古斯塔夫·卡耶博特
Gustave Caillebotte
代表作品：
艺术家名：古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）
生卒日期： 1848年8月19日 - 1894年2月21日
国籍：法国
古斯塔夫·卡耶博特的全部作品（276）
古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）是一位法国画家，他是印象派的成员和赞助人，尽管他的绘画风格比印象派中的许多其他人更为现实。 卡耶博特因其早期对摄影作为一种艺术形式的兴趣而闻名。
早期生活
古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 于1848年8月19日出生于巴黎圣但尼郊区街的一个上流社会家庭。 他的父亲马夏尔·卡耶博特（Martial Caillebotte，1799-1874 年）是家族军用纺织生意的继承人，也是塞纳河商业法庭的法官。 卡耶博特的父亲在与卡耶博特的母亲塞莱斯特·道夫雷斯尼（Céleste Daufresne，1819-1878 年）结婚之前曾两次丧偶，后者在古斯塔夫之后又生了两个儿子：雷内（René，1851-1876 年）和马夏尔（Martial，1853-1910 年）。 卡耶博特出生于巴黎圣但尼郊区街 (rue du Faubourg-Saint-Denis) 的家中，一直住在那里直到1866 年，当时他的父亲在米罗梅尼尔街 (rue de Miromesnil) 77 号建了一栋住宅。 从 1860 年开始，卡耶博特家族开始定期在耶雷斯 (Yerres) 避暑，这是位于巴黎以南约 12 英里（20 公里）的耶雷斯河畔的一个小镇，老马夏尔·卡耶博特在那里购买了一处大地产。 大概就是在这个时候，卡耶博特开始绘画。
卡耶博特于1868 年获得法律学位，并于 1870 年获得律师执业执照，同时他还是一名工程师。 毕业后不久，他应征入伍参加普法战争，并于1870年7月至1871年3月在塞纳河国家机动部队服役。
艺术生活
战后，卡耶博特开始参观画家Léon Joseph Florentin Bonnat的工作室，并在那里开始认真学习绘画。 他在相对较短的时间内形成了成熟的风格，并在父母家里开设了他的第一个工作室。 1873年，卡耶博特进入巴黎美术学院（Académie des Beaux-Arts），但显然在那里呆的时间并不长。 1874 年，他继承了父亲的财产，1878 年母亲去世后，幸存的儿子们分割了家族财产。古斯塔夫和他的兄弟卖掉了耶雷斯庄园，搬进了巴黎奥斯曼大道上的一套公寓。
1874 年左右，卡耶博特结识了几位在美术学院外工作的艺术家，并与他们成为了朋友，其中包括埃德加·德加和朱塞佩·德尼蒂斯，并出席了（但没有参加）1874 年的首届印象派展览。也被成为“独立派”（Independents）、“顽固派”（Intransigents）和“意图主义者”(Intentionalists)——已经脱离了年度沙龙中展出的学院派画家。
卡耶博特在 1876 年第二届印象派展览中首次亮相，展出了八幅画作，其中包括他最早的杰作《刮地板者》。 它的主题是对工人准备木地板的描绘（被认为是艺术家自己工作室的地板），被一些评论家认为是“粗俗的”，这可能是它被 1875 年沙龙拒绝的原因。 ，艺术机构认为只有乡村农民才是可接受的艺术主题。 这幅画现藏于巴黎奥赛博物馆。 还展出了第二个版本《刮地板者》，其风格更加现实，类似于德加的风格，展示了卡耶博特的技巧范围以及他对同一主题的熟练重述。
风格
