奥迪隆·雷东
Odilon Redon
代表作品：
艺术家名：奥迪隆·雷东（Odilon Redon）
生卒日期： 1840年4月20日 - 1916年7月6日
国籍：法国
奥迪隆·雷东的全部作品（610）
奥迪隆·雷东（Odilon Redon），出生时名字贝特朗·雷东（Bertrand Redon），是法国象征主义画家、版画家、绘图家和粉彩画家。
在他的职业生涯早期，在普法战争前后，他几乎只从事木炭和石版印刷，这些作品被称为黑色。1884年，乔里斯·卡尔·胡斯曼（Joris Karl Huysmans）的小说《逆自然》（Again Nature）中提到了他的绘画，之后他开始获得认可。在19世纪90年代，他开始从事粉彩和油画的创作，这很快成为他最喜欢的媒介，在1900年后彻底抛弃了他以前的黑色风格。他还对印度教和佛教的宗教和文化产生了浓厚的兴趣，这在他的作品中越来越明显。
他可能以20世纪头十年创作的“梦幻般”的画作而闻名，这些画作深受日本艺术的启发，在继续从自然中汲取灵感的同时，也与抽象密切相关。他的作品被认为是达达主义（Dadaism）和超现实主义（Surrealism）的先驱。
早期生活
奥迪隆·雷东出生在阿基坦（Aquitaine）的波尔多（ Bordeaux），一个富裕的家庭。19世纪30年代，雷东的父亲在路易斯安那州的奴隶贸易中发家致富。雷东是在新奥尔良怀上的，这对夫妇在他的母亲玛丽·盖林（Marie Guérin）怀上了他的弟弟加斯顿（Gaston）时，跨大西洋回到法国。年轻的贝特朗·雷东（Bertrand Redon）从他母亲的名字Odile获得了“Odilon”的绰号。雷东从小就开始画画；十岁时，他在学校获得了绘画奖。他十五岁开始正式学习绘画，但在父亲的坚持下，他改学建筑。未能通过巴黎美术学院（Paris École des Beaux Arts）的入学考试，结束了建筑师生涯的任何计划，尽管1864年，他曾在让-莱昂·杰罗姆的指导下短暂学习绘画。他的弟弟加斯顿·雷东（Gaston Redon）将成为著名建筑师。
回到家乡波尔多，他开始雕刻，鲁道夫·布雷斯丁（Rodolphe Bresdin）指导他蚀刻。1870年，他被征召在普法战争中服役，直到1871年结束，他的艺术生涯中断。
生涯
战争结束后，他搬到了巴黎，重新开始了几乎完全从事木炭和蚀刻的工作。他把他那些在黑色阴影中构思的富有远见的作品称为他的黑色作品。直到1878年，他的作品《水之守护灵》（Guardian Spirit of the Waters）才获得了的认可；1879年，他出版了第一本石版画专辑，名为《在梦里》（Dans le Rêve）。然而，直到1884年乔里斯·卡尔·胡伊斯曼（Joris Karl Huysmans）的一部名为《逆自然》（Again Nature）的邪教小说问世，雷东仍然相对默默无闻。故事讲述了一位收集雷东绘画的颓废贵族。
19世纪90年代，粉彩和油画成为他最喜欢的媒介。1900年后，他不再制作黑色作品。1899年，他与纳比派在杜兰德·鲁尔（ Durand-Ruel）家展出。
雷东对印度教和佛教的宗教和文化有着浓厚的兴趣。佛陀的形象在他的作品中日益显现。日本主义的影响融入了他的艺术，如1899年左右的《佛陀之死》（The Death of the Buddha）、1906年的《佛陀》、1905年的《雅各与天使摔跤》和1905年《日本武士花瓶》等。
罗伯特·德·多梅西男爵（Robert de Domecy，1867–1946）于1899年委托这位艺术家为勃艮第（Burgundy）塞尔米泽尔（Sermizelles）附近的城堡拱顶餐厅创作了17块装饰板。雷东过去曾为私人住宅创作过大型装饰作品，但他在1900年至1901年为多梅西城堡创作的作品是他最激进的作品，标志着从装饰绘画向抽象绘画的过渡。景观细节没有显示特定的地点或空间。在无尽的地平线上，只能看到树木、带叶子的细枝和含苞待放的花朵的细节。使用的颜色主要是黄色、灰色、棕色和浅蓝色。日本绘画风格在折叠屏风上的影响，由屏风所选择的颜色和大多数高达2.5米的面板的矩形比例可以看出。其中15个位于奥赛博物馆，于1988年收购。
多梅西还委托雷东为他的妻子和女儿珍妮（Jeanne）画肖像，其中两幅被收藏在奥赛博物馆（Musée d'Orsay）和加州盖蒂博物馆（Getty Museum）。直到20世纪60年代，大部分画作仍保留在多梅西家族收藏中。
