塞西莉亚·博克斯
Cecilia Beaux
代表作品：
艺术家名：塞西莉亚·博克斯（Cecilia Beaux）
生卒日期： 1855年5月1日 - 1942年9月17日
国籍：美国
塞西莉亚·博克斯的全部作品（119）
塞西莉亚·博克斯（Cecilia Beaux）是一位美国社会肖像画家，其绘画对象包括第一夫人伊迪丝·罗斯福（Edith Roosevelt）、海军上将大卫·比蒂爵士（ Sir David Beatty）和乔治·克列孟梭（ Georges Clemenceau）。
在费城受过训练，她继续在巴黎学习，受到两位古典画家托尼·罗伯特-弗勒里（Tony Robert-Fleury）和布格罗的强烈影响，他们避免了前卫运动。反过来，她抵制印象派和立体派，仍然是一位强烈的个人具象艺术家。然而，她的风格让人与约翰·辛格·萨金特进行比较。在一次展览中，伯纳德·贝伦森 (Bernard Berenson) 开玩笑说她的画是房间里最好的萨金特。她可以毫不矫揉造作地奉承她的主题，并表现出对性格的深刻洞察。和她的导师威廉·萨坦一样，她相信身体特征和行为特征之间存在联系。
博克斯成为宾夕法尼亚美术学院的第一位女教师。她被国家艺术与文学学院授予终身成就金奖，并被埃莉诺·罗斯福誉为“对世界文化做出最大贡献的美国女性”。
伊丽莎·塞西莉亚·博克斯1855年5月1日出生于宾夕法尼亚州费城。她是法国丝绸制造商让·阿道夫·博克斯（ Jean Adolphe Beaux）和教师塞西莉亚·肯特·莱维特（Cecilia Kent Leavitt）的小女儿。她的母亲是纽约著名商人约翰·惠勒·莱维特和他的妻子、康涅狄格州苏菲尔德的塞西莉亚·肯特的女儿。塞西莉亚·肯特·莱维特在分娩12天后死于产褥热，享年33岁。塞西莉亚“莱莉”博克斯和她的妹妹埃塔随后由他们的外祖母和姑姑抚养，主要在费城。她的父亲无法承受失去亲人的悲痛，在异国他乡漂泊了16年，只回过一次费城。他在塞西莉亚两岁的时候回来了，但是四年后在他的生意失败后离开了。正如她后来承认的那样，“我们不太爱爸爸，他太外国了。她父亲确实有绘画天赋，姐妹俩都被他异想天开的动物素描迷住了。后来，博克斯会发现，她的法国传统将有助于她在法国的朝圣和训练。
在费城，博克斯的阿姨艾米莉嫁给了采矿工程师威廉·福斯特·比德尔（William Foster Biddle），博克斯后来将其形容为“继我祖母之后，我一生中最强大、最仁慈的影响者”。五十年来，他一直以一贯的关注和偶尔的经济支持照顾他的侄女媳妇。另一方面，她的祖母提供日常的监督和友善的纪律。无论是做家务、做手工，还是做学术，莱维特奶奶都提供了一个务实的框架，强调“所承担的一切都必须完成和征服”。内战时期尤其具有挑战性，但尽管博克斯的父亲几乎没有情感或经济上的支持，大家庭还是活了下来。
战后，博克斯开始在“威利”和艾米丽的家里呆上一段时间，两人都是熟练的音乐家。博克斯学会了弹钢琴，但更喜欢唱歌。音乐氛围后来证明是她艺术抱负的有利条件。博克斯回忆说，“他们完全理解艺术家生活的精神和必需品。”在她十几岁的时候，她第一次接触艺术是在和威利一起参观附近的宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）时，这是美国最重要的艺术学校和博物馆之一。尽管博克斯被一些图片的叙事元素所吸引，尤其是本杰明·韦斯特（Benjamin West）的大量绘画作品中的圣经主题，但在这一点上，博克斯并没有成为艺术家的愿望。
她的童年虽然总体上是幸福的，但却是一个庇护所。正如她所描述的，作为一个青少年，她已经表现出“既是现实主义者又是完美主义者，对坚持不懈的热情追求”的特质。她就读于 Misses Lyman 学校，只是一名普通学生，尽管她在法语和自然历史方面表现出色。然而，她无法负担艺术课的额外费用。 16 岁时，Beaux 开始跟随亲戚凯瑟琳·安·德林克 (Catherine Ann Drinker) 上艺术课，她是一位多才多艺的艺术家，拥有自己的工作室和不断增长的客户。 德林克成为博克斯的榜样，她继续与德林克 一起学习了一年。然后，她跟随画家弗朗西斯·阿道夫·范德维伦 (Francis Adolf Van der Wielen) 学习了两年，在新的宾夕法尼亚美术学院建设期间，他提供透视和从模型中绘画的课程。鉴于维多利亚时代的偏见，女学生被拒绝直接学习解剖学，并且直到十年后才能与真人模特（通常是妓女）一起参加绘画课。
