选择的寓言主题绘制一幅大型壁画 《奥古斯都世纪》。将基督的诞生与被征服的国家向奥古斯都致敬结合在一起，可能是为了奉承拿破仑三世，拿破仑三世的政府委托绘制了这幅壁画，并被认为是“新奥古斯都”。 向杰罗姆支付了可观的首付，得以旅行和研究，首先是在 1853 年与演员埃德蒙·戈特 (Edmond Got) 一起前往君士坦丁堡，然后在 1854 年前往希腊、土耳其和多瑙河沿岸，在那里他在鞭打的威胁下参加了俄罗斯新兵演奏音乐的音乐会。
1853 年，杰罗姆搬到了位于巴黎香榭丽舍大街的工作室。 这里成为艺术家、作家和演员的聚会场所，乔治·桑（George Sand）在这里招待了作曲家：赫克托·柏辽兹（Hector Berlioz）、约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和焦阿基诺·罗西尼（Gioachino Rossini），以及小说家泰奥菲尔·戈蒂埃（Théophile Gautier）和伊凡·屠格涅夫（Ivan Turgenev）。
1854年，他完成了另一项重要的委托，装饰巴黎圣塞维林教堂（church of St. Séverin）的圣哲罗姆礼拜堂（Chapel of St. Jerome）。 他在这座教堂里举行的《圣哲罗姆最后的圣餐》（ Last Communion of St. Jerome）反映了安格尔学派对他宗教作品的影响。
在 1855 年的世界博览会上，他贡献了《风笛手》、《牧羊人》（Shepherd）和《奥古斯都世纪》，但引起最多关注的是朴素的画作《在俄国人的营地里消遣》。
东方主义
1856年，杰罗姆首次访问埃及。 他的行程遵循经典的近东环游路线，沿尼罗河上游到达开罗，越过法尤姆（Faiyum），然后进一步沿尼罗河到达阿布辛贝勒（Abu Simbel），然后返回开罗，穿过西奈半岛，沿瓦迪阿拉巴（Arabah）到达耶路撒冷（Jerusalem），最后是大马士革（Damascus）。 这预示着许多描绘阿拉伯宗教习俗、流派场景和北非风景的东方主义绘画的开始。
其中一些画作将东方背景与女性裸体的描绘相结合。 《奴隶市场》、《布尔萨大水池》、《后宫池》以及类似的主题都是杰罗姆的想象作品，其中杰罗姆将准确观察到的中东建筑细节与他在巴黎工作室绘制的理想化裸体画结合起来。 2019 年，德国右翼民粹主义政党“德国另类选择党”在 2019 年欧洲议会选举的竞选海报中使用了《奴隶市场》”。
杰罗姆在旅行中收集了文物和服装，以便在工作室中上演东方场景，并从大自然中进行油画研究作为背景。 在 1878 年的一篇自传文章中，杰罗姆描述了现场创作的油画素描对他来说有多么重要：“即使在明媚的阳光下长途跋涉后疲惫不堪，一到达我们的露营地，我就开始集中精力工作。 但是哦！有多少东西被我带走了，而我却只带走了记忆！而且我更喜欢在画布上涂上三点颜色，而不是最生动的记忆，但不得不带着一些遗憾继续下去。”
杰罗姆在 1857 年的巴黎沙龙上展出了《埃及新兵穿越沙漠》、《门农和塞索斯特里斯（习作）》、《在水槽里的骆驼》和《化妆舞会后的决斗》，从而大大提高了杰罗姆的声誉。 杰罗姆 (Gérôme) 于 1859 年制作的复制品《化装舞会后的决斗》现藏于沃尔特斯艺术博物馆 (Walters Art Museum)。
回归经典主题
1858年，他帮助将拿破仑王子约瑟夫·查尔斯·保罗·波拿巴（ Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte）的巴黎宅邸装修成庞贝风格。 王子买了他的《希腊室内，妇人》，也是庞贝风格的妓院描绘。