奖品
1903年，雷东被授予荣誉军团勋章。
1913年，安德烈·梅莱里奥（AndréMellerio）出版了一本蚀刻版画和石版画目录，他的知名度提高了。同年，他在纽约、芝加哥和波士顿举行的开创性的美国国际现代艺术展（ International Exhibition of Modern Art），又名军械库展览（Armory Show）上获得了最大规模的单次代表权。
个人生活
40岁时，雷东娶了来自波旁岛的年轻克里奥尔人卡米尔·法尔特（Camille Falte）。他们有一个儿子，阿里·雷东（Arï Redon），生于1889年4月30日。
死亡
雷东于1916年7月6日去世。
遗产
在他职业生涯的第二部分，他对颜色和主题的选择导致雷东被认为是达达主义和超现实主义的先驱。根据超现实主义者安德烈·马森（AndréMasson）的说法，他在花卉粉彩中使用了过于鲜艳的色彩，以及他选择描绘不常见或虚构的物种，使得他的作品“摆脱了风格化的自然主义”，从而展示了“抒情色彩学的无限可能性”。
现代展览
2005年，现代艺术博物馆举办了一场名为“超越可见”的展览，全面介绍了雷东的作品，展出了伊恩·伍德纳家族（ Ian Woodner Family）收藏的100多幅绘画、绘画、版画和书籍。展览时间为2005年10月30日至2006年1月23日。
2011年3月至6月，法国巴黎大皇宫举办了一场雷东艺术的大型展览
2014年2月至5月，瑞士巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）举办了一场回顾展。
位于荷兰奥特罗（Otterlo）的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）举办了一场展览，主题是文学和音乐在雷东的生活和工作中所起的作用，展览名为《文学与音乐》（La littérature et la musique）。展览于2018年6月2日至9月9日举行。
对其工作的分析
在他作为艺术家的早期，雷东的作品被描述为“噩梦和梦境的合成”，因为它们包含了艺术家自己想象中的黑暗、幻想的人物。他的作品代表了对他内心情感和心灵的探索。他自己想将“可见的逻辑置于无形的服务之上”。雷东的灵感来源和作品背后的力量可以在他的期刊《致我自己》（A Soi-même）中找到。在他的过程中，他写道：
作为一种练习和一种寄托，我经常在一个物体前作画，直到它的视觉外观发生最小的意外。但这一天让我感到悲伤，口渴难耐。第二天，我让另一个来源——想象——通过对形式的回忆，我得到了安慰和安抚。
乔里斯·卡尔·赫伊斯曼斯（Joris-Karl Huysmans ）在小说《阿·雷布尔斯》（À rebours，1884）的以下段落中描述了雷东绘画的神秘性和唤起性：
这些是带有签名的照片：奥迪隆·雷东。 他们在未经抛光的梨木制成的金边镜框之间放置着意想不到的图像：墨洛文王朝风格的头像，搁在杯子上； 一个留着胡子的男人，让人想起佛教僧侣和公共演说家，用手指触摸着一个巨大的炮弹； 一只长着人脸的蜘蛛住在它身体的中央。 然后是炭笔素描，更深入地探究了发烧梦境的恐怖。 在这里，在一个巨大的骰子上，忧郁的眼皮眨了眨眼； 那边是干涸干旱的地貌、烧焦的平原、起伏颤抖的大地，在污浊阴暗的天空下，火山喷发成反叛的云层。 有时，主题似乎是从科学的噩梦中提取出来的，回到史前时代； 巨大的植物群在岩石上盛开； 随处可见，在乱七八糟的石块和冰川泥浆中，有着猿猴样貌——沉重的颚骨、突出的眉毛、后缩的前额、扁平的头盖骨——让人想起祖先的头颅，第一第四纪的头颅，人类的头颅 仍然吃水果，不说话，是猛犸象、鼻孔有隔的犀牛和巨熊的同时代动物。 这些图纸无法分类； 在很大程度上，他们忽视了绘画的局限性，引入了一种非常特殊的幻想，一种源于疾病和精神错乱的幻想。
艺术史学家迈克尔·吉布森（Michael Gibson）表示，雷东开始希望自己的作品，即使是颜色和题材较深的作品，也能描绘出“光明战胜黑暗的胜利”
雷东形容他的作品模棱两可，难以定义：
我的画很有启发性，不需要定义。他们把我们，就像音乐一样，置于不确定的模糊领域。
雷东是盖伊·马丁（Guy Maddin）1995年短片《奥迪隆·雷东》（Odilon Redon）的灵感来源，该片名也叫《像一只奇怪的气球一样的眼睛飞向无限》（The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity）。