18岁时，博克斯被任命为桑福德小姐学校的一名绘画教师，接替了酒鬼的职位。她还举办私人艺术课，制作装饰艺术和小画像。她的研究大多是自学。博克斯在费城印刷厂托马斯·辛克莱（Thomas Sinclair）第一次接触到石版印刷术，并于1873年12月在《圣尼古拉斯》杂志上发表了她的第一部作品。博克斯展示了作为一个科学插画家的准确性和耐心，他为爱德华·德林克·科普（Edward Drinker Cope）绘制了化石的图纸，这份报告由美国地质调查局（U.S.Geological Survey）赞助。然而，她没有找到适合职业生涯的技术说明（要求的极端精确性使她在“太阳神经丛”中痛苦不堪）。在这个阶段，她还不认为自己是艺术家。
博克斯于1876年开始参加宾夕法尼亚美术学院，后来在托马斯·埃金斯的积极影响下，1876年的百年展览上，他的伟大作品《格罗斯诊所》让费城的展览观众“惊骇得像一个血淋淋的奇观”。她避开了有争议的埃金斯，尽管她很欣赏他的作品。他进步的教学理念，专注于解剖学和现场学习（并允许女生参加隔离工作室），最终导致他被开除为学院院长。她并没有与埃金斯热心的学生支持者结盟，后来写道：“一种自我保护的好奇本能使我置身于魔法圈之外。”相反，她参加了三年的服装和肖像画课程，由生病的导演克里斯蒂安·舒塞尔（Christian Schussele）教授。博克斯于1885年、1887年、1891年和1892年在宾夕法尼亚美术学院展览馆获得玛丽·史密斯奖。
离开学院后，这位24岁的美女决定尝试一下瓷器绘画，并在国家艺术培训学校注册了一门课程。她非常适合这项精确的工作，但后来写道：“这是我在商业艺术领域所达到的最低深度，虽然这是我第一次接触到青春和浪漫的时期，但我对它记忆犹新，感到羞耻。”她私下和威廉·萨尔坦一起学习，从1881年开始，伊金斯的一位朋友和一位纽约艺术家被邀请到费城教一群艺术学生。尽管博克斯更欣赏伊金斯，认为他的绘画技巧优于萨尔坦，但她更喜欢后者温和的教学风格，这种风格并不提倡任何特定的美学方法。然而，与埃金斯不同的是，萨尔坦相信颅相学，博克斯终生坚信身体特征与行为和特征相关。
博克斯参加了萨尔坦的课程两年，然后租了自己的工作室，与一群女艺术家合租，她们雇了一个现场模特，在没有导师的情况下继续工作。小组解散后，博克斯开始认真地证明自己的艺术才能。1884年，她画了一幅大油画《Les Derniers Jours d'Enfance》，这是她妹妹和侄子的肖像，其构图和风格都与詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）有关，其题材类似于玛丽·卡萨特的母子画。它被学院的一位女艺术家授予最佳绘画奖，并在费城和纽约进一步展出。在那幅开创性的画作之后，她在接下来的三年里，以一位敬业的专业艺术家的热情，画了50多幅肖像画。她被邀请担任学院悬案委员会的陪审员，这证实了她在同行中的认可。在19世纪80年代中期，她从著名的费城人那里获得佣金，每张肖像的收入是500美元，与埃金斯的要求相当。当她的朋友玛格丽特·布什·布朗坚持认为《德涅尔》足够好，可以在著名的巴黎沙龙展出时，博克斯让步了，把这幅画送到国外，交给了她的朋友，她设法把这幅画带进了展览。
32岁的她虽然在费城取得了明显的成功，但她决定仍需要提高自己的技能。她和梅·惠特洛克表妹一起离开巴黎，抛弃了几个求婚者，克服了家人的反对。在那里，她在巴黎最大的艺术学校阿卡德梅伊·朱利安和阿卡迪·科拉罗西（Académie Colarosi）接受了托尼·罗伯特·弗莱和威廉·阿道夫·布格雷奥等知名大师每周的批评。她写道：“弗莱比布格罗和蔼可亲，不要磨练他的严厉……他暗示了我面前的可能性，当他站起来说最美好的话时，“我们会尽我们所能帮助你的”……我希望这些人……认识我，认识我，我能做些什么。”虽然她经常向她建议博克斯在国外的进步，“不要担心我们的任何轻率”，她的姑姑伊丽莎一再提醒侄女，避免巴黎的诱惑，“记住你首先是基督徒，然后再这样。”女人，最后一个艺术家。”
