布格罗
William-Adolphe Bouguereau
代表作品：
艺术家名：布格罗（William-Adolphe Bouguereau）
生卒日期： 1825年11月30日 - 1905年8月19日
国籍：法国
布格罗的全部作品（453）
威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）是一位法国学术画家。在他的现实主义风俗画中，他使用了神话题材，对古典题材进行了现代诠释，重点是女性人体。在他的一生中，他在法国和美国享有极高的声望，获得了无数的官方荣誉，并因其作品获得了最高的价格。作为他那一代的沙龙画家，他受到了印象派先锋派的谩骂。到了二十世纪初，布格罗和他的艺术失去了公众的青睐，部分原因是口味的改变。20世纪80年代，人们对人物画的兴趣重新兴起，导致人们重新发现了布格罗及其作品。他完成了822幅已知的画作，但许多画作的下落仍然不明。
生活和事业
1825年11月30日，威廉·阿道夫·布格罗出生于法国拉罗谢尔（La Rochelle）的一个葡萄酒和橄榄油商人家庭。威廉是西奥多·布格罗（Théodore Bouguereau，生于1800年）和玛丽·邦宁（Marie Bonnin，1804年）的儿子，被称为阿黛琳（Adeline），从小是天主教徒。他有一个哥哥阿尔弗雷德（Alfred）和一个妹妹玛丽（被称为汉娜），玛丽七岁时去世。1832年，他们全家搬到圣马丁-德-雷（ Saint-Martin-de-Ré）。另一个兄弟姐妹基蒂于1834年出生。12岁时，布格罗前往吉伦特河畔莫塔涅（Mortagne sur Gironde）与他的叔叔尤金（Eugène）住在一起，他是一名牧师，对自然、宗教和文学产生了热爱。1839年，他被派往庞斯（Pons）的一所天主教学院攻读神职。在这里，他由路易斯·萨奇（Louis Sage）教授绘画和绘画，萨奇曾师从安格尔。布格罗不情愿地离开学业，回到现在居住在波尔多的家庭。在那里，他结识了当地的艺术家查尔斯·马里昂诺（Charles Marionneau），并于1841年11月开始在市政绘画学校工作。布格罗还担任店员，为平版画手工上色，并制作用彩色平版印刷术复制的小画。他很快成为班上最好的学生，并决定在巴黎成为一名艺术家。为了资助这一举措，他在三个月内售出了33幅肖像画。所有人的画都没有签名，只有一人被追踪到。1845年，他回到莫塔涅（Mortagne），与叔叔共度更多时光。他于1846年3月抵达巴黎，时年20岁。
布格罗成为了美术学院的学生。为了补充他在绘画方面的正式训练，他参加了解剖解剖，并学习了历史服装和考古学。他被Francois-Edouard Picot的工作室录取，在那里学习学术风格的绘画。《但丁和维吉尔在地狱》是他新古典主义作品的早期范例。学术绘画在历史和神话题材上的地位最高，布格罗决定赢得罗马大奖赛，这将为他在意大利罗马的美第奇别墅（Villa Medici）获得为期三年的住所，除了正式课程外，他还可以在那里学习文艺复兴时期的艺术家及其杰作，以及希腊、伊特鲁里亚和罗马文物。
这位年轻的艺术家于1848年4月参加了罗马大奖赛。工作开始后不久，巴黎发生了骚乱，布格罗加入了国民警卫队。在一次成功的获奖尝试后，他于1849年再次参赛。经过106天的比赛，他再次未能获奖。1850年4月，他用《但丁和维吉尔在地狱》开始了第三次尝试，但没有成功，但五个月后，他听说自己因《亚拉克斯河岸牧羊人发现的西诺比亚》获得了联合一等奖。
与其他类别的获奖者一起，他于12月出发前往罗马，最终于1851年1月抵达美第奇别墅。布格罗探索了这座城市，边走边画素描和水彩画。他还学习了古典文学，这影响了他职业生涯的其余部分。他步行前往那不勒斯，然后前往卡普里（Capri）、阿马尔菲（Amalfi）和庞贝（Pompeii）。1852年，他仍在罗马，努力学习课程，对意大利进行了更多的探索。尽管他对所有传统艺术都有着强烈的崇拜，但他特别崇敬希腊雕塑以及达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯和德拉克洛瓦。1854年4月，他离开罗马回到拉罗谢尔。
职业高度
