布格罗

布格罗

William-Adolphe Bouguereau

代表作品:
艺术家名:布格罗(William-Adolphe Bouguereau)
生卒日期: 1825年11月30日 - 1905年8月19日
国籍:法国
布格罗的全部作品(453)

威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)是一位法国学术画家。在他的现实主义风俗画中,他使用了神话题材,对古典题材进行了现代诠释,重点是女性人体。在他的一生中,他在法国和美国享有极高的声望,获得了无数的官方荣誉,并因其作品获得了最高的价格。作为他那一代的沙龙画家,他受到了印象派先锋派的谩骂。到了二十世纪初,布格罗和他的艺术失去了公众的青睐,部分原因是口味的改变。20世纪80年代,人们对人物画的兴趣重新兴起,导致人们重新发现了布格罗及其作品。他完成了822幅已知的画作,但许多画作的下落仍然不明。

生活和事业

1825年11月30日,威廉·阿道夫·布格罗出生于法国拉罗谢尔(La Rochelle)的一个葡萄酒和橄榄油商人家庭。威廉是西奥多·布格罗(Théodore Bouguereau,生于1800年)和玛丽·邦宁(Marie Bonnin,1804年)的儿子,被称为阿黛琳(Adeline),从小是天主教徒。他有一个哥哥阿尔弗雷德(Alfred)和一个妹妹玛丽(被称为汉娜),玛丽七岁时去世。1832年,他们全家搬到圣马丁-德-雷( Saint-Martin-de-Ré)。另一个兄弟姐妹基蒂于1834年出生。12岁时,布格罗前往吉伦特河畔莫塔涅(Mortagne sur Gironde)与他的叔叔尤金(Eugène)住在一起,他是一名牧师,对自然、宗教和文学产生了热爱。1839年,他被派往庞斯(Pons)的一所天主教学院攻读神职。在这里,他由路易斯·萨奇(Louis Sage)教授绘画和绘画,萨奇曾师从安格尔。布格罗不情愿地离开学业,回到现在居住在波尔多的家庭。在那里,他结识了当地的艺术家查尔斯·马里昂诺(Charles Marionneau),并于1841年11月开始在市政绘画学校工作。布格罗还担任店员,为平版画手工上色,并制作用彩色平版印刷术复制的小画。他很快成为班上最好的学生,并决定在巴黎成为一名艺术家。为了资助这一举措,他在三个月内售出了33幅肖像画。所有人的画都没有签名,只有一人被追踪到。1845年,他回到莫塔涅(Mortagne),与叔叔共度更多时光。他于1846年3月抵达巴黎,时年20岁。

布格罗成为了美术学院的学生。为了补充他在绘画方面的正式训练,他参加了解剖解剖,并学习了历史服装和考古学。他被Francois-Edouard Picot的工作室录取,在那里学习学术风格的绘画。《但丁和维吉尔在地狱》是他新古典主义作品的早期范例。学术绘画在历史和神话题材上的地位最高,布格罗决定赢得罗马大奖赛,这将为他在意大利罗马的美第奇别墅(Villa Medici)获得为期三年的住所,除了正式课程外,他还可以在那里学习文艺复兴时期的艺术家及其杰作,以及希腊、伊特鲁里亚和罗马文物。

这位年轻的艺术家于1848年4月参加了罗马大奖赛。工作开始后不久,巴黎发生了骚乱,布格罗加入了国民警卫队。在一次成功的获奖尝试后,他于1849年再次参赛。经过106天的比赛,他再次未能获奖。1850年4月,他用《但丁和维吉尔在地狱》开始了第三次尝试,但没有成功,但五个月后,他听说自己因《亚拉克斯河岸牧羊人发现的西诺比亚》获得了联合一等奖。

与其他类别的获奖者一起,他于12月出发前往罗马,最终于1851年1月抵达美第奇别墅。布格罗探索了这座城市,边走边画素描和水彩画。他还学习了古典文学,这影响了他职业生涯的其余部分。他步行前往那不勒斯,然后前往卡普里(Capri)、阿马尔菲(Amalfi)和庞贝(Pompeii)。1852年,他仍在罗马,努力学习课程,对意大利进行了更多的探索。尽管他对所有传统艺术都有着强烈的崇拜,但他特别崇敬希腊雕塑以及达芬奇拉斐尔米开朗基罗提香鲁本斯德拉克洛瓦。1854年4月,他离开罗马回到拉罗谢尔。