当博克斯抵达巴黎时，印象派艺术家，一批艺术家，他们在1874年从官方沙龙开始了自己的一系列独立展览，开始失去团结。这个被称为“独立派”或“不妥协派”的组织，有时包括德加、莫奈、西斯利、凯列博特、皮萨罗、雷诺尔和伯斯·莫里索特，已经受到了批评人士的愤怒数年。他们的艺术虽然风格和技术各不相同，但与博克斯接受培训的学术艺术类型是对立的，她的老师威廉·阿道夫·布格劳是其中的一位主要大师。1888年夏天，在暑假休学期间，博克斯与美国画家亚历山大·哈里森和查尔斯·拉扎尔一起在海卡诺的渔村工作。她尝试将印象派所使用的普莱因空中绘画技巧应用到自己的山水画和肖像画上，但几乎没有成功。与15年前印象派运动开始之初就已接近、吸收了印象派运动的前任玛丽·卡斯特不同，博克斯的艺术气质精准、真实地观察，与印象派不符，她在余生生涯中依然是一位现实主义画家，即使是塞尚、马蒂斯、高更，毕加索开始把艺术推向新的方向。博克斯最崇拜的是提香和伦勃朗等经典艺术家。然而，她的欧洲训练确实影响了她的调色板，她在油画中采用了更多的白色和苍白的色彩，特别是在描绘女性题材方面，这也是萨金特所青睐的一种方法。
早在1889年的美国，博克斯就开始以宏大的方式绘制肖像，并将她妹妹的家庭成员以及费城的精英作为自己的主题。在做出投身艺术的决定时，她还认为最好不要结婚，在选择男性公司时，她选择了不会威胁自己职业生涯的男人。她和家人重回生活，她们全力支持她，承认自己选择的道路，要求自己的小东西来承担家务，“我从来没有被要求在城里出差，买点东西……他们很了解。”她养成了一套有条理的、专业的程序，很快就到了工作室，她也期望她的模特也能这样。
接下来的五年是非常有成效的，导致了40多幅肖像。1890年，她在巴黎博览会上展出，1893年获得费城艺术俱乐部金牌，同时还获得了纽约国家设计学院道奇奖。她在1893年伊利诺伊州芝加哥举行的哥伦布博览会上，在美术宫和女子建筑展出作品。她为马修·布莱克本·格里尔牧师画像特别受欢迎，西塔和萨丽塔也是她表妹查尔斯·莱维特的妻子莎拉（AllibanLeavitt）的白色肖像，一只小黑猫栖息在她的肩膀上，两人都神秘地凝视着外面。这一令人着迷的效果促使一位评论家指出“黑猫的女巫般的怪诞”，多年来，这幅画引起了媒体的质疑。但结果并没有事先计划，博克斯的妹妹后来解释道，“请不要对此事神秘，把这只黑猫放在表弟的肩上只是个主意。“没什么比这更深刻的了。”博克斯把西塔和萨丽塔捐给卢森堡的梅斯杜，但只有在为自己制作了一份副本之后。另一幅当时备受推崇的肖像是《新英格兰女人》（1895年），这幅几乎全是由宾夕法尼亚美术学院购买的白色油画。
1895年，博克斯成为第一位在宾夕法尼亚美术学院有固定教职的女性，此后20年，她在那里教授肖像画和绘画。一位女性的罕见成就促使当地一家报纸宣称：“费城最珍视的机构之一做出了这项创新，这是费城值得骄傲的正当理由。”她是一位受欢迎的教师。1896年，博克斯回到法国，在沙龙上看到了她的一组画作。有影响力的法国评论家M.Henri Rochefort评论道：“我不得不承认，我们的女性艺术家中没有一个……有足够的实力与今年给我们赠送格里尔博士肖像的女士竞争。构图、肌理、质感、画法一切都在那里，不做作，不求效果。”
塞西莉亚·博克斯认为自己是一个“新女性”，一个19世纪的女性，她探索的教育和职业机会普遍被女性所剥夺。19世纪末，查尔斯·达纳·吉布森在他的画作《晚餐迟到的原因》中描绘了“新女性”，这是她画一位来访的警察时“对年轻女性艺术抱负的富有同情心的描绘”。这个“新女人”很成功，受过良好的训练，而且经常不结婚；其他这样的女人包括埃伦·戴·黑尔、玛丽·卡萨特、伊丽莎白·努斯和伊丽莎白·科芬。
博克斯是费城塑料俱乐部的成员。其他成员包括埃莉诺·阿伯特、杰西·威尔科克斯·史密斯、维奥莱特·奥克利、艾米莉·萨尔坦和伊丽莎白·希彭·格林。创建这个组织的许多妇女都是霍华德·派尔的学生。它的成立是为了提供一种方式，鼓励彼此专业和创造机会，出售他们的艺术作品。
到1900年，人们对博克斯作品的需求把客户从华盛顿特区带到了波士顿，促使这位艺术家搬到了纽约市；她在那里度过了冬天，而夏天则在她在马萨诸塞州格洛斯特（Gloucester）建的家和工作室格林巷（Green Alley）避暑。博克斯与文学杂志《世纪》的主编理查德·吉尔德的友谊促进了她的事业，他把她介绍给了社会精英。在她后来的肖像画中，有乔治·克莱门索、第一夫人伊迪丝·罗斯福和她的女儿以及海军上将大卫·贝蒂。1902年，她在访问白宫期间，还画了泰迪·罗斯福总统的素描，其间“他坐了两个小时，大部分时间都在聊天，背诵吉卜林，阅读布朗宁的残卷。”她的肖像画范妮·特拉维斯·科克伦、多萝西娅和弗朗西丝卡，以及欧内斯塔和她的弟弟，都是她绘画儿童技巧的好例子；《欧内斯塔与护士》是一系列夜光白散文中的一篇，是一篇极具独创性的作品，似乎没有先例。她于1902年成为美国国家设计学院的成员。1921年在芝加哥艺术学院获得洛根艺术奖章。