与他的前辈米勒和古斯塔夫·库尔贝以及同时代的埃德加·德加一样，卡耶博特的目标是描绘存在的现实和他所看到的现实，希望减少绘画固有的戏剧性。 或许是因为他与众多同行的关系密切，他的作品风格和技法差异很大，似乎是“借用”和实验，但并不真正拘泥于任何一种风格。 有时，他看起来很像德加色彩丰富的现实主义阵营（尤其是他的室内场景），在其他时候，他分享印象派对“光学真理”的承诺，并采用印象派的柔和柔和和宽松的笔触，最类似于雷诺阿和毕沙罗，尽管调色板不那么充满活力。
这些画作中常见的倾斜地面是卡耶博特作品的特征，这可能受到日本版画和新技术摄影的强烈影响，尽管缺乏他使用摄影的证据。 裁剪和“放大”这些常见于卡耶博特作品中的技巧也可能是他对摄影兴趣的结果，但也可能源于他对透视效果的强烈兴趣。 卡耶博特的大量作品也采用了非常高的视角，包括《雪下屋顶》、《从上面看林荫大道》 ，《一个交通岛，豪斯曼大道》。
主题
卡耶博特画了许多家庭场景、室内装饰和肖像。 他的许多画作都描绘了他的家庭成员。 《窗边的年轻人》描绘了雷内（René）在米罗梅尼尔街的家中。《橘子树》描绘了小马夏尔 (Martial Jr.) 和他的表弟佐伊 (Zoé) 在耶雷斯家族庄园的花园里。《乡村肖像画》包括卡耶博特的母亲、他的姨妈、表弟和一位家庭朋友。 吃饭、打牌、弹钢琴、读书、缝纫等场景，都以一种亲密、不引人注目的方式进行，描绘了上流社会室内生活的安静仪式。
他在耶雷斯（Yerres）的乡村场景主要集中在悠闲的溪流上划船、钓鱼和游泳，以及他乡村住宅周围的家庭场景。 他经常使用让人想起雷诺阿的柔和印象派技巧来传达乡村的宁静自然，与他城市绘画中平坦、流畅的笔触形成鲜明对比。 在《戴高帽的桨手》（Oarsman in a Top Hat，1877）中，他有效地控制了坐在划艇后部的乘客面向划艇同伴和前方溪流的视角，其方式比爱德华·马奈的《划船》更加现实和引人入胜。
卡耶博特以其描绘巴黎市区的画作而闻名，例如《欧洲桥》和《巴黎街，雨天》。 后者因其特别平坦的色彩和照片般逼真的效果而在他的作品中几乎是独一无二的，这使这幅画具有独特和现代的外观，几乎类似于爱德华·霍普等美国现实主义者。 他的许多城市画作因其夸张、倾斜的视角而颇受争议。 在《阳台上的那个人》中，他邀请观众与他的作品对象共享阳台，并以不同寻常的视角加入观察远处的城市景象。 卡耶博特在同一时期创作的许多其他城市画作，例如《圣奥古斯丁广场，雾蒙蒙的天气》，并没有表现出对任何一种风格的忠诚，而是更加印象派。
卡耶博特的静物画主要关注食物，有些在餐桌上准备食用，有些则准备购买，就像他在肉店创作的一系列肉画一样。 他还创作了一些花卉静物画，尤其是在 1890 年代。 他画了几幅裸体画，包括《洗澡的男人》和《裸体躺在沙发上》，以完善他的主题，尽管这幅画的现实主义具有挑衅性，但其情绪却是矛盾的——既不明显色情，也不暗示神话—— 那个时代许多女性裸体画的共同主题。
晚年生活
1881 年，卡耶博特在阿让特伊附近塞纳河畔的小热讷维耶 (Petit-Gennevilliers) 购买了一处房产，并于 1888 年永久搬到那里。他在 34 岁时停止展示自己的作品，并致力于园艺、建造和赛艇。 他花了很多时间与他的兄弟马夏尔（Martial）和他的朋友雷诺阿在一起。 雷诺阿经常来小热讷维耶逗留，并就艺术、政治、文学和哲学进行广泛的讨论。 卡耶博特是雷诺阿 1881 年画作《船上的午宴》的模特。 尽管卡耶博特从未结过婚，但他似乎与夏洛特·贝尔蒂尔（Charlotte Berthier）有着很认真的关系，这位女人比他小十一岁，属于下层阶级，他给她留下了一大笔年金。
虽然卡耶博特以其城市和家庭场景而闻名，但他在去世前几年也画了他家周围地区的许多乡村场景。
