玛丽·卡萨特
Mary Cassatt
代表作品：
艺术家名：玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）
生卒日期： 1844年5月22日 - 1926年6月14日
国籍：美国
玛丽·卡萨特的全部作品（365）
玛丽·史蒂文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt）是美国画家和版画家。她出生在宾夕法尼亚州阿勒格尼市（Allegheny，现在是匹兹堡北区的一部分），但成年后大部分时间都生活在法国，与埃德加·德加成为朋友，并与印象派画家一起展出。卡萨特经常创作女性社会和私人生活的图像，特别强调母亲和孩子之间的亲密关系。
古斯塔夫·格弗罗伊（Gustave Geffroy）将她描述为印象派的“三大夫人”（les trois grandes dames）之一，与Marie Bracquemond和贝尔特·莫里索并驾齐驱。1879年，迭戈·马尔泰利（Diego Martelli）将她与埃德加·德加相提并论，因为他们都试图以最现代的方式描绘运动、光线和设计。
早年生活
卡萨特出生于宾夕法尼亚州阿勒格尼市，现在是匹兹堡的一部分。她出生在一个中上层阶级家庭：她的父亲罗伯特·辛普森·卡萨特（Robert Simpson Cassat）是一位成功的股票经纪人和土地投机者。祖名是科萨特（ Cossart），其家族是1662年来到新阿姆斯特丹的法国雨格诺派雅克·科萨特（Jacques Cossart）的后裔。她的母亲凯瑟琳·凯尔索·约翰斯顿（Katherine Kelso Johnston）来自一个银行家庭。凯瑟琳·卡萨特受过良好教育，博览群书，对她的女儿产生了深远的影响。为此，卡萨特的终身朋友路易斯·哈维迈耶（Louisine Havemeyer）在她的回忆录中写道：“任何有幸认识玛丽·卡萨特母亲的人都会立刻知道，她的能力是由她和她自己继承的。”卡萨特是艺术家罗伯特·亨利的远房表亲，是七个孩子中的一个，其中两个孩子在婴儿期死亡。一个兄弟，亚历山大·约翰斯顿·卡萨特（Alexander Johnston Cassatt），后来成为宾夕法尼亚铁路公司的总裁。这家人向东迁移，先到宾夕法尼亚州的兰开斯特，然后到费城地区，她六岁时在那里开始上学。
卡萨特在一个将旅行视为教育不可或缺的环境中长大，她在欧洲呆了五年，访问了许多首都，包括伦敦、巴黎和柏林。在国外，她学习了德语和法语，并在绘画和音乐方面上了第一堂课。她第一次接触法国艺术家安格尔、德拉克洛瓦、卡米耶·柯罗和古斯塔夫·库尔贝很可能是在1855年的巴黎世界博览会上。参加展览的还有埃德加·德加和毕沙罗，他们后来都是她的同事和导师。
尽管她的家人反对她成为一名专业艺术家，但卡萨特在15岁的时候就开始在费城的宾夕法尼亚美术学院学习绘画。她父母担心的一部分可能是卡萨特接触到了女权主义思想和一些男生的放荡不羁行为。因此，卡萨特和她的朋友网络是两性平等权利的终身倡导者。虽然大约20%的学生是女性，但大多数人认为艺术是一种有社会价值的技能，他们中很少有人像卡萨特那样决心以艺术为职业。她从1861年到1865年美国内战期间继续学习。托马斯·艾金斯是她的同学之一，后来埃金斯被迫辞去学院院长的职务。
由于对缓慢的教学节奏和男学生和男教师的傲慢态度感到不耐烦，她决定自己学习老大师。她后来说，该学院“没有教学”。直到后来，女学生才能够使用真实的模特，而主要的培训主要是从演员中抽取。
卡萨特决定结束学业：当时没有授予学位。在克服了父亲的反对意见后，她于1866年搬到巴黎，由母亲和家人朋友陪同。由于女性还不能参加法国美术学院，卡萨特申请与该学院的大师们私下学习，并被录取与让-莱昂·杰罗姆一起学习，热罗姆是一位以超现实主义技巧和对异域题材的描绘而闻名的备受推崇的教师。（几个月后，热罗姆也接受了托马斯·艾金斯的学生身份。）卡萨特通过每天在卢浮宫进行临摹来加强她的艺术训练，并获得所需的许可证，这是控制“复制者”所必需的，这些复制者通常是低薪女性，她们每天都在博物馆里绘画复制品以供出售。博物馆还为法国人和美国女学生提供了社交场所，他们和卡萨特一样，不允许进入前卫者社交的咖啡馆。就这样，同为艺术家和朋友的Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结识并嫁给了著名的学术画家布格罗。
1866年底，她参加了一个由类型艺术家Charles Chaplin教授的绘画班。1868年，卡萨特还与艺术家Thomas Couture一起学习，后者的主题大多是浪漫主义和都市风格。在乡村旅行中，学生们从生活中汲取经验，尤其是农民们的日常活动。1868年，她的一幅画《曼陀林演奏者》首次被巴黎沙龙评选委员会接受。Elizabeth Jane Gardner Bouguereau的作品同年也被评委会接受，卡萨特是两位首次在沙龙展出的美国女性之一。《曼陀林演奏者》是卡米耶·柯罗和时装的浪漫风格，是她职业生涯第一个十年中仅有的两幅被记录到今天的作品之一。
法国艺术界正在发生变化，古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈等激进艺术家试图摆脱公认的学术传统，而印象派画家正处于形成期。卡萨特的朋友伊莉莎·霍尔德曼（Eliza Haldeman）在家中写道，艺术家们“正在离开学院风格，各自寻求一种新的方式，因此刚才一切都很混乱。”另一方面，卡萨特继续以传统的方式工作，十多年来一直在向沙龙提交作品，越来越沮丧。