布格罗，传统学术风格的绘画，在他的整个职业生涯中都在巴黎沙龙的年度展览上展出。一位早期的评论家说：“布格罗对轮廓有着天生的直觉和知识。 人体的韵律让他全神贯注，回忆起 16 世纪的古人和艺术家在这一流派中取得的令人愉快的结果，人们只能祝贺布格罗先生试图追随他们的脚步…… 拉斐尔受到古人的启发……没有人指责他没有原创。”
拉斐尔是布格罗的最爱，他把这篇评论视为高度赞扬。他完成了一本拉斐尔的《嘉拉提亚的凯旋》的模仿版《加拉太的胜利（模仿拉斐尔）》，从而满足了罗马大奖赛的一项要求。在他的许多作品中，他对构图、形式和主题都采用了同样的经典方法。布格罗优美的女性肖像被认为非常迷人，部分原因是他既能美化模特，又能保持她的形象。
尽管布格罗一生大部分时间都在巴黎度过，但在他的职业生涯中，他一次又一次回到拉罗谢尔。他在出生的小镇受到尊敬，并接受当地市民的装饰委托。从19世纪70年代初开始，他和家人每年夏天都在拉罗谢尔度过。1882年，他决定不租房，而是购买一栋房子，以及当地的农场建筑。到了那年8月，这个家族的永久夏季基地就在威尔第街（Verdière）。这位艺术家在这里开始了几幅画，并在巴黎的工作室里完成了它们。
布格罗在他的美第奇别墅之后蓬勃发展。1854–55年，他在昂古林斯一位堂弟的豪宅中装饰了一座凉亭，其中包括四幅描绘季节的大型人物画。他很乐意承担其他佣金来偿还在意大利累积的债务，并帮助身无分文的母亲。他用九幅大型寓言人物画装饰了一座豪宅。1856年，国家美术部委托他画《拿破仑三世皇帝访问塔拉斯康洪水受害者》（Emperor Napoleon III Visiting the Victims of the Tarascon Flood）。1859年7月12日，他获得了荣誉军团勋章。此时，布格罗已经放弃了历史绘画和漫长的委托，转而从事更多的个人绘画，以写实和乡村为主题。
到19世纪50年代末，他与艺术交易商建立了密切的联系，特别是保罗·杜兰德·鲁尔（Paul Durand Ruel），他帮助客户从在沙龙展出的艺术家那里购买画作。多亏了杜兰德·鲁尔，布格罗认识了后来经常被比作布格罗的Hugues Merle。沙龙每年吸引超过30万人，为参展艺术家提供了宝贵的机会。19世纪60年代，布格罗的名声扩展到了英国。1863年沙龙上展出了三幅画作，《圣家族》被卖给了拿破仑三世，拿破仑三世将其献给了他的妻子欧热妮皇后，欧热妮将其挂在杜乐丽宫的公寓里。
《沐浴者》，一个令人震惊的裸体，被提交给比利时根特的一个展览。这是一次巨大的成功，博物馆花费巨资购买了它。此时，威廉在波尔多大剧院担任装饰工作，历时四年。1875年，在助手的帮助下，他开始了拉罗谢尔教堂天花板的工作，在接下来的六年里创作了六幅铜画。1875年夏天，当他在这座城市安装后，他开始创作《圣母怜子》（Pietà），这是他最伟大的宗教画作之一，并在1876年沙龙上展出，以纪念他的儿子乔治。1876年5月，在荷兰国王威廉三世的要求下，布格罗前往了赫特卢宫。国王对这位艺术家表示钦佩，他们一起度过了亲密的时光。1878年5月，巴黎环球展览开幕，展示法国作品。布格罗从他们的主人那里找到并借来了他的十二幅画，包括他的新作《宁芙仙女》。
布格罗是一位坚定的传统主义者，他的风俗画和神话题材是对古典题材的现代诠释，既有异教题材，也有基督教题材，专注于裸体的女性形象。他的绘画理想化的世界以一种吸引当时富有的艺术赞助人的方式，将女神、仙女、沐浴者、牧羊女和圣母玛利亚赋予了生命。
布格罗采用了传统的绘画方法，包括详细的铅笔习作和油画素描，他的仔细方法使人类形象得到了令人愉悦和准确的描绘。他的皮肤、手和脚的绘画尤其令人钦佩。他还使用了老大师的一些宗教和情色象征，比如“破碎的瓶子”，这意味着失去了纯真。
布格罗收到了许多装饰私人住宅和公共建筑的委托，在早期，这增加了他的声望和名声。作为此类委托的典型代表，他有时会以自己的风格作画，有时会遵循现有的团体风格。他还缩减了自己的公共画作，出售给赞助人，《天使报喜》就是其中的一个例子。他也是一位成功的肖像画家，他的许多富有赞助人的画作仍在私人手中。
朱利安学院
从19世纪60年代起，布格罗与朱利安学院（Académie Julian）有着密切的联系，他在那里为来自世界各地的男女艺术学生提供课程和建议。在几十年的时间里，他教了数百名甚至数千名学生绘画。他们中的许多人成功地在自己的国家建立了艺术事业，有时追随他的学术风格，有时也像亨利·马蒂斯那样反抗。在他的第一任妻子去世后，他与最著名的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚。