到了1906年，博克斯开始常年住在格林巷，住在她富有的朋友和邻居的舒适的“小屋”里。三个阿姨都死了，她需要离开费城和纽约来放松一下。她设法为肖像画找到了新的题材，早晨工作，其余时间享受悠闲的生活。她小心翼翼地调节自己的精力和活动，以保持产出，并认为这是她成功的关键。关于为什么很少有女性能像她那样在艺术领域取得成功，她说：“力量是绊脚石。她们（妇女）有时无法忍受日复一日的艰苦工作。他们会感到疲倦，无法重新振作起来。”
当博克斯坚持自己的精英肖像时，美国艺术正朝着城市和社会主题发展，由罗伯特·亨利等艺术家领导，他倡导完全不同的审美，“以极大的速度工作……让你的精力警觉起来，积极主动。”。如果可以的话，就一个人坐着做。如果你能的话，马上就好。“拖延……停止学习水壶、香蕉、画日常生活是没有用的。”他建议他的学生，包括爱德华·霍珀和罗克韦尔·肯特，与普通人一起生活，画出普通人，完全反对塞西莉亚·博克斯的艺术方法和题材。亨利和威廉·梅里特·蔡斯（代表博克斯和传统艺术机构）的冲突导致1907年由被称为“八”或阿什肯学派的城市现实主义者独立展览。博克斯和她的艺术朋友们捍卫了旧秩序，许多人认为（并希望）新运动是一种过去时的潮流，但结果却是美国艺术的革命性转折。
1910年，她心爱的威利叔叔去世了。尽管在55岁时，博克斯对这一损失感到十分严重，但仍然具有很高的生产力。在接下来的五年里，她画了她一生中近25%的产量，并获得了源源不断的荣誉。1912年，她在华盛顿科科兰美术馆举办了35幅绘画大展。尽管她不断地制作和赞誉，但博克斯却在努力与艺术的品味和趋势相抵触。1913年纽约著名的“军械库展”是1200幅展示现代主义绘画的里程碑式展示。博克斯认为，公众最初对“新”艺术的看法参差不齐，最终会拒绝，并将其青睐还给印象派。
1924年，博克斯在巴黎散步时摔断了臀部，因此身陷瘫痪。由于她的健康受损，她的工作产出在余生中减少了。同年，博克斯被要求在佛罗伦萨的乌菲齐画廊为麦迪奇收藏制作一幅自拍肖像。1930年，她出版了一本自传，背景是人物。她晚年的生活充满了荣誉。1930年，她当选为国家艺术与文学研究所成员；1933年，她成为美国艺术与文学学院的会员，两年后，美国艺术与文学学院组织了她的第一次主要作品回顾会。1933年，埃莉诺·罗斯福将博克斯誉为“为世界文化作出最大贡献的美国妇女”。1942年，国家艺术与文学研究所授予她终身成就金牌。
1942年9月17日，塞西莉亚·博克斯在马萨诸塞州格洛斯特去世，享年87岁。她被葬在宾夕法尼亚州巴拉·辛维德的西劳雷尔山墓地。在遗嘱中，她把邓肯·菲·菲罗斯伍德的秘书长留给了她父亲的珍爱侄子塞西尔·肯特·德林，她是一位哈佛医生，她小时候就画了一幅画。
博克斯被列入克拉克艺术研究所1850-1900年巴黎2018年展览妇女展。
虽然博克斯是一个个人主义者，但与萨金特的比较是不可避免的，而且往往是有利的。她那高超的技巧，对自己科目的敏锐解读，以及她奉承而不造假的能力，都与他的特点相似。
“批评者们非常热情。（伯纳德）贝伦森，科茨太太告诉我，站在肖像前——博克斯小姐的三张——摇了摇头啊，是的，我明白了一些萨金特人。普通的都是签名约翰·萨金特，最好的是签了西西莉亚·博克斯，这当然是胡说八道不止一种，但这是慷慨的赞美合唱的一部分，“虽然被玛丽·卡斯特掩盖了阴影，今天博物馆的参观者相对不知道，但博克斯的工艺和非凡的产出在她那个时代受到了高度重视。威廉·梅里特·蔡斯在1899年向博克斯颁发卡内基学院金牌时说，“博克斯小姐不仅是最伟大的活女画家，而且是有史以来最好的女画家。博克斯小姐完全在艺术上彻底地消除了性。”
在她作为艺术家的漫长的生产生活中，她保持着个人的审美和高标准，以避免一切干扰和反补贴的力量。她在接受采访时说，“她总是为完美而奋斗，”她在接受采访时说，“这意味着概念和表现行为之间没有突破性的连续性。”她总结了她的驾驶职业道德，“我可以这样说：当我尝试任何事情时，我有一种激情的决心去克服每一个障碍……我自己做自己的工作，拒绝接受失败，这可能被称为痛苦。”