卡耶博特的绘画生涯在 1890 年代初急剧放缓，当时他停止了大型画布的创作。 1894 年，卡耶博特在小热讷维耶的花园里干活时因肺充血去世，享年 45 岁。他被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓。
多年来，卡耶博特作为画家的声誉被他作为艺术支持者的认可所掩盖，部分原因是他从未需要出售作品来养活自己。 然而，在他去世七十年后，艺术史学家开始重新评估他的艺术贡献。 他对不同视角的惊人运用使他从其他可能超越他的同行中脱颖而出。 他的艺术基本上被遗忘，直到 20 世纪 50 年代他的后代开始出售家族收藏。 1964年，芝加哥艺术学院收购了《巴黎街，雨天》，激发了美国人对他的兴趣。 到了 20 世纪 70 年代，他的作品再次被展出并受到批判性的重新评估。
国家美术馆（华盛顿特区）和金贝尔艺术博物馆（德克萨斯州沃思堡）在 2015 年至 2016 年期间组织了一次关于卡耶博特绘画的大型回顾展。
赞助人和收藏家
卡耶博特拥有可观的零用钱，加上他父亲 1874 年和母亲 1878 年去世后获得的遗产，使他能够在没有出售作品的压力的情况下进行绘画。 它还使他能够帮助资助印象派展览，并通过购买其他艺术家和朋友（克劳德·莫奈、雷诺阿和毕沙罗等）的作品来支持他们，至少对莫奈来说，还可以支付他们工作室的租金。
卡耶博特 (Caillebotte) 于 1875 年购买了他的第一幅莫奈作品，对这位艺术家的职业生涯和经济生存特别有帮助。 他的赞助十分精准。 值得注意的是，乔治·修拉和保罗·高更或任何象征主义者的作品都缺席了。 1890 年，他在协助克劳德·莫奈组织公众认购以及说服法国政府购买爱德华·马奈1863 年的《奥林匹亚》方面发挥了重要作用。
其他兴趣
此外，卡耶博特还利用自己的财富来资助他非常热衷的爱好，包括集邮、种植兰花、建造游艇，甚至纺织品设计（他的画作《布瓦西里尔夫人针织肖像》和《Portrait of Mme. Martial Caillebotte (The Artist's Mother)》中的妇女 ，可能正在研究卡耶博特创建的花式）。 他去世后，他被列入杰出集邮家名录，他与兄弟马夏尔共同收藏的藏品现藏于大英图书馆。
卡耶博特的收藏
1876 年，他的弟弟雷内 (René) 去世后，卡耶博特深信自己的生命将会短暂，因此在二十多岁的时候就写下了遗嘱。 在遗嘱中，卡耶博特将大量藏品遗赠给法国政府。 该收藏最终包括毕沙罗（十九幅）、克劳德·莫奈（十四幅）雷诺阿（十幅）、阿尔弗雷德·西斯莱（九幅）、埃德加·德加（七幅）、保罗·塞尚（五幅）和爱德华·马奈（四幅）合计共六十八幅画作 。
在卡耶博特去世时，印象派仍然受到法国艺术界的谴责，法国艺术界仍然以学术艺术，特别是美术学院为主导。 正因为如此，卡耶博特意识到他收藏的文化瑰宝很可能会消失在“阁楼”和“省博物馆”中。 因此，他规定它们必须先在卢森堡宫（专门展示在世艺术家的作品）展出，然后再在卢浮宫展出。 法国政府不会同意这些条款。 1896年2月，他们最终与遗嘱执行人雷诺阿谈妥了条款，根据协议，他们将其中38幅画作带到了卢森堡宫。 该装置是印象派画家在法国公共场所的首次展示。 其余的二十九幅画作（埃德加·德加的一幅画作被雷诺阿作为遗嘱执行人的报酬而拿走）曾于 1904 年和 1908 年两次向法国政府提供，但均遭到拒绝。 1928 年，当政府最终试图收回这些遗产时，卡耶博特兄弟马夏尔·卡耶博特（Martial Caillebotte）的遗孀拒绝了这笔遗赠。 剩下的一件作品《休息中的沐浴者》（Bathers at Rest）被艾伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) 购买，现由巴恩斯基金会收藏。 奥赛博物馆收藏了卡耶博特自己的四十幅作品。 他的作品《阳台上的那个人》在 2000 年以超过 1,430 万美元的价格售出。