布格罗从学院获得了许多荣誉：他于1876年成为终身会员；1885年获得大荣誉勋章（Grand Medal of Honour ）；1885年被任命为荣誉军团司令（Commander of the Legion of Honor）；1905年，他被授予荣誉军团大法官（ Grand Officier of the Legion of Honour）。1875年，他开始在朱利安艺术学院（Académie Julian）教授绘画，这是一所独立于法国美术学院（École des Beaux Arts）的联合艺术机构，没有入学考试和名义费用。
妻离子散
1856年，威廉开始和他的一位模特——来自利勒昂里戈（L'Isle-en-Rigault）的19岁的内莉·蒙查布伦（Nelly Monchablon）生活在一起。这对夫妻未婚同居，对他们的关系保密。他们的第一个孩子亨丽埃特出生于1857年4月，乔治于1859年1月出生，第三个孩子珍妮于1861年12月25日出生。这对夫妇于1866年5月24日悄悄结婚（许多人认为他们已经结婚了）。8天后，珍妮死于肺结核。在哀悼中，这对夫妇前往拉罗谢尔，布格罗于1868年为她画了一幅画。1868年10月，第四个孩子阿道夫（被称为保罗）出生。15岁时，乔治的健康受到影响，他的母亲带他离开了巴黎糟糕的空气。然而，他于1875年6月19日去世。内莉在1876年生了第五个孩子，莫里斯，但她的健康状况正在下降，医生怀疑她感染了肺结核。她于1877年4月3日去世，两个月后婴儿莫里斯去世。
这位艺术家计划与他相识十年的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚，但他的母亲反对这个想法。耐莉死后不久，她让布格罗发誓在她有生之年不会再婚。母亲去世后，在订婚19年后，他和加德纳于1896年6月在巴黎结婚。他的妻子继续担任他的私人秘书，并帮助组织家庭工作人员。他的儿子保罗于1899年初感染了肺结核；他的继母保罗和布格罗去了南部的门顿。当逗留时间延长时，这位艺术家找到了一个可以作画的房间。1900年4月，保罗在父亲家去世，享年32岁；布格罗比他的五个孩子中的四个活得长，只有亨丽埃特比他活得长。伊丽莎白与丈夫相依为命，于1922年1月在巴黎去世。
艺术家计划与相识十年的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚，但他的母亲反对这个想法。 耐莉死后不久，她让布格罗发誓在她有生之年不会再婚。 在他母亲去世后，经过 19 年的订婚，他和加德纳于 1896 年 6 月在巴黎结婚。他的妻子继续担任他的私人秘书，并帮助组织家政人员。 1899 年初，他的儿子保罗患上了肺结核。保罗、他的继母和布格罗去了南部的芒通。 当逗留时间延长时，艺术家找到了一个可以作画的房间。 保罗于 1900 年 4 月在父亲家中去世，享年 32 岁。布格罗的五个孩子中有四个比他长寿，只有亨利埃特（Henriette）比他长寿。 1922 年 1 月，与丈夫一起走到最后的伊丽莎白在巴黎去世。
家园
当布格罗于1846年3月抵达巴黎时，他住在科内尔街5号的科内尔酒店。1855年，在罗马逗留后，他住在弗勒鲁斯街27号，第二年在卡诺街3号租了一间四楼的工作室，就在他的公寓附近。1866年，也就是他与内莉结婚的那一年，他在香榭丽舍圣母院街买下了一大片土地，并委托一位建筑师设计了一座带有顶层工作室的豪宅。这家人于1868年成立，与五名仆人以及他的母亲阿德琳一起。布格罗在这里和拉罗谢尔度过了余生。
晚年和死亡
布格罗是一位勤奋的画家，经常在一年内完成二十幅或更多架上绘画。即使在他生命的暮年，他也会在黎明时分起床，每周六天作画，并一直作画到夜幕降临。在他的一生中，他至少画了822幅画。这些画中有许多已经遗失。在生命即将结束的时候，他描述了自己对艺术的热爱：“每天我都满怀喜悦地去我的工作室，晚上因为黑暗而不得不停下来，我几乎等不到第二天早上的到来……如果我不能全身心投入到我亲爱的绘画中，我会很痛苦。”