《凯撒万岁，我们这些即将死去的人向你致敬》在 1859 年的沙龙上展出，杰罗姆重返古典题材的绘画，但这幅画未能引起公众的兴趣。 《坎道尔斯国王》和《法庭上的芙里尼》和《苏格拉底在亚斯帕西亚宫寻找阿尔西比亚德》因画家选择的主题而引起了一些丑闻，并引发了保罗·德·圣维克托（Paul de Saint-Victor）和马克西姆·杜坎普（ Maxime Du Camp）的猛烈攻击。同样在 1861 年的沙龙上，他还展出了《埃及砍稻草》（ Egyptian Chopping Straw）和《伦勃朗蚀刻版画》（Rembrandt Biting an Etching），这两幅作品都完成得非常精细。
1863 年，他与国际艺术品经销商阿道夫·古皮尔 (Adolphe Goupil) 的女儿玛丽·古皮尔 (Marie Goupil，1842-1912 年) 结婚。 他们有四个女儿和一个儿子。 他的大女儿是珍妮（Jeanne，1863-1944 年），其次是苏珊娜（Suzanne，1867-1941 年，与艾米·尼古拉斯·莫罗结婚）、布兰奇（Blanche，1868-1918 年）和玛德琳（Madeleine，1875-1905 年）。 结婚后，他搬到了布鲁塞尔街的一所房子，靠近游乐厅。 他把它扩建成一座带马厩的大房子，下面有一个雕塑工作室，顶层有一个绘画工作室。
巴黎美术学院工作室
杰罗姆被任命为巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）的三名教授之一。 他从十六名学生开始。 1864 年至 1904 年间，超过 2,000 名学生通过杰罗姆位于巴黎美术学院的工作室接受了至少部分艺术教育。 杰罗姆工作室的名额有限，而且竞争激烈。 只有最优秀的学生才会被录取，有抱负的人认为被选中是一种荣幸。 杰罗姆通过从古老作品中临摹绘画、以及随后对现场模特进行写生来提高学生的水平，这些模特通常是根据他们的体格来选择的，但偶尔也会在一系列被称为“学院”的练习中根据他们的面部表情来选择。 学生们在绘制整个半身像之前画出半身像的一部分，然后在准备完整的人物之前画出真人模型的一部分。 只有当他们掌握了素描之后，他们才被允许从事油画创作。 他们还被教导在考虑色调质量之前要清晰正确地绘画。 在他的学校里，地板是倾斜的，这样学生就可以从房间的后面最全面地看到模特。 学生们按照资历顺序坐在任何模特周围，高年级学生坐在后面，这样他们就可以画出完整的人物，而初级学生则坐在前面，专注于半身像或解剖结构的其他部分。
跟随杰罗姆学习的约翰·米尔纳（John Milner）表示，他的工作室是美术学院所有工作室中最“放荡”和“淫荡”的。 学生们接受了奇怪的入会仪式，其中包括砍伐彼此的画布，将学生扔下楼梯、扔出窗户、扔到翻倒的凳子上，在模特的讲台上进行击剑比赛，裸体并拿着装满颜料的画笔。
杰罗姆每周三和周六都参加，要求严格遵守他的指示。 他作为严厉批评家的名声是众所周知的。 他的一位美国学生史蒂芬·威尔逊·范·谢克 (Stephen Wilson Van Shaick) 评论说，杰罗姆“评判无情”，但却拥有“独特的吸引力”。尽管杰罗姆对他的学生要求很高，但他在美术学院之外为他们提供了大量帮助，邀请他们 他们来到他的个人工作室，代表他们向沙龙提出建议，并鼓励他们与他的同事一起学习。
荣誉和职业生涯中期作品