职业高度

布格罗,传统学术风格的绘画,在他的整个职业生涯中都在巴黎沙龙的年度展览上展出。一位早期的评论家说:“布格罗对轮廓有着天生的直觉和知识。 人体的韵律让他全神贯注,回忆起 16 世纪的古人和艺术家在这一流派中取得的令人愉快的结果,人们只能祝贺布格罗先生试图追随他们的脚步…… 拉斐尔受到古人的启发……没有人指责他没有原创。”

拉斐尔是布格罗的最爱,他把这篇评论视为高度赞扬。他完成了一本拉斐尔的《嘉拉提亚的凯旋》的模仿版《加拉太的胜利(模仿拉斐尔)》,从而满足了罗马大奖赛的一项要求。在他的许多作品中,他对构图、形式和主题都采用了同样的经典方法。布格罗优美的女性肖像被认为非常迷人,部分原因是他既能美化模特,又能保持她的形象。

尽管布格罗一生大部分时间都在巴黎度过,但在他的职业生涯中,他一次又一次回到拉罗谢尔。他在出生的小镇受到尊敬,并接受当地市民的装饰委托。从19世纪70年代初开始,他和家人每年夏天都在拉罗谢尔度过。1882年,他决定不租房,而是购买一栋房子,以及当地的农场建筑。到了那年8月,这个家族的永久夏季基地就在威尔第街(Verdière)。这位艺术家在这里开始了几幅画,并在巴黎的工作室里完成了它们。

布格罗在他的美第奇别墅之后蓬勃发展。1854–55年,他在昂古林斯一位堂弟的豪宅中装饰了一座凉亭,其中包括四幅描绘季节的大型人物画。他很乐意承担其他佣金来偿还在意大利累积的债务,并帮助身无分文的母亲。他用九幅大型寓言人物画装饰了一座豪宅。1856年,国家美术部委托他画《拿破仑三世皇帝访问塔拉斯康洪水受害者》(Emperor Napoleon III Visiting the Victims of the Tarascon Flood)。1859年7月12日,他获得了荣誉军团勋章。此时,布格罗已经放弃了历史绘画和漫长的委托,转而从事更多的个人绘画,以写实和乡村为主题。

到19世纪50年代末,他与艺术交易商建立了密切的联系,特别是保罗·杜兰德·鲁尔(Paul Durand Ruel),他帮助客户从在沙龙展出的艺术家那里购买画作。多亏了杜兰德·鲁尔,布格罗认识了后来经常被比作布格罗的Hugues Merle。沙龙每年吸引超过30万人,为参展艺术家提供了宝贵的机会。19世纪60年代,布格罗的名声扩展到了英国。1863年沙龙上展出了三幅画作,《圣家族》被卖给了拿破仑三世,拿破仑三世将其献给了他的妻子欧热妮皇后,欧热妮将其挂在杜乐丽宫的公寓里。

沐浴者》,一个令人震惊的裸体,被提交给比利时根特的一个展览。这是一次巨大的成功,博物馆花费巨资购买了它。此时,威廉在波尔多大剧院担任装饰工作,历时四年。1875年,在助手的帮助下,他开始了拉罗谢尔教堂天花板的工作,在接下来的六年里创作了六幅铜画。1875年夏天,当他在这座城市安装后,他开始创作《圣母怜子》(Pietà),这是他最伟大的宗教画作之一,并在1876年沙龙上展出,以纪念他的儿子乔治。1876年5月,在荷兰国王威廉三世的要求下,布格罗前往了赫特卢宫。国王对这位艺术家表示钦佩,他们一起度过了亲密的时光。1878年5月,巴黎环球展览开幕,展示法国作品。布格罗从他们的主人那里找到并借来了他的十二幅画,包括他的新作《宁芙仙女》。

布格罗是一位坚定的传统主义者,他的风俗画和神话题材是对古典题材的现代诠释,既有异教题材,也有基督教题材,专注于裸体的女性形象。他的绘画理想化的世界以一种吸引当时富有的艺术赞助人的方式,将女神、仙女、沐浴者、牧羊女和圣母玛利亚赋予了生命。

布格罗采用了传统的绘画方法,包括详细的铅笔习作和油画素描,他的仔细方法使人类形象得到了令人愉悦和准确的描绘。他的皮肤、手和脚的绘画尤其令人钦佩。他还使用了老大师的一些宗教和情色象征,比如“破碎的瓶子”,这意味着失去了纯真。

布格罗收到了许多装饰私人住宅和公共建筑的委托,在早期,这增加了他的声望和名声。作为此类委托的典型代表,他有时会以自己的风格作画,有时会遵循现有的团体风格。他还缩减了自己的公共画作,出售给赞助人,《天使报喜》就是其中的一个例子。他也是一位成功的肖像画家,他的许多富有赞助人的画作仍在私人手中。