1905年春，布格罗在巴黎的房子和工作室遭到盗窃。1905年8月19日，79岁的布格罗因心脏病在拉罗谢尔去世。在他出生的小镇上，悲痛之情溢于言表。在大教堂举行弥撒后，他的遗体被放置在开往巴黎的火车上，进行第二次仪式。布格罗被安葬在蒙帕纳斯公墓的家庭墓穴中，与内莉和他的孩子们一起安息。
名誉
在他自己的时代，布格罗被学术艺术界认为是世界上最伟大的画家之一，同时他也受到了先锋派的谩骂。他在比利时、荷兰、葡萄牙、西班牙、意大利、罗马尼亚和美国也获得了广泛的声誉，并且价格高昂。他的作品常常在完成后几天内售出。有些作品在作品完成前就被国际收藏家观看并购买。
布格罗的职业生涯几乎是直接上升，几乎没有任何挫折。对许多人来说，他体现了品味和精致，以及对传统的尊重。对其他人来说，他是一个称职的技术人员，停留在过去。德加和他的同事以贬义的方式使用“Bougueeauté”一词来形容任何依赖于“光滑和人造表面”的艺术风格，也称为光滑表面。在1872年的一封信中，埃德加·德加写道，他努力效仿布格罗的有序和富有成效的工作风格，尽管凭借德加著名的犀利机智和印象派的美学倾向，这句话可能是有意讽刺的。保罗·高更讨厌他。
布格罗的作品被美国百万富翁争相购买，他们认为他是当时最重要的法国艺术家。例如，《宁芙与萨堤尔》首先由约翰·沃尔夫（John Wolfe）购买，然后由其女继承人凯瑟琳·洛瑞拉德·沃尔夫（Catharine Lorillard Wolfe）卖给酒店老板爱德华·斯托克斯（Edward Stokes），后者在纽约市的霍夫曼酒店（Hoffman House Hotel）展出。1906年旧金山地震和火灾中，布格罗的两幅油画作品在利兰·斯坦福诺布山豪宅中被毁。淘金大亨詹姆斯·本·阿里·哈金（James Ben Ali Haggin）及其家人通常避免裸体，但布格罗的《宁芙仙女》却例外。
然而，即使在他生前，在评估他的工作时也存在着严重的异议；艺术史学家理查德·穆瑟（Richard Muther）在1894年写道，布格罗是一个“缺乏艺术感，但具有文化品位的人……在他脆弱的毛躁中，传统流派的致命衰落”。1926年，美国艺术史学家弗兰克·杰韦特·马瑟（Frank Jewett Mather）批评了布格罗作品的商业意图，他写道，这位艺术家“在成为圣徒和圣母玛利亚时，会为其“增添许多模糊的、粉红色的仙女肖像，偶尔会将其披在身上，其绘画规模之大在展览中占据主导地位，并得到了他的回报。我确信，布格罗的裸体是为了满足纽约股票经纪人的理想而预先安排的。”。布格罗在1891年承认，他成熟作品的方向很大程度上是对市场的回应：“你期望什么，你必须遵循公众的口味，公众只买它喜欢的东西”。这就是为什么随着时间的推移，我改变了我的绘画方式。”
布格罗在1920年后名声扫地，部分原因是口味的改变。肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）将自己的作品与同时代的现实主义和印象派作品相比较，认为布格罗的绘画“光滑”，并将这种沙龙艺术描述为肤浅的，采用了“平滑的形式和蜡质表面的惯例”
1974年，纽约文化中心举办了一场布格罗作品展，部分原因是出于好奇，尽管馆长罗伯特·艾萨克森（Robert Isaacson）着眼于布格罗遗产和声誉的长期修复。1984年，博尔吉画廊举办了一场由23幅油画和一幅绘画组成的商业展览。同年，加拿大蒙特利尔美术博物馆举办了一场大型展览。展览在巴黎小皇宫博物馆开幕，前往哈特福德的沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum），并在蒙特利尔闭幕。最近，美国收藏家弗雷德·罗斯（Fred Ross）推动了这位艺术家人气的回升，他拥有许多布格罗的画作，并在其艺术复兴中心（Art Renewal Center）的网站上展示了他的作品。
2019年，密尔沃基美术馆（Milwaukee Art Museum）汇集了40多幅布格罗的画作，为布格罗的作品进行了一次大型回顾，据《华尔街日报》报道，这场回顾要求读者“从布格罗被推崇的那个时代的眼光来看布格罗，印象派被视为‘法国自由’”，然后去了圣地亚哥艺术博物馆。
自1975年以来，布格罗作品的价格稳步攀升，主要画作的售价都很高：1998年，《心的觉醒》的售价为1500万美元，1999年，《祖国》的售价则为260万美元，2000年5月，拍卖价为350万美元。布格罗的作品在许多公共收藏中。