1865 年，杰罗姆第五次当选为法兰西学院院士。他已经是法国荣誉军团勋章的骑士，并于 1867 年晋升为军官。1869 年，他被选为英国皇家学院荣誉院士 。 普鲁士国王威廉一世授予他三级红鹰大勋章。 他的影响力变得广泛，并且是贡比涅宫廷欧仁妮皇后（ Empress Eugénie）的常客。 1869 年，他与最杰出的法国艺术家一起受邀参加苏伊士运河的开通仪式。法国东方画家协会（Société des Peintres Orientalistes Français）成立于 1893 年，杰罗姆被任命为名誉主席。
《处决内伊元帅》在 1868 年的沙龙上展出。杰罗姆被内伊的后裔代表要求撤回这幅画，但他没有答应。 大众的反响非常不同，1868 年的沙龙标志着杰罗姆和许多法国艺术评论家之间持久分歧的开始，他们指责杰罗姆依赖文学技巧，将艺术商业化，并将政治带入艺术。 亨利·欧勒瓦 (Henri Oulevay) 创作了一幅漫画，画中杰罗姆 (Gérôme) 站在墙前，而艺术评论家则充当行刑队。
1872 年，杰罗姆创作了《竖拇指》，这是一幅描绘斗兽场中血腥角斗士和嗜血的维斯塔贞女（Vestal virgins）的画作，成为他最著名的作品之一。 亚历山大·特尼·斯图尔特 (Alexander Turney Stewart) 以 8 万法郎的价格从杰罗姆 (Gérôme) 手中购买了这幅画，创下了艺术家的新纪录。 杰罗姆用转动拇指表示倒下的角斗士生死存亡的意象在许多电影中重复出现，从默片时代一直到 2000 年奥斯卡奖得主《角斗士》。
1873 年，杰罗姆带着他的画作《王位背后的权力》成功重返沙龙，该画作以彩色描绘了黎塞留红衣主教（Cardinal Richelieu）宫殿的主楼梯大厅，从 1624 年开始，他是法国国王路易十三统治下的事实上的统治者。在这幅画中，弗朗索瓦·勒克勒克·杜特雷布利（François Le Clerc du Trembly）是一位被称为“灰红衣主教”（L'Eminence Grise，The Gray Cardinal）的嘉布遣会修道士，走下仪式楼梯，沉浸在阅读《圣经》的过程中。 其他人要么在他面前鞠躬，要么凝视着他。 作为黎塞留的首席顾问，”灰红衣主教“被称为“王位背后的权力”，这也成为了他头衔的众所周知的定义。
雕塑
三十几岁时，杰罗姆开始创作雕塑。 他的第一件作品是根据他的画作《竖拇指》创作的一尊角斗士将脚踩在受害者身上的大型青铜雕像，并在 1878 年世界博览会上向公众展出。同年，他在沙龙展出了一座大理石雕像 1878 年的作品，基于他早期的画作《阿那克里翁、巴克斯和爱神》（Anacreon, Bacchus and Eros，1848 年）。
他意识到当代大理石着色实验，例如约翰·吉布森（John Gibson）的实验，创作了将运动与色彩相结合的《三面具舞者》（Dancer with Three Masks），该作品于 1902 年首次展出，现在在卡昂美术博物馆展出。
他的其他雕塑包括《翁法勒》（Omphale，1887 年）和矗立在尚蒂伊城堡前的《奥马勒公爵雕像》（duc d'Aumale，1899 年）。
他尝试使用混合材料，在他的雕像中使用了镶嵌宝石和浆糊的有色大理石、青铜和象牙。 他的《舞者》（Dancer）于 1891 年展出。他的真人大小的象牙、青铜和宝石雕像贝罗娜在 1892 年伦敦皇家学院的展览中引起了极大关注。
随后，杰罗姆开始创作一系列用金、银和宝石打造的征服者作品：《波拿巴进入开罗》（Bonaparte Entering Cairo，1897 年）、《帖木儿》（Tamerlane，1898 年）和《腓特烈大帝》（Frederick the Great，1899 年）。