生卒日期： 1840年4月20日 - 1916年7月6日
国籍：法国
奥迪隆·雷东的全部作品（610）
奥迪隆·雷东（Odilon Redon），出生时名字贝特朗·雷东（Bertrand Redon），是法国象征主义画家、版画家、绘图家和粉彩画家。
在他的职业生涯早期，在普法战争前后，他几乎只从事木炭和石版印刷，这些作品被称为黑色。1884年，乔里斯·卡尔·胡斯曼（Joris Karl Huysmans）的小说《逆自然》（Again Nature）中提到了他的绘画，之后他开始获得认可。在19世纪90年代，他开始从事粉彩和油画的创作，这很快成为他最喜欢的媒介，在1900年后彻底抛弃了他以前的黑色风格。他还对印度教和佛教的宗教和文化产生了浓厚的兴趣，这在他的作品中越来越明显。
他可能以20世纪头十年创作的“梦幻般”的画作而闻名，这些画作深受日本艺术的启发，在继续从自然中汲取灵感的同时，也与抽象密切相关。他的作品被认为是达达主义（Dadaism）和超现实主义（Surrealism）的先驱。
早期生活
奥迪隆·雷东出生在阿基坦（Aquitaine）的波尔多（ Bordeaux），一个富裕的家庭。19世纪30年代，雷东的父亲在路易斯安那州的奴隶贸易中发家致富。雷东是在新奥尔良怀上的，这对夫妇在他的母亲玛丽·盖林（Marie Guérin）怀上了他的弟弟加斯顿（Gaston）时，跨大西洋回到法国。年轻的贝特朗·雷东（Bertrand Redon）从他母亲的名字Odile获得了“Odilon”的绰号。雷东从小就开始画画；十岁时，他在学校获得了绘画奖。他十五岁开始正式学习绘画，但在父亲的坚持下，他改学建筑。未能通过巴黎美术学院（Paris École des Beaux Arts）的入学考试，结束了建筑师生涯的任何计划，尽管1864年，他曾在让-莱昂·杰罗姆的指导下短暂学习绘画。他的弟弟加斯顿·雷东（Gaston Redon）将成为著名建筑师。
回到家乡波尔多，他开始雕刻，鲁道夫·布雷斯丁（Rodolphe Bresdin）指导他蚀刻。1870年，他被征召在普法战争中服役，直到1871年结束，他的艺术生涯中断。
生涯
战争结束后，他搬到了巴黎，重新开始了几乎完全从事木炭和蚀刻的工作。他把他那些在黑色阴影中构思的富有远见的作品称为他的黑色作品。直到1878年，他的作品《水之守护灵》（Guardian Spirit of the Waters）才获得了的认可；1879年，他出版了第一本石版画专辑，名为《在梦里》（Dans le Rêve）。然而，直到1884年乔里斯·卡尔·胡伊斯曼（Joris Karl Huysmans）的一部名为《逆自然》（Again Nature）的邪教小说问世，雷东仍然相对默默无闻。故事讲述了一位收集雷东绘画的颓废贵族。
19世纪90年代，粉彩和油画成为他最喜欢的媒介。1900年后，他不再制作黑色作品。1899年，他与纳比派在杜兰德·鲁尔（ Durand-Ruel）家展出。
雷东对印度教和佛教的宗教和文化有着浓厚的兴趣。佛陀的形象在他的作品中日益显现。日本主义的影响融入了他的艺术，如1899年左右的《佛陀之死》（The Death of the Buddha）、1906年的《佛陀》、1905年的《雅各与天使摔跤》和1905年《日本武士花瓶》等。
罗伯特·德·多梅西男爵（Robert de Domecy，1867–1946）于1899年委托这位艺术家为勃艮第（Burgundy）塞尔米泽尔（Sermizelles）附近的城堡拱顶餐厅创作了17块装饰板。雷东过去曾为私人住宅创作过大型装饰作品，但他在1900年至1901年为多梅西城堡创作的作品是他最激进的作品，标志着从装饰绘画向抽象绘画的过渡。景观细节没有显示特定的地点或空间。在无尽的地平线上，只能看到树木、带叶子的细枝和含苞待放的花朵的细节。使用的颜色主要是黄色、灰色、棕色和浅蓝色。日本绘画风格在折叠屏风上的影响，由屏风所选择的颜色和大多数高达2.5米的面板的矩形比例可以看出。其中15个位于奥赛博物馆，于1988年收购。
多梅西还委托雷东为他的妻子和女儿珍妮（Jeanne）画肖像，其中两幅被收藏在奥赛博物馆（Musée d'Orsay）和加州盖蒂博物馆（Getty Museum）。直到20世纪60年代，大部分画作仍保留在多梅西家族收藏中。
奖品