生卒日期： 1825年11月30日 - 1905年8月19日
国籍：法国
布格罗的全部作品（453）
威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）是一位法国学术画家。在他的现实主义风俗画中，他使用了神话题材，对古典题材进行了现代诠释，重点是女性人体。在他的一生中，他在法国和美国享有极高的声望，获得了无数的官方荣誉，并因其作品获得了最高的价格。作为他那一代的沙龙画家，他受到了印象派先锋派的谩骂。到了二十世纪初，布格罗和他的艺术失去了公众的青睐，部分原因是口味的改变。20世纪80年代，人们对人物画的兴趣重新兴起，导致人们重新发现了布格罗及其作品。他完成了822幅已知的画作，但许多画作的下落仍然不明。
生活和事业
1825年11月30日，威廉·阿道夫·布格罗出生于法国拉罗谢尔（La Rochelle）的一个葡萄酒和橄榄油商人家庭。威廉是西奥多·布格罗（Théodore Bouguereau，生于1800年）和玛丽·邦宁（Marie Bonnin，1804年）的儿子，被称为阿黛琳（Adeline），从小是天主教徒。他有一个哥哥阿尔弗雷德（Alfred）和一个妹妹玛丽（被称为汉娜），玛丽七岁时去世。1832年，他们全家搬到圣马丁-德-雷（ Saint-Martin-de-Ré）。另一个兄弟姐妹基蒂于1834年出生。12岁时，布格罗前往吉伦特河畔莫塔涅（Mortagne sur Gironde）与他的叔叔尤金（Eugène）住在一起，他是一名牧师，对自然、宗教和文学产生了热爱。1839年，他被派往庞斯（Pons）的一所天主教学院攻读神职。在这里，他由路易斯·萨奇（Louis Sage）教授绘画和绘画，萨奇曾师从安格尔。布格罗不情愿地离开学业，回到现在居住在波尔多的家庭。在那里，他结识了当地的艺术家查尔斯·马里昂诺（Charles Marionneau），并于1841年11月开始在市政绘画学校工作。布格罗还担任店员，为平版画手工上色，并制作用彩色平版印刷术复制的小画。他很快成为班上最好的学生，并决定在巴黎成为一名艺术家。为了资助这一举措，他在三个月内售出了33幅肖像画。所有人的画都没有签名，只有一人被追踪到。1845年，他回到莫塔涅（Mortagne），与叔叔共度更多时光。他于1846年3月抵达巴黎，时年20岁。
布格罗成为了美术学院的学生。为了补充他在绘画方面的正式训练，他参加了解剖解剖，并学习了历史服装和考古学。他被Francois-Edouard Picot的工作室录取，在那里学习学术风格的绘画。《但丁和维吉尔在地狱》是他新古典主义作品的早期范例。学术绘画在历史和神话题材上的地位最高，布格罗决定赢得罗马大奖赛，这将为他在意大利罗马的美第奇别墅（Villa Medici）获得为期三年的住所，除了正式课程外，他还可以在那里学习文艺复兴时期的艺术家及其杰作，以及希腊、伊特鲁里亚和罗马文物。
这位年轻的艺术家于1848年4月参加了罗马大奖赛。工作开始后不久，巴黎发生了骚乱，布格罗加入了国民警卫队。在一次成功的获奖尝试后，他于1849年再次参赛。经过106天的比赛，他再次未能获奖。1850年4月，他用《但丁和维吉尔在地狱》开始了第三次尝试，但没有成功，但五个月后，他听说自己因《亚拉克斯河岸牧羊人发现的西诺比亚》获得了联合一等奖。
与其他类别的获奖者一起，他于12月出发前往罗马，最终于1851年1月抵达美第奇别墅。布格罗探索了这座城市，边走边画素描和水彩画。他还学习了古典文学，这影响了他职业生涯的其余部分。他步行前往那不勒斯，然后前往卡普里（Capri）、阿马尔菲（Amalfi）和庞贝（Pompeii）。1852年，他仍在罗马，努力学习课程，对意大利进行了更多的探索。尽管他对所有传统艺术都有着强烈的崇拜，但他特别崇敬希腊雕塑以及达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯和德拉克洛瓦。1854年4月，他离开罗马回到拉罗谢尔。
职业高度