1870年夏末，随着普法战争的爆发，卡萨特回到美国，与家人住在阿尔托纳。她的父亲继续抵制她选择的职业，并支付她的基本需求，但没有支付她的艺术用品。卡萨特把她的两幅画放在纽约的一家画廊里，找到了许多仰慕者，但没有买家。她还感到沮丧的是，她住在避暑山庄时，没有绘画可供学习。卡萨特甚至考虑放弃艺术，因为她决心独立生活。她在1871年7月的一封信中写道：“我已经放弃了我的工作室，撕毁了我父亲的肖像，六个星期没有碰过任何画笔，在我看到返回欧洲的前景之前，我再也不会碰了。我非常渴望明年秋天去西部找份工作，但我还没有决定去哪里。”
卡萨特前往芝加哥碰碰运气，但在1871年芝加哥大火中丢失了一些早期的绘画作品。不久之后，她的作品引起了匹兹堡罗马天主教主教迈克尔·多梅内克（Michael Domenec）的注意，他委托她在意大利帕尔马创作了两幅安东尼奥·达·科雷吉奥的画作，为她预付了足够的钱，以支付她的差旅费和部分住宿费用。她激动地写道：“啊，我工作起来多么疯狂啊，我的手指发痒，我的眼睛流泪，想再看到一幅好画。”。卡萨特和艾米莉·萨坦（Emily Sartain）一起再次前往欧洲。艾米莉·萨坦来自费城一个著名的艺术家庭。
印象主义
1871年秋天，卡萨特回到欧洲后的几个月内，她的前景变得光明了。她的画作《嘉年华会上两个女人扔花》（Two Women Throwing Flowers During Carnival ）在1872年的沙龙受到好评，并被购买。她在帕尔玛吸引了很多好评，并得到了当地艺术界的支持和鼓励：“帕尔玛所有人都在谈论卡萨特小姐和她的照片，每个人都渴望了解她”。
完成主教委托后，卡萨特前往马德里和塞维利亚，在那里她画了一组西班牙题材的画，包括《西班牙舞蹈演员，穿着蕾丝披风》。1874年，她决定在法国定居。她的姐姐莉迪亚和她住在一起。卡萨特在巴黎开了一家工作室。路易莎·梅·奥尔科特（ Louisa May Alcott）的妹妹阿比盖尔·梅·奥尔科特（ Abigail May Alcott）当时是巴黎的一名艺术学生，她访问了卡萨特。卡萨特继续对沙龙的政治和流行的传统品味提出批评。正如萨坦（Emily Sartain）所报道的那样，她在评论中直言不讳，她写道：“她太刻薄了，冷落了所有现代艺术，蔑视亚历山大·卡巴内尔、Léon Joseph Florentin Bonnat的沙龙作品，所有我们曾经崇敬的名字。”。
卡萨特发现，女性艺术家的作品常常被轻蔑地驳回，除非陪审团中有朋友或保护者，而且她不会为了讨好而与陪审员调情。当她在1875年提交的两张作品中有一幅被陪审团拒绝时，她的愤世嫉俗情绪愈演愈烈，直到第二年她把背景调暗后才被接受。她与萨坦发生了争吵，萨坦认为卡萨特过于直言不讳和以自我为中心，最终他们分手了。出于痛苦和自我批评，卡萨特决定，为了吸引海外美国社会名流的肖像委托，她需要从风俗画转向更时尚的题材，但这一尝试起初收效甚微。
1877年，她的作品都被拒绝，七年来她第一次在沙龙里没有作品。在她职业生涯的低谷，埃德加·德加邀请她与印象派画家一起展示她的作品。印象派画家于1874年开始了自己的一系列独立展览，并因此声名狼藉。印象派（也被称为“独立派”或“不妥协派”）没有正式的宣言，在题材和技巧上有很大的差异。他们倾向于使用外光主义（plein air）方式作画，并在单独的笔划中使用鲜活的色彩，而不需要预先混合，这使得眼睛能够以“印象派”的方式将结果融合在一起。几年来，印象派画家一直受到批评家们的愤怒。卡萨特的朋友亨利·培根（Henry Bacon）认为印象派是如此激进，以至于他们“患上了某种迄今未知的眼疾”。他们已经有了一位女性成员，艺术家贝尔特·莫里索，她成为了卡萨特的朋友和同事。
卡萨特钦佩德加，1875年，当她在一家艺术品经销商的橱窗里遇到德加的蜡笔时，德加的蜡笔给她留下了深刻的印象。她后来回忆说：“我过去常常把鼻子贴在窗户上，尽我所能地吸收他的艺术”。“它改变了我的生活。那时我看到了我想看到的艺术。”她热情地接受了德加的邀请，开始为1878年的印象派画展做准备，该画展（因世界博览会而推迟）于1879年4月10日举行。她与印象派画家相处融洽，并热情地加入他们的事业，宣称：“我们正在进行一场绝望的斗争，需要我们所有的力量。”。由于无法与他们一起去咖啡馆而不引起不利的注意，她私下和他们见面并参加展览。她现在希望能在商业上成功地将绘画卖给喜欢前卫的巴黎人。在其间的两年中，她的风格获得了新的自发性。此前，她是一名工作室艺术家，在户外或剧院时，她会随身携带一本素描本，记录她所看到的场景。
1877年，卡萨特的父亲和母亲来到巴黎，他们与妹妹莉迪亚一起返回，最终在特鲁丹大道13号五楼合租了一套大公寓。玛丽珍视他们的友谊，因为她和丽迪雅都没有结婚。有一个案例表明，玛丽患有自恋障碍，从未完全承认自己是一个不属于她母亲的人。玛丽早年就认定婚姻与她的事业不相容。莉迪亚经常被她的姐姐画，她患有反复发作的疾病，1882年她的去世使卡萨特暂时无法工作。
卡萨特的父亲坚持要求她的工作室和用品由她的销售额支付，而她的销售额仍然很低。卡萨特担心不得不画“火锅”作品（potboilers，意思是快餐作品）来维持生计，于是她努力为下一届印象派画展创作了一些高质量的画作。1878年以来，她最有成就的三幅作品是《艺术家肖像》、《坐在蓝色扶手椅上的小女孩》和《阅读费加罗报》。
埃德加·德加对卡萨特有相当大的影响。两人在材料的使用上都是高度实验性的，在许多作品中尝试了色胶涂料（distemper）和金属颜料（metallic paints），例如1878-79年《站着拿着扇子的女人》。