1903 年，杰罗姆为美国百万富翁查尔斯·施瓦布 (Charles M. Schwab) 创作了两件雕塑作品《冶金工人》（Metallugical Worker）和《冶金科学》（Metallurgical Science），旨在美化钢铁生产。 施瓦布派了一名真正的钢铁工人到巴黎为工厂摆姿势。
杰罗姆和印象派
在杰罗姆职业生涯的最后几十年里，随着他自己的作品不再流行，杰罗姆对印象派提出了严厉的批评。 1894 年，他因反对将古斯塔夫·卡耶博特遗赠给国家而引发丑闻，该遗赠最终成为奥赛博物馆藏品的基础。 他在自己的工作室组织了一场公开示威，并接受了记者采访，其中包括在《闪电》（L'Éclair）杂志上发表的评论：
面对这样的丑闻，法兰西学院不能袖手旁观……政府怎么敢欢迎如此愚蠢的收藏品进入博物馆？ 为什么，你看过这个合集吗？ 国家，这些垃圾的庇护所！……我们的年轻艺术家从现在起将接受什么教训？ 他们都会开始做印象派！ 啊! 这些人相信他们正在描绘自然，自然的一切表现都是如此令人钦佩！ 多么自命不凡啊！ 大自然不适合他们！ 这个克劳德·莫奈，你还记得他的大教堂吗？ 那个人曾经会画画！ 是的，我见过他的好东西，但现在！
同样，他反对1884年在巴黎美术学院举办的爱德华·马奈纪念展。但他确实参加了开幕式，之后他对马奈进行了讽刺性的恭维，说展览“没有我想象的那么糟糕”。
职业生涯晚期：皮格马利翁-塔纳格拉循环
从 1890 年开始，杰罗姆再次从古代世界汲取灵感，创作了一系列相互关联、狡猾地自我指涉的绘画和雕塑，描绘了皮格马利翁（Pygmalion）和加拉泰亚（Galatea）、塔纳格拉（Tanagra）精神和他自己。
1890 年，杰罗姆创作了至少两幅希腊神话雕塑家皮格马利翁亲吻他的加拉泰亚雕像的画作，此时她正从大理石变成活生生的肉体。 其中最著名的画作《皮格马利翁和加拉泰亚》现藏于大都会艺术博物馆。 它从后面展示了雕塑家和他的活雕像。 一个变体《皮格马利翁和加拉泰亚》从正面展示了它们。
同样是在 1890 年，为了回应人们对最近在希腊出土的古代塔纳格拉雕像（Tanagra figurines）的广泛迷恋，杰罗姆雕刻了 5 英尺高的有色大理石塔纳格拉，这是一个代表古城主神的女性裸体雕像。 她举起的手掌上握着一个女性舞者的雕像（杰罗姆自己的发明，灵感来自于一个真实的塔纳格拉雕像，但不是复制品）。 “受到他对考古准确性和现实主义的独特渴望的启发，杰罗姆为他的 塔纳格拉的皮肤、头发、嘴唇和乳头精心着色，在 1890 年的沙龙上引起了轰动。”
杰罗姆随后创作了较小的镀金青铜版本的塔纳格拉。塔纳格拉（Tanagra）持有的“圈舞者”雕像的几个版本（这些成为“杰罗姆最受欢迎和广泛复制的雕塑”），两幅想象中的古代塔纳格拉工作室的画作，里面陈列着他自己的《圈舞者》的复制品，还有两幅他自己在巴黎工作室中用真人模特雕刻塔纳格拉的自画像《雕刻大理石》，背景中可以看到一个圈舞者和两个不同版本的皮格马利翁和加拉泰亚。 这幅复杂的自画像被称为“杰罗姆作为画家和雕塑家的非凡职业生涯的总结”。
杰罗姆还根据他的画作雕刻了有色大理石皮格马利翁和加拉泰亚 (1891)。
在这一系列作品中，通过对古典古代、创作灵感、分身和女性美的探索，我们看到杰罗姆“有力地唤起了绘画与雕塑、现实与技巧之间的持续相互作用，并突出了艺术家工作室固有的戏剧性质。”
真相——“这就是我们的蒙娜丽莎”
从 1890 年代中期开始，在他生命的最后十年中，杰罗姆至少创作了四幅画作，将真理拟人化为裸体女人，要么被扔进井里，要么被扔到井底，要么从井里出来。 该图像的灵感来自哲学家德谟克利特（Democritus）的一句格言：“我们对真理一无所知，因为真理就在井里。”