布格罗，传统学术风格的绘画，在他的整个职业生涯中都在巴黎沙龙的年度展览上展出。一位早期的评论家说：“布格罗对轮廓有着天生的直觉和知识。 人体的韵律让他全神贯注，回忆起 16 世纪的古人和艺术家在这一流派中取得的令人愉快的结果，人们只能祝贺布格罗先生试图追随他们的脚步…… 拉斐尔受到古人的启发……没有人指责他没有原创。”
拉斐尔是布格罗的最爱，他把这篇评论视为高度赞扬。他完成了一本拉斐尔的《嘉拉提亚的凯旋》的模仿版《加拉太的胜利（模仿拉斐尔）》，从而满足了罗马大奖赛的一项要求。在他的许多作品中，他对构图、形式和主题都采用了同样的经典方法。布格罗优美的女性肖像被认为非常迷人，部分原因是他既能美化模特，又能保持她的形象。
尽管布格罗一生大部分时间都在巴黎度过，但在他的职业生涯中，他一次又一次回到拉罗谢尔。他在出生的小镇受到尊敬，并接受当地市民的装饰委托。从19世纪70年代初开始，他和家人每年夏天都在拉罗谢尔度过。1882年，他决定不租房，而是购买一栋房子，以及当地的农场建筑。到了那年8月，这个家族的永久夏季基地就在威尔第街（Verdière）。这位艺术家在这里开始了几幅画，并在巴黎的工作室里完成了它们。
布格罗在他的美第奇别墅之后蓬勃发展。1854–55年，他在昂古林斯一位堂弟的豪宅中装饰了一座凉亭，其中包括四幅描绘季节的大型人物画。他很乐意承担其他佣金来偿还在意大利累积的债务，并帮助身无分文的母亲。他用九幅大型寓言人物画装饰了一座豪宅。1856年，国家美术部委托他画《拿破仑三世皇帝访问塔拉斯康洪水受害者》（Emperor Napoleon III Visiting the Victims of the Tarascon Flood）。1859年7月12日，他获得了荣誉军团勋章。此时，布格罗已经放弃了历史绘画和漫长的委托，转而从事更多的个人绘画，以写实和乡村为主题。
到19世纪50年代末，他与艺术交易商建立了密切的联系，特别是保罗·杜兰德·鲁尔（Paul Durand Ruel），他帮助客户从在沙龙展出的艺术家那里购买画作。多亏了杜兰德·鲁尔，布格罗认识了后来经常被比作布格罗的Hugues Merle。沙龙每年吸引超过30万人，为参展艺术家提供了宝贵的机会。19世纪60年代，布格罗的名声扩展到了英国。1863年沙龙上展出了三幅画作，《圣家族》被卖给了拿破仑三世，拿破仑三世将其献给了他的妻子欧热妮皇后，欧热妮将其挂在杜乐丽宫的公寓里。
《沐浴者》，一个令人震惊的裸体，被提交给比利时根特的一个展览。这是一次巨大的成功，博物馆花费巨资购买了它。此时，威廉在波尔多大剧院担任装饰工作，历时四年。1875年，在助手的帮助下，他开始了拉罗谢尔教堂天花板的工作，在接下来的六年里创作了六幅铜画。1875年夏天，当他在这座城市安装后，他开始创作《圣母怜子》（Pietà），这是他最伟大的宗教画作之一，并在1876年沙龙上展出，以纪念他的儿子乔治。1876年5月，在荷兰国王威廉三世的要求下，布格罗前往了赫特卢宫。国王对这位艺术家表示钦佩，他们一起度过了亲密的时光。1878年5月，巴黎环球展览开幕，展示法国作品。布格罗从他们的主人那里找到并借来了他的十二幅画，包括他的新作《宁芙仙女》。
布格罗是一位坚定的传统主义者，他的风俗画和神话题材是对古典题材的现代诠释，既有异教题材，也有基督教题材，专注于裸体的女性形象。他的绘画理想化的世界以一种吸引当时富有的艺术赞助人的方式，将女神、仙女、沐浴者、牧羊女和圣母玛利亚赋予了生命。
布格罗采用了传统的绘画方法，包括详细的铅笔习作和油画素描，他的仔细方法使人类形象得到了令人愉悦和准确的描绘。他的皮肤、手和脚的绘画尤其令人钦佩。他还使用了老大师的一些宗教和情色象征，比如“破碎的瓶子”，这意味着失去了纯真。
布格罗收到了许多装饰私人住宅和公共建筑的委托，在早期，这增加了他的声望和名声。作为此类委托的典型代表，他有时会以自己的风格作画，有时会遵循现有的团体风格。他还缩减了自己的公共画作，出售给赞助人，《天使报喜》就是其中的一个例子。他也是一位成功的肖像画家，他的许多富有赞助人的画作仍在私人手中。
朱利安学院
从19世纪60年代起，布格罗与朱利安学院（Académie Julian）有着密切的联系，他在那里为来自世界各地的男女艺术学生提供课程和建议。在几十年的时间里，他教了数百名甚至数千名学生绘画。他们中的许多人成功地在自己的国家建立了艺术事业，有时追随他的学术风格，有时也像亨利·马蒂斯那样反抗。在他的第一任妻子去世后，他与最著名的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚。