她变得极其熟练地使用粉彩（ pastels），最终用这种媒介创作了许多她最重要的作品。德加还向她介绍了蚀刻术（etching），他是公认的蚀刻术大师。两人并肩工作了一段时间，在他的指导下，她的绘图技巧获得了相当大的力量。1889-90年的“反思”是她对干点（drypoint，凹版印刷的一种技术）这一媒介的深思熟虑的一个例子，这是她反思艺术家身份的一种方式，最近被解读为自画像。德加在一系列的蚀刻作品中描绘了卡萨特，记录了他们到卢浮宫的旅行。她珍视他的友谊，但在他们当时合作的一个项目——一本专门出版印刷品的杂志——突然被他抛弃后，她学会了不要对他变化无常和喜怒无常的天性抱有太多期望。那时 45 岁、衣着考究的德加是卡萨特住所的欢迎晚宴客人，在他的晚会上也是如此。
1879年的印象派画展是迄今为止最成功的一次，尽管雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、爱德华·马奈和保罗·塞尚缺席，他们再次试图在沙龙获得认可。通过组织和赞助该展览的古斯塔夫·凯勒博特（Gustave Caillebotte）的努力，该团体获得了利润，卖出了许多作品，尽管批评一如既往地严厉。《世界日报》写道，“尽管如此，德加先生和卡萨特小姐是唯一一位与众不同的艺术家……他们在装潢橱窗和婴儿涂鸦的自命不凡的表演中提供了一些吸引力和借口。”。
卡萨特展出了11件作品，其中包括《在包厢中戴项链的女人》。尽管评论家们声称卡萨特的色彩太鲜艳，她的肖像画也太准确，以至于无法讨好被摄对象，但她的作品并不像克劳德·莫奈的作品那样野蛮，莫奈的处境是当时所有印象派画家中最绝望的。她用她应得的利润购买了德加的作品和莫奈的作品。1880年和1881年，她参加了印象派画展，直到1886年，她一直是印象派圈的活跃成员。1886年，卡萨特为美国第一届印象派画展提供了两幅画，该画展由艺术品经销商保罗·杜兰德·鲁尔（ Paul Durand-Ruel）组织。她的朋友路易辛·埃尔德（Louisine Elder）于1883年与哈里·哈维迈耶（Harry Havemeyer）结婚，在卡萨特的指导下，这对夫妇开始大规模收集印象派画家。他们的大量藏品现在都在纽约大都会艺术博物馆。
卡萨特在这一时期还拍摄了几幅家庭成员的肖像，其中《亚历山大卡萨特和他的儿子罗伯特凯尔索卡萨特的肖像》是她最受尊敬的作品之一。卡萨特的风格随之演变，她从印象主义转向更简单、更直接的方法。她也开始在纽约画廊展出她的作品。1886年后，卡萨特不再认同任何艺术运动，并尝试各种技术。
女性主义观点与“新女性”
卡萨特和她的同时代人享受了19世纪40年代出现的女权主义浪潮，允许他们进入欧柏林学院和密歇根大学等新建的大学和大学的教育机构。类似地，瓦萨、史密斯和韦尔斯利等女子学院也在这段时间开办了。卡萨特是一位直言不讳的女性平等倡导者，在19世纪60年代与她的朋友一起为学生争取平等旅行奖学金，并在19世纪10年代争取选举权。
玛丽·卡萨特从女性的角度描绘了19世纪的“新女性”。卡萨特是一位成功、训练有素、从未结过婚的女艺术家，像Ellen Day Hale、Elizabeth Rebecca Coffin、Elizabeth Nourse和塞西莉亚·博克斯都是“新女性”的化身。她“开创了重塑“新”女性形象的深刻开端”，这得益于她聪明而活跃的母亲凯瑟琳·卡萨特（Katherine Cassatt）的影响，她相信教育女性知识渊博、社交活跃。她在《阅读费加罗报》中被描绘。
尽管卡萨特在她的作品中没有明确就妇女权利发表政治声明，但她对妇女的艺术描绘始终保持着尊严，暗示着更深刻、更有意义的内心生活。卡萨特反对被定型为“女艺术家”，她支持妇女选举权，并于1915年在一个由路易斯·哈梅耶（Louisine Havemeyer）组织的支持运动的展览中展示了18幅作品，路易斯·哈梅耶是一位坚定而积极的女权主义者。这次展览使她与她的弟妹尤金·卡特·卡萨特发生了冲突，后者反对选举权，并与费城社会一起抵制了这次展览。卡萨特的回应是卖掉她的作品，这些作品本来是留给她的继承人的。尤其是这场《划船派对》，被认为是受到欧也妮女儿艾伦·玛丽（Ellen Mary）出生的启发，被华盛顿特区国家美术馆买下。
与德加的关系
卡萨特和德加有着长期的合作。两位画家的画室很近，拉瓦尔街19号的卡萨特画室，弗罗肖特街4号的德加画室，相隔不到五分钟，德加养成了在卡萨特的画室里看一看、向她提供建议和帮助她获得模特的习惯。
他们有很多共同点：他们在艺术和文学方面有着相似的爱好，来自富裕的背景，曾在意大利学习绘画，两人都是独立的，从未结婚。现在无法评估他们之间的亲密程度，因为没有信件幸存下来，但考虑到他们保守的社会背景和强烈的道德原则，他们之间的关系不太可能。文森特·梵高的几封信证明了德加的性节制。德加向卡萨特介绍了粉彩和雕刻技术，卡萨特很快就掌握了这两种技术，而卡萨特则帮助德加销售自己的绘画，并在美国提升自己的声誉。
两人都认为自己是人物画家，艺术历史学家乔治·沙克尔福德（George Shackelford）认为，他们受到了艺术评论家路易斯·爱德蒙·杜兰特（Louis Edmond Duranty）在其小册子《人物画复兴的新画作》中呼吁的影响：“让我们告别被视为花瓶的程式化人体吧。我们需要的是一个有特色的现代人，穿着他的衣服，在他的社交环境中，在家里或在街上。”
1877年卡萨特的父母和妹妹莉迪亚在巴黎加入卡萨特后，德加、卡萨特和莉迪亚经常出现在卢浮宫一起学习艺术品。德加创作了两幅版画，以其技术创新而闻名，画中卡萨特在卢浮宫观看艺术品，而莉迪亚则在阅读导游手册。这些都是为德加（连同卡米尔·毕沙罗和其他人）计划的印刷品杂志而准备的，但从未实现。卡萨特经常为德加摆姿势，尤其是他的女帽系列试戴帽子。
1884年左右，德加绘制了卡萨特的一幅肖像油画，《玛丽·卡萨特肖像》。卡萨特（Cassatt）的一幅自画像（约1880年）描绘了她戴着相同的帽子和穿着，这让艺术史学家格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）猜测，他们是在相识的早期绘制的。卡萨特后来讨厌它，并在 1912 年或 1913 年写信给她的经销商保罗·杜兰德-鲁尔（Paul Durand-Ruel），“我不想让任何人知道我为它摆姿势。”