生卒日期： 1848年8月19日 - 1894年2月21日
国籍：法国
古斯塔夫·卡耶博特的全部作品（276）
古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）是一位法国画家，他是印象派的成员和赞助人，尽管他的绘画风格比印象派中的许多其他人更为现实。 卡耶博特因其早期对摄影作为一种艺术形式的兴趣而闻名。
早期生活
古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 于1848年8月19日出生于巴黎圣但尼郊区街的一个上流社会家庭。 他的父亲马夏尔·卡耶博特（Martial Caillebotte，1799-1874 年）是家族军用纺织生意的继承人，也是塞纳河商业法庭的法官。 卡耶博特的父亲在与卡耶博特的母亲塞莱斯特·道夫雷斯尼（Céleste Daufresne，1819-1878 年）结婚之前曾两次丧偶，后者在古斯塔夫之后又生了两个儿子：雷内（René，1851-1876 年）和马夏尔（Martial，1853-1910 年）。 卡耶博特出生于巴黎圣但尼郊区街 (rue du Faubourg-Saint-Denis) 的家中，一直住在那里直到1866 年，当时他的父亲在米罗梅尼尔街 (rue de Miromesnil) 77 号建了一栋住宅。 从 1860 年开始，卡耶博特家族开始定期在耶雷斯 (Yerres) 避暑，这是位于巴黎以南约 12 英里（20 公里）的耶雷斯河畔的一个小镇，老马夏尔·卡耶博特在那里购买了一处大地产。 大概就是在这个时候，卡耶博特开始绘画。
卡耶博特于1868 年获得法律学位，并于 1870 年获得律师执业执照，同时他还是一名工程师。 毕业后不久，他应征入伍参加普法战争，并于1870年7月至1871年3月在塞纳河国家机动部队服役。
艺术生活
战后，卡耶博特开始参观画家Léon Joseph Florentin Bonnat的工作室，并在那里开始认真学习绘画。 他在相对较短的时间内形成了成熟的风格，并在父母家里开设了他的第一个工作室。 1873年，卡耶博特进入巴黎美术学院（Académie des Beaux-Arts），但显然在那里呆的时间并不长。 1874 年，他继承了父亲的财产，1878 年母亲去世后，幸存的儿子们分割了家族财产。古斯塔夫和他的兄弟卖掉了耶雷斯庄园，搬进了巴黎奥斯曼大道上的一套公寓。
1874 年左右，卡耶博特结识了几位在美术学院外工作的艺术家，并与他们成为了朋友，其中包括埃德加·德加和朱塞佩·德尼蒂斯，并出席了（但没有参加）1874 年的首届印象派展览。也被成为“独立派”（Independents）、“顽固派”（Intransigents）和“意图主义者”(Intentionalists)——已经脱离了年度沙龙中展出的学院派画家。
卡耶博特在 1876 年第二届印象派展览中首次亮相，展出了八幅画作，其中包括他最早的杰作《刮地板者》。 它的主题是对工人准备木地板的描绘（被认为是艺术家自己工作室的地板），被一些评论家认为是“粗俗的”，这可能是它被 1875 年沙龙拒绝的原因。 ，艺术机构认为只有乡村农民才是可接受的艺术主题。 这幅画现藏于巴黎奥赛博物馆。 还展出了第二个版本《刮地板者》，其风格更加现实，类似于德加的风格，展示了卡耶博特的技巧范围以及他对同一主题的熟练重述。
风格