1896 年，《真理从井里出来，拿着鞭子惩罚人类》在战神沙龙展出。人们认为这幅画是对德雷福斯事件（Dreyfus affair）的评论，但艺术史学家伯纳德·蒂利尔 (Bernard Tillier) 认为杰罗姆的”真理“和”井“的作品是他对印象派持续谩骂的一部分。
杰罗姆本人在为埃米尔·贝亚德（Émile Bayard）于 1902 年出版的《审美裸体》（Le Nu Esthétique）撰写的序言中引用了真理和井的隐喻，来描述摄影的深刻且不可逆转的影响：
摄影是一门艺术。 摄影迫使艺术家摆脱旧的惯例并忘记旧的公式。 她打开了我们的眼睛，迫使我们看到以前从未见过的东西，这是她为艺术提供的相当大且无价的服务。 多亏了她，真相才终于从她的井中浮出水面。 她不会再回到那里了。
2012 年，法国穆兰（Moulins）的安妮博热博物馆（Musée Anne de Beaujeu，现在拥有这幅画）举办了展览“真相在博物馆”（La vérité est au musée ），该展览收集了杰罗姆创作的大量素描、草图和变体， 以及其他艺术家创作的与这幅画及其主题相关的作品。 对这幅画神秘意义的多种解释促使博物馆的一位策展人说：“这就是我们的欢乐。” （“这是我们的蒙娜丽莎。”）
死亡
在他生命的最后时刻，杰罗姆感觉自己已经脱离了那个时代。 1903 年，在回忆 1840 年与Charles Francois Jalabert的第一次会面时，他写道：
那时的巴黎与今天的巴黎毫无关系：没有铁路，没有自行车，没有汽车；没有铁路。 我们不那么焦躁，某些地区，其中包括我们居住的地区，我们称之为拉丁区，在平静和安宁中具有乡土气息。 现在一切都变了，我们不再走路，我们疯狂奔跑，如果我们白天不被压垮，晚上我们就很可能被谋杀。 它很迷人。 我们见证了一个世界的终结，我们正在见证一个新世界的黎明，这个世界缺乏如画的风景，最重要的是缺乏宁静。 那一天已经不远了，通过我们的习俗、我们的生活方式、我们对美元的热爱，我们将不再是法国人，无论是在精神上还是在心灵上。 想起来就可怕！ 我们将成为美国人！
1903 年 12 月 31 日，杰罗姆写信给他的学生和前助手Albert Aublet，“我开始受够了生活。我在别人的生活中看到了太多的痛苦和不幸。我仍然每天都看到它，而且我” 我越来越渴望逃离这个剧院。” 他只能再活十天了。
1904 年 1 月 10 日，“女仆发现他死在工作室旁边的小房间里，倒在伦勃朗的肖像前和他自己的画作《真理》的脚下”——但这则轶事的来源是传记作家莫罗·沃蒂埃（Moreau-Vauthier） 没有具体说明是哪幅画作。 他79岁了。
在他本人的要求下，人们为他举行了简单的葬礼，没有献花。 但为纪念他而举行的安魂弥撒有一位共和国前总统、最著名的政治家以及许多画家和作家参加。 他被埋葬在蒙马特公墓的《痛苦》（La Douleur）雕像前，该雕像是他为 1891 年去世的儿子铸造的。
遗产
杰罗姆的遗产通过他来自许多国家的数千名学生的作品得以延续，其中包括：奥迪隆·雷东、玛丽·卡萨特、瓦西里·韦雷什查金、Stanislaus Poraj Chlebowski、艾哈迈德·阿里·贝 (Ahmed Ali Bey)、Henri-Camille Danger和山本丰水 (Hosui Yamamoto)，以及许多从巴黎前往巴黎的学生。 美国师从他的包括托马斯·艾金斯、埃德温·洛德·威克斯和Gottardo Piazzoni。
杰罗姆巨大的精力、漫长的职业生涯和广泛的知名度造就了大量作品，如今被世界各地的博物馆和私人收藏家收藏。 阿克曼 2018 年修订后的全集目录列出了大约 700 幅绘画和 70 件雕塑。