卡萨特和德加在1879年秋冬季合作最为密切，当时卡萨特正在掌握她的版画技术。德加拥有一台小型印刷机，白天她在他的工作室使用他的工具和印刷机工作，晚上她为第二天的蚀刻版做研究。然而，在1880年4月，德加突然退出了他们一直合作的印刷杂志，没有他的支持，这个项目就失败了。德加的退出激怒了卡萨特，卡萨特一直在努力准备一份印刷品，在歌剧院（In the Opera Box），一个50张印数的大版本，毫无疑问，这本杂志是注定要出版的。尽管卡萨特对德加的热情将持续一生，但她再也没有像在印刷品杂志上那样与德加密切合作。马修斯指出，她在这个时候停止了绘制她的剧院场景。
德加和卡萨特的观点都很直率。他们在德雷弗斯事件（Dreyfus affair）上发生了冲突（在她职业生涯的早期，她曾为艺术收藏家莫伊斯·德雷弗斯（Moyse Dreyfus）画像，他是事件中心军事法庭上尉的亲属）。卡萨特后来对路易斯·哈梅耶（Lousine Havermeyer）1915年为帮助妇女选举权而举办的她和德加作品联合展览的讽刺性表示满意，同样能够深情地重复德加的反女性评论，因为他们疏远了德加。当看到德加的《两个女人第一次采摘水果》（ Two Women Picking Fruit ）时，他评论道“没有女人有权那样画画”。从19世纪90年代起，他们的关系就呈现出明显的商业性，正如卡萨特与印象派圈子的其他关系一样；尽管如此，他们仍继续互访，直到德加于1917年去世。
晚年
卡萨特的声誉建立在一系列以母亲和孩子为主题的绘画和版画的基础上，这些绘画和版画都经过严格的绘制和细致的观察。其中一些作品描绘了她自己的亲戚、朋友或客户，尽管在她晚年的作品中，她通常使用专业模特，这常常让人想起意大利文艺复兴时期对圣母圣子的描绘。1900年后，她几乎完全专注于母亲和孩子的话题，比如拿着向日葵的女人。观众可能会惊讶地发现，尽管卡萨特在肖像画中专注于描绘母子，“但她拒绝了成为妻子和母亲的想法……”
19世纪90年代是卡萨特最忙、最有创造力的时期。她已经相当成熟，变得更加圆滑，观点也不再那么直率了。她也成为寻求她建议的美国年轻艺术家的榜样。其中包括Lucy Bacon，卡萨特把她介绍给毕沙罗。尽管印象派团体解散了，卡萨特仍然与一些成员有联系，包括雷诺阿、克劳德·莫奈和毕沙罗。
1891年，她展出了一系列极具原创性的彩色干点（drypoint）和飞尘（aquatint）印花，其中包括女性沐浴和发型，灵感来自前一年在巴黎展出的日本大师作品。（见日本主义）卡萨特被日本设计的简洁明了和色彩块的巧妙运用所吸引。在她的诠释中，她主要使用浅色、柔和的颜色，避免使用黑色（印象派画家中的“禁忌”颜色）。阿德琳D.布里斯金（Adelyn D.Breeskin）是卡萨特作品的两个目录理由的作者，他评论说，这些彩色印刷品“现在是她最原始的贡献……为平面艺术史增添了新的篇章……从技术上讲，作为彩色印刷品，它们从未被超越”。
同样在1891年，芝加哥女商人伯莎·帕尔默（Bertha Palmer）与卡萨特（Cassatt）接触，为1893年举行的世界哥伦比亚博览会（World of Columbian Exposition）的女性建筑绘制了一幅12英尺×58英尺的关于“现代女性”的壁画。卡萨特在与母亲居住在法国期间，在接下来的两年内完成了该项目。这幅壁画被设计成三联画。中心主题是“年轻女性采摘知识或科学的果实”。左边是追求名望的年轻女孩，右边是艺术、音乐、舞蹈。这幅壁画展示了一个女性群体，除了她们与男性的关系外，她们本身就是一个有成就的人。帕默认为卡萨特是美国的瑰宝，想不出有谁比他更适合在一次博览会上画一幅壁画了，这次博览会的目的是为了让全世界的注意力都集中在妇女的地位上。不幸的是，这幅壁画在展览结束后被拆毁。卡萨特进行了几项研究，并就与壁画主题相似的主题进行了绘画，因此有可能看到她对这些想法和图像的发展。卡萨特还在博览会上展出了其他绘画作品。
随着新世纪的到来，卡萨特担任了几位主要艺术收藏家的顾问，并规定他们最终将购买的艺术品捐赠给美国艺术博物馆。为了表彰她对艺术的贡献，法国于1904年授予她莱昂荣誉勋章。尽管在为美国收藏家提供建议方面发挥了重要作用，但在美国，对她的艺术的认可却来得比较缓慢。即使是在美国的家庭成员中，她也没有得到什么认可，她著名的哥哥也让她黯然失色。
玛丽·卡萨特的哥哥亚历山大·卡萨特（Alexander Cassatt）从1899年起担任宾夕法尼亚州铁路局局长，直到1906年去世。她很震惊，因为他们已经很接近了，但在1910年之前的几年里，她仍然非常富有成效。在她20世纪的作品中，一种日益增长的多愁善感是显而易见的。她的作品受到公众和评论家的欢迎，但她不再有新的突破，她的印象派同僚们曾经提供了刺激和批评，现在已经奄奄一息。她对后印象派、野兽派和立体主义等艺术的新发展怀有敌意。她的两件作品出现在1913年的军械库展览上，都是母亲和孩子的形象。
1910年的一次埃及之行给卡萨特留下了深刻的印象，那就是它的古代艺术之美，但随之而来的是创造力危机。这次旅行不仅让她筋疲力尽，而且她还宣称自己“被这门艺术的力量压垮了”，她说，“我与之抗争，但它被征服了，这无疑是过去留给我们的最伟大的艺术……我那虚弱的手是如何在我身上画出这种效果的。”1911年，她被诊断患有糖尿病、风湿病、神经痛和白内障，并没有放慢脚步，但在1914年之后，她被迫停止绘画，因为她几乎失明。