生卒日期： 1855年5月1日 - 1942年9月17日
国籍：美国
塞西莉亚·博克斯的全部作品（119）
塞西莉亚·博克斯（Cecilia Beaux）是一位美国社会肖像画家，其绘画对象包括第一夫人伊迪丝·罗斯福（Edith Roosevelt）、海军上将大卫·比蒂爵士（ Sir David Beatty）和乔治·克列孟梭（ Georges Clemenceau）。
在费城受过训练，她继续在巴黎学习，受到两位古典画家托尼·罗伯特-弗勒里（Tony Robert-Fleury）和布格罗的强烈影响，他们避免了前卫运动。反过来，她抵制印象派和立体派，仍然是一位强烈的个人具象艺术家。然而，她的风格让人与约翰·辛格·萨金特进行比较。在一次展览中，伯纳德·贝伦森 (Bernard Berenson) 开玩笑说她的画是房间里最好的萨金特。她可以毫不矫揉造作地奉承她的主题，并表现出对性格的深刻洞察。和她的导师威廉·萨坦一样，她相信身体特征和行为特征之间存在联系。
博克斯成为宾夕法尼亚美术学院的第一位女教师。她被国家艺术与文学学院授予终身成就金奖，并被埃莉诺·罗斯福誉为“对世界文化做出最大贡献的美国女性”。
伊丽莎·塞西莉亚·博克斯1855年5月1日出生于宾夕法尼亚州费城。她是法国丝绸制造商让·阿道夫·博克斯（ Jean Adolphe Beaux）和教师塞西莉亚·肯特·莱维特（Cecilia Kent Leavitt）的小女儿。她的母亲是纽约著名商人约翰·惠勒·莱维特和他的妻子、康涅狄格州苏菲尔德的塞西莉亚·肯特的女儿。塞西莉亚·肯特·莱维特在分娩12天后死于产褥热，享年33岁。塞西莉亚“莱莉”博克斯和她的妹妹埃塔随后由他们的外祖母和姑姑抚养，主要在费城。她的父亲无法承受失去亲人的悲痛，在异国他乡漂泊了16年，只回过一次费城。他在塞西莉亚两岁的时候回来了，但是四年后在他的生意失败后离开了。正如她后来承认的那样，“我们不太爱爸爸，他太外国了。她父亲确实有绘画天赋，姐妹俩都被他异想天开的动物素描迷住了。后来，博克斯会发现，她的法国传统将有助于她在法国的朝圣和训练。
在费城，博克斯的阿姨艾米莉嫁给了采矿工程师威廉·福斯特·比德尔（William Foster Biddle），博克斯后来将其形容为“继我祖母之后，我一生中最强大、最仁慈的影响者”。五十年来，他一直以一贯的关注和偶尔的经济支持照顾他的侄女媳妇。另一方面，她的祖母提供日常的监督和友善的纪律。无论是做家务、做手工，还是做学术，莱维特奶奶都提供了一个务实的框架，强调“所承担的一切都必须完成和征服”。内战时期尤其具有挑战性，但尽管博克斯的父亲几乎没有情感或经济上的支持，大家庭还是活了下来。
战后，博克斯开始在“威利”和艾米丽的家里呆上一段时间，两人都是熟练的音乐家。博克斯学会了弹钢琴，但更喜欢唱歌。音乐氛围后来证明是她艺术抱负的有利条件。博克斯回忆说，“他们完全理解艺术家生活的精神和必需品。”在她十几岁的时候，她第一次接触艺术是在和威利一起参观附近的宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）时，这是美国最重要的艺术学校和博物馆之一。尽管博克斯被一些图片的叙事元素所吸引，尤其是本杰明·韦斯特（Benjamin West）的大量绘画作品中的圣经主题，但在这一点上，博克斯并没有成为艺术家的愿望。
她的童年虽然总体上是幸福的，但却是一个庇护所。正如她所描述的，作为一个青少年，她已经表现出“既是现实主义者又是完美主义者，对坚持不懈的热情追求”的特质。她就读于 Misses Lyman 学校，只是一名普通学生，尽管她在法语和自然历史方面表现出色。然而，她无法负担艺术课的额外费用。 16 岁时，Beaux 开始跟随亲戚凯瑟琳·安·德林克 (Catherine Ann Drinker) 上艺术课，她是一位多才多艺的艺术家，拥有自己的工作室和不断增长的客户。 德林克成为博克斯的榜样，她继续与德林克 一起学习了一年。然后，她跟随画家弗朗西斯·阿道夫·范德维伦 (Francis Adolf Van der Wielen) 学习了两年，在新的宾夕法尼亚美术学院建设期间，他提供透视和从模型中绘画的课程。鉴于维多利亚时代的偏见，女学生被拒绝直接学习解剖学，并且直到十年后才能与真人模特（通常是妓女）一起参加绘画课。