1903年，雷东被授予荣誉军团勋章。
1913年，安德烈·梅莱里奥（AndréMellerio）出版了一本蚀刻版画和石版画目录，他的知名度提高了。同年，他在纽约、芝加哥和波士顿举行的开创性的美国国际现代艺术展（ International Exhibition of Modern Art），又名军械库展览（Armory Show）上获得了最大规模的单次代表权。
个人生活
40岁时，雷东娶了来自波旁岛的年轻克里奥尔人卡米尔·法尔特（Camille Falte）。他们有一个儿子，阿里·雷东（Arï Redon），生于1889年4月30日。
死亡
雷东于1916年7月6日去世。
遗产
在他职业生涯的第二部分，他对颜色和主题的选择导致雷东被认为是达达主义和超现实主义的先驱。根据超现实主义者安德烈·马森（AndréMasson）的说法，他在花卉粉彩中使用了过于鲜艳的色彩，以及他选择描绘不常见或虚构的物种，使得他的作品“摆脱了风格化的自然主义”，从而展示了“抒情色彩学的无限可能性”。
现代展览
2005年，现代艺术博物馆举办了一场名为“超越可见”的展览，全面介绍了雷东的作品，展出了伊恩·伍德纳家族（ Ian Woodner Family）收藏的100多幅绘画、绘画、版画和书籍。展览时间为2005年10月30日至2006年1月23日。
2011年3月至6月，法国巴黎大皇宫举办了一场雷东艺术的大型展览
2014年2月至5月，瑞士巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）举办了一场回顾展。
位于荷兰奥特罗（Otterlo）的克勒勒-米勒博物馆（Kröller-Müller Museum）举办了一场展览，主题是文学和音乐在雷东的生活和工作中所起的作用，展览名为《文学与音乐》（La littérature et la musique）。展览于2018年6月2日至9月9日举行。
对其工作的分析
在他作为艺术家的早期，雷东的作品被描述为“噩梦和梦境的合成”，因为它们包含了艺术家自己想象中的黑暗、幻想的人物。他的作品代表了对他内心情感和心灵的探索。他自己想将“可见的逻辑置于无形的服务之上”。雷东的灵感来源和作品背后的力量可以在他的期刊《致我自己》（A Soi-même）中找到。在他的过程中，他写道：
作为一种练习和一种寄托，我经常在一个物体前作画，直到它的视觉外观发生最小的意外。但这一天让我感到悲伤，口渴难耐。第二天，我让另一个来源——想象——通过对形式的回忆，我得到了安慰和安抚。
乔里斯·卡尔·赫伊斯曼斯（Joris-Karl Huysmans ）在小说《阿·雷布尔斯》（À rebours，1884）的以下段落中描述了雷东绘画的神秘性和唤起性：
这些是带有签名的照片：奥迪隆·雷东。 他们在未经抛光的梨木制成的金边镜框之间放置着意想不到的图像：墨洛文王朝风格的头像，搁在杯子上； 一个留着胡子的男人，让人想起佛教僧侣和公共演说家，用手指触摸着一个巨大的炮弹； 一只长着人脸的蜘蛛住在它身体的中央。 然后是炭笔素描，更深入地探究了发烧梦境的恐怖。 在这里，在一个巨大的骰子上，忧郁的眼皮眨了眨眼； 那边是干涸干旱的地貌、烧焦的平原、起伏颤抖的大地，在污浊阴暗的天空下，火山喷发成反叛的云层。 有时，主题似乎是从科学的噩梦中提取出来的，回到史前时代； 巨大的植物群在岩石上盛开； 随处可见，在乱七八糟的石块和冰川泥浆中，有着猿猴样貌——沉重的颚骨、突出的眉毛、后缩的前额、扁平的头盖骨——让人想起祖先的头颅，第一第四纪的头颅，人类的头颅 仍然吃水果，不说话，是猛犸象、鼻孔有隔的犀牛和巨熊的同时代动物。 这些图纸无法分类； 在很大程度上，他们忽视了绘画的局限性，引入了一种非常特殊的幻想，一种源于疾病和精神错乱的幻想。
艺术史学家迈克尔·吉布森（Michael Gibson）表示，雷东开始希望自己的作品，即使是颜色和题材较深的作品，也能描绘出“光明战胜黑暗的胜利”
雷东形容他的作品模棱两可，难以定义：
我的画很有启发性，不需要定义。他们把我们，就像音乐一样，置于不确定的模糊领域。
雷东是盖伊·马丁（Guy Maddin）1995年短片《奥迪隆·雷东》（Odilon Redon）的灵感来源，该片名也叫《像一只奇怪的气球一样的眼睛飞向无限》（The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity）。