卡萨特于1926年6月14日在巴黎附近的波弗雷斯堡（Château de Beaufresne）去世，并被埋葬在法国勒梅斯尼尔塞里布斯（ Le Mesnil-Théribus）的家族墓穴中。
生卒日期： 1844年5月22日 - 1926年6月14日
国籍：美国
玛丽·卡萨特的全部作品（365）
玛丽·史蒂文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt）是美国画家和版画家。她出生在宾夕法尼亚州阿勒格尼市（Allegheny，现在是匹兹堡北区的一部分），但成年后大部分时间都生活在法国，与埃德加·德加成为朋友，并与印象派画家一起展出。卡萨特经常创作女性社会和私人生活的图像，特别强调母亲和孩子之间的亲密关系。
古斯塔夫·格弗罗伊（Gustave Geffroy）将她描述为印象派的“三大夫人”（les trois grandes dames）之一，与Marie Bracquemond和贝尔特·莫里索并驾齐驱。1879年，迭戈·马尔泰利（Diego Martelli）将她与埃德加·德加相提并论，因为他们都试图以最现代的方式描绘运动、光线和设计。
早年生活
卡萨特出生于宾夕法尼亚州阿勒格尼市，现在是匹兹堡的一部分。她出生在一个中上层阶级家庭：她的父亲罗伯特·辛普森·卡萨特（Robert Simpson Cassat）是一位成功的股票经纪人和土地投机者。祖名是科萨特（ Cossart），其家族是1662年来到新阿姆斯特丹的法国雨格诺派雅克·科萨特（Jacques Cossart）的后裔。她的母亲凯瑟琳·凯尔索·约翰斯顿（Katherine Kelso Johnston）来自一个银行家庭。凯瑟琳·卡萨特受过良好教育，博览群书，对她的女儿产生了深远的影响。为此，卡萨特的终身朋友路易斯·哈维迈耶（Louisine Havemeyer）在她的回忆录中写道：“任何有幸认识玛丽·卡萨特母亲的人都会立刻知道，她的能力是由她和她自己继承的。”卡萨特是艺术家罗伯特·亨利的远房表亲，是七个孩子中的一个，其中两个孩子在婴儿期死亡。一个兄弟，亚历山大·约翰斯顿·卡萨特（Alexander Johnston Cassatt），后来成为宾夕法尼亚铁路公司的总裁。这家人向东迁移，先到宾夕法尼亚州的兰开斯特，然后到费城地区，她六岁时在那里开始上学。
卡萨特在一个将旅行视为教育不可或缺的环境中长大，她在欧洲呆了五年，访问了许多首都，包括伦敦、巴黎和柏林。在国外，她学习了德语和法语，并在绘画和音乐方面上了第一堂课。她第一次接触法国艺术家安格尔、德拉克洛瓦、卡米耶·柯罗和古斯塔夫·库尔贝很可能是在1855年的巴黎世界博览会上。参加展览的还有埃德加·德加和毕沙罗，他们后来都是她的同事和导师。
尽管她的家人反对她成为一名专业艺术家，但卡萨特在15岁的时候就开始在费城的宾夕法尼亚美术学院学习绘画。她父母担心的一部分可能是卡萨特接触到了女权主义思想和一些男生的放荡不羁行为。因此，卡萨特和她的朋友网络是两性平等权利的终身倡导者。虽然大约20%的学生是女性，但大多数人认为艺术是一种有社会价值的技能，他们中很少有人像卡萨特那样决心以艺术为职业。她从1861年到1865年美国内战期间继续学习。托马斯·艾金斯是她的同学之一，后来埃金斯被迫辞去学院院长的职务。
由于对缓慢的教学节奏和男学生和男教师的傲慢态度感到不耐烦，她决定自己学习老大师。她后来说，该学院“没有教学”。直到后来，女学生才能够使用真实的模特，而主要的培训主要是从演员中抽取。
卡萨特决定结束学业：当时没有授予学位。在克服了父亲的反对意见后，她于1866年搬到巴黎，由母亲和家人朋友陪同。由于女性还不能参加法国美术学院，卡萨特申请与该学院的大师们私下学习，并被录取与让-莱昂·杰罗姆一起学习，热罗姆是一位以超现实主义技巧和对异域题材的描绘而闻名的备受推崇的教师。（几个月后，热罗姆也接受了托马斯·艾金斯的学生身份。）卡萨特通过每天在卢浮宫进行临摹来加强她的艺术训练，并获得所需的许可证，这是控制“复制者”所必需的，这些复制者通常是低薪女性，她们每天都在博物馆里绘画复制品以供出售。博物馆还为法国人和美国女学生提供了社交场所，他们和卡萨特一样，不允许进入前卫者社交的咖啡馆。就这样，同为艺术家和朋友的Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结识并嫁给了著名的学术画家布格罗。
1866年底，她参加了一个由类型艺术家Charles Chaplin教授的绘画班。1868年，卡萨特还与艺术家Thomas Couture一起学习，后者的主题大多是浪漫主义和都市风格。在乡村旅行中，学生们从生活中汲取经验，尤其是农民们的日常活动。1868年，她的一幅画《曼陀林演奏者》首次被巴黎沙龙评选委员会接受。Elizabeth Jane Gardner Bouguereau的作品同年也被评委会接受，卡萨特是两位首次在沙龙展出的美国女性之一。《曼陀林演奏者》是卡米耶·柯罗和时装的浪漫风格，是她职业生涯第一个十年中仅有的两幅被记录到今天的作品之一。
法国艺术界正在发生变化，古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈等激进艺术家试图摆脱公认的学术传统，而印象派画家正处于形成期。卡萨特的朋友伊莉莎·霍尔德曼（Eliza Haldeman）在家中写道，艺术家们“正在离开学院风格，各自寻求一种新的方式，因此刚才一切都很混乱。”另一方面，卡萨特继续以传统的方式工作，十多年来一直在向沙龙提交作品，越来越沮丧。