布格罗从学院获得了许多荣誉：他于1876年成为终身会员；1885年获得大荣誉勋章（Grand Medal of Honour ）；1885年被任命为荣誉军团司令（Commander of the Legion of Honor）；1905年，他被授予荣誉军团大法官（ Grand Officier of the Legion of Honour）。1875年，他开始在朱利安艺术学院（Académie Julian）教授绘画，这是一所独立于法国美术学院（École des Beaux Arts）的联合艺术机构，没有入学考试和名义费用。
妻离子散
1856年，威廉开始和他的一位模特——来自利勒昂里戈（L'Isle-en-Rigault）的19岁的内莉·蒙查布伦（Nelly Monchablon）生活在一起。这对夫妻未婚同居，对他们的关系保密。他们的第一个孩子亨丽埃特出生于1857年4月，乔治于1859年1月出生，第三个孩子珍妮于1861年12月25日出生。这对夫妇于1866年5月24日悄悄结婚（许多人认为他们已经结婚了）。8天后，珍妮死于肺结核。在哀悼中，这对夫妇前往拉罗谢尔，布格罗于1868年为她画了一幅画。1868年10月，第四个孩子阿道夫（被称为保罗）出生。15岁时，乔治的健康受到影响，他的母亲带他离开了巴黎糟糕的空气。然而，他于1875年6月19日去世。内莉在1876年生了第五个孩子，莫里斯，但她的健康状况正在下降，医生怀疑她感染了肺结核。她于1877年4月3日去世，两个月后婴儿莫里斯去世。
这位艺术家计划与他相识十年的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚，但他的母亲反对这个想法。耐莉死后不久，她让布格罗发誓在她有生之年不会再婚。母亲去世后，在订婚19年后，他和加德纳于1896年6月在巴黎结婚。他的妻子继续担任他的私人秘书，并帮助组织家庭工作人员。他的儿子保罗于1899年初感染了肺结核；他的继母保罗和布格罗去了南部的门顿。当逗留时间延长时，这位艺术家找到了一个可以作画的房间。1900年4月，保罗在父亲家去世，享年32岁；布格罗比他的五个孩子中的四个活得长，只有亨丽埃特比他活得长。伊丽莎白与丈夫相依为命，于1922年1月在巴黎去世。
艺术家计划与相识十年的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚，但他的母亲反对这个想法。 耐莉死后不久，她让布格罗发誓在她有生之年不会再婚。 在他母亲去世后，经过 19 年的订婚，他和加德纳于 1896 年 6 月在巴黎结婚。他的妻子继续担任他的私人秘书，并帮助组织家政人员。 1899 年初，他的儿子保罗患上了肺结核。保罗、他的继母和布格罗去了南部的芒通。 当逗留时间延长时，艺术家找到了一个可以作画的房间。 保罗于 1900 年 4 月在父亲家中去世，享年 32 岁。布格罗的五个孩子中有四个比他长寿，只有亨利埃特（Henriette）比他长寿。 1922 年 1 月，与丈夫一起走到最后的伊丽莎白在巴黎去世。
家园
当布格罗于1846年3月抵达巴黎时，他住在科内尔街5号的科内尔酒店。1855年，在罗马逗留后，他住在弗勒鲁斯街27号，第二年在卡诺街3号租了一间四楼的工作室，就在他的公寓附近。1866年，也就是他与内莉结婚的那一年，他在香榭丽舍圣母院街买下了一大片土地，并委托一位建筑师设计了一座带有顶层工作室的豪宅。这家人于1868年成立，与五名仆人以及他的母亲阿德琳一起。布格罗在这里和拉罗谢尔度过了余生。
晚年和死亡
布格罗是一位勤奋的画家，经常在一年内完成二十幅或更多架上绘画。即使在他生命的暮年，他也会在黎明时分起床，每周六天作画，并一直作画到夜幕降临。在他的一生中，他至少画了822幅画。这些画中有许多已经遗失。在生命即将结束的时候，他描述了自己对艺术的热爱：“每天我都满怀喜悦地去我的工作室，晚上因为黑暗而不得不停下来，我几乎等不到第二天早上的到来……如果我不能全身心投入到我亲爱的绘画中，我会很痛苦。”