朱利安学院

从19世纪60年代起,布格罗与朱利安学院(Académie Julian)有着密切的联系,他在那里为来自世界各地的男女艺术学生提供课程和建议。在几十年的时间里,他教了数百名甚至数千名学生绘画。他们中的许多人成功地在自己的国家建立了艺术事业,有时追随他的学术风格,有时也像亨利·马蒂斯那样反抗。在他的第一任妻子去世后,他与最著名的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚。

布格罗从学院获得了许多荣誉:他于1876年成为终身会员;1885年获得大荣誉勋章(Grand Medal of Honour );1885年被任命为荣誉军团司令(Commander of the Legion of Honor);1905年,他被授予荣誉军团大法官( Grand Officier of the Legion of Honour)。1875年,他开始在朱利安艺术学院(Académie Julian)教授绘画,这是一所独立于法国美术学院(École des Beaux Arts)的联合艺术机构,没有入学考试和名义费用。

妻离子散

1856年,威廉开始和他的一位模特——来自利勒昂里戈(L'Isle-en-Rigault)的19岁的内莉·蒙查布伦(Nelly Monchablon)生活在一起。这对夫妻未婚同居,对他们的关系保密。他们的第一个孩子亨丽埃特出生于1857年4月,乔治于1859年1月出生,第三个孩子珍妮于1861年12月25日出生。这对夫妇于1866年5月24日悄悄结婚(许多人认为他们已经结婚了)。8天后,珍妮死于肺结核。在哀悼中,这对夫妇前往拉罗谢尔,布格罗于1868年为她画了一幅画。1868年10月,第四个孩子阿道夫(被称为保罗)出生。15岁时,乔治的健康受到影响,他的母亲带他离开了巴黎糟糕的空气。然而,他于1875年6月19日去世。内莉在1876年生了第五个孩子,莫里斯,但她的健康状况正在下降,医生怀疑她感染了肺结核。她于1877年4月3日去世,两个月后婴儿莫里斯去世。

这位艺术家计划与他相识十年的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚,但他的母亲反对这个想法。耐莉死后不久,她让布格罗发誓在她有生之年不会再婚。母亲去世后,在订婚19年后,他和加德纳于1896年6月在巴黎结婚。他的妻子继续担任他的私人秘书,并帮助组织家庭工作人员。他的儿子保罗于1899年初感染了肺结核;他的继母保罗和布格罗去了南部的门顿。当逗留时间延长时,这位艺术家找到了一个可以作画的房间。1900年4月,保罗在父亲家去世,享年32岁;布格罗比他的五个孩子中的四个活得长,只有亨丽埃特比他活得长。伊丽莎白与丈夫相依为命,于1922年1月在巴黎去世。

艺术家计划与相识十年的学生Elizabeth Jane Gardner Bouguereau结婚,但他的母亲反对这个想法。 耐莉死后不久,她让布格罗发誓在她有生之年不会再婚。 在他母亲去世后,经过 19 年的订婚,他和加德纳于 1896 年 6 月在巴黎结婚。他的妻子继续担任他的私人秘书,并帮助组织家政人员。 1899 年初,他的儿子保罗患上了肺结核。保罗、他的继母和布格罗去了南部的芒通。 当逗留时间延长时,艺术家找到了一个可以作画的房间。 保罗于 1900 年 4 月在父亲家中去世,享年 32 岁。布格罗的五个孩子中有四个比他长寿,只有亨利埃特(Henriette)比他长寿。 1922 年 1 月,与丈夫一起走到最后的伊丽莎白在巴黎去世。

家园

当布格罗于1846年3月抵达巴黎时,他住在科内尔街5号的科内尔酒店。1855年,在罗马逗留后,他住在弗勒鲁斯街27号,第二年在卡诺街3号租了一间四楼的工作室,就在他的公寓附近。1866年,也就是他与内莉结婚的那一年,他在香榭丽舍圣母院街买下了一大片土地,并委托一位建筑师设计了一座带有顶层工作室的豪宅。这家人于1868年成立,与五名仆人以及他的母亲阿德琳一起。布格罗在这里和拉罗谢尔度过了余生。

晚年和死亡

布格罗是一位勤奋的画家,经常在一年内完成二十幅或更多架上绘画。即使在他生命的暮年,他也会在黎明时分起床,每周六天作画,并一直作画到夜幕降临。在他的一生中,他至少画了822幅画。这些画中有许多已经遗失。在生命即将结束的时候,他描述了自己对艺术的热爱:“每天我都满怀喜悦地去我的工作室,晚上因为黑暗而不得不停下来,我几乎等不到第二天早上的到来……如果我不能全身心投入到我亲爱的绘画中,我会很痛苦。”