1870年夏末，随着普法战争的爆发，卡萨特回到美国，与家人住在阿尔托纳。她的父亲继续抵制她选择的职业，并支付她的基本需求，但没有支付她的艺术用品。卡萨特把她的两幅画放在纽约的一家画廊里，找到了许多仰慕者，但没有买家。她还感到沮丧的是，她住在避暑山庄时，没有绘画可供学习。卡萨特甚至考虑放弃艺术，因为她决心独立生活。她在1871年7月的一封信中写道：“我已经放弃了我的工作室，撕毁了我父亲的肖像，六个星期没有碰过任何画笔，在我看到返回欧洲的前景之前，我再也不会碰了。我非常渴望明年秋天去西部找份工作，但我还没有决定去哪里。”
卡萨特前往芝加哥碰碰运气，但在1871年芝加哥大火中丢失了一些早期的绘画作品。不久之后，她的作品引起了匹兹堡罗马天主教主教迈克尔·多梅内克（Michael Domenec）的注意，他委托她在意大利帕尔马创作了两幅安东尼奥·达·科雷吉奥的画作，为她预付了足够的钱，以支付她的差旅费和部分住宿费用。她激动地写道：“啊，我工作起来多么疯狂啊，我的手指发痒，我的眼睛流泪，想再看到一幅好画。”。卡萨特和艾米莉·萨坦（Emily Sartain）一起再次前往欧洲。艾米莉·萨坦来自费城一个著名的艺术家庭。
印象主义
1871年秋天，卡萨特回到欧洲后的几个月内，她的前景变得光明了。她的画作《嘉年华会上两个女人扔花》（Two Women Throwing Flowers During Carnival ）在1872年的沙龙受到好评，并被购买。她在帕尔玛吸引了很多好评，并得到了当地艺术界的支持和鼓励：“帕尔玛所有人都在谈论卡萨特小姐和她的照片，每个人都渴望了解她”。
完成主教委托后，卡萨特前往马德里和塞维利亚，在那里她画了一组西班牙题材的画，包括《西班牙舞蹈演员，穿着蕾丝披风》。1874年，她决定在法国定居。她的姐姐莉迪亚和她住在一起。卡萨特在巴黎开了一家工作室。路易莎·梅·奥尔科特（ Louisa May Alcott）的妹妹阿比盖尔·梅·奥尔科特（ Abigail May Alcott）当时是巴黎的一名艺术学生，她访问了卡萨特。卡萨特继续对沙龙的政治和流行的传统品味提出批评。正如萨坦（Emily Sartain）所报道的那样，她在评论中直言不讳，她写道：“她太刻薄了，冷落了所有现代艺术，蔑视亚历山大·卡巴内尔、Léon Joseph Florentin Bonnat的沙龙作品，所有我们曾经崇敬的名字。”。
卡萨特发现，女性艺术家的作品常常被轻蔑地驳回，除非陪审团中有朋友或保护者，而且她不会为了讨好而与陪审员调情。当她在1875年提交的两张作品中有一幅被陪审团拒绝时，她的愤世嫉俗情绪愈演愈烈，直到第二年她把背景调暗后才被接受。她与萨坦发生了争吵，萨坦认为卡萨特过于直言不讳和以自我为中心，最终他们分手了。出于痛苦和自我批评，卡萨特决定，为了吸引海外美国社会名流的肖像委托，她需要从风俗画转向更时尚的题材，但这一尝试起初收效甚微。
1877年，她的作品都被拒绝，七年来她第一次在沙龙里没有作品。在她职业生涯的低谷，埃德加·德加邀请她与印象派画家一起展示她的作品。印象派画家于1874年开始了自己的一系列独立展览，并因此声名狼藉。印象派（也被称为“独立派”或“不妥协派”）没有正式的宣言，在题材和技巧上有很大的差异。他们倾向于使用外光主义（plein air）方式作画，并在单独的笔划中使用鲜活的色彩，而不需要预先混合，这使得眼睛能够以“印象派”的方式将结果融合在一起。几年来，印象派画家一直受到批评家们的愤怒。卡萨特的朋友亨利·培根（Henry Bacon）认为印象派是如此激进，以至于他们“患上了某种迄今未知的眼疾”。他们已经有了一位女性成员，艺术家贝尔特·莫里索，她成为了卡萨特的朋友和同事。
卡萨特钦佩德加，1875年，当她在一家艺术品经销商的橱窗里遇到德加的蜡笔时，德加的蜡笔给她留下了深刻的印象。她后来回忆说：“我过去常常把鼻子贴在窗户上，尽我所能地吸收他的艺术”。“它改变了我的生活。那时我看到了我想看到的艺术。”她热情地接受了德加的邀请，开始为1878年的印象派画展做准备，该画展（因世界博览会而推迟）于1879年4月10日举行。她与印象派画家相处融洽，并热情地加入他们的事业，宣称：“我们正在进行一场绝望的斗争，需要我们所有的力量。”。由于无法与他们一起去咖啡馆而不引起不利的注意，她私下和他们见面并参加展览。她现在希望能在商业上成功地将绘画卖给喜欢前卫的巴黎人。在其间的两年中，她的风格获得了新的自发性。此前，她是一名工作室艺术家，在户外或剧院时，她会随身携带一本素描本，记录她所看到的场景。
1877年，卡萨特的父亲和母亲来到巴黎，他们与妹妹莉迪亚一起返回，最终在特鲁丹大道13号五楼合租了一套大公寓。玛丽珍视他们的友谊，因为她和丽迪雅都没有结婚。有一个案例表明，玛丽患有自恋障碍，从未完全承认自己是一个不属于她母亲的人。玛丽早年就认定婚姻与她的事业不相容。莉迪亚经常被她的姐姐画，她患有反复发作的疾病，1882年她的去世使卡萨特暂时无法工作。
卡萨特的父亲坚持要求她的工作室和用品由她的销售额支付，而她的销售额仍然很低。卡萨特担心不得不画“火锅”作品（potboilers，意思是快餐作品）来维持生计，于是她努力为下一届印象派画展创作了一些高质量的画作。1878年以来，她最有成就的三幅作品是《艺术家肖像》、《坐在蓝色扶手椅上的小女孩》和《阅读费加罗报》。
埃德加·德加对卡萨特有相当大的影响。两人在材料的使用上都是高度实验性的，在许多作品中尝试了色胶涂料（distemper）和金属颜料（metallic paints），例如1878-79年《站着拿着扇子的女人》。
她变得极其熟练地使用粉彩（ pastels），最终用这种媒介创作了许多她最重要的作品。德加还向她介绍了蚀刻术（etching），他是公认的蚀刻术大师。两人并肩工作了一段时间，在他的指导下，她的绘图技巧获得了相当大的力量。1889-90年的“反思”是她对干点（drypoint，凹版印刷的一种技术）这一媒介的深思熟虑的一个例子，这是她反思艺术家身份的一种方式，最近被解读为自画像。德加在一系列的蚀刻作品中描绘了卡萨特，记录了他们到卢浮宫的旅行。她珍视他的友谊，但在他们当时合作的一个项目——一本专门出版印刷品的杂志——突然被他抛弃后，她学会了不要对他变化无常和喜怒无常的天性抱有太多期望。那时 45 岁、衣着考究的德加是卡萨特住所的欢迎晚宴客人，在他的晚会上也是如此。