18岁时，博克斯被任命为桑福德小姐学校的一名绘画教师，接替了酒鬼的职位。她还举办私人艺术课，制作装饰艺术和小画像。她的研究大多是自学。博克斯在费城印刷厂托马斯·辛克莱（Thomas Sinclair）第一次接触到石版印刷术，并于1873年12月在《圣尼古拉斯》杂志上发表了她的第一部作品。博克斯展示了作为一个科学插画家的准确性和耐心，他为爱德华·德林克·科普（Edward Drinker Cope）绘制了化石的图纸，这份报告由美国地质调查局（U.S.Geological Survey）赞助。然而，她没有找到适合职业生涯的技术说明（要求的极端精确性使她在“太阳神经丛”中痛苦不堪）。在这个阶段，她还不认为自己是艺术家。
博克斯于1876年开始参加宾夕法尼亚美术学院，后来在托马斯·埃金斯的积极影响下，1876年的百年展览上，他的伟大作品《格罗斯诊所》让费城的展览观众“惊骇得像一个血淋淋的奇观”。她避开了有争议的埃金斯，尽管她很欣赏他的作品。他进步的教学理念，专注于解剖学和现场学习（并允许女生参加隔离工作室），最终导致他被开除为学院院长。她并没有与埃金斯热心的学生支持者结盟，后来写道：“一种自我保护的好奇本能使我置身于魔法圈之外。”相反，她参加了三年的服装和肖像画课程，由生病的导演克里斯蒂安·舒塞尔（Christian Schussele）教授。博克斯于1885年、1887年、1891年和1892年在宾夕法尼亚美术学院展览馆获得玛丽·史密斯奖。
离开学院后，这位24岁的美女决定尝试一下瓷器绘画，并在国家艺术培训学校注册了一门课程。她非常适合这项精确的工作，但后来写道：“这是我在商业艺术领域所达到的最低深度，虽然这是我第一次接触到青春和浪漫的时期，但我对它记忆犹新，感到羞耻。”她私下和威廉·萨尔坦一起学习，从1881年开始，伊金斯的一位朋友和一位纽约艺术家被邀请到费城教一群艺术学生。尽管博克斯更欣赏伊金斯，认为他的绘画技巧优于萨尔坦，但她更喜欢后者温和的教学风格，这种风格并不提倡任何特定的美学方法。然而，与埃金斯不同的是，萨尔坦相信颅相学，博克斯终生坚信身体特征与行为和特征相关。
博克斯参加了萨尔坦的课程两年，然后租了自己的工作室，与一群女艺术家合租，她们雇了一个现场模特，在没有导师的情况下继续工作。小组解散后，博克斯开始认真地证明自己的艺术才能。1884年，她画了一幅大油画《Les Derniers Jours d'Enfance》，这是她妹妹和侄子的肖像，其构图和风格都与詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）有关，其题材类似于玛丽·卡萨特的母子画。它被学院的一位女艺术家授予最佳绘画奖，并在费城和纽约进一步展出。在那幅开创性的画作之后，她在接下来的三年里，以一位敬业的专业艺术家的热情，画了50多幅肖像画。她被邀请担任学院悬案委员会的陪审员，这证实了她在同行中的认可。在19世纪80年代中期，她从著名的费城人那里获得佣金，每张肖像的收入是500美元，与埃金斯的要求相当。当她的朋友玛格丽特·布什·布朗坚持认为《德涅尔》足够好，可以在著名的巴黎沙龙展出时，博克斯让步了，把这幅画送到国外，交给了她的朋友，她设法把这幅画带进了展览。
32岁的她虽然在费城取得了明显的成功，但她决定仍需要提高自己的技能。她和梅·惠特洛克表妹一起离开巴黎，抛弃了几个求婚者，克服了家人的反对。在那里，她在巴黎最大的艺术学校阿卡德梅伊·朱利安和阿卡迪·科拉罗西（Académie Colarosi）接受了托尼·罗伯特·弗莱和威廉·阿道夫·布格雷奥等知名大师每周的批评。她写道：“弗莱比布格罗和蔼可亲，不要磨练他的严厉……他暗示了我面前的可能性，当他站起来说最美好的话时，“我们会尽我们所能帮助你的”……我希望这些人……认识我，认识我，我能做些什么。”虽然她经常向她建议博克斯在国外的进步，“不要担心我们的任何轻率”，她的姑姑伊丽莎一再提醒侄女，避免巴黎的诱惑，“记住你首先是基督徒，然后再这样。”女人，最后一个艺术家。”