1905年春，布格罗在巴黎的房子和工作室遭到盗窃。1905年8月19日，79岁的布格罗因心脏病在拉罗谢尔去世。在他出生的小镇上，悲痛之情溢于言表。在大教堂举行弥撒后，他的遗体被放置在开往巴黎的火车上，进行第二次仪式。布格罗被安葬在蒙帕纳斯公墓的家庭墓穴中，与内莉和他的孩子们一起安息。
名誉
在他自己的时代，布格罗被学术艺术界认为是世界上最伟大的画家之一，同时他也受到了先锋派的谩骂。他在比利时、荷兰、葡萄牙、西班牙、意大利、罗马尼亚和美国也获得了广泛的声誉，并且价格高昂。他的作品常常在完成后几天内售出。有些作品在作品完成前就被国际收藏家观看并购买。
布格罗的职业生涯几乎是直接上升，几乎没有任何挫折。对许多人来说，他体现了品味和精致，以及对传统的尊重。对其他人来说，他是一个称职的技术人员，停留在过去。德加和他的同事以贬义的方式使用“Bougueeauté”一词来形容任何依赖于“光滑和人造表面”的艺术风格，也称为光滑表面。在1872年的一封信中，埃德加·德加写道，他努力效仿布格罗的有序和富有成效的工作风格，尽管凭借德加著名的犀利机智和印象派的美学倾向，这句话可能是有意讽刺的。保罗·高更讨厌他。
布格罗的作品被美国百万富翁争相购买，他们认为他是当时最重要的法国艺术家。例如，《宁芙与萨堤尔》首先由约翰·沃尔夫（John Wolfe）购买，然后由其女继承人凯瑟琳·洛瑞拉德·沃尔夫（Catharine Lorillard Wolfe）卖给酒店老板爱德华·斯托克斯（Edward Stokes），后者在纽约市的霍夫曼酒店（Hoffman House Hotel）展出。1906年旧金山地震和火灾中，布格罗的两幅油画作品在利兰·斯坦福诺布山豪宅中被毁。淘金大亨詹姆斯·本·阿里·哈金（James Ben Ali Haggin）及其家人通常避免裸体，但布格罗的《宁芙仙女》却例外。
然而，即使在他生前，在评估他的工作时也存在着严重的异议；艺术史学家理查德·穆瑟（Richard Muther）在1894年写道，布格罗是一个“缺乏艺术感，但具有文化品位的人……在他脆弱的毛躁中，传统流派的致命衰落”。1926年，美国艺术史学家弗兰克·杰韦特·马瑟（Frank Jewett Mather）批评了布格罗作品的商业意图，他写道，这位艺术家“在成为圣徒和圣母玛利亚时，会为其“增添许多模糊的、粉红色的仙女肖像，偶尔会将其披在身上，其绘画规模之大在展览中占据主导地位，并得到了他的回报。我确信，布格罗的裸体是为了满足纽约股票经纪人的理想而预先安排的。”。布格罗在1891年承认，他成熟作品的方向很大程度上是对市场的回应：“你期望什么，你必须遵循公众的口味，公众只买它喜欢的东西”。这就是为什么随着时间的推移，我改变了我的绘画方式。”
布格罗在1920年后名声扫地，部分原因是口味的改变。肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）将自己的作品与同时代的现实主义和印象派作品相比较，认为布格罗的绘画“光滑”，并将这种沙龙艺术描述为肤浅的，采用了“平滑的形式和蜡质表面的惯例”
1974年，纽约文化中心举办了一场布格罗作品展，部分原因是出于好奇，尽管馆长罗伯特·艾萨克森（Robert Isaacson）着眼于布格罗遗产和声誉的长期修复。1984年，博尔吉画廊举办了一场由23幅油画和一幅绘画组成的商业展览。同年，加拿大蒙特利尔美术博物馆举办了一场大型展览。展览在巴黎小皇宫博物馆开幕，前往哈特福德的沃兹沃思学会（Wadsworth Atheneum），并在蒙特利尔闭幕。最近，美国收藏家弗雷德·罗斯（Fred Ross）推动了这位艺术家人气的回升，他拥有许多布格罗的画作，并在其艺术复兴中心（Art Renewal Center）的网站上展示了他的作品。
2019年，密尔沃基美术馆（Milwaukee Art Museum）汇集了40多幅布格罗的画作，为布格罗的作品进行了一次大型回顾，据《华尔街日报》报道，这场回顾要求读者“从布格罗被推崇的那个时代的眼光来看布格罗，印象派被视为‘法国自由’”，然后去了圣地亚哥艺术博物馆。
自1975年以来，布格罗作品的价格稳步攀升，主要画作的售价都很高：1998年，《心的觉醒》的售价为1500万美元，1999年，《祖国》的售价则为260万美元，2000年5月，拍卖价为350万美元。布格罗的作品在许多公共收藏中。