1879年的印象派画展是迄今为止最成功的一次，尽管雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、爱德华·马奈和保罗·塞尚缺席，他们再次试图在沙龙获得认可。通过组织和赞助该展览的古斯塔夫·凯勒博特（Gustave Caillebotte）的努力，该团体获得了利润，卖出了许多作品，尽管批评一如既往地严厉。《世界日报》写道，“尽管如此，德加先生和卡萨特小姐是唯一一位与众不同的艺术家……他们在装潢橱窗和婴儿涂鸦的自命不凡的表演中提供了一些吸引力和借口。”。
卡萨特展出了11件作品，其中包括《在包厢中戴项链的女人》。尽管评论家们声称卡萨特的色彩太鲜艳，她的肖像画也太准确，以至于无法讨好被摄对象，但她的作品并不像克劳德·莫奈的作品那样野蛮，莫奈的处境是当时所有印象派画家中最绝望的。她用她应得的利润购买了德加的作品和莫奈的作品。1880年和1881年，她参加了印象派画展，直到1886年，她一直是印象派圈的活跃成员。1886年，卡萨特为美国第一届印象派画展提供了两幅画，该画展由艺术品经销商保罗·杜兰德·鲁尔（ Paul Durand-Ruel）组织。她的朋友路易辛·埃尔德（Louisine Elder）于1883年与哈里·哈维迈耶（Harry Havemeyer）结婚，在卡萨特的指导下，这对夫妇开始大规模收集印象派画家。他们的大量藏品现在都在纽约大都会艺术博物馆。
卡萨特在这一时期还拍摄了几幅家庭成员的肖像，其中《亚历山大卡萨特和他的儿子罗伯特凯尔索卡萨特的肖像》是她最受尊敬的作品之一。卡萨特的风格随之演变，她从印象主义转向更简单、更直接的方法。她也开始在纽约画廊展出她的作品。1886年后，卡萨特不再认同任何艺术运动，并尝试各种技术。
女性主义观点与“新女性”
卡萨特和她的同时代人享受了19世纪40年代出现的女权主义浪潮，允许他们进入欧柏林学院和密歇根大学等新建的大学和大学的教育机构。类似地，瓦萨、史密斯和韦尔斯利等女子学院也在这段时间开办了。卡萨特是一位直言不讳的女性平等倡导者，在19世纪60年代与她的朋友一起为学生争取平等旅行奖学金，并在19世纪10年代争取选举权。
玛丽·卡萨特从女性的角度描绘了19世纪的“新女性”。卡萨特是一位成功、训练有素、从未结过婚的女艺术家，像Ellen Day Hale、Elizabeth Rebecca Coffin、Elizabeth Nourse和塞西莉亚·博克斯都是“新女性”的化身。她“开创了重塑“新”女性形象的深刻开端”，这得益于她聪明而活跃的母亲凯瑟琳·卡萨特（Katherine Cassatt）的影响，她相信教育女性知识渊博、社交活跃。她在《阅读费加罗报》中被描绘。
尽管卡萨特在她的作品中没有明确就妇女权利发表政治声明，但她对妇女的艺术描绘始终保持着尊严，暗示着更深刻、更有意义的内心生活。卡萨特反对被定型为“女艺术家”，她支持妇女选举权，并于1915年在一个由路易斯·哈梅耶（Louisine Havemeyer）组织的支持运动的展览中展示了18幅作品，路易斯·哈梅耶是一位坚定而积极的女权主义者。这次展览使她与她的弟妹尤金·卡特·卡萨特发生了冲突，后者反对选举权，并与费城社会一起抵制了这次展览。卡萨特的回应是卖掉她的作品，这些作品本来是留给她的继承人的。尤其是这场《划船派对》，被认为是受到欧也妮女儿艾伦·玛丽（Ellen Mary）出生的启发，被华盛顿特区国家美术馆买下。
与德加的关系
卡萨特和德加有着长期的合作。两位画家的画室很近，拉瓦尔街19号的卡萨特画室，弗罗肖特街4号的德加画室，相隔不到五分钟，德加养成了在卡萨特的画室里看一看、向她提供建议和帮助她获得模特的习惯。
他们有很多共同点：他们在艺术和文学方面有着相似的爱好，来自富裕的背景，曾在意大利学习绘画，两人都是独立的，从未结婚。现在无法评估他们之间的亲密程度，因为没有信件幸存下来，但考虑到他们保守的社会背景和强烈的道德原则，他们之间的关系不太可能。文森特·梵高的几封信证明了德加的性节制。德加向卡萨特介绍了粉彩和雕刻技术，卡萨特很快就掌握了这两种技术，而卡萨特则帮助德加销售自己的绘画，并在美国提升自己的声誉。
两人都认为自己是人物画家，艺术历史学家乔治·沙克尔福德（George Shackelford）认为，他们受到了艺术评论家路易斯·爱德蒙·杜兰特（Louis Edmond Duranty）在其小册子《人物画复兴的新画作》中呼吁的影响：“让我们告别被视为花瓶的程式化人体吧。我们需要的是一个有特色的现代人，穿着他的衣服，在他的社交环境中，在家里或在街上。”
1877年卡萨特的父母和妹妹莉迪亚在巴黎加入卡萨特后，德加、卡萨特和莉迪亚经常出现在卢浮宫一起学习艺术品。德加创作了两幅版画，以其技术创新而闻名，画中卡萨特在卢浮宫观看艺术品，而莉迪亚则在阅读导游手册。这些都是为德加（连同卡米尔·毕沙罗和其他人）计划的印刷品杂志而准备的，但从未实现。卡萨特经常为德加摆姿势，尤其是他的女帽系列试戴帽子。
1884年左右，德加绘制了卡萨特的一幅肖像油画，《玛丽·卡萨特肖像》。卡萨特（Cassatt）的一幅自画像（约1880年）描绘了她戴着相同的帽子和穿着，这让艺术史学家格里塞尔达·波洛克（Griselda Pollock）猜测，他们是在相识的早期绘制的。卡萨特后来讨厌它，并在 1912 年或 1913 年写信给她的经销商保罗·杜兰德-鲁尔（Paul Durand-Ruel），“我不想让任何人知道我为它摆姿势。”