当博克斯抵达巴黎时，印象派艺术家，一批艺术家，他们在1874年从官方沙龙开始了自己的一系列独立展览，开始失去团结。这个被称为“独立派”或“不妥协派”的组织，有时包括德加、莫奈、西斯利、凯列博特、皮萨罗、雷诺尔和伯斯·莫里索特，已经受到了批评人士的愤怒数年。他们的艺术虽然风格和技术各不相同，但与博克斯接受培训的学术艺术类型是对立的，她的老师威廉·阿道夫·布格劳是其中的一位主要大师。1888年夏天，在暑假休学期间，博克斯与美国画家亚历山大·哈里森和查尔斯·拉扎尔一起在海卡诺的渔村工作。她尝试将印象派所使用的普莱因空中绘画技巧应用到自己的山水画和肖像画上，但几乎没有成功。与15年前印象派运动开始之初就已接近、吸收了印象派运动的前任玛丽·卡斯特不同，博克斯的艺术气质精准、真实地观察，与印象派不符，她在余生生涯中依然是一位现实主义画家，即使是塞尚、马蒂斯、高更，毕加索开始把艺术推向新的方向。博克斯最崇拜的是提香和伦勃朗等经典艺术家。然而，她的欧洲训练确实影响了她的调色板，她在油画中采用了更多的白色和苍白的色彩，特别是在描绘女性题材方面，这也是萨金特所青睐的一种方法。
早在1889年的美国，博克斯就开始以宏大的方式绘制肖像，并将她妹妹的家庭成员以及费城的精英作为自己的主题。在做出投身艺术的决定时，她还认为最好不要结婚，在选择男性公司时，她选择了不会威胁自己职业生涯的男人。她和家人重回生活，她们全力支持她，承认自己选择的道路，要求自己的小东西来承担家务，“我从来没有被要求在城里出差，买点东西……他们很了解。”她养成了一套有条理的、专业的程序，很快就到了工作室，她也期望她的模特也能这样。
接下来的五年是非常有成效的，导致了40多幅肖像。1890年，她在巴黎博览会上展出，1893年获得费城艺术俱乐部金牌，同时还获得了纽约国家设计学院道奇奖。她在1893年伊利诺伊州芝加哥举行的哥伦布博览会上，在美术宫和女子建筑展出作品。她为马修·布莱克本·格里尔牧师画像特别受欢迎，西塔和萨丽塔也是她表妹查尔斯·莱维特的妻子莎拉（AllibanLeavitt）的白色肖像，一只小黑猫栖息在她的肩膀上，两人都神秘地凝视着外面。这一令人着迷的效果促使一位评论家指出“黑猫的女巫般的怪诞”，多年来，这幅画引起了媒体的质疑。但结果并没有事先计划，博克斯的妹妹后来解释道，“请不要对此事神秘，把这只黑猫放在表弟的肩上只是个主意。“没什么比这更深刻的了。”博克斯把西塔和萨丽塔捐给卢森堡的梅斯杜，但只有在为自己制作了一份副本之后。另一幅当时备受推崇的肖像是《新英格兰女人》（1895年），这幅几乎全是由宾夕法尼亚美术学院购买的白色油画。
1895年，博克斯成为第一位在宾夕法尼亚美术学院有固定教职的女性，此后20年，她在那里教授肖像画和绘画。一位女性的罕见成就促使当地一家报纸宣称：“费城最珍视的机构之一做出了这项创新，这是费城值得骄傲的正当理由。”她是一位受欢迎的教师。1896年，博克斯回到法国，在沙龙上看到了她的一组画作。有影响力的法国评论家M.Henri Rochefort评论道：“我不得不承认，我们的女性艺术家中没有一个……有足够的实力与今年给我们赠送格里尔博士肖像的女士竞争。构图、肌理、质感、画法一切都在那里，不做作，不求效果。”
塞西莉亚·博克斯认为自己是一个“新女性”，一个19世纪的女性，她探索的教育和职业机会普遍被女性所剥夺。19世纪末，查尔斯·达纳·吉布森在他的画作《晚餐迟到的原因》中描绘了“新女性”，这是她画一位来访的警察时“对年轻女性艺术抱负的富有同情心的描绘”。这个“新女人”很成功，受过良好的训练，而且经常不结婚；其他这样的女人包括埃伦·戴·黑尔、玛丽·卡萨特、伊丽莎白·努斯和伊丽莎白·科芬。
博克斯是费城塑料俱乐部的成员。其他成员包括埃莉诺·阿伯特、杰西·威尔科克斯·史密斯、维奥莱特·奥克利、艾米莉·萨尔坦和伊丽莎白·希彭·格林。创建这个组织的许多妇女都是霍华德·派尔的学生。它的成立是为了提供一种方式，鼓励彼此专业和创造机会，出售他们的艺术作品。
到1900年，人们对博克斯作品的需求把客户从华盛顿特区带到了波士顿，促使这位艺术家搬到了纽约市；她在那里度过了冬天，而夏天则在她在马萨诸塞州格洛斯特（Gloucester）建的家和工作室格林巷（Green Alley）避暑。博克斯与文学杂志《世纪》的主编理查德·吉尔德的友谊促进了她的事业，他把她介绍给了社会精英。在她后来的肖像画中，有乔治·克莱门索、第一夫人伊迪丝·罗斯福和她的女儿以及海军上将大卫·贝蒂。1902年，她在访问白宫期间，还画了泰迪·罗斯福总统的素描，其间“他坐了两个小时，大部分时间都在聊天，背诵吉卜林，阅读布朗宁的残卷。”她的肖像画范妮·特拉维斯·科克伦、多萝西娅和弗朗西丝卡，以及欧内斯塔和她的弟弟，都是她绘画儿童技巧的好例子；《欧内斯塔与护士》是一系列夜光白散文中的一篇，是一篇极具独创性的作品，似乎没有先例。她于1902年成为美国国家设计学院的成员。1921年在芝加哥艺术学院获得洛根艺术奖章。