1905年春,布格罗在巴黎的房子和工作室遭到盗窃。1905年8月19日,79岁的布格罗因心脏病在拉罗谢尔去世。在他出生的小镇上,悲痛之情溢于言表。在大教堂举行弥撒后,他的遗体被放置在开往巴黎的火车上,进行第二次仪式。布格罗被安葬在蒙帕纳斯公墓的家庭墓穴中,与内莉和他的孩子们一起安息。

名誉

在他自己的时代,布格罗被学术艺术界认为是世界上最伟大的画家之一,同时他也受到了先锋派的谩骂。他在比利时、荷兰、葡萄牙、西班牙、意大利、罗马尼亚和美国也获得了广泛的声誉,并且价格高昂。他的作品常常在完成后几天内售出。有些作品在作品完成前就被国际收藏家观看并购买。

布格罗的职业生涯几乎是直接上升,几乎没有任何挫折。对许多人来说,他体现了品味和精致,以及对传统的尊重。对其他人来说,他是一个称职的技术人员,停留在过去。德加和他的同事以贬义的方式使用“Bougueeauté”一词来形容任何依赖于“光滑和人造表面”的艺术风格,也称为光滑表面。在1872年的一封信中,埃德加·德加写道,他努力效仿布格罗的有序和富有成效的工作风格,尽管凭借德加著名的犀利机智和印象派的美学倾向,这句话可能是有意讽刺的。保罗·高更讨厌他。

布格罗的作品被美国百万富翁争相购买,他们认为他是当时最重要的法国艺术家。例如,《宁芙与萨堤尔》首先由约翰·沃尔夫(John Wolfe)购买,然后由其女继承人凯瑟琳·洛瑞拉德·沃尔夫(Catharine Lorillard Wolfe)卖给酒店老板爱德华·斯托克斯(Edward Stokes),后者在纽约市的霍夫曼酒店(Hoffman House Hotel)展出。1906年旧金山地震和火灾中,布格罗的两幅油画作品在利兰·斯坦福诺布山豪宅中被毁。淘金大亨詹姆斯·本·阿里·哈金(James Ben Ali Haggin)及其家人通常避免裸体,但布格罗的《宁芙仙女》却例外。

然而,即使在他生前,在评估他的工作时也存在着严重的异议;艺术史学家理查德·穆瑟(Richard Muther)在1894年写道,布格罗是一个“缺乏艺术感,但具有文化品位的人……在他脆弱的毛躁中,传统流派的致命衰落”。1926年,美国艺术史学家弗兰克·杰韦特·马瑟(Frank Jewett Mather)批评了布格罗作品的商业意图,他写道,这位艺术家“在成为圣徒和圣母玛利亚时,会为其“增添许多模糊的、粉红色的仙女肖像,偶尔会将其披在身上,其绘画规模之大在展览中占据主导地位,并得到了他的回报。我确信,布格罗的裸体是为了满足纽约股票经纪人的理想而预先安排的。”。布格罗在1891年承认,他成熟作品的方向很大程度上是对市场的回应:“你期望什么,你必须遵循公众的口味,公众只买它喜欢的东西”。这就是为什么随着时间的推移,我改变了我的绘画方式。”

布格罗在1920年后名声扫地,部分原因是口味的改变。肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)将自己的作品与同时代的现实主义和印象派作品相比较,认为布格罗的绘画“光滑”,并将这种沙龙艺术描述为肤浅的,采用了“平滑的形式和蜡质表面的惯例”

1974年,纽约文化中心举办了一场布格罗作品展,部分原因是出于好奇,尽管馆长罗伯特·艾萨克森(Robert Isaacson)着眼于布格罗遗产和声誉的长期修复。1984年,博尔吉画廊举办了一场由23幅油画和一幅绘画组成的商业展览。同年,加拿大蒙特利尔美术博物馆举办了一场大型展览。展览在巴黎小皇宫博物馆开幕,前往哈特福德的沃兹沃思学会(Wadsworth Atheneum),并在蒙特利尔闭幕。最近,美国收藏家弗雷德·罗斯(Fred Ross)推动了这位艺术家人气的回升,他拥有许多布格罗的画作,并在其艺术复兴中心(Art Renewal Center)的网站上展示了他的作品。

2019年,密尔沃基美术馆(Milwaukee Art Museum)汇集了40多幅布格罗的画作,为布格罗的作品进行了一次大型回顾,据《华尔街日报》报道,这场回顾要求读者“从布格罗被推崇的那个时代的眼光来看布格罗,印象派被视为‘法国自由’”,然后去了圣地亚哥艺术博物馆。