卡萨特和德加在1879年秋冬季合作最为密切，当时卡萨特正在掌握她的版画技术。德加拥有一台小型印刷机，白天她在他的工作室使用他的工具和印刷机工作，晚上她为第二天的蚀刻版做研究。然而，在1880年4月，德加突然退出了他们一直合作的印刷杂志，没有他的支持，这个项目就失败了。德加的退出激怒了卡萨特，卡萨特一直在努力准备一份印刷品，在歌剧院（In the Opera Box），一个50张印数的大版本，毫无疑问，这本杂志是注定要出版的。尽管卡萨特对德加的热情将持续一生，但她再也没有像在印刷品杂志上那样与德加密切合作。马修斯指出，她在这个时候停止了绘制她的剧院场景。
德加和卡萨特的观点都很直率。他们在德雷弗斯事件（Dreyfus affair）上发生了冲突（在她职业生涯的早期，她曾为艺术收藏家莫伊斯·德雷弗斯（Moyse Dreyfus）画像，他是事件中心军事法庭上尉的亲属）。卡萨特后来对路易斯·哈梅耶（Lousine Havermeyer）1915年为帮助妇女选举权而举办的她和德加作品联合展览的讽刺性表示满意，同样能够深情地重复德加的反女性评论，因为他们疏远了德加。当看到德加的《两个女人第一次采摘水果》（ Two Women Picking Fruit ）时，他评论道“没有女人有权那样画画”。从19世纪90年代起，他们的关系就呈现出明显的商业性，正如卡萨特与印象派圈子的其他关系一样；尽管如此，他们仍继续互访，直到德加于1917年去世。
晚年
卡萨特的声誉建立在一系列以母亲和孩子为主题的绘画和版画的基础上，这些绘画和版画都经过严格的绘制和细致的观察。其中一些作品描绘了她自己的亲戚、朋友或客户，尽管在她晚年的作品中，她通常使用专业模特，这常常让人想起意大利文艺复兴时期对圣母圣子的描绘。1900年后，她几乎完全专注于母亲和孩子的话题，比如拿着向日葵的女人。观众可能会惊讶地发现，尽管卡萨特在肖像画中专注于描绘母子，“但她拒绝了成为妻子和母亲的想法……”
19世纪90年代是卡萨特最忙、最有创造力的时期。她已经相当成熟，变得更加圆滑，观点也不再那么直率了。她也成为寻求她建议的美国年轻艺术家的榜样。其中包括Lucy Bacon，卡萨特把她介绍给毕沙罗。尽管印象派团体解散了，卡萨特仍然与一些成员有联系，包括雷诺阿、克劳德·莫奈和毕沙罗。
1891年，她展出了一系列极具原创性的彩色干点（drypoint）和飞尘（aquatint）印花，其中包括女性沐浴和发型，灵感来自前一年在巴黎展出的日本大师作品。（见日本主义）卡萨特被日本设计的简洁明了和色彩块的巧妙运用所吸引。在她的诠释中，她主要使用浅色、柔和的颜色，避免使用黑色（印象派画家中的“禁忌”颜色）。阿德琳D.布里斯金（Adelyn D.Breeskin）是卡萨特作品的两个目录理由的作者，他评论说，这些彩色印刷品“现在是她最原始的贡献……为平面艺术史增添了新的篇章……从技术上讲，作为彩色印刷品，它们从未被超越”。
同样在1891年，芝加哥女商人伯莎·帕尔默（Bertha Palmer）与卡萨特（Cassatt）接触，为1893年举行的世界哥伦比亚博览会（World of Columbian Exposition）的女性建筑绘制了一幅12英尺×58英尺的关于“现代女性”的壁画。卡萨特在与母亲居住在法国期间，在接下来的两年内完成了该项目。这幅壁画被设计成三联画。中心主题是“年轻女性采摘知识或科学的果实”。左边是追求名望的年轻女孩，右边是艺术、音乐、舞蹈。这幅壁画展示了一个女性群体，除了她们与男性的关系外，她们本身就是一个有成就的人。帕默认为卡萨特是美国的瑰宝，想不出有谁比他更适合在一次博览会上画一幅壁画了，这次博览会的目的是为了让全世界的注意力都集中在妇女的地位上。不幸的是，这幅壁画在展览结束后被拆毁。卡萨特进行了几项研究，并就与壁画主题相似的主题进行了绘画，因此有可能看到她对这些想法和图像的发展。卡萨特还在博览会上展出了其他绘画作品。
随着新世纪的到来，卡萨特担任了几位主要艺术收藏家的顾问，并规定他们最终将购买的艺术品捐赠给美国艺术博物馆。为了表彰她对艺术的贡献，法国于1904年授予她莱昂荣誉勋章。尽管在为美国收藏家提供建议方面发挥了重要作用，但在美国，对她的艺术的认可却来得比较缓慢。即使是在美国的家庭成员中，她也没有得到什么认可，她著名的哥哥也让她黯然失色。
玛丽·卡萨特的哥哥亚历山大·卡萨特（Alexander Cassatt）从1899年起担任宾夕法尼亚州铁路局局长，直到1906年去世。她很震惊，因为他们已经很接近了，但在1910年之前的几年里，她仍然非常富有成效。在她20世纪的作品中，一种日益增长的多愁善感是显而易见的。她的作品受到公众和评论家的欢迎，但她不再有新的突破，她的印象派同僚们曾经提供了刺激和批评，现在已经奄奄一息。她对后印象派、野兽派和立体主义等艺术的新发展怀有敌意。她的两件作品出现在1913年的军械库展览上，都是母亲和孩子的形象。
1910年的一次埃及之行给卡萨特留下了深刻的印象，那就是它的古代艺术之美，但随之而来的是创造力危机。这次旅行不仅让她筋疲力尽，而且她还宣称自己“被这门艺术的力量压垮了”，她说，“我与之抗争，但它被征服了，这无疑是过去留给我们的最伟大的艺术……我那虚弱的手是如何在我身上画出这种效果的。”1911年，她被诊断患有糖尿病、风湿病、神经痛和白内障，并没有放慢脚步，但在1914年之后，她被迫停止绘画，因为她几乎失明。
卡萨特于1926年6月14日在巴黎附近的波弗雷斯堡（Château de Beaufresne）去世，并被埋葬在法国勒梅斯尼尔塞里布斯（ Le Mesnil-Théribus）的家族墓穴中。