与他的前辈米勒和古斯塔夫·库尔贝以及同时代的埃德加·德加一样，卡耶博特的目标是描绘存在的现实和他所看到的现实，希望减少绘画固有的戏剧性。 或许是因为他与众多同行的关系密切，他的作品风格和技法差异很大，似乎是“借用”和实验，但并不真正拘泥于任何一种风格。 有时，他看起来很像德加色彩丰富的现实主义阵营（尤其是他的室内场景），在其他时候，他分享印象派对“光学真理”的承诺，并采用印象派的柔和柔和和宽松的笔触，最类似于雷诺阿和毕沙罗，尽管调色板不那么充满活力。
这些画作中常见的倾斜地面是卡耶博特作品的特征，这可能受到日本版画和新技术摄影的强烈影响，尽管缺乏他使用摄影的证据。 裁剪和“放大”这些常见于卡耶博特作品中的技巧也可能是他对摄影兴趣的结果，但也可能源于他对透视效果的强烈兴趣。 卡耶博特的大量作品也采用了非常高的视角，包括《雪下屋顶》、《从上面看林荫大道》 ，《一个交通岛，豪斯曼大道》。
主题
卡耶博特画了许多家庭场景、室内装饰和肖像。 他的许多画作都描绘了他的家庭成员。 《窗边的年轻人》描绘了雷内（René）在米罗梅尼尔街的家中。《橘子树》描绘了小马夏尔 (Martial Jr.) 和他的表弟佐伊 (Zoé) 在耶雷斯家族庄园的花园里。《乡村肖像画》包括卡耶博特的母亲、他的姨妈、表弟和一位家庭朋友。 吃饭、打牌、弹钢琴、读书、缝纫等场景，都以一种亲密、不引人注目的方式进行，描绘了上流社会室内生活的安静仪式。
他在耶雷斯（Yerres）的乡村场景主要集中在悠闲的溪流上划船、钓鱼和游泳，以及他乡村住宅周围的家庭场景。 他经常使用让人想起雷诺阿的柔和印象派技巧来传达乡村的宁静自然，与他城市绘画中平坦、流畅的笔触形成鲜明对比。 在《戴高帽的桨手》（Oarsman in a Top Hat，1877）中，他有效地控制了坐在划艇后部的乘客面向划艇同伴和前方溪流的视角，其方式比爱德华·马奈的《划船》更加现实和引人入胜。
卡耶博特以其描绘巴黎市区的画作而闻名，例如《欧洲桥》和《巴黎街，雨天》。 后者因其特别平坦的色彩和照片般逼真的效果而在他的作品中几乎是独一无二的，这使这幅画具有独特和现代的外观，几乎类似于爱德华·霍普等美国现实主义者。 他的许多城市画作因其夸张、倾斜的视角而颇受争议。 在《阳台上的那个人》中，他邀请观众与他的作品对象共享阳台，并以不同寻常的视角加入观察远处的城市景象。 卡耶博特在同一时期创作的许多其他城市画作，例如《圣奥古斯丁广场，雾蒙蒙的天气》，并没有表现出对任何一种风格的忠诚，而是更加印象派。
卡耶博特的静物画主要关注食物，有些在餐桌上准备食用，有些则准备购买，就像他在肉店创作的一系列肉画一样。 他还创作了一些花卉静物画，尤其是在 1890 年代。 他画了几幅裸体画，包括《洗澡的男人》和《裸体躺在沙发上》，以完善他的主题，尽管这幅画的现实主义具有挑衅性，但其情绪却是矛盾的——既不明显色情，也不暗示神话—— 那个时代许多女性裸体画的共同主题。
晚年生活
1881 年，卡耶博特在阿让特伊附近塞纳河畔的小热讷维耶 (Petit-Gennevilliers) 购买了一处房产，并于 1888 年永久搬到那里。他在 34 岁时停止展示自己的作品，并致力于园艺、建造和赛艇。 他花了很多时间与他的兄弟马夏尔（Martial）和他的朋友雷诺阿在一起。 雷诺阿经常来小热讷维耶逗留，并就艺术、政治、文学和哲学进行广泛的讨论。 卡耶博特是雷诺阿 1881 年画作《船上的午宴》的模特。 尽管卡耶博特从未结过婚，但他似乎与夏洛特·贝尔蒂尔（Charlotte Berthier）有着很认真的关系，这位女人比他小十一岁，属于下层阶级，他给她留下了一大笔年金。
虽然卡耶博特以其城市和家庭场景而闻名，但他在去世前几年也画了他家周围地区的许多乡村场景。