到了1906年，博克斯开始常年住在格林巷，住在她富有的朋友和邻居的舒适的“小屋”里。三个阿姨都死了，她需要离开费城和纽约来放松一下。她设法为肖像画找到了新的题材，早晨工作，其余时间享受悠闲的生活。她小心翼翼地调节自己的精力和活动，以保持产出，并认为这是她成功的关键。关于为什么很少有女性能像她那样在艺术领域取得成功，她说：“力量是绊脚石。她们（妇女）有时无法忍受日复一日的艰苦工作。他们会感到疲倦，无法重新振作起来。”
当博克斯坚持自己的精英肖像时，美国艺术正朝着城市和社会主题发展，由罗伯特·亨利等艺术家领导，他倡导完全不同的审美，“以极大的速度工作……让你的精力警觉起来，积极主动。”。如果可以的话，就一个人坐着做。如果你能的话，马上就好。“拖延……停止学习水壶、香蕉、画日常生活是没有用的。”他建议他的学生，包括爱德华·霍珀和罗克韦尔·肯特，与普通人一起生活，画出普通人，完全反对塞西莉亚·博克斯的艺术方法和题材。亨利和威廉·梅里特·蔡斯（代表博克斯和传统艺术机构）的冲突导致1907年由被称为“八”或阿什肯学派的城市现实主义者独立展览。博克斯和她的艺术朋友们捍卫了旧秩序，许多人认为（并希望）新运动是一种过去时的潮流，但结果却是美国艺术的革命性转折。
1910年，她心爱的威利叔叔去世了。尽管在55岁时，博克斯对这一损失感到十分严重，但仍然具有很高的生产力。在接下来的五年里，她画了她一生中近25%的产量，并获得了源源不断的荣誉。1912年，她在华盛顿科科兰美术馆举办了35幅绘画大展。尽管她不断地制作和赞誉，但博克斯却在努力与艺术的品味和趋势相抵触。1913年纽约著名的“军械库展”是1200幅展示现代主义绘画的里程碑式展示。博克斯认为，公众最初对“新”艺术的看法参差不齐，最终会拒绝，并将其青睐还给印象派。
1924年，博克斯在巴黎散步时摔断了臀部，因此身陷瘫痪。由于她的健康受损，她的工作产出在余生中减少了。同年，博克斯被要求在佛罗伦萨的乌菲齐画廊为麦迪奇收藏制作一幅自拍肖像。1930年，她出版了一本自传，背景是人物。她晚年的生活充满了荣誉。1930年，她当选为国家艺术与文学研究所成员；1933年，她成为美国艺术与文学学院的会员，两年后，美国艺术与文学学院组织了她的第一次主要作品回顾会。1933年，埃莉诺·罗斯福将博克斯誉为“为世界文化作出最大贡献的美国妇女”。1942年，国家艺术与文学研究所授予她终身成就金牌。
1942年9月17日，塞西莉亚·博克斯在马萨诸塞州格洛斯特去世，享年87岁。她被葬在宾夕法尼亚州巴拉·辛维德的西劳雷尔山墓地。在遗嘱中，她把邓肯·菲·菲罗斯伍德的秘书长留给了她父亲的珍爱侄子塞西尔·肯特·德林，她是一位哈佛医生，她小时候就画了一幅画。
博克斯被列入克拉克艺术研究所1850-1900年巴黎2018年展览妇女展。
虽然博克斯是一个个人主义者，但与萨金特的比较是不可避免的，而且往往是有利的。她那高超的技巧，对自己科目的敏锐解读，以及她奉承而不造假的能力，都与他的特点相似。
“批评者们非常热情。（伯纳德）贝伦森，科茨太太告诉我，站在肖像前——博克斯小姐的三张——摇了摇头啊，是的，我明白了一些萨金特人。普通的都是签名约翰·萨金特，最好的是签了西西莉亚·博克斯，这当然是胡说八道不止一种，但这是慷慨的赞美合唱的一部分，“虽然被玛丽·卡斯特掩盖了阴影，今天博物馆的参观者相对不知道，但博克斯的工艺和非凡的产出在她那个时代受到了高度重视。威廉·梅里特·蔡斯在1899年向博克斯颁发卡内基学院金牌时说，“博克斯小姐不仅是最伟大的活女画家，而且是有史以来最好的女画家。博克斯小姐完全在艺术上彻底地消除了性。”
在她作为艺术家的漫长的生产生活中，她保持着个人的审美和高标准，以避免一切干扰和反补贴的力量。她在接受采访时说，“她总是为完美而奋斗，”她在接受采访时说，“这意味着概念和表现行为之间没有突破性的连续性。”她总结了她的驾驶职业道德，“我可以这样说：当我尝试任何事情时，我有一种激情的决心去克服每一个障碍……我自己做自己的工作，拒绝接受失败，这可能被称为痛苦。”