自1975年以来,布格罗作品的价格稳步攀升,主要画作的售价都很高:1998年,《心的觉醒》的售价为1500万美元,1999年,《祖国》的售价则为260万美元,2000年5月,拍卖价为350万美元。布格罗的作品在许多公共收藏中。


布格罗作品收藏于:

巴黎奥赛美术馆(10)

俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆(5)

巴黎国立高等美术学院(5)

马里兰州沃尔特艺术博物馆(3)

纽约历史学会(3)

大都会艺术博物馆(3)

纽约州赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆(3)

纽约州达西斯艺术博物馆(3)

内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆(3)

华盛顿州弗赖伊艺术博物馆(3)

密歇根州底特律美术馆(2)

俄克拉荷马州菲尔布鲁克艺术博物馆(2)

Eglise St-Vincent-de-Paul(2)

佛罗里达州库莫尔艺廊(2)

Musée des Beaux-Arts de La Rochelle(2)

Basilique Sainte-Clotilde(2)

沃兹沃思学会(2)

明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆(2)

马萨诸塞州伯克希尔博物馆(2)

弗吉尼亚美术博物馆(2)

庞塞博物馆(2)

布宜诺斯艾利斯国立美术博物馆(2)

宾西法尼亚州卡内基美术馆(2)

加拿大蒙特利尔美术馆(2)

法国拉罗谢尔主教座堂(2)

Lyndhurst(2)

纽约州罗彻斯特纪念美术馆(2)

马萨诸塞州克拉克艺术学院(2)

法国波尔多美术馆(2)

马萨诸塞州史密斯学院艺术博物馆(2)

若望·保禄二世藏品博物馆(2)

St. Johnsbury Athenaeum(2)

加利福尼亚州旧金山艺术博物馆(2)

圣路易斯艺术博物馆(1)

约克博物馆信托(1)

第戎美术馆(1)

保罗·盖蒂博物馆(1)

纽约州阿诺特艺术博物馆(1)

华盛顿州亨利艺术画廊(1)

巴黎小皇宫美术馆(1)

德克萨斯州休斯顿美术馆(1)

弗吉尼亚州克莱斯勒艺术博物馆(1)

佛罗里达州阿普尔顿艺术博物馆(1)

英国伯明翰博物馆和美术馆(1)

达拉斯艺术博物馆(1)

瓦伦西亚美术博物馆(1)

印第安纳波利斯艺术博物馆(1)

什鲁斯伯里博物馆和美术馆(1)

布鲁克林博物馆(1)

波特兰艺术博物馆(1)

加利福尼亚州福乐纪念公园博物馆(1)

印度萨拉尔詹博物馆(1)

Ackland Art Museum - Chapel Hill, NC(1)

普林斯顿大学艺术博物馆(1)

田纳西州孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆(1)

埃尔米塔日博物馆(1)

密歇根大学艺术博物馆(1)

诺顿·西蒙博物馆(1)

Wriston Art Center Galleries - Lawrence University(1)

法国米卢斯美术馆(1)

比利时根特美术馆(1)

托莱多艺术博物馆(1)

日本国立西洋美术馆(1)

Musée d'art et d'archéologie du Périgord - Périgueux(1)

波士顿美术馆(1)

辛辛那提艺术博物馆(1)

加利福尼亚州圣地亚哥艺术博物馆(1)

希尔伍德庄园、博物馆和花园展览馆(1)

洛杉矶哈默博物馆(1)

新嘉士伯美术馆(1)

阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆(1)

新奥尔良艺术博物馆(1)

Mabee Gerrer Museum(1)

洛杉矶艺术博物馆(1)

威斯康星州拉赫尔艺术博物馆(1)

枫丹白露宫(1)

奇美博物馆(1)

以色列博物馆(1)

Teatre-Museu Dali(1)

哈瓦那国立艺术博物馆(1)

斯特拉斯堡美术馆(1)

莱恩美术馆(1)

费城艺术博物馆(1)

威斯康星州密尔沃基美术博物馆(1)

Musée municipal d'Hazebrouck(1)

德克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆(1)

代顿艺术学院(1)

芝加哥艺术博物馆(1)

卢浮宫(1)

东京富士美术馆(1)

斯普林菲尔德美术馆(1)

马萨诸塞州米德美术馆(1)

丹佛美术馆(1)

曼彻斯特美术馆(1)

里卡多·布伦南德研究所(1)

澳大利亚南澳美术馆(1)

西雅图艺术博物馆(1)