卡耶博特的绘画生涯在 1890 年代初急剧放缓，当时他停止了大型画布的创作。 1894 年，卡耶博特在小热讷维耶的花园里干活时因肺充血去世，享年 45 岁。他被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓。
多年来，卡耶博特作为画家的声誉被他作为艺术支持者的认可所掩盖，部分原因是他从未需要出售作品来养活自己。 然而，在他去世七十年后，艺术史学家开始重新评估他的艺术贡献。 他对不同视角的惊人运用使他从其他可能超越他的同行中脱颖而出。 他的艺术基本上被遗忘，直到 20 世纪 50 年代他的后代开始出售家族收藏。 1964年，芝加哥艺术学院收购了《巴黎街，雨天》，激发了美国人对他的兴趣。 到了 20 世纪 70 年代，他的作品再次被展出并受到批判性的重新评估。
国家美术馆（华盛顿特区）和金贝尔艺术博物馆（德克萨斯州沃思堡）在 2015 年至 2016 年期间组织了一次关于卡耶博特绘画的大型回顾展。
赞助人和收藏家
卡耶博特拥有可观的零用钱，加上他父亲 1874 年和母亲 1878 年去世后获得的遗产，使他能够在没有出售作品的压力的情况下进行绘画。 它还使他能够帮助资助印象派展览，并通过购买其他艺术家和朋友（克劳德·莫奈、雷诺阿和毕沙罗等）的作品来支持他们，至少对莫奈来说，还可以支付他们工作室的租金。
卡耶博特 (Caillebotte) 于 1875 年购买了他的第一幅莫奈作品，对这位艺术家的职业生涯和经济生存特别有帮助。 他的赞助十分精准。 值得注意的是，乔治·修拉和保罗·高更或任何象征主义者的作品都缺席了。 1890 年，他在协助克劳德·莫奈组织公众认购以及说服法国政府购买爱德华·马奈1863 年的《奥林匹亚》方面发挥了重要作用。
其他兴趣
此外，卡耶博特还利用自己的财富来资助他非常热衷的爱好，包括集邮、种植兰花、建造游艇，甚至纺织品设计（他的画作《布瓦西里尔夫人针织肖像》和《Portrait of Mme. Martial Caillebotte (The Artist's Mother)》中的妇女 ，可能正在研究卡耶博特创建的花式）。 他去世后，他被列入杰出集邮家名录，他与兄弟马夏尔共同收藏的藏品现藏于大英图书馆。
卡耶博特的收藏
1876 年，他的弟弟雷内 (René) 去世后，卡耶博特深信自己的生命将会短暂，因此在二十多岁的时候就写下了遗嘱。 在遗嘱中，卡耶博特将大量藏品遗赠给法国政府。 该收藏最终包括毕沙罗（十九幅）、克劳德·莫奈（十四幅）雷诺阿（十幅）、阿尔弗雷德·西斯莱（九幅）、埃德加·德加（七幅）、保罗·塞尚（五幅）和爱德华·马奈（四幅）合计共六十八幅画作 。
在卡耶博特去世时，印象派仍然受到法国艺术界的谴责，法国艺术界仍然以学术艺术，特别是美术学院为主导。 正因为如此，卡耶博特意识到他收藏的文化瑰宝很可能会消失在“阁楼”和“省博物馆”中。 因此，他规定它们必须先在卢森堡宫（专门展示在世艺术家的作品）展出，然后再在卢浮宫展出。 法国政府不会同意这些条款。 1896年2月，他们最终与遗嘱执行人雷诺阿谈妥了条款，根据协议，他们将其中38幅画作带到了卢森堡宫。 该装置是印象派画家在法国公共场所的首次展示。 其余的二十九幅画作（埃德加·德加的一幅画作被雷诺阿作为遗嘱执行人的报酬而拿走）曾于 1904 年和 1908 年两次向法国政府提供，但均遭到拒绝。 1928 年，当政府最终试图收回这些遗产时，卡耶博特兄弟马夏尔·卡耶博特（Martial Caillebotte）的遗孀拒绝了这笔遗赠。 剩下的一件作品《休息中的沐浴者》（Bathers at Rest）被艾伯特·C·巴恩斯 (Albert C. Barnes) 购买，现由巴恩斯基金会收藏。 奥赛博物馆收藏了卡耶博特自己的四十幅作品。 他的作品《阳台上的那个人》在 2000 年以超过 1,430 万美元的价格售出。