在 1870 年代初期，杰罗姆以一系列令人惊叹的视觉异国情调而闻名，所有这些都以精确、细致的细节实现，通过薄薄的油漆层实现，没有一丝笔触……他的作品特别受到富有的美国人的追捧…… 在他的职业生涯中，杰罗姆向美国顾客出售了 144 幅画作，几乎占他作品的四分之一。 尽管杰罗姆取得了惊人的成果并在跨大西洋取得了巨大的成功，但近几十年来大多数学术文章都引用杰罗姆的作品，认为他的作品是陈腐的、剥削性的和愚蠢的学术的有害混合体。 然而，最新的学术研究正在重新评估杰罗姆及其在十九世纪的重要性。 艺术史学家玛丽·G·莫顿 (Mary G. Morton) 2010 年的一篇文章……指出，与大多数二十世纪和二十一世纪的观点相反……美国人发现杰罗姆的画作复杂、有启发性且完全现代。
他对角斗士战斗、战车竞赛、奴隶市场和许多其他古代世界主题的深入研究和细致入微的作品给流行文化留下了不可磨灭的印象。
他对阿拉伯和伊斯兰文化的民族志意象在他一生中曾引起争议，现在受到更严格的审视，就像他对女性裸体的偏爱一样。 现代批评家提出了“文化挪用”和“性剥削”的问题。 2019 年，德国右翼民粹主义政党“德国另类选择党”在反穆斯林运动海报中使用了他的画作《奴隶市场》，集中体现了这些性别和种族问题，这让拥有这幅画的美国博物馆感到震惊。
尽管有人指责杰罗姆（和其他人）的东方化绘画利用并沉迷于阿拉伯和穆斯林文化的刻板印象，但现在“中东地区对收藏杰罗姆的艺术表现出浓厚的兴趣”，拍卖价格高昂就证明了这一点。 多哈卡塔尔博物馆管理局授予他的作品奖。 “他们想把它拿回来并据为己有，”艺术历史学家艾米丽·M·威克斯（Emily M. Weeks）说。 埃及实业家和艺术收藏家沙菲克·加布尔 (Shafik Gabr) 将杰罗姆和其他东方主义画家视为“勇敢的早期全球主义者，他们冒着风险记录 1798 年至 1801 年拿破仑·波拿巴 (Napoleon Bonaparte) 远征埃及所开辟的新世界……”我受到了这些画家的启发。 ..这些人在非常困难的情况下旅行，不知道会发生什么。他们旅行不是为了征服或寻找石油。他们旅行是为了发现和理解。”
杰罗姆对印象派的强烈反对是一场失败的争论，他的作品被批评家、历史学家和博物馆专业人士贬低到艺术史的边缘，他们认为：
他选择的主题破坏了艺术的崇高目的，从而导致了商业主义……他们也反对他的东方主义，他们贬低它是不真实的，是对真正东方的歪曲或混合……现在，随着展览在盖蒂博物馆 (Getty Museum) 以及 2010 年 10 月在奥赛博物馆 (Musée d'Orsay) 开幕的放大版展览中，杰罗姆 (Gérôme) 终于得到了他应得的关注。 他将不再迷失在时间中，尽管他的画作、他发展它们的方式以及他与十九世纪及以后艺术创造力的许多主要问题的关系仍然存在争议。
与 19 世纪其他古典现实主义和学院派艺术画家一样，杰罗姆的声望和受欢迎程度在 20 世纪急剧下降。 他的画作《耍蛇人》1888年以19,500美元成交，1942年以500美元成交。如今，他的作品再次在国际艺术市场上受到追捧。 2008年，他的画作《戴面纱的循环妇女》以2,057,250英镑拍卖； 它现在属于多哈的卡塔尔博物馆管理局。 2019年，他的画作《亭子里的后宫》在拍卖会上以2,655,000英镑成交，他的画作《骑手穿越沙漠》以3,135,000英镑成交。
杰罗姆作品最广泛的单一收藏可能是艺术家家乡沃苏尔（Vesoul）的乔治加勒特博物馆（Musée Georges-Garret ）专门展示他的绘画和雕塑的几个房间。 杰罗姆生前向博物馆捐赠了多件作品，他的继承人在他去世后也捐赠了更多作品。
